Bereits 2012 erschien das erste Nike+ FuelBand, ein Tool, das die sportliche Aktivität des Trägers über den Tag misst und die gemessenen Zahlen mit der zugehörigen App auf dem Iphone synchronisiert. Vergangene Woche stellte Nike das neue Upgrade dieser Technologie vor, das Nike+ FuelBand SE und die Nike+ FuelBand App. Außerdem wurde die Gründung eines sogenannten Nike+ FuelLabs in San Francisco bekannt gegeben.

In den unten stehenden Videos wird die Technologie und der Reiz des Nike+ FuelBands erklärt, welches neben einer rein messenden auch eine soziale Komponente mit zum Training bringt.
Das Nike+ FuelBand SE ist in ausgewählten Nike Stores, zum Beispiel Nike Store Hamburg, Karstadt Sports in Berlin am Zoo und im Nike Stadium Store in Frankfurt am Main für 139€ erhältlich.

Worten auch Taten folgen zu lassen ist bekanntlich eine der Schwachstellen von Textilherstellern. Immer wieder wird Besserung gelobt, immer wieder will keiner Schuld sein, wenn Fabrikgebäude einstürzen oder bekannt wird, dass Arbeiter in Produktionsländern unter menschenunwürdigen Bedingungen arbeiten müssen. Nun versucht Greenpeace – auf sehr gelungene Weise – die großen Textilketten dazu zu bringen, in Sachen Vermeidung giftiger Chemikalien Wort zu halten und sich bis 1. Januar 2020 von der Freisetzung giftiger Chemikalien zu verabschieden. Wer einen guten Job  tut, zeigt der Greenpeace Detox Catwalk, und auch die Umweltsünder stehen am Pranger. 

Klassenprimi sind dabei zum Beispiel United Colors of Benetton, C&A und Esprit, H&M, G-Star Raw, Inditex, Puma und Mango. Die Unternehmen werden hier für ihr Engagement und ihre Selbstverpflichtung zu mehr sauberen Textilien gelobt. Dafür gibt es auch eine nette Illustration.

Verbesserungswürdig sind die mittleren Ränge, auf welchen insbesondere Adidas und Nike landen, die sich selbst als Detox-Vorreiter kommunizieren, aber offenbar nicht danach handeln.

Als Schlusslichter werden Giorigio Armani, die Only The Best Gruppe (Diesel), die Bestseller Gruppe (Only, Vero Moda), Philips van Heusen (Calvin Klein, Tommy Hilfiger) oder Gap Inc. kommuniziert, denen giftige Inhaltsstoffe nachgewiesen wurden. Dafür gibt es dann auch weniger nette Bildchen.
Die Kriterien des Detox Catwalk sind übrigens Hauptgrundsatz, Transparenz und Eliminierung, mehr dazu gibt es hier.

David Despau begann nach dem Abitur, Architektur zu studieren, merkte aber schnell, dass das Zeichnen seine Leidenschaft war und nicht das Entwerfen, und sattelte daher auf bildende Kunst um. Nachdem er seinen Abschluss in der Tasche hatte, arbeitete er zehn Jahre lang als Kreativdirektor der Werbeagentur Orbital BBDO in Barcelona. Ohne Portfolio oder Erfahrungen als Illustrator übernahm er in der Agentur einen Kunden für dieses Feld – und so begann seine Karriere als Illustrator.

Despau glaubt, dass der wichtigste Aspekt in der Illustration das Kombinieren von Typografie und visuellen Rhythmen ist. Dazu benutzt der Illustrator primär Bleistift und Kugelschreiber. Die „fertigen“ Zeichnungen bearbeitet er im Anschluss mit Photoshop.

Das Resultat dieser Techniken sind extrem grafische Illustrationen, die irgendwo zwischen der Leichtigkeit der Bleistifts- oder Kugelschreiberzeichnungen und der Photoshopbearbeitung liegen, die leicht an Tinte oder Aquarell erinnert. David Despau schafft es so, einen gewissen Rhythmus in das Bild zu bringen und mit den extrem naturgetreuen Zeichnungen ein wahres Portrait einer Person zu erschaffen.

Zu seinen Kunden gehören nicht nur Modehäuser, sondern auch DC Comics, 11 Freunde oder Gala Men. Kein Wunder,  dass seine Wonder Woman-Zeichnungen zu den beliebtesten Illustrationen der Superheldin gehören.

Jeff Bezos kauft Washington Post
Die wohl überraschendste Nachricht des gestrigen Tages: Amazon-Gründer Jeff Bezos kauft eine der wichtigsten Institutionen des amerikanischen Polit-journalismus, die Washington Post. Von Reaktionen der Angestellten auf Twitter bis hin zu Bezos eigenem Statement, füllt diese Übernahme heute die Medien. Bezos zu dem Kauf: „Journalism plays a critical role in a free society, and The Washington Post — as the hometown paper of the capital city of the United States — is especially important.“[Washington Post]

Giorgio Armani stattet Jodie Foster in Elysium aus
Armani, einer der ersten, der die Macht des Filmkostüms für ein Designerlabel entdeckte (American Gigolo mit Richard Geere bescherte Armani in den 80ern immensen Zuwachs), stattet nun den neuen Film mit Jodie Foster, Elysium, der am Freitag in den USA anläuft, aus. In dem Film von Neill Blomkamp leben die Reichen auf einer Weltallstation, da die Erde nicht mehr bewohnbar ist. [WWD]

Barbie geht für Selfridges unter die Avantgarde
Barbie zieht bei Selfridges ein und bekommt dazu Avantgardekleider von jungen britischen Labels wie Sister by Sibling, Fred Butler oder Nazir Mazhar auf den unrealistischen Leib geschneidert. [Fashionista]

H&M feuert Cara Delevingne
Nachdem It-Girl/Supermodel Cara Delevingne vor einigen Monaten vor den Linsen der Paparazzi ein seltsames weißes Päckchen aus ihrer Handtasche rutschte, hat der Textilriese H&M nun sein ehemaliges Model gefeuert. Ein Sprecher des Unternehmens äußerte sich folgendermaßen: „She is not a model with us and I think there was a misunderstanding that she was the face of H&M, (…). We just used her for the show.” H&M ist bekannt für eine strikte No-Drugs-Policy, das schwedische Unternehmen hatte auch Kate Moss während ihres Kokain-Skandals abgesetzt. [Business Insider]

„Amy & Pink“ wird „Neue Elite“
Der Herausgeber von Amy & Pink, Marcel Winatschek, hat offenbar genug von „Bravo 2.0″, Tittenartikeln und „schnell dahin gerotzten Gedankenergüsse[n]  minderjährige[r] Modemädchen oder pseudointellektuelle[r] Studienabbrecher (…) die wiederum von Deppenapostrophen, Kommafehlern und einer generellen RTL2-Polemik nur so strotzen“. Daher hat er das Online Angebot nun geändert, nennt es „Neue Elite“ und wagt den Neuanfang unter dem Motto „Fachmagazin für junge Menschen“.
Ob man dort diesmal der dunklen Seite des Internetgeldes/-fames wird widerstehen können, scheint fragwürdig, ist aber doch zumindest ein nobles, der gelegentlichen Verfolgung würdiges, Unterfangen. [Neue Elite]

Nike eröffnet drei statt einem Laden in Berlin
Der 3500m² große Niketown-Laden am Tauentzien, der vor einigen Wochen geschlossen wurde, wird nun durch drei neue Adressen ersetzt. Am Hackeschen Markt in Mitte gibt es bald auf 550m² die Sportartikel der Amerikaner käuflich zu erwerben, auch sollen ab Frühjahr 2014 695m² Verkaufsfläche im Shopping-Quartier in der Leipziger Straße erschlossen werden. Im Herbst soll außerdem ein Nike-Store im Europa-Center am Breitscheidplatz eröffnen. [Textilwirtschaft]

Trojanisches T-Shirt wird Social Media Hit des Jahres
Dass Mode politisch sein kann, zeigt sich immer wieder. Die Macher von Exit Deutschland, einer Organisation, die Ausstiegswilligen hilft, von der rechten Szene loszukommen, bzw. deren Agentur Agentur Grabarz & Partner aus Hamburg haben den mit 10.000 Euro dotierten ersten Preis im Wettbewerb Sozialkampagne der Bank für Sozialwirtschaft gewonnen. Das oben stehende Video erklärt anschaulich, wofür. [W&V]

Entlassungen für Streikende in Kambodscha
415 Angestellte der Fabrik in kambodschanischen Provinz Kampong Speu wurden entlassen, weil sie für höhere Löhne streikten, 16 wurden wegen ihrer Beteiligung an einer Kampagne der lokalen Gewerkschaft Free Trade Union of Workers of the Kingdom of Cambodia (FTUWKC) angezeigt und wiederum acht der Angezeigten wurden verhaftet. Seither fordern hunderte Demonstranten deren Freilassung vor den Toren der Fabrik. Nike, Lululemon Athletica und Wilson Sports Apparel, die in der Anlage produzieren, sind nun von IndustriAll, dem Gewerkschaftsdachverband,  aufgefordert, zu intervenieren. [WWD]

Jubiläum: Antwerp Six kurzzeitig wiedervereint
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Royal Academy of Fine Arts trafen sich die berüchtigten Designer der „Antwerp Six“ Marina Yee, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck und Dirk Van Saene an ihrer Alma Mater –  30 Jahre nach ihrer eigenen Studentenzeit. [NYTimes]

Marc Jacobs und Cara Delevigne hatten Anlaufschwierigkeiten
Offenbar hielt Modedesigner Marc Jacobs das Model für einen „Zwerg“, als Stylistin Katie Grand sie das erste Mal in der Louis Vuitton Herbst Show 2013 platzieren wollte, und schickte sie davon. In der darauffolgenden Saison lief sie dann aber für Marc Jacobs und louis Vuitton. [Fashionista]

Gucci legt Berufung gegen Guess-Urteil in Mailand ein
Das italienische Luxuslabel, das Teil des Kering-Konzerns (früher PPR) ist, hatte gegen die amerikanische Marke geklagt, weil diese das Gucci-Logo imitierten. Bereits 2009 trafen sich die beiden Häuser vor Gericht, sowohl in New York und Mailand hatte Gucci Klage eingereicht, doch während man in New York Recht bekam, entschied das italienische Gericht gegen Gucci, dagegen wird nun Einspruch eingelegt, man fürchte um geistiges Eigentum insbesondere von „Made in Italy“-Produkten. [Vogue]

Irgendetwas geht vor sich in der Modebranche. Fashionistas in Paris, Mailand, London und New York  satteln um: Von Hüten auf Mützen, von Chiffonblusen auf Sweatshirts und sogar von High Heels auf Sneakers. Plötzlich ist es chic, zu Designerkleidung Turnschuhe und Beanies zu kombinieren, zum Seidenrock einen Sweater. Wo kommt die neue Sportlichkeit her? – Eine Spurensuche.

Die letzen Saisons waren, modisch gesehen, ungewöhnlich ereignisreich. Nicht nur, dass eine starke Bewegung bei den Modehäusern und ihren Chefdesignern zu sehen war, und dort die Laufstege voll von sportlichen It-Pieces waren – siehe Givenchys Rottweiler-, Kenzos Löwen- und Balenciagas Star Wars Neoprensweater – auch die Trends, die auf der Straße ankamen, waren so widersprüchlich wie sie nur sein können.

Da gab es Neon, Nieten, Transparenz, kaleidoskopische Prints, Aztekenprints, Materialmixe, den Militarylook und vieles weitere, oft gleichzeitig, gar miteinander kombiniert. Um diese Looks abzuschwächen, wurde an anderer Stelle downgedresst. Zum Beispiel mit Beaniemützen.
Vielleicht ist die Tendenz zu sportlichen Accessoires wie Sneakern also ein Verweis auf die Sehnsucht nach Simplerem, oder einfach eben Strategie, ein Gegengewicht zu schaffen zu all den vielen Blickfängern.

Auch sämtliche Fast Fashion Retailer scheinen auf einmal auf sportliche Nebenlinien zu setzen: H&M bringt zusammen mit Brick Lane Bikes  eine Fahrradkollektion für Herren heraus, in der selben Woche lädt Weekday zur Präsentation von 1440, einer sportlichen Unterlinie des Labels, Bershka animiert zum „Start Moving“ und im neueröffneten Online Store von & Other Stories kann man unter anderem Nike Turnschuhe kaufen. Sportwarenhersteller wie Nike indessen, gehen mit neuen Modellen wie dem gestrickten Flyknit und trendigeren Farben auf die Modeklientel zu.

Natürlich darf der Designersneaker nicht vergessen werden, der sicherlich mit Schuld daran trägt, dass die Modebranche zunehmend auf flachen Sohlen unterwegs ist. Auch hier lässt sich Kenzo anführen, in Kooperation mit Vans. Oder, ganz aktuell, der Saint Laurent High-Top Sneaker, sowie der Patrick Mohr Sneaker von Reebok.

Möglicherweise lässt sich das Phänomen mit den Megatrends zu mehr Gesundheit und Ökologie erklären. Die allgemeine Tendenz geht hin zu lokal angebauten Nahrungsmitteln, zu mehr Körperbewusstsein und Ertüchtigung, zum Beispiel mit Yoga,  das Wissen um die Verantwortung gegenüber der Umwelt, aber auch gegenüber dem eigenen Körper ist weiter gewachsen.
Wer gutes für die Welt tut, sich bewusst ernährt, der wird früher oder später auch über seine Kleidung nachdenken. Der einzig logische Schluss bleibt dann, es sich auch hier unkompliziert, praktisch, aber gleichzeitig schön zu machen. Und all diese Ansprüche werden von der neuen Sportlichkeit bedient.

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

Liam Gallagher in Pretty Green

Liam Gallagher zeigt Mode bei London Collections: Men
Liam Gallagher hat sich mit London Collections: Men Line-Up für Herbst/Winter 2013 zusammengetan. Der Oasis-Frontmann hatte 2009 mit Pretty Green seine eigene Modelinie ins Leben gerufen, welches bereits im ersten Jahr einen Umsatz von 4 Millionen Pfund verzeichnete. Bisher hatte sich der Brit-Popper dezent aus der Modewelt zurückgehalten, noch im August sagte er, in bekannter Pöberlmanier, er wolle nicht darin verwickelt werden; „I’m not hostile, but 90 per cent of the music business is run by idiots and I’ll guess it’s the same for fashion, know what I mean?“. [Telegraph]

Stella McCartneys Kreationen für das olympische Team

Stella McCartney: Top im Internet 2012
Stella McCartney wurde zum meistgesuchten Modelabel 2012 bei Google ernannt. Auf Platz 2 kommt Karl Lagerfeld, gefolgt von Victoria’s Secret.
2012 war DAS Jahr für sie. Sie durfte als Creative Director bei adidas das Outfit der britischen OIympioniken entwerfen, und gewann bei den British Fashion Awards 2012 die Preise als beste Designerin und beste „Designer Brand“ des Jahres. [Vogue.com]

Lacoste: Polo der Zukunft
Gestern vor 80 Jahren hat René Lacoste das Polo-Hemd des nach ihm benannten Labels erfunden und taufte es „L.12.12.“.
Damals wie heute ist das Polohemd ein eleganter und zeitloser Klassiker. Anlässlich des Geburtstags präsentiert Lacoste nun in einem Kurzfilm die Zukunft des Polo-shirts.
Alles ist möglich! Fans werden auf der Facebookseite von Lacoste dazu aufgerufen, ihre eigenen Designideen einzubringen.

Nike Air Force 1, 1982; Nike Lunar Force 1, 2012

30 Jahre Nike Air Force 1, 1 Tag Lunar Force 1
Der Nike Air Force 1 feiert dieses Jahr seinen 30.Geburtstag. Anlässlich dieses Jubiläums stellt Nike sein neues Modell vor: Lunar Force 1. Ein von Nike gewohnter Mix aus Design und Technologie. Weitere Informationen bei Nike.

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald

“The movie could be the beginning of a whole new genre of entertainment; fashion cinema” (Zach Gold, 2011)

Der Amerikaner Zach Gold, 1972 geboren, ist Mode- und Werbefotograf sowie Filmregisseur. Nach seinem mit Auszeichnung abgeschlossenen Studium 1995 an der Parsons School of Design begann auch schon seine erfolgreiche Karriere.
Der New York Art Directors Club ernannte 1997 Zach Gold zu einem der Top 100 Künstler in New York City unter 35 Jahren und dies nicht zuletzt weil er einer der ersten Künstler war, die erfolgreich Kamera und Computer nutzten, um fotorealistische digitale Kunst zu produzieren.

Zach Gold

Artikel über seine bahnbrechende Arbeiten erschienen in der Vogue und wurden in vielen weiteren Fachmedien gefeatured, darunter Harper’s Bazaar Art, French Photo, AdWeek und viele mehr.

Es folgte die Auszeichnung des International Center of Photography als „Young Photographer of the Year“ im Jahr 2000 neben Preisträgern wie Helmut Newton und Robert Frank.
Als Mitbegründer und Co-Kurator des Playground, ein unabhängiges Kollektiv, ergründet er die Beziehung zwischen Mode und Kunst in Form von Ausstellungen, Installationen und Artwork Arbeiten. Präsentationen fanden bereits erfolgreich bei Colette, Selfridge und im MOCA Museum statt, sowie mit einer Daueraustellung im “ Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute.

In seinen verschiedenen Shootings friert er faszinierende, wie verblüffende menschliche Momente ein; im Kampf, fallend oder im Ausweichen vor fliegendem Pulver. In der Zusammenarbeit mit der Gallim Dance Company und dem Choreographen Andrea Miller entfremdete Zach Gold die halbnackten Tänzer in einem Pool voller Milch, mit einem atemberaubendem, visuellem Ergebnis.
Seine Bilder halten eine gewisse Spannung, doch auf Grund der sehr scharfen Details zeigen sich die Szenen ruhig und elegant.

Sein Stil und seine innovativen Ansätze haben einige der größten Namen in der kreativen Branche angezogen. Zach Gold hat als Fotograf bereits zahlreiche Prominente vor der Linse gehabt; David Bowie, Iman, Willem Dafoe, David Beckham, Iggy Pop, 50 Cent und viele mehr.
Kunden wie Nike, Sony, MTV, V Magazine, Samsung, Issey Miyake, Converse, Iris van Herpen und AF Vandevorst reihen sich in seinem Portfolio neben weiteren ein.