British Fashion Awards 2013
In London wurden vergangene Woche die Gewinner der „British Fashion Awards“ 2013 bekannt gegeben. Über 300 verschiedene Entscheidungsträger und Experten aus der Modebranche hatten abgestimmt. Der erste Award ging an Miuccia Prada in der Kategorie „International Designer of the Year“; die renommierte „Womenswear Designer of the Year“ Auszeichnung wurde an Christopher Kane verliehen; der Award „Designer Brand of the Year“, sowie „Menswear Designer of the Year“ ging an Christopher Bailey, Chefdesigner von Burberry. Ein Outstanding Achievement Award ging an Terry und Tricia Jones. [BFC]

Die Woolmark Company und Paul Smith verkünden Zusammenarbeit
Der britische Modedesigner Paul Smith, welcher großen Erfolg mit seiner klassischen Menswearlinie verzeichnet, hat nun eine Kollaboration mit der Woolmark Company verkündet. Ein großer Schwerpunkt der Frühjahr-/Sommerkollektion wird daher auf Cool Wool liegen, Herbst/Winter wird besonders von australischer Merinowolle geprägt sein. [Woolmark Company]

Text: Timo Wenschuch

Die aktuelle Miu Miu Kampagne, verantwortet von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin präsentiert die vielen Gesichter moderner Miu Miu Frauen. Adriana Lima, Arizona Muse, Tamara Weijenberg, Martha Hunt, Bette Franke, Malgosia Bela und Doutzen Kroes schimmern um die Wette, werden stilvoll vor samtroten Wänden gegenübergestellt und liefern zugleich die passende Farbinspiration für den Sommer: die Haare und Kleidung leuchten in Aubergine, Granatafel und Brokat-Rot.

Die Real Fantasies Serie von Prada geht in die sechste Runde: für die Frühjahr-Sommer Saison 2013 hat das Kreativteam von AMO (bestehend aus Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini, Lucia Zamponi) die japanisch inspirierte Kollektion mit Collagen aus gezeichneten und gemalten Formen experimentell in Szene gesetzt.
Der abstrakte Kurzfilm spielt mit den Gefühlen der komplexen Welt aus Sehnsucht und den widersprüchlichen Wünschen in der Gesellschaft, zeigt sich dunkel, sowie frisch zugleich.

Die Londoner Designerin Katie Eary ist bekannt für ihre auffälligen grafischen Drucke und beschreibt ihre Arbeit selbst als Street Couture. Sie erfasst die Energie, sowie die Bewegungen der Straße und übersetzt diese in intensive Grafiken.
Zusammen mit Vicky Lawton entstand der aktuelle Kampagnenfilm mit einer sinnlichen Note, darin werden die meeresinspirierten Prints mit barocken Verzierungen ausdrucksstark präsentiert.

Auch Nina Ricci setzt erneut auf das Dreamteam Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und entführt mit dem aktuellen Kampagnenfilm in ein pinkfarbenes Blumenmeer. Die aus Papier gefertigten Blüten umwehen dabei Topmodel Arizona Muse und zaubern eine Serie von romantischen Gesten.
Die verführerischen Kreationen vom Chefdesigner Peter Copping zeigen nach drei Jahren eine deutlich mutigere Schnittführung, verlieren dabei aber nicht ganz die verspielte Handschrift des Labels.

Während dieser Tage Hedi Slimane für Saint Laurent sein neues Musikprojekt mit Künstlern wie Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon und Ariel Pin vorstellte, schauen wir auf die aktuelle SS13 Part 2 Kampagne mit Edie Campbell in der Hauptrolle.
Die Bohème Ästhetik mit einer Portion California Chic reflektiert den Einfluss seit dem Umzug des Ateliers von Paris an die Westküste und zeigt sich im neuen reduzierten Look.

10 schöne Frauen, darunter Eva Herzigova, Irene Hiemstra, Raquel Zimmermann, Irina Kravchenko, Kirsten Owen, Maartje Verhoef, Saskia de Brauw, Sasha Pivovarova, Sung Hee Kim und Vanessa Axente spielen die Hauptrolle im neuen Prada SS13 Kampagnenfilm, verantwortet von Steven Meisel.
Miuccia Pradas Liebe zum fernen Osten ist nicht ganz neu, dennoch überzeugt die asiatisch inspirierte Kollektion die durchweg mit Blumen besetzt ist auf ganzer Linie. In „Ten Women“ präsentiert sich das Bouquet aus Models in unterschiedlichen Posen vor der Kamera und beschreibt verschiedene Attribute von Blumen; Blumen sind wie wunderschöne, starke Frauen die man gut behandeln sollte.

Kenzo X Jean-Paul Goude Kampagne
Nachdem die Herbst/Winter Kampagne 2012/13 bereits ein solcher Erfolg war, folgt nun eine erneute Kooperation zwischen Kenzos Kreativdirektoren und Opening Ceremony Gründern Carol Lim und Humberto Leon und Fotografen Jean-Paul Goude. Die sogenannte „X Campaign“ überzeugt mit verspielten Leopardenprints und knalligen Farben.

Galliano wagt erste Schritte zurück in die Modewelt
Mit der Unterstützung von Oscar de la Renta unternimmt John Galliano erste Schritte in Richtung Rehabilitierung. Der Designer, der 2011 alkoholisiert anti-semitische Äußerungen von sich gab, und im Anschluß Job, eigenes Label und Auszeichnungen verlor, zieht nun zum Arbeiten in de la Rentas Studio in New York ein.
Gerüchte, er solle Oscar de la Rentas Nachfolger werden, wiesen die beiden allerdings zurück. Welche Gallianos nächste Schritte sein werden, ist noch unbekannt. [VogueUK]

H&M Design Award Finalisten 2013 verkündet
Unter den Finalisten des H&M Design Awards befinden sich auch Alba Prat, eine in Berlin lebende UdK-Absolventin sowie Maia Bergman, die wir bereits beim Vauxhall Fashion Scout kennenlernen durften. Der Award ist mit 50.000€, einem Spot bei der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm und einer H&M Capsule Collection dotiert. Verkündet wird der oder die Gewinner/in am 29. Januar.

Hunkemöller Flagship Store in Frankfurt

Hunkemöller eröffnet Flagship Store in Frankfurt
Die niederländische Dessous-Marke Hunkemöller eröffnete am 19. Januar den ersten Flagshipstore in Deutschland. Derzeit verfügt Hunkemöller über mehr als 500 Verkaufsstellen weltweit.
Der Dessous-Spezialist hat den deutschen Markt zum wichtigsten Expansionsfeld erwählt; in den kommenden Jahren sind 136 weitere Stores geplant.

  
Miuccia Pradas Kostüme für The Great Gatsby von Baz Luhrman

Pradas Kostüme für The Great Gatsby
Vier von 40 Kostümen der italienischen Designerin für das mit Spannung erwartete Kinohighlight Baz Luhrmans sind nun enthüllt.
Um die Vorfreude auf die erneute Verfilmung des Klassikers The Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald, der im Mai an der Start gehen wird, und Leonardi Di Caprio, Tobey Maguire sowie Carey Mulligan in den Hauptrollen zeigt, zu steigern, präsentierte Prada nun schon ein paar Entwürfe vorab. [Telegraph]

  Michelle,Malia,Sasha,Barack Obama, Inauguration 2013Michelle und Barack Obama, Inauguration 2013

Michelle Obama trägt Jason Wu zum zweiten Amtsantritt
Michelle Obama wählte erneut ein Abendkleid des Designers Jason Wu zum abendlichen Teil der Zeremonie, morgens fiel ihre Wahl auf ein Enbsemble von Thom Browne. Die Töchter Malia und Sasha nahmen an der Veranstaltung in Outfits von J.Crew und Kate Spade teil. [TheCut]

Bilder via, via, via

Stilvolle Stilleben, so könnte man die Kampagnenbilder von Miu Miu für S/S 2013 zusammenfassen. Gedeckte, aber emotionale Töne und eine mysteriöse, spartanische, häusliche Umgebung bilden das Setting für eine Gruppe unterschiedlichster Frauentypen, von welchen aber jede eine solche Eleganz ausstrahlt, dass sie trotz schmachtender Attitüde und gelangweilter Warterei nicht ihre Grazie und Unabhängigkeit verlieren.

Miuccia Prada, wie immer leichtfüßig gratwandelnd, zeigt in dieser von Inez van Lamsweerde und Vanoodh Matadin geschossenen Stimmungsreihe einmal mehr ihren formvollendeten Sinn für gute Mode. Und voilà, 2013 wird das Jahr in dem der lange Jeansmantel und -rock wieder salonfähig wird. Hier zeigen sich die Meisterinnen ihrer jeweiligen Kunst in Hochform.

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald

Martine Rose, britische Designerin fügt vergangene Stile in ein zeitgenössisches Streetwearbild zusammen. Zur aktuellen Saison Herbst Winter 2012/2013, inspiriert von Man Ray, übersetzte Martine die MA-1 Fliegerjacke in einen modernen Kontext, mit Prints und im Patchwork Look, sowie schmückenden Applikationen.
Im Film von Paul Gore spielt die Bomberjacke die Hauptrolle und zeigt einen nahtlosen Übergang von Ballett bis Breakdance über Kickboxen und wieder zurück.

Ein außergewöhnlicher Kurzfilm von Marcin Kempski für den polnischen Modedesigner Konrad Parol, ein vielversprechendes Talent mit großer Leidenschaft für exquisite Bekleidung.
Der Zuschauer wird bei „Ember“ auf ein fantasievolles Abenteuer entführt, der Suche nach Perfektion in der Gestaltung. Akribisches Nähen, die Verzweiflung, die einen fast verrückt werden lässt, zwischen Realität und Wahnsinn.

Mit dem New Yorker Patrick Ervell holte sich Aldo Rise einen renommierten Designer für eine weitere Kooperation nach Preen, J.W. Anderson und Mark Fast ins Haus.
Bekannt für seine unkonventionellen Einsätze von innovativen, sowie ungewöhnlichen Materialien übersetzt Ervell seine einzigartige Vision durch überraschende Kombinationen.
Klassisches Leder mit technischen Stoffen und utilitaristische Gummisohle präsentieren einen funktionalen, dennoch stilvollen Schuh.
Im Video zur Herbst Winter 2012 Kollektion von M Blash wollte man den militärischen Stil der Schuhe in eine andere, schwerelose Welt entführen.

Gary Oldman lief schon für Miuccia Prada neben Adrien Brody und Tim Roth auf dem Laufsteg. Für die aktuelle Prada Men Kampagne schlüpfte der Superstar wieder in die Rolle des Models und stand mit den Kollegen Willem Dafoe, Jamie Bell und Garret Hedlund gemeinsam vor der Kamera.
Im Spiel um Vorbilder, einer subtilen Parodie von Macht und Rollenverteilung, übertriebenen Posen und verschwörerischen Blicken präsentieren sich die Superstars neben den Jungstars in den edlen Kreationen.
Das Video zur Herbst Winter 2012 verantwortete der Fotograf David Sims und blickt hinter die Kulisse des Kampagnenshoots.

Mit der Einführung des neuen Herrenduftes „Prada Luna Rossa“, benannt nach dem im America´s Cup Wettkämpfen teilnehmenden Segelboot und Segelteam wird man im Werbeclip auf eine intensive Fahrt mitgenommen. Der Duft schöpft seine Inspiration aus der Welt des Extrem Segelns, Prestige und der blauen Natur, sowie Leidenschaft für Innovation und Sieg.

Christo, Wedding Dress, 1967, Christo and Jeanne-Claude, New York, im Besitz des Künstlers. © Christo

Den Zusammenhang zwischen Mode und Kunst versucht eine außergewöhnliche Ausstellung im Wiener mumok zu beleuchten. Reflecting Fashion. Kunst und Mode seit der Moderne beschäftigt sich mit den Grauzonen zwischen Kunst und Mode, schaut da genau hin, wo übliche Definitionen der beiden versagen, und regt so zum Überdenken eines Kategoriendenkens an, das angesichts der Postmoderne versagt: „Whether fashion is art, or whether even art is art, doesn’t really interest me. Maybe nothing is art. Who cares?“ (Miuccia Prada zitiert hier von Valerie Steele)

Sylvie Fleury, Formula 1 Dress, 1999, Edition von 100, mit Hugo Boss Sammlung Hoffmann, Berlin, @ Sylivie Fleury. Erwin Wurm, Construct (aus der Serie Hermès), 2008, Courtesy of the artist, © VBK Wien, 2012 / mumok.

Wenn sich die Mode in Richtung Kunst lehnt, wenn Alexander McQueen, Miuccia Prada oder Iris van Herpen die Grenzen zwischen den beiden Disziplinen ausloten, dann erfahren diese Kollektionen meist viel Lob und Kritik – die einen sind begeistert ob dieser genialen Grenzüberschreitungen, für andere stellen sie einen Affront dar, kurz, es scheiden sich die Geister.
Viel seltener lehnt sich die Kunst, die es mehr als die Mode geschafft hat – und auch mehr Zeit dafür hatte – sich als intellektuelles Feld zu etablieren, in Richtung Mode.

Marcus Geiger, Ohne Titel, 2003 Schusack, evn collection, Maria Enzersdorf, Foto: Jens Preusse, © Markus Geiger

Wenn sie es doch tut, dann entstehen dabei Stücke, die eine neue Dimension zur Kunst hinzufügen: sie stellen eine direktere, körperliche Beziehung zwischen Betrachter und Werk her.
Noch mehr als Gemälde, selbst als Skulpturen, erwecken diese textilen Grauzonenkunstwerke den Wunsch, sensorisch erfasst, „begriffen“ zu werden. Stoff und Haut haben eine enge Beziehung, die, wenn nicht herzustellen erlaubt ist, eine spürbare Leere hinterlässt.
Wenn, wie in einem Museumskontext, das Anfassen, das Anziehen eines Kleidungsstückes verboten ist, verliert es seine Funktion, doch wird es dadurch bereits zu Kunst?
Auch auf dem Laufsteg ist das Kleidungsstück auf einem Podest, überhöht, ausgestellt und darf nicht berührt werden: Ist es dort Kunst oder Mode? Die Ambivalenz der Mode verschärft sich, wenn der Faktor der Kunst hinzu kommt. Die Aura des Kunstwerks, wie Benjamin sie beschreibt, kann zweifelsohne auch dem Kleidungsstück anhaften, doch erreicht es selten ähnliche Bedeutung wie das Gemälde, der Duck oder die Statue.

Elsa Schiaparelli & Salvador Dalí, Woman’s Dinner DRess, 1937, Schenkung von Mme Elsa Schiaparelli, 1969, © Philadelphia Museum of Art / VBK Wien, 2012. Joseph Beuys, Filzanzug, 1970. Sammlung Philipp Konzett, Wien ©bpk/ Bayerische Staatsgemäldesammlungen / VBK Wien, 2010

Weder Mode noch Kunst lassen sich wirklich lückenlos definieren, und sind doch als Konzepte, als platonische Ideen, bei jedem Menschen auf die eine oder andere Weise hinterlegt.
Diese vagen Umrisse der beiden erlauben Spielraum, doch sorgen sie auch für Sprengstoff in Diskussionen. Schiapparelli’s Zusammenarbeit mit Dali: Mode oder Kunst? Die historische Bedeutung des sogenannten Lobsterdresses: Kunst- oder Kostümgeschichte? Wie steht es um Joseph Beuys‘ Filzanzug? Sein Diebstahl wurde ohne Zögern als „Kunstdiebstahl“ deklariert, doch kann er auch getragen werden, war, im Gegensatz zum Lobster Dress, nicht einmal ein Einzelstück.

Welche Bedeutung hat in dieser Diskussion die Produktion von Mode versus Kunst? Weshalb ist es so, dass dem Nähen der fade Beigeschmack des Profanen anhaftet, während die handwerklichen Mittel zur Kunst – Malen, Zeichnen, Montieren, Drucken oder Meißeln der Wertigkeit der daraus entstehenden Werke keinen Abbruch tun?

Mai-Thu Perret, Flow My Tears I, 2011, Courtesy Galerie Francesca Pia, Zürich, © Mai-Thu Perret. Cindy Sherman, Untitled # 217, 1984/1990, Courtesy Essl Museum, Klosterneuburg/ Wien, Foto: Photoatelier Laut, Wien, © Cindy Sherman

Diese und zahlreiche weitere Fragen wirft die Ausstellung im mumok auf, Fragen, die wohl – und das ist das beste daran – nicht beantwortet werden können. Reflektion, so sagt ja bereits der Titel der Ausstellung, ist schließlich das Ziel, nicht die Beantwortung aller Fragen.
Der umfangreiche Audioguide bietet viele Hintergründe zu den Ausstellungsstücken, der sehr spannende einleitende Vortrag von FIT-Direktorin Valerie Steele zur Ausstellung ist hier zu sehen.

Miuccia Prada, Bild via

Neckermann nimmt die Insolvenz mit Humor, Miuccia Prada kritisiert die italienische Modelandschaft, Topshop und Opening Ceremony machen gemeinsame Sache und viele weitere Nachrichten in der heutigen Ausgabe des modabot News Radar.

Neckermann nimmt’s mit Humor
Selbstironische Werbebanner wie „Insolvent. Na und? Sie wollen schließlich kein Geld bei uns bestellen, sondern Ware.“ oder „Sie haben momentan wenig Geld in der Kasse? Wir wissen, wie sich das anfühlt“ bewerben Produkte aus der sogenannten „Treuelinie“ Neckermanns.
Die von der Frankfurter Werbeagentur Ogilvy & Mather erdachten „Treue-Banner“ sollen um das Vertrauen der Kunden werben. Außerdem wird dort versprochen, dass sich der Paketstau in den nächsten Tagen auflösen werde, und Pakete wieder regulär ausgeliefert werden sollen.
Es bleibt zu hoffen, dass Neckermann die Chancen, die eine Insolvenz bereithalten kann, zu nutzen versteht.

„Wir wissen, wie sich das anfühlt.“ Neckermann kennt seine Kunden.

Muiccia Prada kritisiert Umgang mit Mode in Italien
Miuccia Prada sprach in einem Interview mit La Repubblica über den derzeitigen stand der italienischen Mode. Sie warnte davor, dass mit dem Verkauf von italienischen Luxuslabels an ausländische Investoren und Konglomerate die italienische Modeindustrie Gefahr laufe, zweitrangig zu werden. Auch sie selbst zeigt ihr Label Miu Miu mittlerweile bei den Schauen in Paris, nicht patriotisch in Mailand, weil sie den „Glamour“ dort gefunden habe.
Sie kritisierte auch, ähnlich wie Franca Sozzani, dass immer mehr junges Talent abwandere, und die italienische Presse Mode nicht ernst genug nehme. [WWD]

The Man Repeller bringt Buch heraus
Die New Yorker Bloggerin Leandra Medine wird im Herbst nächsten Jahres ein Buch heraus bringen. Sie wird in dem Werk verschiedene autobiographische Momente mit Kleidung in Verbindung setzen, zeigen, wie sehr die weibliche Erinnerung stark von Klamotten geleitet wird. Sie zum Beispiel erinnere sich genau daran, welches Kleidungsstück sie trug, als sie ihren Mann kennenlernte, als er zum ersten Mal mit ihr Schluss machte und als sie wieder zusammenkamen, so die Bloggerin.

Leandra Medine a.k.a. The Man Repeller. Bild via

FashionBloggerCafé in Düsseldorf
Das erste Düsseldorfer Edition des von styleranking initiierten Fashion Blogger Café fand sich diese Woche im Rahmen der the gallery Messe zusammen. Über 50 Blogger fanden sich zu dem Event ein, unter dem Namen FleetMeets soll der Ableger des Berliner Originals in Zukunft auch in anderen Großstädten stattfinden.

FashionBloggerCafé Düsseldorf. Bild via

Neue Messe in Berlin: EcoPrint
Die neue Messe EcoPrint, die am 26./27. September in Berlin stattfinden wird, soll eine nachhaltigere Produktionsweise in der Druckbranche fördern. Das Konferenzprogramm, das in drei Teile gegliedert ist (Think, Talk, Take Action), soll „mehr Klarheit für die Print- und Medienindustrie schaffen und ihre Zukunftsfähigkeit demonstrieren.
Einige wichtige, große Unternehmen wie IKEA, Coca Cola, Nike oder Toyota haben sich bereits zu mehr Nachhaltigkeit im Druckprozess verpflichtet.

EcoPrint Berlin, die neue Messe für Nachhaltigkeit im Druckprozess.

Im Rahmen der MQ Vienna Fashion Week wird es nun zum dritten Male das sogenannte Fashion Camp geben. Bestehend aus Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Mode, soll der Wissensaustausch zwischen nationalen und internationalen Bloggern, Trendforschern, Designern und Kreativen gefördert werden. Auf dem Programm stehen unter anderem Kurse wie Nähen und Schnittkonstruktion, sowie ein DaWanda DIY-Accessoire Workshop und Vorträge zu den Themen Nachhaltigkeit, Modebloggen oder Law for Bloggers.

Vorträge im Fashion Camp. Bild via