Das britische Label Negarin wurde 2011 von Negarin Sadr gegründet. Als gelernte Künstlerin und Skulpteurin schafft es die Designerin hinter dem Label, eine kunstvolle, minimalistische und intellektuelle Linie zu finden, die smart und ungezwungen wirkt. Starke Farben gelingen ihr ebenso wie die softeren Töne, ihre Silhouetten sind unbeschwert und haben eine gewisse britische Verschmitztheit. 

Die Inspiration für S/S14: Summer in New England. Eine junge Frau trägt korallenen Lippenstift auf, schwingt sich auf ihr Fahrrad und lässt dabei ihr Segelboot hinter sich. Die Prints orientieren sich an den frühen Zeichnungen von Frank Lloyd Wright, der heute vor allem für seine außergewöhnliche Architektur bekannt ist. Preppy-Stil, sowie Sportarten wie Tennis und Cricket treffen auf eine moderne Frau, die mit beiden Beinen fest im Leben steht.

Die Ausstellung zu dem britischen Couture-Haus Belleville Sassoon am Fashion and Textile Museum in London begleitend, hat Kuratorin Sarah Vine eine kleine, aber feine Auswahl an „modischen“ Büchern der vergangenen sechs Jahrzehnte zusammengetragen. Die literarischen Werke, die teils gar nichts mit dem Thema Mode zu tun zu haben scheinen, stammen allesamt aus den Archiven von Penguin Books und haben eine stylische Leserschaft oder ProtagonistIn gemeinsam. Wir haben Sarah Vine zu der ungewöhnlichen Idee befragt.

Modabot: Wie haben Sie die Bücher ausgewählt?
Sarah Vine: Die Auswahl sollte den Geschmack und die Sitten ihrer Zeit widerspiegeln, entweder durch zeitgenössische Fiktion einer Ära oder Klassiker, die in einem bestimmten Zeitraum wieder an Aktualität gewannen – zum Beispiel „Brideshead Revisited“ in den frühen 80ern.

Modabot: Wie kamen Sie auf de Idee, eine „Fiction in Fashion“ Ausstellung zu konzipieren?
Sarah Vine: Die Ausstellung untersucht, wie modische Frauen sich kleiden, von den 1950er bis in die 2010er Jahre. Eine Diskussion über die Leben dieser Frauen – wo sie ausgingen, wie sie sich die Zeit vertrieben – gab Ausschlag dazu, sich in der jeweils beliebten Literatur der Jahrzehnte umzusehen.

Modabot: Welchen Zusammenhang haben Mode und Literatur Ihrer Meinung nach?
Sarah Vine: Literatur ist eines der Werkzeuge, das Modehistorikern zur Verfügung steht, um Mode zu analysieren: die Beschreibungen der Mode einer Ära können Einblick darüber geben, was die Leute trugen. Auch Literatur unterliegt Moden, die sich mit der Zeit ändern.

Modabot: Welche Art der Präsentation haben Sie für die Bücher gewählt und warum?Sarah Vine: Die Bücher sollten im direkten Austausch mit den Kleidern stehen, damit sollte die Verbindung beider Welten reflektiert werden.

Modabot: Was sagen die ausgewählten Bücher und die Kleidung über die Gesellschaft der jeweiligen Dekaden aus?
Sarah Vine: Ich glaube, dass Bücher durch die verschiedenen Jahrzehnte die Veränderung der Gesellschaft widerspiegeln, die Offenheit und Entspannung der Traditionen. Sie können aber auch eine gewisse Nostalgie ausstrahlen – schön zu sehen an der Beliebtheit  Jane Austens oder Evelyn Waughs.

Modabot: Gibt es, ihrer Meinung nach, einen britischen Stil in Kleidung und Literatur? Wenn ja, was ist der gemeinsame Nenner?
Sarah Vine: Britischer Stil, sowohl in Kleidung als auch in Literatur verfügt über eine gewisse „Wryness“ (zu dt. etwa: Schiefheit) sowie Understatement. Beide Disziplinen können geschliffen, souverän, intelligent und herausfordernd sein, aber immer mit einem gewissen Witz und Erdung.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 11. Januar, mehr Infos gibt es hier.

Das britische Label Hackett London nahm sich für diesen Herbst ein paar britischen Stereotypen an: dem erfolgshungrigen Unternehmer, dem exzentrischen Künstler, und dem Rennfahrer auf Adrenalin. Dabei herausgekommen ist eine klassische, britische Herrenkollektion mit einer frischen, jungen Note. 

Hüte, Regenschirme, Kordhosen in Lila, Businessanzüge gepaart mit Jagdreferenzen, Musterstrickpullis, Collegejackets, Aktentaschen und sogar Truthähne auf der Brust: diese Kollektion lässt nichts aus, bleit aber trotzdem stimmig, british-understated und erwachsen. Schön.

Demetrios Psillos ist ein griechisch-zypriotischer Illustrator, der mit starken Pinselstrichen und viel Selbstsicherheit den Betrachter die Mode durch seine Augen sauf die Mode oder andere Themen blicken lässt.

Psillos wuch in London auf und studierte dort Mode. Nach seinem Abschluss wurde er sofort von John Galliano als Schnittmacher engagiert. Hier entdeckte er seine Vorliebe für Illustration und Malerei, die ihn kurze Zeit später nach New York brachte, wo er sich ein beeindruckenes Portfolio aufbaute. Unter seinen Kunden sind Größen wie  Vogue, Harpers Bazaar oder die New York Times.

Mit seiner Kampagne für Barney’s gelang ihm endgültig der Durchbruch. Er kehrte nach London zurück um dort freiberuflich zu arbeiten und verstärkt seine Gemälde und Illustrationen auszustellen. Im Moment veröffentlicht der Illustrator wöchentlich im Guardian Weekend und unterrichtet Malerei an der Norwich School of Art & Design.

Psillos‘ Stil ist äußerst ehrlich. Der Illustrator schafft es mit einer immensen graphischen Sicherheit den Betrachter in sein Werk zu locken und eine fast groteske Atmosphäre zu schaffen, die Stark an Picasso erinnert. Mit sehr intensiven und kontrastreichen Farben bildet er die Mode auf eine dreckige und provokante Art und Weise ab, die auf den ersten Blick missfallen oder gar schockieren mag.
Indem er Haute Couture in den Alltag transferiert – so lässt er gerne mal eine Dame im Abendkleid Spaghetti kochen – gelingt es ihm aber, mit einem Augenzwinkern den Ernst aus dem Bild zu nehmen. Eine erfrischende Abwechslung also zu den aktuell eher üblichen fotorealistischen Darstellungen seiner Zeitgenossen.

Die Londoner, und alle, die die Möglichkeit haben einen kurzen Abstecher in die britische Hauptstadt zu unternehmen, sind momentan noch mehr als üblich zu beneiden: eine ganze Riege hochinteressanter Modeausstellungen bahnt sich dort an oder hat bereits begonnen. Doch auch außerhalb der britischen Hauptstadt bewegt sich wieder etwas in Sachen Modeausstellungen.

Hugo Boss –  „Red Never Follows“ in der Saatchi Gallery in London
Hugo Boss feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einer Pop-up Ausstellung in London’s Saatchi Gallery. Zu diesem Anlass haben die Metzinger 20 ikonische Stücke und 20 zeitgenössische Kreative ausgesucht, erstere sind im Onlineshop erhältlich, letztere zeigen noch bis 1. September ihre Visionen für Hugo online und in der Saatchi Galllery in London.

„The Future is Here“ im Design Museum London
In Zusammenarbeit mit der UK Innovation Agency und dem Technology Strategy Board präsentiert das Design Museum in London die technischen Neuerungen in der Industrie, die die Welt von morgen prägen werden. Darunter auch das Thema 3D-Printing, welches dort Live zu bestaunen ist, Crowd Funding, Nanotechnologie, Biotech, und CNC Micro-computing. Noch bis  29. Oktober 2013, dann folgt…

…„Hello My Name is Paul Smith“ im Design Museum im London
Vom 15. November bis 9. März 2014 beschäftigt man sich im Londoner Design Museum dann mit dem britischen Herrenschneider Paul Smith, der wenn nicht das, dann zumindest eines der wichtigsten Gesichter der britischen Schneiderkunst, wie man sie nur an der Savile Row lernen kann.

„Club to Catwalk. London Fashion in the 80s“ im Victoria & Albert Museum in London
Im krassen Gegensatz zu Paul Smiths Tailoring steht die Ausstellung „Club to Catwalk, London Fashion in the 80s“ am V&A Museum, die noch bis zum 16. Februar 2014 zu sehen ist. Die Explosion der Kreativität in Londons Clubszene und auf dem Laufsteg gingen in den 80ern Hand in Hand, eine Entwicklung, die sich hier in Bildern, Filmen und anderen Exponaten darstellt.

„Front Row: Chinese American Designers“ im MOAC in New York
Das Museum of Chinese in America (MOAC) zeigt noch bis zum 29. September eine Sammlung von 16 chinesischstämmigen Designern, die amerikanisches Design prägen und vorantreiben, darunter Jason Wu, Vera Wang, Derek Lam, Philip Lim, Peter Som und Anna Sui.

„Edward Steichen – In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937″ im FOAM in Amsterdam
Einst der bestbezahlte Fotograf der Welt, und der vielleicht erste moderne Modefotograf, hat man sich mit Edward Steichen im FOAM einem wahren Großmeister der Fotografie angenommen. Seine ikonischen Bilder, die bei den Condé Nast Publikationen Vogue und Vanity Fair veröffentlicht wurden, prägen die Modefotografie bis heute. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. September.

„Virgule, Etc. Dans le Pas de Roger Vivier“ im Palais de Tokyo in Paris
Eine Retrospektive über den französischen Accessoiredesigner Roger Vivier gibt es im Palais Royal vom 2.Oktober bis 18. November 2013 zu sehen. Die Inspirationen des Schuhmachers in aus aller Welt und jeder zeitlichen Epoche werden dort genauso ausgestellt wie seine eigenen Schöpfungen. Bei den Stars und im Hochadel ist Vivier längst eine feste Adresse: so trug auch Königin Elisabeth zu ihrer Krönung 1953 sein Schuhwerk, was direkt zur nächsten Ausstellung überleitet, nämlich…

…„Fashion Rules“ im Kensington Palast in London
Drei royale Stilikonen und ihre Designerkleider sind der Mittelpunkt der Ausstellung „Fashion Rules“ im Kensington Palace in London: Queen Elizabeth II, Prinzessin Margaret und Diana, Princess of Wales. Die ausgestellten königlichen Roben wurden unter anderem gefertigt von Hardy Amies, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Marc Bohan, oder Bruce Oldfield.

„Isabella Blow: Fashion Galore!“ im Somerset House in London
Die Krone, zumindest aus modejournalistischer Sicht, setzt der ganzen Riege schließlich diese Ausstellung auf: die tragische Heldin der britischen Mode und Mentorin von Designergenies Alexander McQueen und Philip Treacy, Isabella Blow, wird ab 20. November bis März 2014 in einer Ausstellung im Somerset House gewürdigt.

Jeder der Amanda Palmer kennt oder versucht hat, in der Mode ein Geschäft aufzubauen weiß, dass es oft mit der Finanzierung seines Projektes hapert. Banken sind eher vorsichtig wenn es um Finanzierung eines Fashion Business geht und auf reiche Eltern oder andere private Partner kann sich nicht jeder verlassen.

Dem will Audacity of Fashion abhelfen: Die Londoner Seite versucht jungen, leidenschaftlichen Kreativen zu helfen und ihnen Geld zukommen zu lassen. Dieses erhoffen sie sich über das Crowd Funding. Die Seite erlaubt den Designer ihre Produkte vorzuverkaufen und Marktforschung zu betreiben, indem die Kundschaft früh eingebunden wird.
Die Kunden spenden für das Projekt, dass sie gut finden und unterstützen wollen, bekommen dafür eine kleine Gegenleistung seitens des Designers.

Die Idee des Crowd Fundings für die Mode ist nicht wirklich neu, die Gegenleistungen werden auch bei anderen Crowd Funding Projekten angeboten. Was hingegen Audacity of Fashion unterscheidet, ist dass die ganze Seite sich nur an Modemacher und Kreative aus der Mode richtet.
Es schafft so ein Netzwerk an Supportern für eine Branche, die sich in den letzten Jahren zu sehr vom Geld der großen Konglomerate hat leiten lassen.
Ziel der Seite ist nachhaltige Mode oder einfach kreative Schöpfer, die sonst in der Modebranche keine Gelder finden würden, zu unterstützen.
Um sicher zu gehen, dass die Seite nicht von Projekten überrannt wird, kuratieren namhafte Vertreter der Industrie die Seite und sorgen somit für einen Erhalt der Qualität.

Missonis Flugzeug entdeckt
Vittorio Missonis Flugzeug wurde gefunden. Der Erbe des Missoni Emperium ist vergangenen Januar verschollen. Nun hat das Haus Missoni eine Pressemitteilung veröffentlicht in der sie verlauten lassen, dass das Flugzeug im Los Roques Archipel gefunden. Leider fehlt von Missoni selbst jede Spur. [Fashionista]

1:0 für Dandy Diary
Ein echter Publicity-Coup ist dem deutschen Modeblog Dandy Diary gelungen: ein Mitglied der Dandy-Diary-Crew zog am Samstag am Ende der Dolce & Gabbana Show in Mailand blank und rannte über den Catwalk. Nicht nur, dass Dandy Diary damit international in aller Munde ist, auch die Schuh-Marke Kangaroo, die Miky bei der Aktion trug, ist offenbar mit dem Resultat recht zufrieden. [FAZ]

Dolce und Gabbana verurteilt
Das Designer-Duo Dolce und Gabbana wurde vergangene Woche  in erster Instanz der Steuerhinterziehung in Höhe von 200 Millionen Euro für schuldig befunden. Ein Mailänder Gericht hatte die zwei Modeschöpfer zu einer 20-monatigen Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, die Designer wollen Berufung einlegen.[Fashionunited]

Ausstellung in London – 20 Jahre Hugo
Zu seinem 20. Geburtstag initiiert das Label Hugo in der Saatchi Gallery in London eine Pop-up Ausstellung. unter dem Namen Titel „Red Never Follows“ hat Hugo Boss 20 Künstler aus der ganzen Welt gebeten, je ein innovatives Kunstwerk zu schaffen. Die Ausstellung ist vom 31. Juli bis zum 2. September in London zu sehen. [Vogue]

Dries Van Noten Ausstellung in Paris
Eine Ausstellung über das Schaffen von Dries Van Noten wird vom 28. Februar bis zum 31. August 2014 im Museum Les Arts Décoratifs in Paris zu sehen sein. Dries Van Noten hat sich deswegen für seine Männerkollektion S/S 2014 von den Prints inspirieren lassen, die er im Archiv des Museums fand. [WWD]

Jean-Louis Scherrer ist tot
Der 78-jährige französische Modeschöpfer Jean-Louis Scherer starb am Donnerstag in einem Pariser Krankenhaus. Der Designer, der sogar Frauen wie Jacky Kennedy Onassis oder Michele Morgan ankleidete, arbeitete lange zeit mit Yves Saint Laurent und Louis Férard zusammen. [Guardian]

Im ihrem dritten Jahr ist die London Collections: Men in den letzten Tagen wieder einmal über die britische Hauptstadt gerollt und freut sich über die wahrscheinlich größte mediale Aufmerksamkeit in ihrer bisherigen Geschichte. Drei Tage lang wimmelte es an den Mode-Hotspots der Stadt von Mengen an Models und Modehungrigen, die sich vor den Showlocations tummelten, um die kreativen Ergüsse von Grossbritanniens Designern im Bereich Herrenbekleidung zu bewundern.
Unter den saisonalen Gewinnern finden neben neuen auch bereits bekannte Gesichter, wie Lee Roach, Matthew Miller, Shaun Samson und Martine Rose, die sich schon in der Wintersaison über den begehrten Preis freuen konnten.

Der Fashion Foward Award zeichnet auch bereits etabliertere Designer wie Christopher Raeburn oder Sibling aus.Dabei warfen wir einen Blick auf jene Labels der Szene, die laut der Ehrung des British Fashion Councils mit dem Newgen Men Award und dem Fashion Forward Award ein vorbildliches und vielversprechendes Beispiel für die Zukunft der britischen Designkultur geben.

Newgen Men Award

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Agi&Sam

Für das junge Designer-Label Agi&Sam war es nicht das erste Mal, dass sie an den Schauen der London Collections: Men teilnehmen.
In den vergangenen drei Saisons haben sie sich schon gut mit dem Catwalk Space in den Räumlichkeiten des British Fashion Councils angefreundet. Ihre Kollektionen zeugen von einem exzellenten, extrovertierten Stil, der durchaus Elemente der traditionellen englischen Schneiderkunst aufweist, aber auch entfernt an das französische Label Paul&Joe erinnert.
Zwar ist ihre neueste Kollektion weniger von Prints – ihrem Markenzeichen – gespickt, als von dem Label wohl mittlerweile erwartet würde, dennoch kann sich die Kollektion durchaus blicken lassen. Dieses Mal setzen Agi&Sam für den modernen Mann im Frühjahr 2014 auf eine subtile H-Silhouette, klare geometrische Linien und Colour-Blocking in opulenten, frischen Farbnuancen.

 Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Astrid Andersen

Die diesjährige Männer-Modewoche ist auffällig von starken femininen Elementen geprägt. Diesem Trend hat sich auch Astrid Andersens angenommen. Ihre Kollektionen versprühen für gewöhnlich einen intensiven sportlichen Einfluss der HipHop-Kultur der achtziger und neunziger Jahre, für die Frühjahr/Sommer Saison 2014 hat sie diese Elemente aber mit weißer Spitze und hautengen Shirts komplementiert. Wo sie für gewöhnlich ihre Entwürfe gerne mit kräftigen Farben akzentuiert, hat sie sich diesmal für eine leichtere Farbpalette entschieden.
Die Kollektion wurde von einer Kristallsammlung beeinflusst, die ihr in Florenz ins Auge gefallen war. Diese Kristalle waren der Beginn einer kreativen Reise durch die Sphären der Heilkräfte und Glücksbringer und schließlich zu den abergläubischen Ritualen von Sportlern.

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Nasir Mazhar

Nasir Mazhar hat sich in der internationalen Streetwear-Szene bereits einen Namen gemacht. Als Key-Piece seiner Arbeiten gelten seine außergewöhnlichen Hut-Kreationen, die angeblich auch schon Lady Gaga für sich entdeckte. Mit seiner Herrenkollektion für die Sommersaison 2014 ging Nasir anscheinend auf Nummer sicher; sie war geprägt von dem üblichen sportlichen Flair. Farblich tauchte er den Designpinsel überwiegend in einen dunkleren Topf. Als roter Faden gaben sich die auffälligen Name Tags auf den einzelnen Kleidungsstücken zu erkennen.
Der Brite türkischer Herkunft ist ein Autodidakt; als Teenager verließ er die Schule, um eine Lehre als Friseur zu machen. Am Kopf blieb er zwar hängen, aber wandte sich lieber dem Design zu, indem er sich das Handwerk selbst beibrachte.
Dass er mehr als nur Hüte kann, bewies der junge Designer auf der London Fashion Week. Dieses mal widmet er sich zum ersten Mal ganz der Herrenbekleidung.

Fashion Forward Award

Arbeiten aus Christpoher Raeburns Kollektion S/S 2014

Christopher Raeburn hat sich in der Londoner Modeszene bereits vor Jahren einen Namen gemacht, mit seiner Tendenz traditionelle Militärstoffe für seine Kollektionen neu zu interpretieren. Seine Wurzeln liegen eigentlich in DOB, aber seit seinem Abschluss am Royal College of Art 2006, etablierte er sich mehr und auch auch in dem Herrensektor. Das brachte im bereits 2011 den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards. In seiner Frühjahr/Sommer Kollektion 2014 spielt Raeburn gekonnt mit seinen Interpretation von leichten Wind- und Wetterjacken und akzentuiert seine erdfarbene Palette mit zartem Rosa und kräftigem Königsblau. Das anspruchsvollen Farb- und Designkozept dieser Kollektion hebt sie von den bisherigen Herrendesigns Raeburns qualitativ ab und stellt sein fortschrittliches Denken unter beweis.

Arbeiten aus der Kollektion von Sibling für S/S 2014

Nachdem das Label Sibling sich bereits im letzten Jahr mit dem Newgen Men Award rühmen konnte, dürfen sie sich dieses Jahr auch über die Auszeichnung mit dem Fashion Foward Awards freuen. Die Gedanken bei der diesjährigen Sommerkollektion lagen wohl auf hoher See; neben viel Denim sah man Hochwasser Hosen, Prints, die an seemännische Tattoos erinnerten sowie grobe und feinere Variationen des Fishnet-Stricks. Laut dem Designteam Sid Bryan, Joe Bates und Cozette McCreery diente West Side Story als Haupt-Inspiration und damit verbunden der Künstler Richard Woods.

Arbeiten aus der S/S 2014 Kollektion von Lou Dalton

Lou Dalton ist die dritte im Bunde des diesjährigen Fashion Foward Awards und sie zeigt sich der Unterstützung sichtlich dankbar: „Im gleichen Zeitrahmen mit dem globalen Menswear Kelender zu präsentieren macht einen riesen Unterschied. Internationale Käufer kommen nach London, zusammen mit der Presse. Wir können steigende Verkäufe aufweisen und haben gleichzeitig einige fantastische Kunden auf uns aufmerksam machen können.“ Das Thema ihrer S/S 14 Kollektion lauter „Light, Air, Form, Conflict“ und dementsprechend ätherisch fielen ihre Entwürfe diese Saison mit vergleichsweise recht grauen Farbnuancen, die ab und zu einen sanfteren Farbtupfer durchblicken lassen, aus.Bilder via

Benu Berlin ist ein junges Berliner Label, dass 2012 von Karen Jessen und Anna Bach gegründet wurde. Anna und Karen lernten sich 2005 während ihrer Schneiderausbildung  kennen und freundeten sich an. Nach der Ausbildung verfolgte jeder eigenen Projekte, bis sich ihre Wege an der Esmod Berlin wieder kreuzten und nach erfolgreichem Abschluss des Studiums enstand im November 2012 der Entschluss, gemeinsam Mode zu machen.

Die erste Kollektion „8 Acts of Rebellion“ von Benu Berlin entwickelte sich aus der Diplomkollektion von Karen Jessen, die T-Shirts, Jeans und Ledersofas zerschnitt und ihnen in aufwendigen Knüpftechniken neues Leben einhauchte. Dafür gewann sie den den International Award der Graduate Fashion Week in London, den React Fashion Award und den Prix Créateur der Esmod Berlin.

Mit ihrem Konzept, aus Streetwear-Materialien künstlerische und extravagante Kollektionen zu fertigen, zeigen die beiden Designerinnen eine alternative Sicht auf die Mode. Sie wollen autarke Objekte erschaffen, eine Verbindung zwischen Kunst und Mode. Der kommerzielle Vertrieb ihrer Kreationen stehe daher nicht im Vordergrund, sondern das Handwerk. Aus diesem Grund nehmen sie sich im Schnitt auch 200 Arbeitstunden für ein Teil Zeit. „Repräsentativ für unsere Arbeiten steht der Begriff ‚Street Couture'“, so die Designerinnen, „wir transformieren casual wear in tragbare Kunst“.

Ihr Slogan „Make Love not Fashion“ soll zu einem Umdenken animieren. Es steht für die kritische Auseinandersetzung mit Produktionsbedingungen und Trendmaschinerie.
Am 07.07. eröffnet Benu Berlin den „Living Showroom“- ein kreativer Schmelztiegel, in dem monatlich Künstler, Modeschöpfer und Interessierte zusammen kommen können um neue Konzepte und Ideen zu entwickeln und sich auszutauschen. Weitere Informationen unter Benu Berlin und bei Facebook.

Denim by Benu Berlin:
Fotos: Alexander Herold
Model: Paulin Buchholz
Hair & Make-up: Sarah Vetter

Parsons sagt Workshop mit John Galliano ab
Der vor Kurzem angekündigte Workshop am Parsons Institut in New York, gegen den sich Studenten mit einer Petition wehrten, ist nun gecancelt worden. In der E-Mail, die an alle Studierenden versandt wurde, wird nicht klar formuliert, ob dieser Entschluss von der Schule oder dem Designer ausging. [Fashionista]

Met Gala 2013 – „Punk: Chaos to Couture“
Anlässlich der Eröffnung des diesjährigen Ausstellungshighlights am Metropolitan Museum in New York, „Punk: Chaos to Couture„, fand gestern die Stiefmutter aller Red Carpet Events statt – übertrumpft wohl nur von den Oscars. Das Motto „Punk“ ignorierten die Gäste – Anna Wintour beispielsweise erschien in einem geblümten Chanelkleid – andere wiederum, wie Madonna, Miley Cyrus oder Sarah Jessica Parker nutzen Anleihen wie Netz, Iro und Nieten für ihre Outfits. [TheCut]

Baltic Fashion Award Gewinner
Der Baltic Fashion Award, der am Samstagabend auf Usedom zum zwölften Mal verliehen wurde, ging an das deutsch/russische Designerduo Tanja Schmidt und Philip Rudzinski (Hochschule Hannover).
Mit ihrer Geschlechterrollen kritisierenden Jeans-Kollektion „Alles geht in die Hose“, welche Jurypräsidentin Gudrun Allstädt von der Textilwirtschaft als eine „marktreife Kollektion“ würdigte, setzten sie sich gegen die neun anderen Nominierten durch.
Platz Zwei, sowie die Auszeichnung des Publikumslieblings ging an Konstantin Laschkow (Kunsthochschule Berlin Weißensee), der dritte Platz gehört Louise Friedlaender (Esmod Berlin).

Woolmark Prize Nominierungen
Der Woolmark Prize geht in die nächste Runde. Nun wurden die 49 internationalen Nominierten für den Woolmark Prize 2013/14 verkündet: für Europa gehen Dawid Tomaszewski, Gabriele Colangelo, Hana Zarubova, Jan-Jan Van Essche, Mattijs van Bergen, Norwegian Rain, Piece d’Anarchive, Sara Coleman, Sibling und die Tabernacle Twins ins Rennen.
Die Nominierten der anderen Kontinente finden sich hier.

Isabella Blow Ausstellung in London geplant
Ab November 2013 sollen Kleider der Modeikone Isabella Blow im Somerset House zu sehen sein. Unter dem Titel „Isabella Blow: Fashion Galore!“ werden Teile der Garderobe einer außergewöhnlichen Frau ausgestellt werden, die 2007 den Kampf mit ihrer Depression verlor und Selbstmord beging, die Welt aber vorher zu einem schöneren Ort gemacht hatte.
Insbesondere als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy gebührt Blow ein Platz in den Modeannalen. [WWD]