Die Pariser Haute Couture Woche sollte als ein Spielfeld der kreativen Ideen zu verstehen sein, also eine Verkaufsdruck-freie Zone, in welcher sich kreative Genies ausleben und die Grenzen des Zeitgeistes ausloten können.
Doch längst fungiert sie nicht mehr als die Messlatte für die Crème de la Crème der modischen Visionäre unserer Zeit: seit einigen Saisons scheint es, bis auf wenige Ausnahmen (z.B. hier und hier) nur noch ein exklusives Werbetool für ohnehin zu Konglomeraten gehörende Häuser zu sein, die sich eigentlich gar nicht so weit aus dem Fenster lehnen und lieber von den Massen geretweetet und gere-gramt werden wollen.
Das Ergebnis: die Kollektionen sind mittelmäßig, die Ideen wiedergekaut, der einstige Modeolymp der Haute Couture-Schauen verkommt zu einem Pinterest-Board der Mittelmäßigkeit, dessen Qualität an seiner Viralität gemessen wird.
Chanel
Sailor Moon meets Roller Girl, so etwa mutete die Haute Couture Show bei Chanel an. Sneakers, Hip Bag und Knieschoner wurden gepaart mit kastigen crop Tops und an Nierenschoner erinnernden Korsetts.
Die Silhouette war sicherlich interessant und neu, wurde aber zu stringent durchexerziert und schien die einzige wirkliche Idee zu sein, auf welcher die Kollektion beruhte – ansonsten gab es die Chanel-typischen Insignien: Tweed, Kamelien, schwarz-weiß Kontraste.
Ein Zugeständnis an eine neue Generation? Vielleicht. Aber für eine Haute Couture Kollektion erscheint das zu wenig innovativ.

Dior
Man erkennt, dass es schlecht um die Pariser Mode steht, wenn die Christian Dior Haute Couture Kollektion SS14 an Givenchy Ready-to-Wear AW13 erinnert. Vielleicht lässt sich daran auch ablesen, dass sich der Retro-Trend nun endlich selbst eingeholt hat und daraus folgt, dass in der nächsten Saison etwas ganz Neues passieren wird. Hoffentlich.

Vionnet
Hussein Chalayan für Vionnet war eine mit Spannung erwartete Show, die einen ungewissen Beigeschmack hinterlässt. Ein Bild jedoch spricht mehr als tausend Worte: die beiden verantwortlichen Designer, Chalayan und Goga Ashkenazi, welche das Haus gekauft hatte und dessen Chairwoman und Creative Director ist, stehen auf dem Catwalk und scheinen nicht so recht entschlossen, wo hin mit sich, zwischen ihnen scheint Platz für die dritte im Bunde: Madeleine Vionnet.
So ähnlich reflektiert das auch die Kollektion. Hussein Chalayan, ein begnadeter Konzept-Designer ließ sich von Industrial Design inspirieren, von Wendeltreppen, elektrischen Drähten und von Schnittmustern. Daraus entstanden spannende Entwürfe, die mal an Y3 und mal an Margiela erinnerten.
Auch eine Hommage an die Erfinderin des Bias-Cut ließ sich herauslesen, in den skulpturalen Plissée-Kleidern, die das über den Laufsteg flatterten. An sich alles sehr gelungen, und doch fehlte irgendwie der rote Faden, wirkte die Kollektion wie ein Kompromiss verschiedener Köche, die den Brei nicht ganz zu Ende kochen ließen.

Maison Martin Margiela
Dass es auch noch Häuser gibt, die mutig bei der Avantgarde mitreiten, bewies wieder einmal Maison Martin Margiela. Tätowierungen und kitschige Abziehbildchen wurden zu Tops und Kleidern, Mustermixe und moderne Kunst wurden clever kombiniert und hielten dem Bildersturm der digitalen Ära einen Spiegel vor, in welcher eine derartige Melange der Sinneseindrücke zur Norm geworden ist.
Ein postmodernes Pastiche par excellence, wie immer gepaart mit der Anonymisierung der Models, einem Seitenhieb auf die vermeintliche Individualisierung der Gesellschaft, in der letzten Endes doch alle austauschbar sind.
Besonders faszinierend: die Kleider aus scheinbarem Treibgut, ein Sammelsurium an kleinen Collectibles, die die Fetischisierung des Konsums auf eine sehr ästhetische Weise inszenierten. Wundervoll.

Alle Bilder via Style.com

Stil-Ikone Karl Lagerfeld kollaborierte nun mit dem Fiat-Erben und Stilikone Lapo Elkann. Kreiert wurde in der Zusammenarbeit eine Capsule Collection mit Sonnen- sowie Korrekturbrillen. Die Capsule Collection bietet je drei verschieden Modelle an Sonnenbrillen und Korrekturbrillen, jeweils in variierenden Farben. 

„Ich liebe die Idee, zwei unglaublich kreative Persönlichkeiten und zugleich Stil-Ikonen wie Lapo und Karl zusammenzubringen und als Ergebnis fantastische Produkte zu erhalten„, freute sich Pier Paolo Righi, CEO Karl Lagerfeld, über die Kollaboration.

Der optische Look der Brillen ist sophisticated und schlicht, wenngleich das etwas plakativ platzierte konterfei King Karls einmal mehr an Ausverkauf denken lässt.

Der Kurzfilm „The Return“ von Karl Lagerfeld zeigt die unglaubliche Rückkehr von Coco Chanel im Jahr 1953, die nach über fünfzehn Jahren ihr Haute-Couture Haus wiedereröffnet. Während die französische Presse Chanel mit eisigem Schweigen begrüßt, erhält die Designerin dagegen große Unterstützung von den amerikanischen Medien.

Nach Paris To Edinburgh bringt Karl Lagerfeld die Chanel Pre-Fall Show, auch bekannt als Metiers d’Art nach Dallas mit dem Wunsch, einen amerikanischen Austragungsort zu finden. Mit Paris To Dallas zeigt man nicht nur in der Wahl des Ortes seine besondere Beziehung zu dem Land, auch die Kollektion selbst spiegelt den texanischen Stil wieder.

“When Chanel reopened, the French press was beyond nasty. The only press that understood it immediately was the American press—so I think it’s a nice thing to go there.” (Karl Lagerfeld) In Edinburgh verliebte sich Coco Chanel in den schottischen Herzog von Westminster; Dallas verdankt die Französin ihr erfolgreiches Comeback.

Im aufwendig inszenierten Film schlüpft Charlie Chaplins Tochter Geraldine Chaplin in die Rolle der schon in die Jahre gekommenen Coco Chanel und präsentiert sich ungewohnt unsicher und sensibel. In den weiteren Rollen Rupert Everett, Amanda Harlech und viele mehr.

Modabot wünscht einen erfolgreichen Rutsch ins neue Jahr.

Wie in jedem Jahr gab es auch 2013 einige besondere Jubiläen von Personen, Unternehmen und Brands auf die wir in bewegten Bildern zurückschauen möchten. Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Das etablierte Denim Brand Denham „The Jeanmaker“ feiert in diesem Jahr sein fünfjähriges bestehen und somit den „The Birth Of The Brand“.

Happy Birthday zehn Jahre Teen Vogue aus dem Erfolgs-Verlags-Haus Condé Nast, das Millionen von Jugendlichen und Twens Monat für Monat erfreut.

Auch sein 10-jähriges Bestehen feierte in diesem Jahr der Berliner Designer Kilian Kerner. In seinem Fashionfilm zur SS14-Kollektion glänzt seine gute Freundin und Schauspielerin Anna Maria Mühe.

Weitere Geburtstagskinder die ebenfalls in diesem Jahr ihr 10-jähriges feierten, waren die Berliner Messe Premium Exhibition, die es Anfang des Jahres zur Januar-Ausgabe krachen liessen. In der dänischen Hauptstadt Kopenhagen blickte by Malene Birger auf die Vergangenheit und Zukunft „I do need to look in the past, to look into the future.“. Und bei Y-3 wurde die Zusammenarbeit von Yohij Yamamamoto und Adidas mit einem limitierten Jubiläumsbuch gewürdigt.

Hugo Boss wurde vor zwanzig Jahren ins Leben gerufen und präsentiert anlässlich zum Geburtstag den Kurzclip Red Never Follows.

Mit Vogue Italia und Elle Germany finden sich gleich zwei Magazine, die in 2013 ihr 25-Jähriges Jubiläum feierten. Während Vogue Italia ihren Geburtstag unter dem Thema „Revolution“ und in Zusammenarbeit mit dem Star-Fotografen Steven Meisel zelebriert, lässt sich Elle Deutschland von verschiedenen Designern via Videobotschaften gratulieren.

Anlässlich seines dreißigsten Geburtstags lud Casio G-Shock zur G-Session in London, Barcelona, Paris, Amsterdam, Mailand, Berlin und St. Petersburg ein.

Happy Birthday Pepe Jeans: Das britische Erfolgs-Brand Pepe Jeans feiert 40 Jahre Bestehen.

Vor 40 Jahren lief zum ersten Mal die Sesamstrasse im deutschen Fernsehen. Wir gratulieren dem Geburtstagskind und unseren Kindheits-Helden.

Am 9. April feierte Marc Jacobs, einer der wichtigsten Designer unserer Zeit, seinen fünfzigsten Geburtstag. Und als diesjähriger Creative Director von Coca-Cola Light – die regelmäßig mit prominenten Designern zusammenarbeiten –feiert er zusammen mit dem Kult-Getränk dessen dreißigjähriges Jubiläum.

Anlässlich der anbrechenden siebten Dekade von Rouge Dior veröffentlicht Christian Dior ein unterhaltsames, wie informatives Video, worin die Werte des bekannten Lippenstiftes untersucht werden.

Auch wenn Missoni in diesem Jahr nicht immer Grund zur Freude hatte – wir erinnern uns an den Tod des Modeunternehmers Ottavio Missoni, sowie den tragischen Flugzeug-Absturz bei dem Vittorio Missioni tödlich verunglückte – so gab es für das Familienunternehmen auch einen Grund zur Freude: das italienische Traditions-Haus feierte in diesem Jahr sein 60-jähriges Bestehen.

Willhelm Ehrlich, Inhaber der Firma Sportalm, darf auf 60 Jahre Firmenbestehen zurückblicken und lud zu einer großen Feier in Kitzbühel ein.

Viele gratulierten in diesem Jahr Karl Lagerfeld zum achtzigsten Geburtstag, doch ob 1933 das richtige Geburtsjahr des Großdesigners ist, darf bezweifelt werden. Karl Lagerfeld selber schürt gerne Verwirrung: So kursieren neben 1933 noch die Jahre 1935 und 1938 als mögliche Daten.  Er selbst sagt: „Everyone knows that I’m 100 years old… So it doesn’t matter how old I am!“ Was aber mit Sicherheit in diesem Jahr gefeiert wurde, war Chanels hundertster Geburtstag und Karl selbst liess es sich nicht nehmen, eigens zum Anlass mit Once Upon A Time einen Fashionfilm zu kreieren, der von der Ladeneröffnung im Jahr 1913 erzählt.

Vor 100 Jahren gründete Heinrich Deichmann einen Schuhmacherladen. Heute gehört Deichmann zu einem der größten Schuhändler. Wir gratulieren dem in Essen-Borbeck gegründeten Unternehmen, das somit im selben Jahr wie Chanel gegründet wurde.

In diesem Herbst feierte Bergdorf Goodman sein 111. Jubiläum. Es ist das erste Mal das sich der Luxus-Departmentstore seit 1951 selbst feiert. So erinnert man sich an namenhafte Designer, Stars und Mitarbeiter mit Projekten, wie einem Buch sowie dem Dokumentarfilm „Scatter My Ashes at Bergdorf Goodman“.

Was vor 120 Jahren als Kindermarke begann ist nun auch ein Label für Erwachsene. Das französische Label Petit Bateau feierte in diesem Jahr seinen Geburtstag gemeinsam mit der Marke Kitsuné.

Das italienische Luxuslabel Fendi präsentiert zur aktuellen Herbst/Winter 13/14 Kollektion einen Fashionfilm der Extraklasse, wie gewohnt von Karl Lagerfeld höchstpersönlich. In den Hauptrollen: seine Musen und Kampagnengesichter Cara Delevingne und Saskia de Brauw die bei „Invito Pericoloso“ zu einem mysteriösen Dinner von Lady Amanda Harlech geladen werden.

Bei der geheimnisvollen Dinner-Einladung spielen in den weiteren Rollen die Herren Tonino Bernardi und Sebastien Jondeau neben den aufwendig in Szene gesetzten Keypieces von Fendi. Die Pelze kommen in dem geheimnisvollen Kurzfilm besonders zur Geltung, der Spannungsaufbau wird fast unerträglich. Wie das Dinner ausgeht, soll aber hier noch nicht verraten werden, nur soviel: es kommt anders als erwartet.

H&M stoppt die Produktion von Bekleidung mit Angorawolle

Der schwedische Modekonzern H&M stoppt nun vorerst seine Produktion bezüglich der Textilien, die aus Angorawolle hergestellt werden. Die Tierschutzorganisation PETA Asia enthüllte kürzlich, dass die Angorakaninchen schmerzhaft und qualvoll ausgerupft wurden. H&M will nun zunächst überprüfen, ob firmeneigne Standards zum Tierschutz verletzt werden. Bereits in den Shops vorhandene Pullover oder Schals mit Angora wurden aber weiterhin verkauft. [WWD]

Der Fall Galliano vor dem Arbeitsgericht

John Galliano gewann am Donnerstag vor Gericht das Recht, mit seinen Rechtsstreit gegen seinen ehemaligen Arbeitgeber Christian Dior SA vor dem Arbeitsgericht gehört zu werden. Das Gericht hatte entschieden, dass Galiano ein Angestellter, nicht wie von Dior behauptet, ein unabhängiger Unternehmer gewesen sei.
Das Pariser Berufungsgericht lehnte eine Beschwerde von Dior ab, mit welcher diese versuchten, den Fall in ein Handelsgericht zu lenken. Sowohl Christian Dior Couture SA als auch John Galliano SA müssen dem geschädigten Designer nun erst einmal 2500 €, bzw. 3400 $ zusätzlich der Gerichtskosten zahlen. [WWD]

Sjöstedt soll Karstadt führen

Die bisherige Ikea-Managerin Eva-Lotta Sjöstedt soll Nachfolgerin für den scheidenden Vorstandschef Andrew Jennings bei Karstadt werden. Der als Sanierungsexperte Anfang 2011 angetretene Brite hatte den Warenhauskonzern nicht aus den Turbulenzen führen können. Sjöstedt hat in den vergangenen zehn Jahren auf verschiedenen Posten für Ikea gearbeitet, unter anderem in Japan und den Niederlanden. Zuletzt war sie für die globale Entwicklung des Multi-Channel-Geschäfts des Konzerns zuständig. 

[TW]

Lacoste kollaboriert mit Peter Saville

Die französische Sportmarke Lacoste hat den Designer Peter Saville angeworben, um ihr Krokodil-Logo für eine Reihe von Polo-Shirts neu zu interpretieren. Er entwarf eine Reihe von limitierten Polo-Shirts für Lacoste – 160 Stück insgesamt. Für seinen neuesten Entwurf hat er das Lacoste-Krokodil in 80 verschiedenen Erscheinungsformen auf 80 Shirts für Frauen und 80 Shirts für Männer gestaltet, welche am 29. November auf lacoste.com für £ 375 zu erwerben sind.


 [FashionTelegraph]

Modedesigner Karl Lagerfeld, Blattmacher für einen Tag

Die Ausgabe der Welt am Sonntag am 1. Dezember 2013 war eine besondere: Die Zeitung befasste sich darin mit dem Phänomen Luxus und wurde unter der kreativen Leitung von Karl Lagerfeld erstellt – mit seinem legendären Sinn für Humor und Mut zur Provokation.
Karl arbeitete für einen kompletten Tag als Chefredakteur der Zeitschrift „Welt am Sonntag“, im neuen Newsroom des Axel-Springer-Hauses in Berlin. 

[Welt]

Text: Timo Wenschuch

Die wohl bekannteste Katze der Modebranche hat nun ihre eigene Capsule-Collection: Choupette, der feline Begleiter des Modezaren Karl Lagerfeld, inspirierte nun eine Kollektion die am 13. November in die Läden kommt.

Die Kollektion besteht aus Choupette-inspirierten Accessoires, die in typischer Lagerfeld-Manier monochrom gehalten wurden: Von Mützen mit Katzenohren, Lederschnurrhaaren, über katzenförmige ”Einkaufstaschen” bis hin zu Iphone Covers. Die Produkte liegen laut WWD preislich zwischen €45 und €340 und werden in allen Lagerfeld-Stores erhältlich sein.
Als Geschenk von Chanel-Model und Lagerfeld-Muse Baptiste Giabiconi wurde Choupette zum ständigen Begleiter des Designers. Es wurde gar berichtet, dass sie eine eigene Katzennanny ihr eigen nennen darf. Kein Wunder, Mademoiselle hat ja auch einen eigenen Twitter account und nun eben eine eigene Kollektion.

Bei der diesjährigen Ausgabe des La Jolla Fashion Film Festivals –  das internationale Branchen-Event im Zeichen des Modefilms – fand sich zum vierten Mal das Who-is-Who der Modeindustrie und Professionals zusammen um Ideen, sowie Trends auszutauschen, Events und Partys zu besuchen, sich selbst und natürlich die Gewinner in über 12 verschiedenen Kategorien zu feiern.

Remember Now – Karl Lagerfeld für Chanel

Das La Jolla Fashion Film Festival bezeichnet sich als „World’s Largest Gathering of Fashion Film Makers“, nutzt die Nähe zu Hollywood, setzt gezielt auf ein Event mit Fokus aufs Netzwerken und führt gekonnt verschiedene Kreative der Branche zusammen.
Neben den Get-Togethers, den Screenings und Panel-Diskussionen wurde exklusiv eine Fashion Film Retrospective von Karl Lagerfeld vorgeführt: „This most prolific and iconic master of fashion was one of the earliest creators of fashion films“.
Den fulminanten Abschluss fand das La Jolla Fashion Film Festival mit der Verleihung der International Fashion Film Awards (IFFA), der folgenden Gewinnern:

Größter Abräumer des Abends war der Film „Roshambo“ der in gleich drei Kategorien gewann: Free Peopla & Starworks Group für Best Picture 2013, Guy Aroch & Jonathan Doe als Best Director 2013 und Sheila Marquez gewann als Best Actress 2013.

Best Actor 2013: Michael Kenneth Williams für „The Reinvention“

Best Cinematography 2013: Pablo Clemente für „Pasos de Sirena“

Best Creative Concept 2013: Eric Chang für „Lilith“

Best Visual Effects 2013: Damien Krisl für „Urban Hippie“

Best Makeup 2013: Aviv Kosloff für „Mia“

Best Hairstyling 2013: Raul Rosillo für „Quimera“

Best Fashion 2013: Viktorija Pashuta & Miguel Gauthier für „Lovers Game“

Best Art Direction 2013: Adrian Lazarus für „Steam 1886″

Best Music 2013: Julian Acosta für „Moving“

Cara Delevingne, Edie Campbell, Lindsey Wixon und viele weitere Topmodels werden zu einer speziellen Filmvorführung eingeladen, bei der kein Mann Zutritt bekommt.
Zur Once Upon A Time Filmpremiere von Chanel in Singapur, wurde „Women Only“ vorangeschickt, und Karl Lagerfeld hat hier geschickt die Chanel Herbst-Winter 2013/14 Pre-Kollektion platziert, die in Kürze in den Boutiquen eintreffen wird.

Von Kopf bis Fuß in Chanel gekleidet, betreten schöne Frauen einzeln oder in Gruppen ein Pariser Kino, das in dunkler Atmosphäre erstrahlt. Mit einem langen Spannungsbogen, Begrüßungen der Models untereinander, Chats und Close-Ups auf die Chanel Accessoires werden die Nerven auf die Probe gestellt und man wartet darauf, dass etwas passiert.
Mit einer kurzen Ahnung, dass die Models gleich alle eines unnatürlichen Todes sterben, einschließlich einer seltsamen Karl Lagerfeld Puppe die nervös geknetet wird, findet die Beunruhigung schließlich ihr Ende: Die Lichter gehen aus und der geheimnisvolle Film beginnt.

In einem am Montag erschienen Interview mit Fashionista übte Suzy Menkes, ihres Zeichens Modekritikerin ersten Ranges, Kritik am momentanen Zustand der Pariser Haute Couture: „Haute couture in Paris used to be my favourite – in the days of John Galliano at Dior and the great Saint Laurent shows. Now there is not much couture left“, sagte sie auf die Frage hin, welche Modewoche sie am liebsten möge. Und tatsächlich, besonders viel wirklich „Hohes“ lässt sich derzeit nicht finden auf den Laufstegen der Haute Couture.
Dabei ist Haute Couture längst keine Verkaufsveranstaltung mehr, sondern ein kostenintensives Imagetool der großen Modehäuser, in der ein Feeling, ein Konzept verkauft werden soll, für das die Marke steht, aber auch ein Barometer für den Stand der Kultur, die Megatrends der Gesellschaft, die Grenzen der Kunst.
Wieso also toben sich die – oft jungen – Designer in diesem „Labor der Ideen“ nicht aus; zeigen was sie können, welche Fragen sie umtreiben?

Die alteingesessenen Häuser wie Chanel, Armani, Valentino, Dior „unterraschen“ mit Vielgesehenem. Karl Lagerfeld präsentiert Saison für Saison scheinbar denselben Klassiker genannten Mix aus den Chanel-Insignien Goldkette, Bouclékostüm und Kamelie; selbst Raf Simons, vermeintliche Design-Wunderwaffe, bringt weder modernen Glamour noch aufs Wesentliche destillierten Minimalismus ins Couture-Treiben, sondern enttäuscht mit einem faden Kompromiss beider.
Und Maison Martin Margiela, lange Zeit Leitwolf unter den Créateuren, hat sein Aus-Alt-Mach-Neu-Kontingent langsam erschöpft. Valli und Mabille hielten sich an hübsche Kleidchen, zweifelsohne aufwändig verarbeitet, aber eben auch ein wenig einfallslos.

Alexis Mabille Haute Couture A/W13

Ein paar angenehme Ausnahmen, insbesondere unter den jungen Kreativen, gibt es natürlich. Da wäre Yiquing Yin, die Hyères-Finalistin 2010, die mit Materialien experimentiert, oder Viktor & Rolf, die ein Couture-Comeback in Schwarz feierten, im Zen des Hier und Jetzt, oder Ulyana Sergeenko, deren russischer Blickwinkel eine andere Art der Femininität vertritt.
Letzten Endes ist aber niemand der hier Aufgezählten besonders radikal oder herausragend, was das Konzeptuelle angeht, das Boundary-Pushing, das Eröffnen neuer Horizonte. Genau dafür aber eignet sich die Haute Couture doch eigentlich so gut, losgelöst von Verkaufszahlendiktat, Einkaufspreisen und Margen.

Diejenige, die das Motto der Hohen Mode alleinig noch zu verstehen scheint, ist Iris van Herpen, die mit dem Einsatz neuer Technologien überzeugt und verblüfft, mit Silhouetten und Materialien spielt, und an deren Haute Couture sich ablesen lässt, wo die Menschheit ihre „Frontiers“ hat.
Nachdem sie sich in der vergangenen Saison mit der Elektrizität des menschlichen Körpers auseinandersetzte, widmete Herpen sich diesmal den Naturgewalten.
Unter dem Titel „Wilderness Embodied“ kundschaftete sie, zusammen mit führenden Wissenschaftlern und Künstlern, die Wunder der Natur aus.
Dabei entstanden magnetisch gewachsene Kleider (mit Jolan van der Wiel), 3D-Print-Kleider (zusammen mit Isaie Bloch), und surreal anmutende Schuhe (im Kollaboration mit Rem D. Koolhaas von United Nude und Stratasys).
Die Schaffenskraft der Niederländerin scheint keine Grenzen zu kennen – und dass ihnen eine Holländerin in Sachen Couture etwas vormacht, das sollten die Franzosen nicht auf sich sitzen lassen.
Die Bühne wäre frei für mehr von dieser Art.