British Fashion Awards 2013
In London wurden vergangene Woche die Gewinner der „British Fashion Awards“ 2013 bekannt gegeben. Über 300 verschiedene Entscheidungsträger und Experten aus der Modebranche hatten abgestimmt. Der erste Award ging an Miuccia Prada in der Kategorie „International Designer of the Year“; die renommierte „Womenswear Designer of the Year“ Auszeichnung wurde an Christopher Kane verliehen; der Award „Designer Brand of the Year“, sowie „Menswear Designer of the Year“ ging an Christopher Bailey, Chefdesigner von Burberry. Ein Outstanding Achievement Award ging an Terry und Tricia Jones. [BFC]

Die Woolmark Company und Paul Smith verkünden Zusammenarbeit
Der britische Modedesigner Paul Smith, welcher großen Erfolg mit seiner klassischen Menswearlinie verzeichnet, hat nun eine Kollaboration mit der Woolmark Company verkündet. Ein großer Schwerpunkt der Frühjahr-/Sommerkollektion wird daher auf Cool Wool liegen, Herbst/Winter wird besonders von australischer Merinowolle geprägt sein. [Woolmark Company]

Text: Timo Wenschuch

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Givenchy for H&M?
Die Mode-Gerüchteküche schläft nie. Nachdem die Spekulationen um Christopher Kane und Balenciaga mangels Futter vorerst versiegt sind, stürzt man sich nun auf das nächste Thema: eine Zusammenarbeit zwischen H&M und dem französischen Modehaus Givenchy steht im Raum, genauer gesagt auf der Seite FashionIndustryConfessions, eine der umtriebigsten Gerüchtequellen.
Es bleibt abzuwarten, wie hoch der Wahrheitsgehalt dieser Meldung ist, laut H&M sei definitiv erst für November 2013 wieder mit einer Designer-Kooperation zu rechnen. (Update: mittlerweile hat Givenchy dementiert) [Telegraph]

Bezahlen fürs Praktikum
Wer meint, ein unbezahltes Praktikum sei schon Ausbeutung, der darf sich nun richtig über diese Meldung aufregen: die Modehäuser Oscar de la Renta, Balenciaga, Missoni und Valentino versteigerten über CharityBuzz Praktikantenstellen. Der Erlös gehe an eine gemeinnützige Einrichtung namens Rosie’s Theater Kids. Bereits 2010 bezahlte ein Bieter 42,500$ für ein Praktikum unter Anna Wintour bei Vogue. [FashionUnited]

Aufregung in Berlins Blogger-Szene: Mysteriöse Tumblr parodieren Blogger
Ein anonymer Tumblr nimmt derzeit die Berliner Blogosphäre aufs Korn. Unter dem Namen The Real Face of Berlin Blogging werden bekannte Akteure des Business mit kurzen, teils grenzwertigen Kommentaren versehen.
Spekulationen über den Urheber der Blogparodie-Seite laufen auf Hochtouren. Auch Dings In Berlin besetzt eine ähnliche Nische. Ein gelungeneres Beispiel eines solchen Projekts liefert ein englischsprachiger GIF-Tumblr namens Fashion PR Girl Problems.

Blog-Navigation in Buchform
Kuratiert von Susie Bubble, hat der Prestelverlag ein Buch über die einflussreichsten und lesenswertesten Blogs der Welt herausgebracht. Natürlich sind alte Bekannte wie Tavi Gevinson (Style Rookie), Ari Seth Cohen (Advanced Style) oder Leandra Medine (Man Repeller) unter den Auserwählten, doch verspricht das Buch auch Unbekannte, die Bubble für erwähnungswürdig hält.
Als einzige Deutsche ist Mary Scherpe mit Stil in Berlin vertreten.
Style Feed: The World’s Top Fashion Blogs von William Oliver, Prestel Verlag, September 2012,
Englisch, 304 Seiten,
für 19,95 Euro [KalinkaKalinka]

Greenpeace Detox Zara Kampagne
Wie bereits letzte Woche berichtet, schnitten einige Textilfirmen, insbesondere Zara, in einem von Greenpeace durchgeführten Giftstofftest schlecht ab. Nun hat Greenpeace eine Kampagne gestartet, die direkt auf die spanische Inditex-Tochter abzielt: Detox Zara. „We believe in fashion without pollution. Big brands like H&M and Marks and Spencer have already committed to clean up their supply chains and Detox. But so far ZARA, the world’s largest fashion retailer, remains silent,“ so die Umweltschützer.
Auf dieser Seite kann man eine Petition unterschreiben, die Zara zum Handeln bewegen soll. Zusätzlich gab es in mehreren internationalen Städten sehr gelungene, theatralische Protestaktionen, siehe Video.

Ebay eröffnet Kaufraum in Berlin
Vom 6. bis 16. soll in Mitte ein Einkaufsraum der besonderen Art öffnen. Es wird dort keine greifbaren Produkte geben, sondern lediglich digitale, die via Smartphone über Quick-Respond-Codes, welche sich auf Plakaten, in Magazine und im Schaufenster zu finden sein werden, geshoppt werden können. Nach Weihnachten wird der Raum dann zum echten Verkaufsraum. [Textilwirtschaft]

Grace Coddington, Bild via

Grace Coddington, Creative Director der amerikanischen Vogue, wird ihre Memoiren veröffentlichen. Angeblich soll sie 1,2 Millionen Dollar für den Einblick in ihr Leben bekommen haben. Das Erscheinungsdatum ist morgen. [Telegraph]

Parsons kommt nach Paris
Parsons The New School for Design baut derzeit in der französischen Hauptstadt ein akademisches Zentrum auf, an welchem ab Herbst 2013 Bachelor- und Masterstudien angeboten werden, berichtet WWD. In Planung sollen auch Ableger in Mumbai und Shanghai sein. [WWD]

Christopher Kane, Bild via

Christopher Kane dementiert Balenciagagerüchte, verlässt Versus
Den in den letzten Tagen immer lauter gewordenen Gerüchte um eine mögliche Ernennung Kanes als Kreativdirektor des Hauses wurde vorerst der Wind aus den Segeln genommen: Eine Pressesprecherin des Designers sagte, die Gerüchte seien unbegründet, von Seiten Balenciagas gab es bisher keinen Kommentar dazu, oder zu anderen Kandidaten. [VogueUK]
Nun hat der Designer heute Versus, die Nebenlinie Versaces, welche er designte, verlassen, und entfacht damit die Spekulationen aufs Neue. [Telegraph]

Schlange in London, Bild via

Margiela X H&M: ein kommerzieller Erfolg?
Kritikerlieblinge haben oft ein kommerzielles Problem, weil sie nicht leicht verständlich, oder zu intellektuell sind. Der Kooperation zwischen dem Modehaus Martin Margiela und dem schwedischen Textilriesen H&M scheint es so zu gehen: seit Donnerstag im Handel, sind noch immer die meisten Stücke online zu kaufen.
Margiela ist zum einen kein Haushaltsname – wie die letzte Kooperation mit Versace -zum anderen sind die Designs sehr schwierig zu tragen. Daher kommt es wohl, dass bisher lediglich die Kaschmirpullover und Mäntel gut angenommen worden zu sein scheinen.
Der Guardian interviewte Shopper vor Ort in London, um der Frage nachzugehen: Wer kauft eigentlich Margiela X H&M?

Missoni for Target, Bild via

Missoni plant günstigere Nebenlinie
Zum Timing oder dem Namen der zu veröffentlichenden Missoni Nebenlinie gibt es noch keine näheren Details, allerdings solle das Unterfangen keinesfalls so günstig werden wie die Kooperation mit Target im vergangenen Jahr: „I don’t think I could put the zigzag on that,“ so Margherita Missoni. [WallStreetJournal]

Mögliche Galliano-Nachfolger. Foto via anneofcarversville.

Der Designertransfermarkt ähnelt derzeit ein wenig dem des Fussballs. Wer wechselt wohin, wie viel wird bezahlt, steigen die Aktien? Der Posten des Dior-Chefdesigners ist nicht fest besetzt, seit dem unglimpflichen Verschwinden Gallianos, doch die Gerüchteküche kocht heiß, zuletzt über Christopher Kanes möglichen Einstieg; Stefano Pilati verlässt YSL, YSL heuert Hedi Slimane an; Jil Sander feiert ihr Comeback, dafür muss Raf Simons gehen.

Der Persönlichkeitskult um den Designer begann um die letzte Jahrhundertwende, gerade als die Monarchien Europas in ihren letzten Atemzügen lagen. Die Demokratisierung der Mode erhob ihre Kreateure zu den neuen Adligen. Die großen Modehäuser, die in dieser Epoche gegründet wurden, von ca.1910 bis ca. 1990, sind auch diejenigen, die heute noch Einfluss haben.

Paul Poiret erfand sich selbst als Künstler, der Mode machte. Der Modedesigner wurde zu einer höchst mystifizierten Persönlichkeit, Herrscher über die Mode, Diktator der Coolness, Ausstatter der High Society. Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani – allesamt nutzten dieses Image des Designers, das des Künstlers am menschlichen Körper, um die Mode ihrer Zeit zu beherrschen. Sie sind bis heute die einflussreichsten Häuser der Mode.
Doch die Designer, die ihnen ihren Namen gaben sind größtenteils verschwunden.

Stattdessen werden von den heutigen Besitzern der Modehäuser – Businessmänner der Riege Bernard Arnaults – die vielversprechendsten jungen Talente eingekauft, um den Luxusmarkt und den Mythos des Universalgenies Designer weiter am Laufen zu halten.
Denn, wie Dana Thomas in Deluxe. How Fashion Lost Its Luster schreibt: „the luxury industry is the only area in which it is possible to make luxury margins“.

Bernard Arnault. Foto: via fashionweekdaily

Man kann sicherlich argumentieren, dass dieses neue Businessmodell die großen Häuser gerettet habe – möglicherweise hätten viele Labels ohne den Schirm von LVMH, PPR und der Gucci Group, sowie deren Lizenzen, die Umwälzungen der letzten 20 Jahre nicht überlebt. Wenn es aber in der Luxusindustrie weder um Qualität, noch um die Aura ihrer Schöpfer geht, wie viel Agenda kann ein junger Designer dann noch haben?
Wenn Designer nur noch für Profitmaximierung eines nicht ihnen gehörenden Labels zuständig sind, wie kreativ kann dann ihre Mode sein? Ähnlich wie beim Fussball, um an der Analogie festzuhalten, wo zwar die Clubs bestehen bleiben, die Spieler aber wechseln, stagniert die Mode derzeit. Um wirkliche Umsätze zu erzielen, muss ein Label bereits einen etablierten Namen haben, denn Luxus bedeutet heute nicht mehr im selben Maße wie früher hochwertige Verarbeitung und Materialien, sondern das richtige Etikett im Kragen.
Deshalb ist der Designer zum Gebrauchsgut „verkommen“. Labels haben Fans, Designer schießen die Tore oder werden auf die Ersatzbank verbannt.

Loic Prigeant sagte vor Kurzem bei einem Screening seines Dokumentarfilms „Marc Jacobs and Louis Viutton“ am FIT, dass all die Modehäuser in welchen er gefilmt habe (Chanel, Dior, Lanvin u.a.) noch heute vom geist ihrer Gründer erfüllt seien: bei Chanel besipielsweise herrsche eine genauso gemeine Stimmung wie die der Gründerin, die ihre Angestellten des Morgens auf Toilette inspizierte und Streikende feuerte.
Marc Jacobs habe Glück gehabt, so Prigent weiter, denn Louis Vuitton habe keinen Mythos um seinen Gründer, er habe den Raum, sich dort zu entfalten.
Die Geister der Vergangenheit scheinen die Branche, die das Morgen ausstattet, zumindest in Europa, fest im Griff zu haben.

Coco Chanel. Foto via loveisspeed.

Carla Sozzani, Chefredakteurin der Vogue Italia, von Le Monde gefragt, warum Italien seit Dolce & Gabbana keine neuen Modehäuser mehr hervorgebracht habe, erklärte ihre Sicht der Dinge folgendermaßen: „Die jungen Designer heute haben keine Lust zu leiden. Sie wollen lieber von den großen Gruppen für einen glorreichen Posten angeworben werden, anstatt sich selbständig zu machen. Valentino, Armani, Dolce & Gabbana haben es geschafft, weil sie etwas ausdrücken wollten und sie haben für ihr Ziel gearbeitet.
Man kann es eine Art von Egoismus nennen, wenn man nicht für seine Kunst leiden will, oder?“

Eines steht fest: die Modeindustrie hat sich gewandelt, seit sie von Konglomeraten regiert wird, und diese herrschen gerne alleine. Allentscheidend sind Umsatzzahlen und das Image. Die Mode – zwar immer schon eine Industrie der Gebrauchsgüter – scheint ihre Verankerung in der Kunst zu verlieren.
Eine Frage bleibt jedoch: wo wäre die Kunst – beziehungsweise die Mode – heute, ohne das Leid und die Freiheit ihrer Künstler?

Das Festival Hyères findet einmal jährlich in dem gleichnamigen südfranzösischen Küstenstädchen statt und hat einige der bekanntesten Modeschöpfer unserer Zeit hervorgebracht.
Hoch über dem Stadtkern mit seinen engen Gässchen und mit einem majestätischen Ausblick über die Côte d’Azur, ruht die Villa Noailles. Dieser geschichtsträchtige Ort ist heute Schauplatz des wohl entspanntesten Modewettbewerbs der Welt.
Vielleicht liegt es am Geist ihrer Erbauer, Charles und Marie-Laure de Noailles, dass Avantgarde hier keine leere Floskel bleibt. Selbst Jean Cocteau, Man Ray und Dalí feierten schon auf diesem Fleckchen Erde.

Ein Beitrag aus dem letzten Jahr von Nils Vilnis

Nun findet vom 29. April bis zum 2. Mai das sechsundzwanzigste Mode- und Fotografiefestival in der Villa statt, die im 2. Weltkrieg verlassen und erst in den 80ern von Jean-Pierre Blanc zu diesem Zwecke wieder in Benutzung genommen wurde.
Seitdem haben international gefeierte Designer wie Viktor & Rolf, Garspard Yurkievich und Charles Anastase die jedes Jahr ihre Location wechselnden Laufstege von Hyères erobert. Auch diesmal wird wieder ein Kreativschaffender aus dem Bereich Mode mit 15.000 Euro belohnt werden.

Die 10 Finalisten lauten wie folgt:
Juliette Alleaumeand Marie Vial, France, Womenswearcollection
Mads Dinesen, Denmark, Menswear collection
Michael Kampe, Germany, Menswear collection
Maryam Kordbacheh, The Netherlands, Womenswearcollection
Oriane Leclercq, Belgium, Womenswearcollection
Janosch Mallwitz, Germany, Menswear collection
Emilie Meldem, Switzerland, Womenswearcollection
C©line Meteil, France, Womenswearcollection
Oda Pausma, The Netherlands, Womenswearcollection
L©a Peckre, France, Womenswearcollection

Nominiert 2011: Michael Kampe und Janosch Mallwitz

Die diesjährige Jury wird geleitet von keinem geringeren als Raf Simons; weitere Entscheidungsträger sind Designer Christopher Kane und das Designduo Lazaro Hernandez & Jack McCollough (ProenzaSchouler), sowie die bekannte Modejournalistin Cathy Horyn von der New York Times.

Darüber hinaus treten auch zehn junge Fotografen gegeneinander ins Rennen um ein Stipendium an der renommierten School of Visual Arts in New York.

Nominiert im Bereich Fotografie: Ina Jang

Neben Ausstellungen der Photografen wird es auch andere Installationen und Austellungen zu sehen geben. Raf Simons, Sandra Backlund (Gewinnerin 2008), Daniel Sannwald, Erwin Blumenfeld sowie Bless zeigen ihre Schöpfungen zeitgleich in den Räumen der Villa und im Stadtmuseum.

Daniel Sannwald, 032c, 2010