British Fashion Awards 2013
In London wurden vergangene Woche die Gewinner der „British Fashion Awards“ 2013 bekannt gegeben. Über 300 verschiedene Entscheidungsträger und Experten aus der Modebranche hatten abgestimmt. Der erste Award ging an Miuccia Prada in der Kategorie „International Designer of the Year“; die renommierte „Womenswear Designer of the Year“ Auszeichnung wurde an Christopher Kane verliehen; der Award „Designer Brand of the Year“, sowie „Menswear Designer of the Year“ ging an Christopher Bailey, Chefdesigner von Burberry. Ein Outstanding Achievement Award ging an Terry und Tricia Jones. [BFC]

Die Woolmark Company und Paul Smith verkünden Zusammenarbeit
Der britische Modedesigner Paul Smith, welcher großen Erfolg mit seiner klassischen Menswearlinie verzeichnet, hat nun eine Kollaboration mit der Woolmark Company verkündet. Ein großer Schwerpunkt der Frühjahr-/Sommerkollektion wird daher auf Cool Wool liegen, Herbst/Winter wird besonders von australischer Merinowolle geprägt sein. [Woolmark Company]

Text: Timo Wenschuch

Ann Demeulemeester verlässt ihr Label

Ann Demeulemeester, eine der ursprünglichen „Antwerp Six“, wird das gleichnamige Modelabel verlassen. 
In einem handgeschriebenen Abschiedsbrief erklärte die Designerin, dass eine neue Ära bevorstünde, sowohl ihr privat, als auch für das Label. Anne Chapelle, die seit 1994 die geschäftsführende Direktorin von Ann Demeulemeester war, wird eine bedeutende Beteiligung an dem Unternehmen übernehmen. Sie besitzt unter anderem auch eine Beteiligung an der Marke Haider Ackermann. [BoF]





Hollister startet mit einem neuen Store-Konzept

Der zu Abercrombie & Fitch zählende Young-Fashion-Filialist Hollister startet Anfang 2014 mit einem neuen Store-Konzept. Für die innovativen Läden, welche in der Vergangenheit oft in der Kritik standen, sind im kommenden Jahr größere Schaufenster, sowie mehr Transparenz im Inneren des kalifornischen Modeunternehmen vorgesehen. Des Weiteren möchte Hollister die Ladenfläche verkleinern, sodass die Verkaufsdichte samt der Warendichte maximiert werden können. Wo und wann genau der neue Ladenbau Premiere haben soll, wurde nicht mitgeteilt. [FashionUnited]

Neuer Balenciaga Flagship-Store in New York

Die Alexander Wang/Balenciaga-Ära wird nun durch die Eröffnung des neuen 4.120qm messenden Flagship-Stores in New York weiter vorangetrieben. Das neue Aushängeschild des Labels wurde von Wang, in Kollaboration mit einem Innenarchitekten-Freund – Ryan Korban – erdacht, welcher zuvor auch für den Flagship-Store von Wangs gleichnamigen Label verantwortlich zeichnete. Eröffnung ist morgen, in der Mercer Street in SoHo, New York. Das Label, welches sich mit der Anwerbung Wangs auch seine Fangemeinde in den USA sicherte, wagt damit einen weiteren Schritt in den amerikanischen Markt. [NYMag]

Daria Werbowy für Mango

Daria Werbowy ist das neue Gesicht von der spanischen Textilkette Mango und wird ihr Debüt für den spanischen Einzelhändler in der Frühjahr/Summer-Kampagne 2014 geben. 
Das polnisch-kanadische Model tritt damit in die Fußstapfen von Vorgängerinnen wie Miranda Kerr, Kate Moss, Naomi Campell, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Lizzy Jagger, Karolina Kurkova, Claudia Schiffer oder Diane Kruger. [Daily Mail]

Luc Goidadin beerbt Christopher Bailey bei Burberry

Nachdem Nicolas Ghesquière Marc Jacobs bei Louis Vuitton beerbt hat und Jeremy Scott die Rolle bei Moschino übernimmt, gibt es nun erneut einen Wechsel an der Spitze eines Luxushauses. Christopher Bailey, der seit 2001 Chefdesigner für Burberry war, hatte kürzlich seine neue Aufgaben als CEO aufgenommen, die Rolle des Chief Design Officer wird fortan sein langjähriger Mitarbeiter Luc Goidadin unter seiner Aufsicht übernehmen. [Fashionista]

Text: Timo Wenschuch

„Es muss schrecklich sein, sich vor etwas zu fürchten, wogegen man sich nicht auflehnen kann. In Europa ist es viel leichter, würdevoll zu altern als in den USA.“, sagte Catherine Deneuve einmal. Tatsächlich gibt es wenige Frauen, die mit so viel Würde und Anmut altern wie die französische Schauspielerin und Yves Saint Laurent-Muse.

Nicht nur ihr französischer Chic und ihre perfekten Gesichtszüge, sondern vor allem die riskante Wahl ihrer Filmrolle in „Belle de Jour“ brachten ihr für immer das Image der reizvollen Verführerin ein. Ihre feminine Eleganz und der Einsatz von simplen, aber effektvollen Accessoires macht sie zu einer Stilikone, die bis heute unangetastet bleibt.

Mit einer Reihe von Kurzfilmen feiert die London Collections: Men die britische Menswear und stellt im Kurzfilm „London Collections: Men Presents“ von Matt Lambert aufstrebende Designtalente wie Agi & Sam, Richard James und Jonathan Saunders vor, sowie etablierte Labels von Burberry, Topman bis Sibling.

Mit einer dreiteiligen Teaser-Reihe stimmte die London Collections:Men auf die S/S14 Saison ein und präsentiert diese unter dem Motto „The Best of British Menswear“.

Für eine Marke, insbesondere im Luxusbereich, ist es von elementarer Bedeutung, wer sich mit ihr identifiziert und warum. Luxusmarken müssen, um ihre Marge und ihren Status zu rechtfertigen, ihre Produkte verknappen und sich mit der richtigen Art von Kunden assoziieren; präferiert werden solche, die reicher, schöner oder modischer sind als die Masse.
Bis zu einem gewissen Grad ist das steuerbar – über Preis, Werbung, Testimonials und Grad der Sophistication der Marke. Manchmal geschieht es aber, dass trotz aller Vorsicht die Klientel – und somit das Markenimage kippt.
Berühmte Beispiele und deren erfolgreiche oder weniger erfolgreiche Strategien aus der Assoziationsfalle. 

Burberry hatte Mitte der 2000er (nach einem kometenhaften Aufstieg vom totgesagten, verstaubten Traditionshaus mit Fokus auf Jagdkleidung zum angesagtesten Brit-Label) mit dem Imageverlust durch sogenannte „Chavs“ zu kämpfen. „Chav“ könnte man am ehesten mit „Prolo“ übersetzen, eine Bevölkerungsschicht, die man bei Burberry äußerst ungern im traditionsreichen Check-Pattern sah.
Der Chav war in aller Munde, die Marke, die nun das karierte Erkennungsmerkmal der neuen Art geworden war, wurde Ziel übler Verspottung in Form von Zeitschriftenkarikaturen und -witzen, die Verkäufe brachen ein. Doch bei Burberry wusste man gegenzulenken.
Das Signature-Muster wurde heruntergefahren und insbesondere die karierte Basecap verschwand gänzlich aus den Kollektionen, man engagierte Testimonials wie Emma Watson oder Models wie Kate Moss und Cara Delevingne, besann sich auf Qualität und sophisticated Design, überlistete die Chavs mit Intellekt und anspruchsvollen Designs, bis diese das Interesse verloren.

Ähnlich, nur vielleicht schlimmer, erging es Marken wie Fred Perry, Lonsdale London, New Balance und Stone Island.
Alle vier wurden durch bestimmte Subkulturen vereinnahmt und bekamen so eine ideologische Dimension, die von en Machern der jeweiligen Marke nicht beabsichtigt war.
Letztere, die italienische Marke Stone Island, positioniert als Luxury-Sportswear fiel den Hooligans anheim, und stand bisweilen auf roten Listen von Fußballstadien.
Dabei kann die von Massimo Osti gegründete Marke, die vergangenes Jahr dreißigsten Geburtstag feierte, so viel mehr als Jungs wie toughe Männer aussehen lassen.
Nur weil sie das eben besonders gut kann, rückte sie überhaupt erst in den Fokus der Fußball-Schläger, mit ständigen textilen Innovationen schaffte es das Label aber, nicht nur als Hooligan-Brand wahrgenommen zu werden, sondern auch als sophisticated Label für Sportswear-Connaisseure. Und wenn man ehrlich ist, die toughe Note schadet ja eigentlich in dieser speziellen Nische so sehr gar nicht.

Während sich Luxusmarken normalerweise um Celebrity-Endorsement und Testimonials reißen und Millionen Dollar im Jahr ausgeben um in Kampagnen, Editorials oder auf Paparazzifotos mit bestimmten Prominenten abgelichtet zu werden, so kann die Celebrity-Markenbeziehung auch nach hinten losgehen.
Luxuslabels bewegen sich stets in einem wirtschaftlichen Spannungsfeld, in dem sie sich so platzieren müssen, als seien sie exklusiv, gleichzeitig möchten sie, wie jedes Unternehmen, ihren Profit maximieren, also so viele Produkte wie möglich verkaufen. Celebrities können helfen, die elitäre Aura zu erzeugen, die falschen Promis jedoch erreichen das genaue Gegenteil.
Beispielsweise war es Tom Ford, laut dem Buch Fashion Babylon, ein Dorn im Auge, dass Victoria Beckham seine Kleidung trug. Er wies seine PR an ihr keine Samples mehr zu schicken. Als diese ihm sagten, dass Beckham sich diese selbst kaufe, soll er gefragt haben „How do we stop her?“
Auch Kim Kardashian ist ein solches Beispiel. Nicola Formichetti versuchte sie für ein Elle-Editorial zu stylen, stieß dabei allerdings nicht auf freudige Kooperation der angefragten Marken: „People wouldn’t lend me the clothes. But that’s fashion snobbery“, sagte er in einem Interview.

Eigentlich klar, dass Reality TV nicht sonderlich beliebt ist bei high-end Labels, deren millionenschweres Marketing-Budget darauf ausgerichtet ist, ein gewisses Image aufzubauen.
Aber selbst nicht so hochtrabende Brands versuchen dem Segment zu entkommen. Abercrombie & Fitch sollen einen Darsteller der Serie Jersey Shore gebeten haben, ihre Kleidung nicht mehr zu tragen. Und ob man es nun für bare Münze nimmt oder nicht, angeblich sendeten PR-Teams Snooki, der tragischen Heldin des Reality-TV Epos, teure It-Bags zu – allerdings die der Konkurrenz.

Cara Delevingne das derzeit wohl heißeste Topmodel lief diese Saisons mehr Shows denn je, wurde 2012 bei den British Fashion Awards zum Model des Jahres ausgezeichnet und wird mittlerweile als die neue Kate Moss gehandelt.
Grund genug, der Frau der Stunde eine eigene Fashion Film Variety zu widmen, zumal sie in bewegten Bildern erst ihr volles  Charisma zu entfalten scheint.

In ihrer Heimat England ist das Model dank ihrer Mutter Pandora Stevens, ebenfalls früher einmal Model und heutige VIP Shopperin, sowie ihrer berühmten Schwester Poppy Delevingne längste keine Unbekannte mehr.
Delevingne, entdeckt von der Londoner Castingagentur Storm, die unter anderem auch Model-Ikone Kate Moss führt, rückte erstmals ins Scheinwerferlicht mit der Katalogkampagne beim Onlineshop Asos im Herbst 2010, der Durchbruch folgte im darauf folgenden Dezember als Laufstegmodel bei der Pre-Fall Show von Burberry, sowie als Kampagnengesicht des britischen Labels.

Mittlerweile stehen unter anderem Labels wie Oscar de la Renta, Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Missoni, Fendi, Peter Pilotto, Acne auf ihrer Jobliste, welche täglich wächst.
Endgültig im Modelolymp angekommen ist Cara Delevingne mit ihrem Lauf als „Victoria Secret“ Engel im November 2012.

i-D Magazine – Cara Uncut by Tyrone Lebon

Doch nicht nur mit Kampagnenaufnahmen, Catwalkshows und Modestrecken macht das Topmodel von sich reden, sondern auch mit ihren Schnappschüssen, die Cara Delevingne regelmäßig auf Twitter stellt, beweist sie mit aktuell über 150.000 Followern, dass sie gut ankommt.
Selbst Hollywood ist bereits auf das Energiebündel aufmerksam geworden: an der Seite von Anne Hathaway ist die 20-jährige im Film Anna Karenina zu bewundern.

Hinter die Kulisse der Blumarine Fall 12-13 Kampagne blickt der Kurzclip mit Cara Delevingne in der Hauptrolle. Auch die Labels DKNY, Zara oder DSquared2 (siehe FFV: Resort 13) werben mit dem Model für ihre aktuelle SS13 Kollektion.

Für Love Magazine entstanden bereits eine Vielzahl von Fashion Shorts mit Cara, ob für die Special Greetings Serie zu Weihnachten, den Adventskalender (siehe FFV: X-Mas Edition), als sexy singende Catwoman (siehe FFV: Animal Edition) oder lasziv im Bett anlässlich des Valentinstags.
Herausgeberin und Star-Stylistin Katie Grand schafft es stets, Cara für jeden Spass zu gewinnen und sie für sich singen zu lassen, wie auch im Katie Grand x Hogan Clip.

Es war wohl nur eine Frage der Zeit, bis der You-Tube Trend, der Harlem Shake, auch in der Modebranche ankam. Mit den Modelkolleginnen Rosie Tapner und Jourdan Dunn tanzte Cara Delevingne backstage bei der Topshop Unique AW13 Show.
Und so beenden wir die Modewoche.

It’s Fashion Jessica Weiß‘ TV-Debüt
Die erste Folge von It’s Fashion mit Jessica Weiß wird heute Abend auf Einsplus ausgestrahlt, zu sehen gibt es das Mailand Fashion Week Spezial aber jetzt schon im Internet. Ein gelungenes Debüt und ein schöner Versuch zur Ruf-Rettung des Berufsbildes  „Blogger“.

Condé Nast, i-D go Web-TV
Condé Nast Entertainment stellte am Dienstag zwei Youtube-Channels vor, die zum Teil eines Video-Netzwerkes von Condé Nast Produktionen gehören werden. Die beiden Kanäle sind an den Magazinen GQ und Glamour orientiert, es folgen wohl Vogue und Wired. Das Netzwerk soll sich über Werbung finanzieren,  Procter & Gamble, Microsoft and Mondelez International sind Sponsoren des Launchs. Bereits seit längerem soll Condé Nast heimlich Personal und Management eingestellt haben, um die digitalen Kanäle voran zu bringen, zu sehen sind die Kanäle derzeit aber noch nicht. [WWD]
Auch i-D soll im September einen „video-driven online fashion channel“ launchen, der sich mit Haute Couture bis hin zu Subkulturen beschäftigen wird. [WWD]

Fiona Dallanegra kehrt zu i-D zurück.
Fiona Dallanegra, eine Moderedakteurin des Magazins, die zwischenzeitlich bei Chanel und als Beraterin für andere Luxuslabels gearbeitet hatte, kehrt nun zu der britischen Publikation als Herausgeberin zurück. Sie ersetzt damit die Gründer des Magazins, Terry und Tricia Jones, die sich über die Rückkehr Dallenegras positiv äußerten. Im Dezember war i-D von Vice Media übernommen worden. [FashionMonitor]

Anna Wintour wird Queen of F***ing Everything Artistic Director bei Condé Nast
Ganz überraschend hat Condé Nast Anna Wintour zum Artistic Director ernannt. Wintour wird in dieser Funktion Publikationen wie den New Yorker, Vanity Fair, Glamour und Architectural Digest als Brands weiterentwickeln. David Remnick, Redakteur des NEw Yorker sagte dazu: „I don’t expect Anna to be picking the cartoons or directing our war coverage. But I have asked her advice numerous times and always been grateful for it. She’s a great editor. Period.“ [FashionTelegraph]

Burberry kehrt mit Menswear Show nach London zurück
Nach Alexander McQueen und Tom Ford kehrt auch Burberry mit seiner Menswearkollektion in den Heimathafen London zurück. Bereits In diesem Juni wird Burberry Mailands Pitti Uomo für die London Collections: Men eintauschen. Ein überfälliger Schritt für das Label, das wie kein anderes auf seine Britishness baut. [Guardian]

John Malkovich designt Capsulecolletion für Yoox
John Malkovich, der bereits seit 2007 das Modelabel Technobohemian betreibt, designt nun eine Capsule-Kollektion für Yoox.com. Die 17-teilige Kollektion wird ab morgen ausschließlich über einen italienischen E-Tailor erhältlich sein und beinhaltet Swimshorts, T-Shirts, Bermudas und dekonstruierte Jacketts. [WWD]

Designer Duo Christopher Sutton und Sean Anthony Moran stellen für ihr Label Void of Course ihren Film zur neuen Kollektion „Skin Deep Inc.“ vor.  Direktor Ryan Hopkinson entführt auf eine imaginäre Reise in die Zukunft, präsentiert ein neues Gesellschaftsdenken mit elektrisierendem Tempo.
Die furchtlose Femme Fatale zeigt sich darin streng, makellos, unabhängig und selbstbewusst, trägt dabei die futuristische Palette des Labels mit scharfen Formen bestehend aus vorwiegend Neopren, Latex und Leder. Charlie Le Mindu wurde für das Haarstyling verpflichtet, als Musik Direktor konnte man keinen geringeren als Marilyn Manson für den Film gewinnen.

Nachdem Tom Ford in der Vergangenheit die Veröffentlichung der Bilder seiner letzten Damenkollektionen beschränkte, darf man nun in einem Video bereits wenige Wochen nach der London Fashion Week im September 2012 einen Blick auf die neue Saison werfen.
In einer simplen Präsentation im Lookbookstil vor weißem Hintergrund, zeigen sich die kostbaren Kleider im 60er-Jahre Stil zu wildem Schlagzeugsound und beweisen Liebe zum Detail sowie raffinierte Opulenz.

Karl Lagerfeld schickte während der Chanel Haute Couture Schau seine Kreationen durch eine Wald-Kulisse im Grand Palais und zeigt sich auch für die Ready-To-Wear Kollektion von grünen Gärten beeinflusst. In schwarz-weiß Bildern, im Stummfilm-Look wird in drei Folgen eine Geschichte um Lindsey Wixson und Stef van der Laan erzählt, die in den Pariser Gärten des Rodin Museums auf einen attraktiven Mann mit seinem Sohn (gespielt von Karl Lagerfels Patenkind Hudson) treffen.
„Public Garden“ von Karl Lagerfeld zeigt sich dabei atmosphärisch und bietet ein überraschendes Ende.

Der 10-jährige Romeo, Sohn von David und Victoria Beckham ist das neue Kampagnengesicht von Burberry und wurde höchstpersönlich vom Kreativchef Christopher Bailey als Protagonist ausgewählt. Mit seinem vieldisskutierten Modeldebut stiehlt der Youngster – der 2011 vom GQ Magazine zu einem der am besten gekleideten „Männer“ des Jahres gewählt wurde – den anderen Models fast die Schau.
Zum eingängigen Track „Another Love“ von Tom Odell bewegt sich Romeo Beckham selbstbewusst, mit sichtlich viel Spaß, vor der Kamera, hinter der kein geringerer als Fotograf Mario Testino stand.

2008 wurde erstmals das Projekt „Here is the Cube“ von ‚S Max Mara vorgestellt, eine Kollektion Daunenjacken aus exklusiven Stoffen in neutralen Farbtönen, verpackt in würfelförmiger Form. Im Film zur neuen Kollektion arbeitete man mit dem Regisseur Max Farago und dem Model Linnea Regnander zusammen, präsentiert eine futuristische cleane Darstellung, gedreht auf dem Gelände des Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, Kalifornien.

Wie gerne hätte man jetzt schon die Burberry Prorsum Kollektion des nächsten Jahres: Peplum-Trenchcoats, ironische Prints für die Herren, spannende Materialkontraste. Christopher Bailey hat mit dieser Kollektion nichts anbrennen lassen. Genau die richtige Mischung zwischen klassisch und postmodern – ein Traditionshaus wie Burberry lebt von den kleinen Details, die sich von Saison zu Saison ändern und von der Qualität, die bleibt. Diesmal sind diese Details von einem ironischen Augenzwinkern geprägt: Die Herren bekommen Strickpullis mit englischen Bobbies und Beefeatern darauf, sowie Hemden mit Herzmuster. Beide Geschlechter dürfen Cruella de Vil-inspirierte Dalmatinerprintcoats zur Schau tragen. Etwas gewöhnungsbedürftig fürs Auge: überknielange Tulpenröcke bei den Damen.