Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Technosensual im quartier21, Ausstellungsimpression

Während nebenan im mumok die Romanze zwischen Kunst und Mode unter die Lupe genommen wird, widmet sich die Ausstellung Technosensual im quartier21 des Museumsquartiers in Wien den Synergien zwischen Bekleidung und Technik.
Wie bereits Get in the Haze im vergangenen Jahr, begeistert Technosensual mit einer Auswahl unkonventioneller Objekte, die die Grenzen der Kategorie Mode neu ausloten: Sie reagieren auf Funkwellen, Berührung oder Schall, erweitern den menschlichen Körper, imitieren oder verbessern ihn gar.

Die internationale Zusammensetzung dieser „haute-tech“-Couturiers zeigt die globale Bedeutung des zukunftsträchtigen Forschungsgebietes. Viele Funktionen sind, insbesondere in Sport- und Outdoorbekleidung, bereits massenproduzierte Realität, doch die Möglichkeiten gehen, wie hier bewiesen wird, weit über integrierte Mp3-Player hinaus.

Pseudomorphs, Anouk Wipprecht. Intimacy 2.0, Studio Rosegaarde

Anouk Wipprecht, die Kuratorin der Ausstellung und selbst Techdesignerin, kreierte beispielsweise sogenannte „Pseudomorphs“, sich selbst designende Kleider.

Das soziale Designlab Studio Rosegaarde um Designer Daan Rosegaarde hat ein Kleid namens „Intimacy 2.0″ aus intelligenten, transparenten Folien entworfen, die den Herzschlag messen und so beispielsweise bei menschlicher Interaktion zwischen durchsichtig und opak wechseln.

Local Androids, Breathing Artificial Skin Garment. Karina van Heck, The Body Speaker

Karina van Heck´s „The Body Speaker“ erlaubt der Person, von der er getragen wird, die eigenen Körpergeräusche, vom Magenknurren bis hin zum Herzschlag, aufzunehmen, und daraus einen Live-Remix zu erstellen.

Melissa Colemans „Holy Dress“ versetzt seiner Trägerin einen Stromschlag, wenn diese lügt – dadurch wird sie zur Märtyrin, oder zur Heiligen, für die Wahrheit.

Melissa Coleman, Holy Dress

Die technologisch nächste Generation Kleidung kann auf Gefühle reagieren, diese sichtbar machen, selbst als moralische Instanz dienen.
Sie könnte bei Entscheidungen helfen, via Verbindung zum Internet Fragen beantworten, unterhalten, Körperfunktionen steuern, im Bereich der Medizin diese vielleicht sogar ersetzen – die Möglichkeiten, so zeigt Technosensual deutlich, sind unbegrenzt und unsere Kleidung, seit jeher ein Mittel der non-verbalen Kommunikation, lernt gerade erst sprechen.

In den folgenden Teilen der Serie werden diese und weitere Tech-Couture-Kreationen im Detail vorgestellt. Die Ausstellung ist noch bis zum 2. September 2012 im quarter21 des Museumsquartiers in Wien zu sehen, täglich von 10-19 Uhr.

Im Rahmen der Ausstellung Reflecting Fashion im Wiener mumok sprach die Kuratorin und Direktorin des FIT, Valerie Steele, eine gute Dreiviertelstunde lang über den Zusammenhang zwischen Mode und Kunst. Von Charles Frederick Worth bis Louis Vuitton, über Sylvie Fleury und Vanessa Beecroft gibt Steele eine umfassende Bestandsaufnahme der Synergien zwischen der Mode- und der Kunstwelt.
Sehr sehens- und hörenswert!
]]> http://www.modabot.de/valerie-steele-is-fashion-art/feed 1 http://www.modabot.de/fotografie-und-modekritik-12-festival-wien http://www.modabot.de/fotografie-und-modekritik-12-festival-wien#comments Tue, 05 Jun 2012 12:07:21 +0000 http://www.modabot.de/?p=12402 Elsa Okazaki, „ASHion“ Der Fotografie-Part des 12 festival for fashion and photography, obwohl namensgebender Teil des siebentägigen Events, kam relativ kurz. Samstag war der ausgewählte Tag für Vernissagen und Ausstellungen im hippen 7. Bezirk der Donaumetropole – der einzige Stadtteil
[weiter...]]]>

Elsa Okazaki, „ASHion“

Der Fotografie-Part des 12 festival for fashion and photography, obwohl namensgebender Teil des siebentägigen Events, kam relativ kurz. Samstag war der ausgewählte Tag für Vernissagen und Ausstellungen im hippen 7. Bezirk der Donaumetropole – der einzige Stadtteil übrigens, in welchem man sich ein wenig fühlt wie in einer modernen Metropole.
Mehrere unscheinbare, verschachtelte Ladenräume, zu Galerien umfunktioniert, versammelten rauchende Hipstertrauben mit Weinschorlen vor ihren Pforten. Die dort ganz unkompliziert ausgestellten Fotografien österreichischer Künstler überraschten dementsprechend auch mit trotziger Unangepasstheit und Aufrührergeist.
Im folgenden eine Auswahl gesehener Fotografen.

Jimmy Zurek, Magazincovers

Jimmy Zurek scheint mit der Wiener Mode- und Kreativindustrie, sowie der politischen Landschaft Österreichs ganz gewaltig ein Hühnchen zu rupfen zu haben. Seine Parodien typischer Hochglanzmagazincovers schießen dementsprechend scharf: „Tausche Labelfördeung gegen Musik Award“ titelt er da zum Beispiel auf dem „Wiener Bazar“, oder „Wien ist nicht New York, Auch wenn das die Wiener Mode-, Kunst-, Designszene tatsächlich glaubt“ auf dem New Yorker.
Insbesondere auch die rechten Politiker des Landes bekommen hier ihr Fett weg. Zurek studierte an der „Angewandten“ Malerei und Grafik.

Elsa Okazaki, „ASHion“

Elsa Okazaki arbeitete beim Film, in der Werbung und in der Fernsehindustrie, bevor die gebürtige Französin sich als Virtual Artist selbständig machte. Ihre Fotografien vollführen eine Gratwanderung zwischen Modefotografie und künstlerischer Modekritik.
Der Kult, der in der Konsumgesellschaft um das Luxusprodukt entstanden ist, wird durch die Nacktheit des Models und die sexuell geladenen Posen noch verstärkt.

Flora P.

Klassischer und beinahe brav geht es bei den Eigenportraits von Flora P. zu, die sich selbst in verschiedenen, recht typischen Aktmodell Posen in Szene setzt. Das besondere an ihren Bildern ist daher die Tatsache, dass die Künstlerin und das Model eine Person sind, sie also die volle Kontrolle über das Endprodukt hat – sie ist sozusagen die nackte Cindy Sherman von Österreich.

Wilfried Mayer

Departure ist die Kreativagentur der Stadt Wien, die sich, laut eigener Auskunft, zum Ziel gesetzt hat, Wien „auf der internationalen Modelandkarte stärker zu verankern“. Zusammen mit Unit F, dem Büro für Mode, das sich die Förderung österreichischen Kreativtalents auf die Fahne geschrieben hat, veranstalteten diese im Rahmen des 12 festival for fashion and photography die departure fashion night. Die Auswahl an Modetalenten für diese Show überzeugte dementsprechend von der Expertise der beiden auf ihrem Gebiet – eine erfrischende Abwechslung nach dem gefühlten Moderecycling des Austrian Fashion Award der Nacht zuvor. Der Gewinner des Abends: der Wiener Wilfried Mayer mit seinen übercoolen Abwandlungen des Smokings für Damen und Herren.

Dyptich, das 2009 von Valerie Lange und Ali Zedwitz gegründete Label, entführte die Zuschauer in sonnige Gefilde. Die Models, die zum Song Golden Brown die namensgleiche Kollektion vorführten, trugen sommerlich-naiv-surrealistische Ensembles und wurden jeweils von einem Standbildträger mit Krokodil- oder Palmenmotiven auf den Catwalk begleitet.
Minimalistisch und dennoch in sich verspielt, zeigte sich in der Kollektion die Ausbildung bei Jil Sander, die beide Designerinnen nach der Universität für angewandte Kunst in Wien genossen. 2010 waren Dyptich bereits unter den Nominierten beim Festival International de Mode et de Photographie in Hyères.

Dyptich Kollektion „Golden Brown“

Die Kreativen hinter Daoyin, Hong Chang und Malin Troll, studierten an der Modeschule in Schloss Hetzendorf und ebenfalls an der „Angewandten“ in Wien. Nach Umwegen über Berlin, China und London (bei Alexander McQueen), designen die beiden nun zusammen an ihrer Kollektion, die orientalische und europäische Philosophien in sich vereint.
Der Name bedeutet „Reflektion“ auf chinesisch, und genau dies versuchen die beiden zu vermitteln: Mode reflektiert die Gesellschaft in der sie entsteht, sowie das Individuum, das sie trägt. Sie vereinen in ihren coolen, fließenden Designs Weiblichkeit und Androgynität, Haute Couture und Pret-à-porter, Softness, aber keine Schwäche. Beim Vereinen all dieser Gegensätze, die sich Daoyin zum Ziel gesetzt hatten, ist es allerdings leicht, den roten Faden zu verlieren, und dies schien, trotz hoher Fertigkeit, in dieser Kollektion ein wenig der Fall zu sein.

Daoyin

House of the very island’s (formerly known as: house of the very island’s club division middlesex klassenkampf, but the question is where are you now? – daher der rudimentäre Apostroph im Namen) Designer Karin Krapfenbauer und Markus Hausleitner sind die Übriggebliebenen der ursprünglich vier Labelgründer, die 2006 nach dem Abschluss an der „Angewandten“ unter Viktor & Rolf und Raf Simons, ihre politischen Überzeugungen, Modeideen und, wie es scheint, Lieblingsschlagworte zusammenwarfen und sich damit selbständig machten.
Geblieben sind, neben Krapfenbauer und Hausleitner, auch die zuvor angesprochenen ideologischen Eckpfeiler: konzeptuelle Schnitte, eine all-sexes Ausrichtung, unkomplizierte Tragbarkeit und eine nachhaltige Produktion.

House of the very island’s

Wilfried Mayer. Wo beginnen? Bei seinem Blog, in dem er detaillliert und äußerst eloquent und faszinierend beschreibt, wie er vom unter Louis XIV entstandenen justaucorps ausgehend (er nennt ihn den Vater des Fracks), das Rad, oder vielmehr den Schnitt des modernen Anzugs neu erfindet? Oder doch eher von seiner Show, bei der man das Gefühl bekommt, Yves Saint Laurent und sein „Le Smoking“ könnten nun getrost in der Versenkung des historischen Vergessens verschwinden?
Wie dem auch sei: Mayer, ebenfalls Abgänger der „Angewandten“ unter Raf Simons, gründete 2005 sein Label für Herrenmode, -schuhe und Accessoires und möchte sich der „Neudefinition des Luxus“ widmen.
Und wo sonst bei solch hehren Zielen meist ein mattes Lächeln angesagt ist, kann man Mayer guten Gewissens beim Wort nehmen.

Wilfried Mayer

Christina Richter (GON) ist die Gewinnerin des Evoque NextGen Awards 2012 in Wien

Mit dem Evoque Next Gen Award unterstützt Land Rover Austria die Förderung jungen Designtalents in Österreich in diesem Jahr zum zweiten Mal. In der marmornen Halle des Museums für Völkerkunde präsentierten am 30.05. die Nominierten ihre Kreationen einer internationalen Jury bestehend aus Hermann Fankhauser und Helga Schania (Wendy & Jim), Andreas Oberkanins (12 Festival/Unit F), Daniel Kalt (Die Presse), Dieter Platzer (Land Rover), Klaus Peter Vollmann (Echo Media) und Sabine Volz (12 Festival), sowie dem modeinteressierten Wiener Publikum. Als Siegerin des Awards ging die Designerin des Labels Gon, Christina Steiner, hervor.

Zeynep Merve Mehmetli absolvierte 2009 ihre Modeausbildung an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Véronique Branquinho, anschließend studierte sie textile Gestaltung und Kunstpädagogik. Zu ihren bisherigen Arbeitgebern zählen Dominique Masullo, das Antwerpener Label d’andt und Schella Kann aus Wien. In ihrer Kollektion lag die Betonung auf der Mode als zweite Haut: die junge Designerin benutzte Sicherheitsnadeln und Piercings um ihre Kleidungsstücke zusammenzusetzen und zu drapieren. Allerdings wirkte das Ergebnis nicht punkig, sondern neu und innovativ.

Zeynep Merve Mehmetli

Sophie Skach studiert an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, sowie Mathematik an der TU Wien. Eine seltsame Kombination, mag man jetzt denken, doch in diesem Falle scheint das das Markenzeichen der Designerin zu sein und gut zu gelingen. Denn auch ihre Kollektion ist so: irgendwie unerhört neu und alt zugleich, wie eine Gleichung die zuerst nicht aufzugehen scheint und sich dann wie mit einem mathematischen Trick logisch auflöst. In Steve Job’s Biografie wird an einer Stelle gesagt, dies seien die wirklichen Veränderer der Welt, die am Schnittpunkt zwischen Naturwissenschaft und Geisteswissenschaft stehen. Hier scheint sich eine noch seltenere Mischung gebraut zu haben. Eine Mode-Mathematikerin.
Die schickte dann auch, alle Regeln außer Acht lassend, betagte Männer in Glitzerschals, mit Kolibris bestickten Wollmänteln oder junge Hipster im Pelzmantel, mit Haremshosen und mit Fez und Turban auf den Laufsteg.

Sophie Skach

Christina Steiner, Designerin des 2009 gegründeten Labels GON, absolvierte auch 2009 die Angewandte in Wien unter der kreativen Leitung von Simons und Branquinho. „Chambers of Wonders“ heißt die Kollektion, die durch mongolisch inspirierte Muster, Einflüsse von Kimonoschnitten, Seidenmalerei, die an Animalprints erinnerte und allgemein sehr gelungenen Printmixen überzeugte.

GON by Christina Steiner

Auch das Duo August, gegründet von der Wienerin Magdalena Maria Köhler (UdK), die zuvor bereits Finalistin beim Designer for Tomorrow Award war, und der Berlinerin Josephin Thomas (FHTW), sowie die Designer Gabriel Schliesinger, Sonja Elisabeth Stahl, Elisabeth Pek und Luciano Raimondi waren unter den Finalisten.

Mr Pearl ist ein Name, der vermutlich wenigen bekannt ist, die nicht extrem an Selbsthass oder Selbstverliebtheit, möglicherweise einer Fixierung in der Kindheitsphase oder einer Kombination aus allen Dreien leiden. „It’s a small world, cause it’s a small waist“, sagt Pearl.
Denn sich in ein Korsett zu zwängen, es tagtäglich enger zu schnüren, und das dann „Befreiung“ zu nennen, dazu gehört schon eine Portion Verrücktheit. Kein Wunder also, dass Mr Pearl in der schwarz verkleideten und stets hinter dunklen Brillengläsern verborgenen Kunstfigur Diane Pernet eine Seelenverwandte gefunden hat.
Beide reden mit ruhiger, fast heiserer Stimme, und während der eingeschnürte Pearl offenbar nicht genug Luft zum Atmen bekommt und immer wieder inne halten muss, scheint Pernet die Zeit zwischen ihren Worten zu nutzen, um diese in ihrem schwarz verschleierten Haupt zu suchen.

Dennoch geben sie ein faszinierendes Paar ab: beide haben ihren Körper ver-/geformt, um eine Karriere, eine Persönlichkeit und eine Projektion von sich selbst zu kreieren. Form follows function, man könnte auch sagen: totale Disziplin.

Dita von Teese mit einer Kreation von Mr. Pearl und das entsprechende Ausstellungsstück

Pearl interessiert sich, so sagt er, besonders für „displacement“ also Deplatzierung/Verformung. Das Korsett verlängere die Wirbelsäule, nehme Einfluss auf den Blutkreislauf und führe so zu einem leichten Schwindelgefühl. Außerdem, sagt er, interessiert ihn „restriction“, also die körperliche Einschränkung, die in sich Freiheit berge. Kotrolle über den Körper also, befreit den Geist. Und noch fügt er hinzu, es sei „all about comfort“: wenn das Korsett richtig gemacht sei, wie beispielsweise das Korsett für Dita Von Teese’s Hochzeit mit Marilyn Manson, für welches sie ein Dutzend Anproben über sich ergehen lassen musste, bis der Maestro mit der Form des Einzelstücks zufrieden war.

Pearl für Thierry Mugler 1997, Ausstellungsstück

Als der renommierteste Korsettmacher der Welt arbeitete Pearl an einigen der ikonischsten Haute Couture Stücke der 90er, darunter die „Chimera“ und „Les Insectes“ von Thierry Mugler, Shows von sagenhafter und beinahe magischer Schaffenskunst, für Lacroix und Vivienne Westwood, sowie für Gaultier, der heute einzig übrig gebliebene Couture-Kunde Pearls.

Jean-Paul Gaultier und Dita von Teese, 2010; Mr Pearl selbst am Gipfel körperlicher Disziplin

12 Festival for Fashion and Photography Campaign

Wien ist nicht gerade als Modemetropole bekannt, rauschende Ballnächte und elegante Abendgarderobe sowie ein reicher Fundus an Kostümgeschichte werden eher mit der Donaumetropole assoziiert. Oder anders formuliert: eine Stadt, die eine „Lange Nacht der Kirchen “ anbietet, in welcher ca. 1,7 Millionen Menschen leben, aber ca. 3 Millionen auf dem Zentralfriedhof liegen, und in welcher klassische Musik, Penisneid und Kaffeehausliteratur erfunden wurden, da regiert die Vergangenheit über die Zukunft.

Plakat einer Modediskussion im Modepalast Wien 2010

Genau ihr reiches kulturelles Erbe scheint Wien also auf dem Weg ins 21. Jahrhundert im Weg zu stehen. Die Architektur der Häuser, Paläste und Museen, die geschichtsträchtige Altstadt und die Genies, auf die Österreich zu Recht stolz ist, verhindern zu einem gewissen Grad die Weiterentwicklung und das Loslösen von der Tradition. Damit die Stadt eben nicht zum Museum werde, müsse man die jungen Kreativen fördern, so ist man sich bei der Stadt einig. Und deshalb will die Donaumetropole mit dem 12 Festival for Fashion and Photography beweisen, dass sie auch an Jungdesignern und Kreativpotential in Sachen Mode etwas zu bieten hat.

Nicht erst seit Bernhard Wilhelm, Raf Simons und Veronique Branquinho an der „Angewandten“ unterrichten, hat sich hier vieles getan. So zeigen Jungdesigner und Avantgarde-Labels seit mehreren Jahren ihre Kreationen auf der MQ Vienna Fashion Week, das Museumsquartier hat eigens dieses Jahr den Summer of Fashion ausgerufen, eine Veranstaltungsreihe, welche Kunst und Mode auf dem hippen Areal des MQ vereint, und auch auf der Berlin Fashion Week im vergangenen Jahr waren die jungen Österreicher in Form einer „Austrian Fashion Design“ Show und mit Showrooms vertreten.

MQ Summer of Fashion (c) Museumsquartier Wien

Auch wenn Österreich, sowie seine Hauptstadt Wien, international noch immer als Heim vergangener Genies wie Mozart, Beethoven, Klimt oder Freud betrachtet wird, die Chancen stehen gut, auch junge Modemacher und Photografen in diese Liste neu einzubringen. Mit guten, vorwärtsblickenden Veranstaltungen wie dem Festival for Fashion and Photography ist der Grundstein auf jeden Fall gelegt.

12 Festival for Fashion and Photography
29.05.-05.06.2012
Wien

12 Mag Cover 1; (c) Elke Silvia Krystufek, Maria Ziegelböck

Seit 2002 präsentiert sich die österreichische Kreativszene, und in diesem Jahr findet vom 29.05. bis 05.06. 2012 in Wien nunmehr das 12 festival for fashion & photography statt; der achttägige Event bietet ein umfangreiches Programm rund um die heimische Mode und Fotografie.
Modedesigner, Fotografen, bildende Künstler, DJ´s, Blogger und jede Menge mehr:
Das Festival wird von Jahr zu Jahr größer und möchte sich von anderen Modeveranstaltungen durch sein besonderes Gespür für Talente unterscheiden.
Jüngere Generationen Kreativer sollen gefördert und bei ihrer Entwicklung unterstützt werden, und dazu stehen ihnen verschiedene (Wettbewerbs-)Plattformen, wie der AFA – Austria Fashion Award, der am 31.05. im Museum für Völkerkunde an zukunftsweisende Modedesigner geht, zur Verfügung.
Der AFA ist die höchstdotierte Modeveranstaltung des Landes und bei der sechsköpfigen Jury darf man sich besonders auf Adriano Sack, Gründer und Autor von ilikemystyle und Executive Editor der deutschen Ausgabe des Interview Magazine freuen.
Weitere Branchenexperten entscheiden über den Modepreis des BMUKK, den Modepreis der Stadt Wien, den Produktionspreis für Mode der Wirtschaftskammer Wien, den Erste Bank Fashion Award, den Unit F Editorial Award powered by GoSee, sowie den Austrian Creative Fur Award 2012.

12 Mag Cover 2; (c) Elke Silvia Krystufek, Maria Ziegelböck

Den Auftakt des Festivals macht am 29. Mai der Guerilla Store, Shop für österreichische Mode und Design. Eine Insider Fashion Tour mit der Schauspielerin Elke Winkens, Modenschauen wie die Departure Fashion Night oder die Kollektionspräsentation des Bachelorstudienganges der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz, sowie zahlreiche Ausstellungen und weitere Events folgen.

Zum ersten Mal wird während des Festivals eine Modefilmnacht namens Fashion in motion stattfinden, die der wachsenden Bedeutung des Themas Film/Video Rechnung trägt. Unter den eingereichten Filmen wählt eine Jury die für sie interessantesten aus, welche dann im Schikaneder am 3. Juni präsentiert werden.

Zuletzt soll noch erwähnt werden, dass der wohl berühmteste Korsettmacher der Welt nach Wien kommen wird; am ersten Festivaltag erlaubt Mr. Pearl Einblicke in seine Arbeit. Der Modemacher trägt täglich seine Kreationen selbst und kollaborierte schon mit Designgrößen wie Therry Mugler, John Galliano und Christian Lacroix. Er wird bei der Fashion Intervention zu sehen sein.

12 Mag Campaign; (c) Elke Silvia Krystufek, Maria Ziegelböck

Das vollständige Programm des 12 festival for fashion & photography mit allen Modeschauen, Awards, Ausstellungen, Talks, Events, Partys, u.a., kann unter www.12festival.at/de/programm eingesehen werden.

Alex Prager, Rita

In der Wiener Ausstellung No fashion, please! geht es um die Darstellung des Körperbilds in der Modefotografie. Teils wird der Körper auf ironische Weise bloßgestellt – fernab von jeglichem Idealbild, teils durch überragende Kostüme verformt oder sogar, wie in den Werken von Izima Kaoru, als lebloser Körper platziert.
Das Spiel zwischen Ideal und Realität, Model und Nachbar, Kostümierung und bloßer Nacktheit macht deutlich, auf welch unterschiedliche Weise Modefotografie funktionieren kann und die Mode dabei nie aus dem Blick verliert.
Genauso unterschiedlich wie die Werke selbst, sind auch die medialen Strategien, welche von inszenierter Fotografie, zu Projektionen, Performances, Körperskulpturen, Video und Film reichen.
Eine sehr abwechslungsreiche Ausstellung, die viele Raritäten beherbergt.
Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Januar 2012 in der Kunsthalle Wien zu sehen.

Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it

Viviane Sassen, HKA01

Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard

Passend dazu lohnt sich ein Blick auf den Blog Modekörper, auf welchem Mahret Kupka ihre Gedanken zum gleichnamigen Thema veröffentlicht.

Credits:
– Alex Prager, Rita, aus der Serie/from the series Week-End, 2009, © Alex Prager, Courtesy Alex Prager und/and Gallery Yancey Richardson, New York
– Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it, Victoria Bartlett, 27.12.1996, © Matthias Herrmann, Courtesy Galerie Steinek, Wien/Vienna
– Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen
– Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard, 2000, © Sandra Mann und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Sandra Mann