Auch Woche zwei steckt voller spannender Überraschungen, und auch diesmal wird nicht verraten, wann was dran kommt. Daher: Facebook-Fan werden und täglich reinschauen!

Zu gewinnen gibt es:
Ein dreiteiliges Set der Lazy Days Kollektion von Tommy Hilfiger, bestehend aus einem Hoodie, Shorts und Schal aus Kaschmir im Gesamtwert von über 557€; einen Gutschein von Windsor in Höhe von 249€, für beispielsweise ein Seidentop im Kimono-Stil; ein High-Top Sneaker von Michalsky für den Herrn, im Wert von 289€; den silbernen Medusa-Ring von Schmuckwerk aus verschlungenem Draht im Wert von 350€; ein Portemonnaie von Lili Radu im Wert von 179€, die QX10 Objektivkamera von Sony fürs Smartphone im Wert von 199€; und nachhaltig produzierte Stiefel von Nine to Five im Wert von 359€.

Worten auch Taten folgen zu lassen ist bekanntlich eine der Schwachstellen von Textilherstellern. Immer wieder wird Besserung gelobt, immer wieder will keiner Schuld sein, wenn Fabrikgebäude einstürzen oder bekannt wird, dass Arbeiter in Produktionsländern unter menschenunwürdigen Bedingungen arbeiten müssen. Nun versucht Greenpeace – auf sehr gelungene Weise – die großen Textilketten dazu zu bringen, in Sachen Vermeidung giftiger Chemikalien Wort zu halten und sich bis 1. Januar 2020 von der Freisetzung giftiger Chemikalien zu verabschieden. Wer einen guten Job  tut, zeigt der Greenpeace Detox Catwalk, und auch die Umweltsünder stehen am Pranger. 

Klassenprimi sind dabei zum Beispiel United Colors of Benetton, C&A und Esprit, H&M, G-Star Raw, Inditex, Puma und Mango. Die Unternehmen werden hier für ihr Engagement und ihre Selbstverpflichtung zu mehr sauberen Textilien gelobt. Dafür gibt es auch eine nette Illustration.

Verbesserungswürdig sind die mittleren Ränge, auf welchen insbesondere Adidas und Nike landen, die sich selbst als Detox-Vorreiter kommunizieren, aber offenbar nicht danach handeln.

Als Schlusslichter werden Giorigio Armani, die Only The Best Gruppe (Diesel), die Bestseller Gruppe (Only, Vero Moda), Philips van Heusen (Calvin Klein, Tommy Hilfiger) oder Gap Inc. kommuniziert, denen giftige Inhaltsstoffe nachgewiesen wurden. Dafür gibt es dann auch weniger nette Bildchen.
Die Kriterien des Detox Catwalk sind übrigens Hauptgrundsatz, Transparenz und Eliminierung, mehr dazu gibt es hier.

Ich ziehe heute meine Kotze an. Wie bitte? Ja, richtig gehört. Die Kotze ist ein Kleidungsstück: „Die Kotze (auch Kotzen) ist ein aus grobem Wollzeug (auch Kotzen genannt) oder Loden gearbeiteter ponchoartiger Überwurf ohne Ärmel. Der Schnitt ist entweder rechteckig oder rund und hat traditionell nur ein Kopfloch und einen Brustschlitz. Modernere Formen der Kotze haben häufig einen modischen Stehkragen, eine durchgehende Knopfleiste und Einschubtaschen.“(Wikipedia)

Eine Kotze ist in unserer heutigen Auswahl zwar nicht dabei, dafür aber ein paar andere schicke Teile. Viel Spaß beim Durchklicken.

Die aktuelle Herbst 2013 Kollektion von Tommy Hilfiger präsentiert sich im aktuellen Kampagnenvideo „Chloe goes to College“, zeigt die bekannte Hilfigerfamilie in einer neuen lustigen Episode. Dieses Mal dreht sich alles um das jüngste Familienmitglied Chloe und ihren Weg zum College. Natürlich hilft ihr die ganze Bande, sich dort einzuleben und trifft dabei auf viele neue Gesichter.

Die College-Tradition und der typisch elegante preppy Look des Labels zeigen sich in den charakteristischen Hilfiger-Styles, die vom Fotografen Craig McDean für die Kampagne festgehalten wurden.
Natürlich lässt es sich die Hilfigerfamilie nicht nehmen, sich auf dem Campus ein kleines Football-Match zu liefern. In „The Big Game“ siegt am Ende des Tages der Stil.

Alexander Wang AW 2013, Bild via

New York kämpft gegen den Blizzard, doch die Modewelt lässt sich davon nicht beeindrucken, und winkt weiterhin namhafte Designer, Redakteure und Einkäufer durch Schneewehen zum Catwalk im Lincoln Center.
Seit Donnerstag zeigen dort die amerikanischen Designer ihre Looks für Herbst/Winter 2013 – Zeit für eine Halbzeitbilanz.

Alexander Wangs finale Show vor seiner mit Spannung erwarteten Premiere bei Balenciaga war auf jeden Fall einen Besuch wert, denn es ging flauschig zu. Wang kombinierte Burka-ähnliche Kaschmiroberteile; schwarzer Pelz und schwarzes Leder verleihen der Kollektion eine Gothic-Optik, feminin-kastige Schnitte, metallisches Silber und viel Grau wirken fast wie eine Hommage an die Wolkenkrater New Yorks.
Ob beim Entwurf dieser Kollektion wohl Abschiedsschmerz mitschwang?

Letzte Woche lief David Beckham noch durch die Vorgärten Hollywoods in seiner neuen H&M-Unterwäschekollektion, nun durfte Victoria Beckham sich auch mal wieder von ihrer Modeseite zeigen.
Ihre Herbst/Winter-Kollektion 2013 zeigte „Männliche Modernität“, die zwar zurückhaltend und manchmal auch fast bodenständig wirkte, aber auch ein paar ausgefallene Raffinessen barg.
Colourblocking mit Violett, Dunkelblau und leuchtendem Gelb zu traditionellem Tweed, Anzugmäntel mit Eingriffschlitzen und alles sehr körperbetont.

Bei Y3, Yohji Yamamotos Linie für Adidas, kam man auf seine Kosten, was etwas futuristischere Looks betrifft: es gabe lange, schwarze Gewänder, Glanzoptik, Neongelb und Karomuster als schräge Kombination ein paar durchsichtige, ärmellose Regenmäntel zus ehen.
Die 3 Streifen stellten sicher, dass Adidas immer noch seine Finger im Spiel hat. Ob die bunten Turnschuhe nun passten und den Colourblock ergänzten, oder optisch störten, darüber kann man sich streiten.

Joseph Altuzarra eröffnete seine Show mit dramatischen Pianospiel und auffälligen Augen-Make-Up. Abseits davon gab es viel Schwarz-Weiß-Kontraste, Lagenlook mit Lederjacke über dem beigen Mantel, pompösen Pelz im Stinktiermuster und Muffs im selbigen Muster gegen die Kälte. Schlichtheit gepaart mit kastigen und puffigen Schnitten ergab hier eine gut funktionierende Symbiose.

Weitaus fröhlicher und lebendiger ging es bei Mara Hoffmanns Show zu. Die Designs strotzten nur so vor Farbe, Indiomustern, afrikanischen Inspirationen, alles unterlegt mit tranciger Musik. Besonders häufig bekommt man solch farbenfrohe Kreationen, besonders bei der sonst recht kommerziell ausgelegten New York Fashion Week, nicht zu sehen. Eine wahre Abwechslung für das Auge.

Tommy Hilfiger eröffnete seine Show mit Oasis‘ Klassiker „Wonderwall“. Danach folgten Karomuster, viele Karomuster, selbst der Boden passte zu Mantel und Anzughose. Glencheck, Pepita und Rautenmuster wurden abgelöst von Pelzeinlagen und schicken, klassichen Anzügen mit akuratem Schnitt. Eine runde Kollektion im typischen Preppy-Hilfigerlook.

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Mary-Kate und Ashley Olsen mit Tommy Hilfiger bei den CFDA Awards 2012

Dass die Verpackung wichtiger ist als der Inhalt, ist in vielen Bereichen mittlerweile zum Standard geworden. Bei Kosmetikprodukten, beim Filmtrailern, bei Politikern. Insbesondere gilt dies in den USA, wo statistisch gesehen fast immer der Präsidentschaftskandidat mit dem volleren Haupthaar und der höheren Körperstatur gewinnt. Letztendlich, so argumentieren viele, sei das gesamte Modebusiness auf diesem Prinzip aufbaut.
Kein Wunder also, dass es vergleichsweise schwer ist, über das Mega-Event der amerikanischen Modebranche, die Verleihung des CFDA-Awards, inhaltliche Informationen zu bekommen, ohne sich vorher durch unzählige Red-Carpet-Slideshows klicken zu müssen.

Reed Krakoff, Billy Reid (rechts) mit Matt Bomer

Natürlich, die Mode, die zu einem Modeevent getragen wird, ist Teil der Story. Sicherlich, die Massen sehen gerne die Stars in Abendgarderobe und können vielleicht auch mit den Namen Billy Reid (Menswear Designer of the Year) oder Reed Krakoff (Accessory Designer of the Year) gar nichts anfangen.
Und ja, eigentlich interessiert nur Brancheninterne so richtig, dass man in der Industrie immer noch Media Awards an Scott Schuman und Garance Doré verleiht.

Doch stellt sich unwilkürlich die Frage, was kommt in diesem Falle zuerst? Ist die Mode, die zur Verleihung von der Prominenz getragen wird (sprich die Verpackung) das Huhn und die eigentlich geehrten Designer (also der Inhalt des Abends) das Ei? Oder umgekehrt? Klar ist natürlich auch: die amerikanische Modeindustrie und Hollywood sind längst zu siamesischen Zwillingen verwachsen. Die Oscars, der Gipfel aller Red-Carpet Events ist eine millionenschwere Werbebühne für Modelabels. Dennoch, dort interessiert die Verleihung und die Garderobe gleichermaßen.

Tommy Hilfiger, Joseph Altuzarra, Photos via Fashionologie

Vergleicht man führende amerikanische Onlinemagazine und deren Berichterstattung zur CFDA Verleihung, so zeigt sich eine Divergenz zwischen journalistisch Relevantem (beispielsweise die Preisträger des Abends) und kommerziell, beziehungsweise massentauglich, Relevantem (z.B. Slideshows über die Kleidung der Stars):
The Cut‚s erster Eintrag im Zusammenhang mit dem Event, beispielsweise, war eine Slideshow unter dem Titel „Slideshow: The Most You’ll See of Johnny Depp Tonight“ – eine Auflistung seiner größten Modemomente – und die kurze Erwähnung, dass er nicht persönlich anwesend sein werde, um seinen Award als Fashion Icon entgegen zu nehmen. Fashionista beckleckerte sich auch nicht gerade mit Ruhm, indem sie „From Full House to CFDA Winners: How The Olsens Became Legitimate Designers“ titelten; und auch Style.com, die zwar einen Broadcast zum Event anboten, aber dann auch nur noch den roten Teppich als berichtenswert erachteten, enttäuschen mit wenig qualitativen Inhalten – Auflistung der Gewinner? Fehlanzeige, oder zumindest gut versteckt.

Diane von Fürstenberg, Alexander Wang mit Carine Roitfeld. Photos via Fashionologie

Um zum Punkt zu kommen: im Folgenden die Gewinner der verschiedenen Kategorien.

Womenswear Designer of the Year Award:Ashley Olsen and Mary-Kate Olsen for the Row
Menswear Designer of the Year Award: Billy Reid
Accessory Designer of the Year Award:Reed Krakoff
Swarovski Award for Emerging Talent in Womenswear: Joseph Altuzarra
Swarovski Award for Emerging Talent in Menswear: Phillip Lim
Swarovski Award for Emerging Talent in Accessory Design: Tabitha Simmons
The Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award:Tommy Hilfiger
The Media Award, in honor of Eugenia Sheppard:Scott Schuman and Garance Doré
The Fashion Icon Award:Johnny Depp
The Founders Award, given in honor of Eleanor Lambert: Andrew Rosen
The International Award: Rei Kawakubo