Das Hyères Festival 2013 präsentierte neben den Finalisten in den Kategorien Modedesign und Fotografie eine Vielzahl weiterer Ausstellungen, Vorträgen und Events.
Die ehemaligen Gewinner des Festivals darunter

Hyères Festival 2013 – Jean-Francois Lepage

Zu den Ausstellungen der 28 Ausgabe des Hyéres Festivals zählten Jessica Eaton, Brea Souders, Guy Bourdin, Charles Fréger, Pierre Debusschere, Jean-Francois Lepage und Felipe Oliveira Baptista.
Am Place Massillon im Herzen der Altstadt von Hyères tümmelte sich das Festivalvolk um die Eröffnung der Ausstellung von Jean-Francois Lepage beizuwohnen. Der französische Fotograf dessen Arbeiten in allen wichtigen internationalen Modemagazinen veröffentlicht wurden, stellt eine Auswahl an zeitgenössischer Modefotografie vor, die eine aussergewöhnliche Schnittstelle von Malerei und Fotografie bildet.

Mit „A Screen to the Brain“ stellte Jurypräsident Felipe Oliveira Baptista ein technisches Universum vor, das mit viel Neugierde und Verspieltheit eine Reihe von verschiedenen Arbeiten präsentiert.
Neben seinen eigenen Kreationen werden auf unzähligen Bildschirmen abwechselnd unter anderem Inspirationen, Laufstegaufnahmen, Zeichnungen oder Fotos gezeigt die in dem Konstrukt selbst den Eindruck erwecken, das es in der Gesamtheit zum Leben erwacht.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Steven Tai: Bücherfreaks und ihre Silhouetten

Mit Steven Tai schnappte sich Mercedes-Benz einen der Hyères Festival 2012 Teilnehmer und präsentierte gemeinsam mit ELLE dessen Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week.
Tai ist somit nach Iris van Herpen und Wang Yutao der dritte Designer, der im Rahmen dieser Kooperation in Berlin präsentiert wurde.
Der Wahl-Londoner zeigt ein großes Talent im Umgang mit Form und Material. Er bezeichnet sich selbst als Nerd und betitelt seine Kollektion passenderweise Bücherfreaks und ihre Silhouetten.

Die präsentierten Looks wurden eigens für das Hyères Festival entworfen, welches Ende April 2012 in selbiger Kleinstadt an der Côte d’Azur stattfand. Mit seinem Outfit für den ausgeschriebenen Chloé Award ging er als Sieger aus dem Wettbewerb hervor, und zog offensichtlich ausreichend Interesse auf Seiten des neuen Hyères-Sponsors Mercedes-Benz auf sich, um ihn nach Berlin einzuladen.
Jean-Pierre Blanc, Leiter des Festivals ließ es sich nicht nehmen, die Show eines seiner Jungtalente mitzuverfolgen, und war selbst für Tais Präsentation angereist.

Den Beginn der Show machte der Hyères Festival Trailer 2012, der dem Publikum einige Eindrücke des in Deutschland doch eher unbekannten Event vermittelte.
Den Auftakt der Kollektionspräsentation machte das Pen Nib Kleid, bei dem bewegliche Füllfedern aus Pailletten durch winzige Motoren bewegt werden. Die darauffolgenden Models zeigten die innovative Kollektion des gebürtigen Kanadiers; neben den vielen bis dahin auf der Fashion Week vorgestellten tragbaren Kollektionen, die weniger Showpieces vorwiesen, sorgte Tai für eine willkommene Abwechslung.

Deformierte Silhouetten, und der Einsatz vieler Stofflagen vervollständigten den nerdigen Style. Abstehende Hosenbunde sowie die Verwendung von über 80 Meter Baumwollstoff für eine einzige Hose sorgten für Staunen über die nicht ganz so alltagstaugliche Kleidung.
Lesebrillen und ungemachtes Haar unterstrichen den verschrobenen Look.
Steven Tai, Absolvent des Central Saint Martins, welcher bereits für namenhafte Designer, wie Viktor & Rolf und Damir Doman arbeitete, zeigt sich als eigenwilliger Shootingstar mit viel Potenzial.

Auch in Sachen Fashion Film gibt es zu dieser Fashion Week einige interessante Veranstaltungen; Die Projektgalerie zeigt am Samstag, den 7. Juli einen Film der japanischen Fotografin und Filmemacherin Fumi Nagasaka, die bereits für Dazed&Confused, V Magazine, Asos und zahlreiche weitere Modekunden gearbeitet hat. 7 for all Mankind bringen James Franco am 04.Juli um 15:30 für ein Screening seines Films „The Death of Natalie Wood“ ins Soho House.
Mit dem Berlin Fashion Film Festival gibt es erstmals auch eine Plattform, die eigens für Modefilme kreiert wurde. In diesem Post zeigen wir einige kreative Arbeiten der Berlin Fashion Week Teilnehmer.

Patrick Mohr
06.Juli, ab 19:00 Uhr
Patrick Mohr – welch ein Auf und Ab er in den vergangen Jahren geboten hat. Zuerst Obdachlose, dann Bodybuilder, stets herabhängende, unversäuberte Nähte gepaart mit Sneaker-Style und Jeans. Dann auf einmal konzeptionelle, minimalistsiche und vor allem verkaufbare Mode. Der Trailer für die nächste Kollektion jedoch verkündet Unheil für schematische Gemüter.
Es scheint wieder in eine andere Richtung zu gehen. Batik, Farben, ein wenig Hippie. Sucht Mohr noch seine Sprache? Vielleicht spricht er sie längst, nur mit einem schwer verständlichen Dialekt.

Ep_anoui
06.Juli, 17:00 Uhr
Eva Poleschinskis Label ep_anoui aus Wien steht für feminine Kleidung und Materialmix. Fließende Stoffe werden kombiniert mit Leder oder selbst designten Paillettenstoffen.
Bereits zwei Filme hat die Österreicherin zusammen mit Andreas Waldschütz produziert.

Steven Tai
06.Juli, 15:00 Uhr
Steven Tai ist ein kanadischer Designer, der 2011 am Central Saint Martins College seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitete er bei Hussein Chalayan for Puma, Damir Doma, Stella McCartney und Viktor & Rolf. Er gewann 2012 in Hyères den Chloe Award. Das im Video zu sehende „Pen Nib Kleid“ ist in A-Linie geschnitten und hat bewegliche Füllfedern als Pailletten aufgesetzt, die durch winzige Motoren, üblicherweise für den Vibrationsalarm von Mobiltelefonen benutzt, betrieben werden.
Jede Reihe lässt sich einzeln bewegen und das Gesamtkunstwerk wiegt 13 Pfund.