Der British Fashion Council, Dazed & Confused und der Fash/On Film Sponsor River Island luden während der London Fashion Week Menswear SS14 am Abend des 16. Juni zu einem Fashion Film Screening ein.
Mit dabei – nach drei äußerst erfolgreichen Kollaborationen im Bereich der Womenswear – der britische Designer T.Lipop der für den River Island–Design Forum eine 16-teilige Kollektion anbietet, die es ab Anfang September 2013 zu kaufen gibt.

Wie auch schon mit den vergangenen Designern Julian J. Smith, William Tempest und Georgia Hardinge feiert River Island die Zusammenarbeit mit einem exklusiven Fashionfilm, diesmal von Aoife McArdle und präsentiert diesen stolz als Hauptsponsor der BFC Initiative Fash/On Film im Rahmen des Events.

Im The Hospital Club – Austragungsort für viele Präsentationen während der LFW vom 15. bis zum 18. Juni, allesamt auch online als Stream zu sehen – präsentierten Fash/On Film sponsored by River Island und Dazed & Confused bereits zum Auftakt am 15. Juni eine Auswahl von verschiedenen Kurzfilmen. Jeffrey Hinton (DJ und Mode-Koryphäe), Jamie Millar (GQ.com), Dazed & Confused stellten Filme vor, darunter einzigartige Filmauschnitte aus den 80er Jahren, RISE Menswear SS13 mit den aufstrebende Talenten wie Alex Mullins, Claire Barrow oder Craig Green die mit den Filmemachern Alex Sainsbury, Fumi Nagasaka und Zoe Hitchen ihre Filmvisionen realisieren durften.

Die gebürtige Russin Yulia Kondranina studierte am Central Saint Martins College und präsentierte in diesem Jahr ihre Diplomkollektion auf der London Fashion Week. Ihre strukturellen Entwürfe bringen komplizierte handwerkliche Techniken mit sich, erreichen aber eine ausgewogene Balance zwischen Kunst und Kreativität. Die Idee der Umwandlung einer flachen zweidimensionalen in eine dreidimensionale Form und Silhouette übt eine große Faszination auf Yulia Kondranina aus. Die skulptural anmutenden Designs wirken auf dem Bügel fast statisch, doch werden sie bei Bewegung aufgrund der einzelnen Fransen, aus welchen sie bestehen, fast unkontrollierbar lebendig.

Âme Sœur, gegründet 2008 in Berlin von den Schwestern Sabina und Madina Taschen, trägt die Vision, aus den kreativen Techniken der Haute Couture eine dreidimensionale Moulage (Modellierung) aus nur einem Stück Stoff zu erschaffen. Mit dem One-Cut-Piece Konzept werden architektonische Formen mit besonderem Volumen konzipiert, welche eine eigene visuelle Sprache sprechen. Âme Sœur erfreut sich großen Erfolges mit ihrem Label und zieht nach fünf Jahren Paris nun wieder zurück nach Berlin.

Die Designs von Edward Meadham und Benjamin Kirchhof  sind dunkel und geheimnisvoll, verschmelzen viktorianischen Stil mit den goldenen 20ern und kombinieren dazu futuristische glänzende Elemente. Meadham Kirchhoff schickt die Herbst Winter 2013-14 Kollektion durch eine wilde geschichtliche Zeitreise.

Das Label Yeashin verbindet die Londoner 60ies mit traditioneller koreanischer Kleidung, präsentiert einen niedlichen Girlie-Look  in einer quirlig bunten Farbpallette. Die Koreanerin Yeashin Kim gründete ihr Label 2011 in London nach ihrem Abschluss am London College of Fashion und durfte sich schon über einige Auszeichnungen freuen, darunter „Best Fashion Graduates“ 2011 Vogue UK, „WGSN Global Fashion Award„ 2011 für die „Most Creative Student Collection“, sowie 2012 den „Bristish Fashion Council Emerging Talent Award Fashion“.

Shao Yen war Teil des Programmes des Fash/On Film Festivals und durfte seinen Kurzfilm „Stalker“ im BFC Canon Cinema präsentieren. Inspiriert von den surrealistischen Schwarz-Weiß Filmen von Luis Buñuel, Jean Cocteau und der Kunst Dalis ließ Shao Yen die verschiedenen Genres mit seiner außergewöhnlichen Avantgardemode verschmelzen. Der Designer lädt auf eine Reise ein durch das Reich der Träume und der Fantasie. Seine Kollektion ist geprägt vom Layering-Look und spielt neben den Schichtungen auch mit Texturen in der Verwendung von Samt, Kunstfell, Leder und Denim in ruhigen Farben mit funkelnden Akzenten.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Die Initiative Fash/On Film, initiiert vom British Fashion Council, ging nach erfolgreicher Premiere im letzten Jahr zur aktuellen Ausgabe der London Fashion Week in die dritte Runde.
Fash/On Film wurde erneut zusammen mit den Partnern River Island und Canon ausgetragen, und setzt sich zum Ziel das Genre Modefilm im eigenen Land zu fördern, sowie Modedesigner und Filmemacher zusammenzubringen.

River Island stellte im Rahmen ihres Design Forum ihre neueste Zusammenarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm vor. Nach Julian J. Smith und William Tempest fand das Modehaus in Georgia Hardinge, die bereits Beyoncé, Lady Gaga und Florence Welch ankleidete, die passende Gastdesignerin für eine limitierte 14-teilige Kollektion, die ab März 2013 erhältlich sein wird.
Inspiriert vom surrealistischen Maler und Bildhauer Hans Rudolf Giger kreierte Georgia Hardinge skulpturale Designs mit Tiefe und Bewegung.
Das prunkvolle Kleid im Film von Alex Turvey selbst soll für wohltätige Zwecke versteigert werden.
„When I started my business I made a plan to one day collaborate with a high street retailer and I am so happy to see that happen. I absolutely love what River Island are producing at the moment – there is a definite buzz around the brand and they are really bringing something fresh and new to the high street.“ (Georgia Hardinge via)

Das Canon Cinema präsentierte während der London Fashion Week vom 15. bis zum 19. Februar ein tägliches Screening mit über 34 Kurzfilmen, die unter folgendem Link zusammengefasst sind.
Im folgenden eine kleine Auswahl des Screenings – der zum jetzigen Zeitpunkt verfügbaren Kurzfilme – die neben der Herbst Winter 2013 auch die kommende Frühjahrs Sommer 2013 Kollektion präsentieren.

Fred Butler AW13: „Wham Bam, Tangram Famalam“ von Saga Sig.

House of Holland Pre SS13: Pom Pom

Phoebe English SS13 von Marie Kristiansen

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.

Die New Yorker Mode-Fotografin und Filmemacherin Casey Brooks erforscht in ihrem neuesten Film für The Unlimited Magazine The Selfish Issue eine turbulente Beziehung. Zum eindringlichen Soundtrack des australischen Geschwisterduos Angus & Julia Stone kreieren die Models Henrie Olsson und Olga Boiko in choreographierten Bewegungen eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt.
Die dunkle Farbpalette der Kleidung und die Art und Weise, wie sie getragen wird, unterstützen die schwarz-weiß Studie im Video „I’m not yours“ um den unbegreiflichen Aspekt der Liebe.
Den Film hat Brooks der Found Movement Group gewidmet, durch welche sie auf die Idee kam, Mode mit Tanz zu verbinden.

Das „Museum of Wearable Art“ zeigt eine surreale Galerie tragbarer Kunst; Modelle, die lebendig werden, und zum Vibe der 60er Jahre Londons swingen. Mit einem Hauch Austin Powers wurde das humorvolle Video in Stereoscopic 3D produziert und für die Kollektionslinie The Rodnik Band von Philip Colbert entwickelt.
Das Ergebnis von Laura Hypponen überzeugt, war zudem bereits beim Fash/On Film Panel im Canon Cinema London vertreten und schaffte es ins Finale des ASVOFF 5 Wettbewerbs.

Der amerikanische Tänzer Lil Buck trotzt der Gravitation und verblüfft mit seinem Repertoire an hypnotisierenden Moves im Video von Jason Sutton. Mit Unterstützung von Jasons Vater, dem Elektronik-Senkrechtstarter John Spatcher, wurde ein riesiger rotierender Holzwürfel gebaut, und eine ungewohnte Umgebung geschaffen, die den Gesetzen der Schwerkraft zu widersprechen scheint.
Das junge Talent Lil Buck aka Charles Riley, auch Solotänzer der Madonna MDNA Tour, überzeugt mit magnetischer Präsenz.

Im The Sound Of Fox- Video zur aktuellen Herbst/Winter 2012 Kollektion von Maison Kitsuné packt Henriett Barabas, für ihre exotische Überseereise. Shane Gambill hat Schwierigkeiten in den Tag zu starten und springt im Bett auf und ab.
Mit einem perfekten Outfit und Brillen im 50s-Stil, starten die jungen Schönen etwas ungeschickt in den Tag. Director Romain Sellier bringt hier Musik und Mode des französischen Labels gekonnt zusammen.

Die Dance Edition findet mit dem aktuellen Musiktitel „Valtari“ von Sigur Rós ihr Ende. Gemeinsam mit dem schwedischen Regisseur Christian Larson verantwortete Choreograph Larbi Cherkaoui das sinnliche Ergebnis.
Das Video ist der 14. Teil des „Valtari Mystery Film Experiment“, eine Serie in welcher verschiedene Filmemacher – mit völlig kreativer Freiheit und identischem Budget – zu den Titeln  des Album „Valtari“ Clips kreierten.

“This is a great opportunity to support and develop the profile of young fashion designers whilst encouraging the rising stars of filmmaking into this arena. We look forward to having the chance to create a recognised showcase for incredible emerging British fashion film talent, supporting our global reputation for innovation and creativity.” (Caroline Rush, CEO BFC)

Um Modefilm zu fördern, gründete der British Fashion Council das Festival Fash/On Film. Die Initiative, in Zusammenarbeit mit dem High Street Label River Island, möchte die Zusammenarbeit zwischen Modedesignern und Filmemachern im englischen Raum fördern. Junge Talente und Kreative sollen mit ihren Ideen zusammengebracht werden, erhalten professionelle Unterstützung und Betreuung, sowie wertvolle Einblicke und Erfahrungen in der Umsetzung eines Modefilms. Mit Canon, schon Hauptsponsor der LFW, hat der BFC einen naheliegenden Partner, und präsentierte während der London Fashion Week täglich Screenings.
Über 33 Modefilme wurden vom 14. bis zum 18. September vorgestellt, und sind unter folgendem Link zusammengetragen.

Bei der ersten Suche nach Talenten fand man in der Filmemacherin Abbie Stephens die Gewinnerin des Mentoring Scheme. Für den Designer Emilio de la Morena und seine Frühjahrs/Sommer 2013 Kollektion konnte sie mit der Poduktionsfirma White Lodge Film und Idee umsetzen.

Die Einführung des Fash/On Film Festivals wurde würdig gefeiert, und soll nun zu jeder London Fashion Week stattfinden. River Island produzierte ebenfalls einen Kurzfilm, um deren neues Design Forum, eine exklusive und limitierte Capsule Kollektion von Designer William Tempest vorzustellen.
Für River Island fertigte Tempest 13 Stücke an, inspiriert von der antiken ägyptischen Mythologie und dem Künstler M.C. Escher.

„Kosher Dreams“ von Charlie Le Mindu zeigt die Geschichte von vier Frauen auf ihrem Weg die Schönheit zu feiern.

Bruno Pieters hat sich eine Auszeit von der Modebranche genommen, ist nach Indien gereist, und hat über das Leben reflektiert. Nach seiner Rückkehr enstand der Film „To Be Honest“ in Zusammenarbeit mit Jason Last und Diane Pernet. Pieters möchte Aufschluss über den Produktionsprozess seiner Marke geben, und einfach nur ehrlich sein.