Vor zehn Jahren schoss Esther Perbandt das Lookbook zu ihrer Abschlusskollektion in der Volksbühne. Am gestrigen Abend kehrte sie dorthin zurück, um eine Berliner Modekarriere zu zelebrieren, wie sie sich wenige auf die Fahne schreiben können.
Mit ihr zusammen feiert auch die Volksbühne, eine weitere Berliner Institution, ihr Jubiläum: 100-jähriges nämlich. Eine Party der Superlative, die allen Kritikern der Berliner Modeindustrie ihre Unkenrufe im Halse stecken lassen sollte.

„Grotesque“ lautete das Motto der Show, die Inspiration lieferte die Tänzerin und Kabrettistin Valeska Gert. Die Inszenierung hielt, was sie versprach: ein absurder Chor, der nicht sang, sondern verschiedene, teils ulkige Laute von sich gab und die elektronische Musik stimmlich unterstützte, alles in Perbandt-Gedenkfrisur und griechisch-mythischen/ japanisch-kabukihaften weiß geschminkten Gesichtern; eine bizarre Tanzeinlage und Schauspieler als Models – Perbandt ließ das Berliner Publikum in Sachen Spektakel nicht im Stich.

Die Kollektion selbst war in monochromatischen schwarz-weiß Tönen gehalten und überzeugte mit einer unaufgeregten, aber gekonnten Abweichung von der Norm. Ein kleines bisschen stofflicher Delinquenz – hier ein bisschen zu viel, da ein bisschen zu wenig – Esther Perbandt kennt die Parameter, die sie ein Stückchen verrücken muss, um ein Kleidungsstück vom Basic in ein tragbares Must-Have zu verwandeln.

Auch machte Perbandt eine Berufsgruppe zum Teil der Show, die sonst im Verborgenen bleibt: die Fotografen, üblicherweise unsichtbar hinter den Linsen ihrer Kameras, und lediglich durch Verschluss-Klickgeräusche oder mahnende „aus dem Bild“-Rufe sichtbar werdend, wurden von ihr auf die Bühne gehoben, mitten ins Geschehen.
Ob dies eine Art des Dankes war, an jene, die hinter den Kulissen den Erfolg eines jungen Labels mitbestimmen, eine Hommage an die Debord’sche Gesellschaft des Spektakels, ein Spiegel der Gesellschaft, oder lediglich eine Notwendigkeit der Location, bleibt ihr kleines Geheimnis.
Fest steht aber, dass diese Veranstaltung in Erinnerung bleiben wird.  Esther Perbandt ist ein weiterer Beweis dafür, dass Berlin nicht nur Jungdesigner-Awards verleihen, sondern auch langfristige Erfolgsgeschichten hervorbringen kann. Auch wenn sie, wie sie selbst sagt, „immer noch nicht fertig“ mit dem Etablieren ist.
Wir wünschen weiterhin viel Erfolg.

Im Gespräch mit dem deutschen Regisseur Cristian Straub- einer der ersten hierzulande, der sich auf Fashionfilm spezialisierte – wird das Genre von seinen Anfängen bis Heute durchleuchtet. Cristian erzählt außerdem von seiner neuesten Arbeit, dem Musik-Video „Forward“, sowie anderen spannenden Projekten.

Modabot: Lieber Cristian, erzähl uns doch bitte etwas zu deinem neuesten Werk „Forward“ für die französisch/englische Synth-Pop Band Velour Modular? Worum geht das Video, der Song und wo habt ihr gedreht?

Cristian: Annabelle Guilhem, Sängerin des Projektes, sprach mich im Frühjahr an, ob ich Lust hätte das Debütvideo für Velour Modular zu drehen. Wir hatten gleich einen guten Draht und es stellte sich heraus, dass meine „Dervishes in Space„-Serie eine wichtige Inspirationsquelle für Stimmung und Lyrics ihrer EP waren. Wir wollten das Video unbedingt auf Island drehen, schon aus rein psychologischen Gründen. Ich schrieb ein Drehbuch, in dem es um eine Wissenschaftlerin ging, die gegen das nahende Weltenende anforschte und ankämpfte.
Die Abgeschiedenheit und aparte Stimmung auf Island waren also sehr willkommen, gleichzeitig wollten wir nicht den typischen Geysir-Nebel-Landschafts-Porno drehen. Jedes Jahr werden an die hundert Musikvideos auf Island gedreht, die Tüte an Motiv-Klischees ist dementsprechend riesengroß. Deswegen stand auch schon früh fest, dass wir einen großen Teil in Reykjavik drehen wollten. Es traf sich gut, dass wir uns auch auf den ersten Blick in den Kurort-Flair und die sozialistisch anmutende Architektur der Stadt verliebt haben.

Modabot: Wir kennen dich hauptsächlich als Fashionfilm Director mit deinen Arbeiten für Esther Perbandt, Ethel Vaughn, Anna Fuchs oder Perret Schaad. Wie kam es zu dem Ausflug in das Musik-Genre und welchen Unterschied siehst du zwischen einem Musik- und einem Fashionshort? War es dein erstes Musikvideo?

Cristian: Ich habe bereits ein paar Musikvideos gedreht, aber es stimmt, dass ich mich in diesem Genre eher rar mache. Eine große Herausforderung ist, dass ich eine emotionale Beziehung zur Musik haben muss, um das visuell inspiriert umsetzen zu können. Ohne diese Beziehung wird es schwierig, da auch das Budget (das meist relativ überschaubar ist) das emotionale Manko nicht ersetzen kann. Ich hatte zuletzt häufiger Anfragen und ich denke es wird nächstes Jahr mehr Musikvideos von mir geben, wenn auch eher für ausländische Bands.
Was den kreativen, konzeptionellen Prozess angeht, sehe ich keinen fundamentalen Unterschied zwischen Musik und Fashion. Es kommt ja immer auf den einzelnen Kunden an. Der eine ist mutiger, vertrauensvoller, „in love with newness“ – der andere eben nicht. Es ist aber klar, dass der Fashion Film in der Umsetzung und Auswertung anders funktioniert. Es gibt andere Ansprüche an die Ästhetik und an das Dekorum und da es ein gebrandeter Film ist, muss man auch immer die Verwertbarkeit des Filmes für die Marke im Hinterkopf behalten. Da ist man bei einem Musikvideo unter Umständen von befreit, wenn man es nicht gerade mit großen Popstars zu tun hat, die selber wie Brands vermarktet werden.

Modabot: Wie groß war die Rolle der Mode in “Forward”?

Cristian: Nicht sehr groß. Wir hatten ursprünglich geplant mit einem Isländischen Designer zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich sehr mochte, haben uns aber letzten Endes dagegen entschieden. Extravagante Mode plus extravagante Landschaft, das wäre zu viel gewesen. Mir war das Greifbare und fast schon Banale an der ausserirdischen Bedrohung wichtig, deswegen haben wir uns auf eher profane, authentische Stylings konzentriert. Letztlich ging es eben primär um die Story und die haben wir mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln, inklusive der Mode, zum Ausdruck zu bringen versucht.

Modabot: Wie wichtig ist dir selber Mode und wie bist du überhaupt zum Fashionfilm gekommen?

Cristian: Ich mag Mode und habe immer wieder Phasen, wo ich in die Welt der Magazine, Blogs und Modeschauen eintauche – aber auch wieder auftauche. Es gibt dabei einige Brands wie Maison Martin Margiela oder Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens die ich verfolge und deren visueller Output mich sehr inspiriert.

Modabot: Du warst einer der ersten deutschen Regisseure, der sich mit dem Genre Fashionfilm auseinandergesetzt hat – was hat sich von damals bis heute geändert und wie würdest du heute die Zukunft und Wichtigkeit des Fashionfilms beschreiben?

Cristian: Für mich persönlich ist der Neuigkeitswert nicht mehr so stark. Die Zuschauerzahlen für kurze Filme im Netz, inklusive der Modefilme, sind in der Breite  zurückgegangen. Das mag auch daran liegen, dass Bewegtbild insgesamt auf allen Kanälen, sowie die Qualität im alten Medium TV wieder zugenommen hat (siehe die etlichen HBO und AMC Serien).
Das liegt aber auch daran, dass der Fashion Film bzw. „Branded Short“ sich nur punktuell weiterentwickelt hat. Mir ist klar, dass hohe Production Values, ein bekanntes Gesicht oder das Spiel mit der Erotik immer einen gewissen Appeal haben werden. Aber um große Begeisterungswellen zu generieren, reicht das nicht mehr aus. Wir müssen wieder Geschichten erzählen, dabei durchaus auf gänzlich neue, experimentelle Narrationen setzen, aber in jedem Fall brauchen wir sie: die Narrationen. Die Tiefe. Das ist für mich die Zukunft des Fashion Films wie auch insgesamt des Metagenres „Branded Short“: emotionale plus inhaltliche Tiefe trifft auf formale Exzellenz. Das will ich selber sehen, da will ich auch mit meinen Arbeiten als Regisseur hin. „Game of Things“ oder das „Forward“-Video sind für mich Schritte in diese Richtung.

Modabot: Gegenüber dem Spiegel hast du in einem Interview von 2011 gesagt: „Ich mache, was Spaß bringt und cool aussieht“ – Gilt das immer noch?

Cristian: Aus dem Zusammenhang gerissen wirkt das Zitat dümmlich, weswegen es wohl auch zum Aufhänger wurde. Dieser Nebensatz bezog sich darauf, dass ich als Filmemacher eher aus einer intellektuell-inhaltsgetriebenen Tradition komme und deswegen zu diesem Zeitpunkt die Auseinandersetzung mit rein formalen, ästhetischen Ausdrucksformen als große Wohltat empfand. Das gilt noch immer, wobei mich die Vergangenheit eingeholt hat. Ich will jetzt beides: inhaltliche sowie formale Komplexität.

Modabot: Gefallen dir deine früheren Arbeiten heute auch noch oder bist du jemand, der sich nie zufrieden gibt oder sogar alte Filme heute ganz anders machen würde?

Cristian: Manches finde ich furchtbar, manches erstaunlich gut. So gut, dass ich mich wundere, wie ich das gemacht haben soll. Wobei „Ich“ stimmt beim Film sowieso nie, weil es ein kollektiver Prozess ist. Was ich allerdings feststelle ist, dass vor allem die Filme mit starkem Modebezug schneller „dated“ wirken. Das liegt nicht nur an der darin vorkommenden Mode, sondern auch an der Neigung des Fashionfilmes zur Exzentrik und formalen Grenzauslotung. Mit einigem Abstand wirkt das oft etwas angestrengt, wenn nicht anstregend.
Wir haben uns zurecht am Anfang von der Wildheit und brutalen Experimentalität der Modefotografie leiten lassen, jetzt muss man feststellen: Filme brauchen ein höheres Haltbarkeitsdatum, müssen durchdachter, zeitloser sein. Ohne den Zeitgeist und die Newness zu vernachlässigen, ein schwieriger Spagat. Aber das heisst nicht, dass ich mit den älteren Filmen unglücklich bin. Es erzeugt nur eben genau diese kreative Unruhe: ich will, ich muss, ich werde nachlegen.

Modabot: Welcher deiner Kurzfilme zählst du zu deinen Favoriten und warum?

Cristian: Meine frühen Kurzfilme „Weekend“ und „Das Theater der Großstadt“, beides 35mm-Celluloids, sind mir immer noch sehr wichtig. Von den „digitalen“ Fashion Filmen ist mir „Game of Things“ der liebste, wahrscheinlich auch weil er am ehesten einen Spielfilmcharakter hat. Und weil sein Erfolg mir ein paar Türen aufgemacht hat, die vorher verschlossen waren. Aber auch eine Arbeit wie „Monika“ steht mir nahe. Den Film habe ich letztes Jahr in meiner Geburtsstadt Bukarest auf Super8 gedreht. Ich bin weiterhin ein großer Fan von analogem Material. Kein programmierter Instagram-Algorhythmus kann das nachbilden, das ist unberechenbar, ist organisch, hat eine unglaubliche Aura. Dazu altern Celluloid-Filme einfach viel besser, sie setzen Patina an, verlieren etwas Farbe, man sieht ihnen das Alter an und es steht ihnen. Das ist wie bei Vinyl – Celluloid wird allen Unkenrufen zum Trotz nie aussterben. Was nicht heisst, dass ich mir nicht BluRays und MP3s kaufe, aber als Filmemacher würde ich am liebsten immer auf Film drehen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Cristian: Es sind einige Projekte im Gange, aber an erster Stelle steht mein Spielfilmdebut an. 2014 soll es endlich mit der Produktion losgehen. Wir sind noch dabei die Finanzierung auf die Beine zu stellen, was für einen Arthaus-Genrefilm nicht gerade einfach ist. Alle, die involviert sind, sind absolut von der Idee und der Story überzeugt und wir haben schon einige namhaften Zusagen beim Cast, weswegen ich sehr optimistisch bezüglich einer baldigen Realisierung bin. Im Frühjahr wird zudem ein Comic erscheinen, das den Release der Velour Modular Ep begleiten soll. Das Comic ist die Umsetzung des „Forward“-Drehbuches, das ursprünglich weitaus epischer angelegt war. Ich werde im Laufe des Jahres noch ein paar sorgfältig ausgewählte Fashion- und Musikvideoprojekte machen, um den kreativen Geist wach zu halten. Dazu ein neues Business und kommerzielle Aufträge… 2014 will be packed.

Am 24. Oktober lud Esther Perbandt zur Präsentation ausgewählte Artikel von Falke, die fortan in ihrem Store in Berlin Mitte verkauft werden. Perbandt hatte seit längerer Zeit eine Zusammenarbeit in ihrem Laden geplant. Der Designerin war aufgefallen, dass viele Kundinnen zwischen 50 und 70  ihren Shop nach wenigen Minuten den Laden verließen, da sie in ihrer Kollektion nichts passendes fanden. Durch die Zusammenarbeit mit Falke schafft sie es, diese Kunden heimisch fühlen zu lassen und „abzuholen“, wie sie es im Gespräch mit modabot formuliert.

Von der Zusammenarbeit profitieren beide Parteien: Esther Perbandt nimmt sich ein bisschen „Edginess“ und wird so leichter trag- und verkaufbar, während Falke einen neuen, avantgardistischeren Twist bekommt. „Es passt einfach zusammen“, so die Designerin, die sich bewusst für die Herrenkollektion entschieden hat, um den typischen Perbandt-Stil zu unterstreichen.

Nach dem Film „Format“ im Jahr 2011 kam es erneut zu einer Zusammenarbeit zwischen Cristian Straub und der Berliner Designerin Esther Perbandt. Die SS13 Kollektion „Timberwave“ verpackt in zarten Materialien, kombiniert zu raffinierten Silhouetten mit spannungsvollen Kontrasten beschäftigt sich mit der Idee eine Rüstung für die moderne Amazone zu schaffen.
Der neue Film produziert von Riese Farbaute, dem „German Showstudio“ präsentiert den zweiten Film der Designerin zur aktuellen Saison.

Mit dem Wunsch, den Film so minimalistisch wie möglich zu halten, wählte man einen weißen Raum, nur wenige Requisiten und näherte sich eher einer typischen Fotoshooting Kulisse, die Kleidung spricht dabei für sich selbst.
„I watched a lot of those photographers‘ videos and thought: why not approach the fashion film in a typical photoshoot setting and with a photographers eye, but with filmmakers‘ techniques“-
„Every fashion film needs a reason to be brought into life. Doesn’t always have to be a big innovation, sometimes it’s something rather small, like a visual experiment I’m interested in. For this film, it was more the approach which felt new, this editorial-like approach – a visual artist interprets a new designer’s collection. Usually something you’d expect from a photographer in Purple or Love Magazine. But why not in film and independently from print media? I instantly felt inspired by the new collection Esther was designing at the time, and we both felt that rather than to have just another film featuring the collection, we should try something new. So we did.“ (Cristian Straub)

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Reduzierte Formen treffen auf ausgeklügelte Drapierungen, lose Materialien, die erst im direkten Kontakt mit dem Körper eine Silhouette bilden. Bei Dominic Knechts Kollektion für Frühjahr Sommer 2013 wurden kunstvoll Garne zusammengefügt, die auf dem Kleiderbügel zart und sensibel wirken, angezogen dann ihre dynamische Kraft enthüllen.
Die Idee dahinter steckt in dem fragilen Charakter der Frau, ein Identitätsspiel von Schein und Sein.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Nach dem Weggang von Kyle Callanan zeichnet die Designerin Jen Gilpin für die Kreationen bei Don’t Shoot the Messengers verantwortlich; die Designs, bislang elegant, sexy und rau dominiert durch Schwarz, viel Seide und softes Leder.
In der neuen SS 2013 Kollektion, inspiriert vom Jagen, mischen sich einige farbige Akzente in die Looks. Die Verwendung von hartem Büffelleder in intensivem Braun und cremiger Seide in erdigen Tönen brechen die aufwendig drapierten Kleider auf, Härte trifft auf fließende Stofflichkeit, zarte Raffinesse auf starke Linien.

Don’t Shoot the Messengers

„Timber Wave“, die S/S 2013 Kollektion von Esther Perbandt überzeugt durch seltsame und überraschende Looks. Raue feminine Kleidung mit dekonstruierten Shirts, glänzenden Shorts und weichen Abendkleidern.
Gestricktes mit groben Reißverschlüssen kombiniert und fragiles Zubehör, wie Halskette oder Gürtel aus Holz oder schweren Ketten sorgen für eine ausgewogene Spannung.

Esther Perbandt

Jesko Wilke und Maria Poweleit sind das engagierte Designer Duo des Berliner Labels GLAW. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das junge Label etabliert, nun präsentierten die beiden in Paris ihre dritte Kollektion.
Mit klaren Linien, Strenge durch schwarzes oder gebatiktes Leder, kurzum mit einem starken Frauenbild in der letzten Saison wird man in der S(S 2013 Kollektion auf einen Strandspaziergang nach Ibiza entführt. Leichte und farbenfrohe Kleider und Tuniken mit Stein- und Paillettenapplikationen zur Betonung von Schulter oder Taille, sowie Shorts oder ein kiloschwerer Rock aus goldgelben Pailetten führen in eine andere Richtung: eine selbstbewusste Frau, die Lust hat etwas Neues zu probieren.

Glaw

Die S/S 2013 Kollektion „Eclectic Line“ von Isabell de Hillerin führt moldawische Handwerkskunst und zeitgenössisches Design zusammen.
Frauen, die noch über die Kenntnis traditioneller Stickkunst und handgewebter Stoffe verfügen, werden gefördert, dem aktuellen Verlust der Kultur wird entgegengewirkt und es entsteht eine Fusion von Nostalgie und modernem Design.
In cremigem Seidenweiß, erdigem Beige oder intensivem Blau, präsentiert sich eine unaufgeregte Kollektion mit Gefühl für Details.

Isabell de Hillerin

Showroom Fotos: modabot

Auf Esther Perbandt ist Verlaß. Nicht in dem Sinne, dass ihre Kollektionen vorhersehbar wären, sondern im besten aller Sinne. Man weiß nicht, was als nächstes kommt, aber man weiß, dass der neueste Streich der Berlinerin etwas Besonderes sein wird. So auch wieder geschehen bei ihrer SS 2011 Kollektion mit dem Namen Hanna.

Esther Perbandt – Kettendetail S/S 2011

Es ist so eine Sache mit Vornamen. Jeder Mensch hat seine eigenen Assoziationen. So steht „Hanna“ für Esther Perbandt für „die modernen Jeanne d’Arcs, Kämpferinnen und Amazonen von heute, für alle Sonnenanbeterinnen und Sternenkinder unseres Universums, die träumen, für Heldinnen des Tageslichts, sowie Heldinnen der Nächte“.

Esther Perbandt – Armband in Sonnengelb

Esther Perbandt – Kette in Seide gefasst

Schnittechnisch bewegt sich Perbandt auf gewohnt ungewohntem Terrain, extravagante Asymmetrien, Hosen im Sarouelstil, lässige Blousons, ein wenig androgyn – daneben Flatterkleider, sehr feminin und zart. Die Farblichkeit der Kollektion bewegt sich zwischen oben genannten Sonnenanbeterinnen und den Heldinnen der Nacht: kräftiges, intensives Sonnen- bis Currygelb und Gold als Druckfarbe steht im Wechsel mit Nachtblau, Schwarz und Offwhite.

Esther Perbandt – Langes Kleid mit Bänderdetail

Es sind besonders die liebevollen Detailarbeiten, wie Bleistiftkritzeleien als Drucke, in hauchzarte Seide eingefasste Ketten, schlauchartige Wattierungen und Baumwollbänder, die das Markenzeichen Perbandts ausmachen. Diese Schmuckdetails kommen nicht nur in der Kleidung, sondern auch in ihren Accessoires zum Einsatz, die gekonnt Lässigkeit und Feminität vereinen und durch ihre Hybridität oft zu echten Kunstobjekten werden.

Esther Perbandt -Kordelkette

Esther Perbandt ist seit langem eine verlässliche Grösse; seit ihrer Wildly Structured Kollektion gehört sie zu den interessantesten deutschen Designerinnen.
Die aus Perbandts Persönlichkeit geborene androgyne Anmut ihrer Looks, zieht sich von Beginn an -mehr oder weniger- durch ihre Mode, gerade die mit der Zeit erworbene Souveränität in der Fokussierung auf deren wesentliche Merkmale deutet aber darauf hin, dass man von ihr noch einiges erwarten kann.

Auf der Berlin Fashion Week im Januar 2010 gab sie in einer Show, die sie zusammen mit dem Künstler Jaybo aka Monk veranstaltete, Einblicke in ihre AW 2010 Kollektion Rendez-Vous Avec La Lune.