Parsons sagt Workshop mit John Galliano ab
Der vor Kurzem angekündigte Workshop am Parsons Institut in New York, gegen den sich Studenten mit einer Petition wehrten, ist nun gecancelt worden. In der E-Mail, die an alle Studierenden versandt wurde, wird nicht klar formuliert, ob dieser Entschluss von der Schule oder dem Designer ausging. [Fashionista]

Met Gala 2013 – „Punk: Chaos to Couture“
Anlässlich der Eröffnung des diesjährigen Ausstellungshighlights am Metropolitan Museum in New York, „Punk: Chaos to Couture„, fand gestern die Stiefmutter aller Red Carpet Events statt – übertrumpft wohl nur von den Oscars. Das Motto „Punk“ ignorierten die Gäste – Anna Wintour beispielsweise erschien in einem geblümten Chanelkleid – andere wiederum, wie Madonna, Miley Cyrus oder Sarah Jessica Parker nutzen Anleihen wie Netz, Iro und Nieten für ihre Outfits. [TheCut]

Baltic Fashion Award Gewinner
Der Baltic Fashion Award, der am Samstagabend auf Usedom zum zwölften Mal verliehen wurde, ging an das deutsch/russische Designerduo Tanja Schmidt und Philip Rudzinski (Hochschule Hannover).
Mit ihrer Geschlechterrollen kritisierenden Jeans-Kollektion „Alles geht in die Hose“, welche Jurypräsidentin Gudrun Allstädt von der Textilwirtschaft als eine „marktreife Kollektion“ würdigte, setzten sie sich gegen die neun anderen Nominierten durch.
Platz Zwei, sowie die Auszeichnung des Publikumslieblings ging an Konstantin Laschkow (Kunsthochschule Berlin Weißensee), der dritte Platz gehört Louise Friedlaender (Esmod Berlin).

Woolmark Prize Nominierungen
Der Woolmark Prize geht in die nächste Runde. Nun wurden die 49 internationalen Nominierten für den Woolmark Prize 2013/14 verkündet: für Europa gehen Dawid Tomaszewski, Gabriele Colangelo, Hana Zarubova, Jan-Jan Van Essche, Mattijs van Bergen, Norwegian Rain, Piece d’Anarchive, Sara Coleman, Sibling und die Tabernacle Twins ins Rennen.
Die Nominierten der anderen Kontinente finden sich hier.

Isabella Blow Ausstellung in London geplant
Ab November 2013 sollen Kleider der Modeikone Isabella Blow im Somerset House zu sehen sein. Unter dem Titel „Isabella Blow: Fashion Galore!“ werden Teile der Garderobe einer außergewöhnlichen Frau ausgestellt werden, die 2007 den Kampf mit ihrer Depression verlor und Selbstmord beging, die Welt aber vorher zu einem schöneren Ort gemacht hatte.
Insbesondere als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy gebührt Blow ein Platz in den Modeannalen. [WWD]

In ihrem jährlichen School-Battle trafen sich gestern Abend das Fashion Institute of Technology und das Parsons Institute, die beiden führenden amerikanischen Modeschulen, zu einem erneuten Kräftemessen bei der Fusion Fashion Show. Die Gewinner des Abends: Marian Van Nguyen (Parsons) und K’Luu (FIT). Außerdem konnte das FIT die Gesamtwertung dieses Jahr für sich entscheiden und geht damit nach dem letztjährigen Gleichstand der Schulen in Führung.

Beide Designer konzentrierten sich auf Schnitt und Konstruktion, beziehungsweise Dekonstruktion, und ließen Farben links liegen. Wie auch bei Julien Archer im vergangenen Jahr scheint die Ästhetik japanischen Dekonstruktivismus, wie den von Issey Miyake oder Yohji Yamamoto zu Rate zu ziehen, allerdings wirken beide Kollektionen nicht ganz so sophisticated.

Am Ende eines Jahres wird es besinnlich, es ist Zeit zum Nachdenken, für den kritischen Blick zurück. Was im vergangenen Jahr in der Mode, dem Internet und auf modabot passiert ist, wird nun in mehreren Teilen hier zusammengetragen.

Im Januar stand alles im Zeichen der Berlin Fashion Week. Modabot berichtete von den Schauen JuliaandBens, Reality Studios, Kaviar Gauches und Mongrels in Commons, war im Edged Showroom und bannte die Shows von c.neeon und Odeur auf Video. Außerdem  wurde vom Humanity in Fashion Award von Hessnatur Bericht erstattet, den Sandra Goldmann gewann. Zu guter Letzt gab es Einblicke in die Cecil Beaton Ausstellung im Museum of the City of New York.

Der März bescherte der Fashion/Internetcommunity ein neues It-Girl. P’trique und seine Videoserie Sh*t Fashion Girls say eroberten das Internet und seine Hochburg Youtube im Sturm.

Dazu beschäftigte man sich bei modabot mit philosophischen Fragen: Im Feature Kommerz und Schmerz ging es um den Zusammenhang zwischen Schönheit und Leiden. Vom chinesischen Fußbinden über Haarentfernung und Diäten, so das Fazit, bleibt Schmerz eine Konstante der Schönheit, auch bei sich ändernden Schönheitsidealen.

Des Weiteren fragte sich die Redaktion, ob die Mode durch Konglomerate und Holdinggesellschaften ihre Freiheit und Identität verliere. Designer als Gebrauchsgut hinterfragte die Kräfte, die das Modekarussell in Bewegung halten, aber die wahre Kreativität unabhängiger Modemacher womöglich unterdrücken.

In Vom Youthquake und seinen Nachbeben wurde die Frage aufgeworfen ob nun, 50 Jahre nach dem Youthquake der 60er, nun die Zeit gekommen sei, in der Alter kein Stigma mehr darstellt. Stilikonen jenseits der 50 machen den Anfang, Iris Apfel und der Blog Advanced Style erleben einen ungewohnten Hype. Die Babyboomer sind alt geworden, geht der Trend mit ihnen?

In New York fand das jährliche Duell, die Fusion Fashion Show, zwischen den renommierten Modechulen Parsons und FIT statt, aus dem 2013 Julien Archer als Gewinner hervorging und das 13. Kräftemessen wieder für Parsons entschied.

Mode traf Mathe in der Vorstellung des Blogs Fashematics. Die witzigen Kombinationen von Jonathan Zawada treffen den Nagel auf den Kopf.
 

Grace Coddington, Bild via

Grace Coddington, Creative Director der amerikanischen Vogue, wird ihre Memoiren veröffentlichen. Angeblich soll sie 1,2 Millionen Dollar für den Einblick in ihr Leben bekommen haben. Das Erscheinungsdatum ist morgen. [Telegraph]

Parsons kommt nach Paris
Parsons The New School for Design baut derzeit in der französischen Hauptstadt ein akademisches Zentrum auf, an welchem ab Herbst 2013 Bachelor- und Masterstudien angeboten werden, berichtet WWD. In Planung sollen auch Ableger in Mumbai und Shanghai sein. [WWD]

Christopher Kane, Bild via

Christopher Kane dementiert Balenciagagerüchte, verlässt Versus
Den in den letzten Tagen immer lauter gewordenen Gerüchte um eine mögliche Ernennung Kanes als Kreativdirektor des Hauses wurde vorerst der Wind aus den Segeln genommen: Eine Pressesprecherin des Designers sagte, die Gerüchte seien unbegründet, von Seiten Balenciagas gab es bisher keinen Kommentar dazu, oder zu anderen Kandidaten. [VogueUK]
Nun hat der Designer heute Versus, die Nebenlinie Versaces, welche er designte, verlassen, und entfacht damit die Spekulationen aufs Neue. [Telegraph]

Schlange in London, Bild via

Margiela X H&M: ein kommerzieller Erfolg?
Kritikerlieblinge haben oft ein kommerzielles Problem, weil sie nicht leicht verständlich, oder zu intellektuell sind. Der Kooperation zwischen dem Modehaus Martin Margiela und dem schwedischen Textilriesen H&M scheint es so zu gehen: seit Donnerstag im Handel, sind noch immer die meisten Stücke online zu kaufen.
Margiela ist zum einen kein Haushaltsname – wie die letzte Kooperation mit Versace -zum anderen sind die Designs sehr schwierig zu tragen. Daher kommt es wohl, dass bisher lediglich die Kaschmirpullover und Mäntel gut angenommen worden zu sein scheinen.
Der Guardian interviewte Shopper vor Ort in London, um der Frage nachzugehen: Wer kauft eigentlich Margiela X H&M?

Missoni for Target, Bild via

Missoni plant günstigere Nebenlinie
Zum Timing oder dem Namen der zu veröffentlichenden Missoni Nebenlinie gibt es noch keine näheren Details, allerdings solle das Unterfangen keinesfalls so günstig werden wie die Kooperation mit Target im vergangenen Jahr: „I don’t think I could put the zigzag on that,“ so Margherita Missoni. [WallStreetJournal]

Dejan Kovacevic, „I don’t believe (in Fairy Tales)“; Ryan Mercer,“A Graphic Ebb & Flow“

Die Entscheidung der Jury, wenn einmal die Finalisten des Muuse X Vogue Talent Awards feststehen, dürfte schwer werden. Zuerst aber stellen sich die jungen Modemacher aus aller Welt dem Online-Voting ihrer Fans und Freunde. Damit am Ende nicht nur die Bestvernetztesten übrig bleiben, hier eine zweite Wahlempfehlungssammlung.  

Simon Dongxing Li, Parsons. Inspiration: Hybride, Maschinen

Sara Lundberg, Swedish School of Textiles. Inspiration: Digital Forest.

Ryan Mercer, Royal College of Art. Inspiration: Grafische Formen und Kontraste.

Rotem Mitz, Shenkar. Inspiration: Vanishing Point.

Peggy Pei-Chuan Tsai, Istituto Marangoni. Inspiration: Movement, 4er-Muster.

Freya Dalsjö, Royal Academy of Fine Arts Antwerp. Inspiration: Spannung zwischen Innerem und Äußerem.

Ming Pin Tien, London College of Fashion. Inspiration: Perfection is faux

Dejan Kovacevic, IUAV Venedig. Inspiration:Virgin Mary vs. Disney princess.

Stefanie Nieuwenhuijse, Kingston University. Inspiration: Luctor et Emergo

„… eine Schicksalswendung, den Hoffnungsstrahl… die Hand gedreht, unmerklich nur, wendet des Lebens Bahn, des Lebens Ziel… dreht sich das Kaleidoskop des Lebens, so bedarf es nicht viel…“ (Danielle Steel, 1987)

Bibhu Mohapatra half der Marke J.Mendel zur Wiederbelebung, indem er sie einem jüngeren Publikum öffnete. Auch das ikonische amerikanisch Modelabel Halston zählt zu seinen Stationen. Inspirationen seiner eleganten Designs bezieht er aus den farbenprächtigen Stoffen seiner Heimat Indien. 2009 rief er sein eigenes Label ins Leben.

Bibhu stand im Finale des „Women´s Apparel 2010 Rising Star Award“ der Fashion Group International, erhielt im selbigen Jahr den „Young Innovator Award“ vom National Arts Club und wurde Mitglied des Coucil of Fashion Designer of America.
Um die Erfolgsgeschichte zu ergänzen, folgte der „Ecco Domani Fashion Foundation Award“ 2011.

Die Regie zum Video seiner H/W 2012 Kollektion übernahm Katie Fischer. Ein Film, eine Sammlung, eine Hommage an die chinesische Oper des frühen 20. Jahrhunderts „The White Haired Girl“. Ebenso wie die Kollektion dreht sich hier alles um die Kraft, den Mut und die Leidenschaft zur Liebe im kaiserlichen China. Auch wenn das Video einige Elemente aufweist, die schon oft in Fashionclips gesehen, überzeugt es durch Neuerungen, es richtet seinen Fokus auf die weintraubenfarbenen Lippen und die weiß gepuderten Augen des Models.
Dieses, in seiner Schönheit liegt, läuft, steht, wiegt sich im Takt und präsentiert sich als starke Frau. Mit kaleidoskopischen Effekten, langsamen und verzerrten Bewegungen, entführt uns Badha in seine sinnliche Herbstvision.

Für Portable.tv kreierte der bulgarische Fotograf Oggy Yordanov den Fashionclip „Dark Daze“. What!? Magazine, Egoiste, Dazed Digital und viele weitere zählen zu seinen Auftraggebern und auch ein Buch „New Club Kids: London Party Fashion Of The Noughties“ hat der in London lebende Künstler bereits veröffentlicht.
Seinen Fokus richtet Oggy mittlerweile mehr auf das bewegte Bild, so geschehen bei Dark Daze.
Das Model Amber Pyper ist in diesem verstörenden Clip zu beobachten, die scharfen Schnitte brechen in abstrakte Muster, drehen sich, Lichtstrahlen verstärken den Effekt.
In rapidem Tempo wird die Aufmerksamkeit des Publikums gehalten, und eine starke Komposition präsentiert, bei der die Mode nicht zu kurz kommt.

Oggy Yordanov scheint ein Faible für kaleidoskopische Effekte zu haben und darin eine große Aussagekraft zu finden. Für die Designern Laura Theiss und ihre H/W Kollektion 2012 zeichnete er sich für den dazugehörigen Imageclip mit eben solchen Effekten verantwortlich. Die Strickbegeisterte Central Saint Martins-Absolventin fand ihre aktuelle Inspiration in alten Science-Fiction Filmen und transportierte diesen Einfluss in kosmischen Farben und Formen auf ihre Kreationen.
Der dazugehörige Kopfschmuck und die Masken sollen das Geheimnis um das Gesicht des Trägers hervorheben und an unbekannte, fremde Wesen erinnern. Das Video zu „intercapedonemvs“ zeigt sich mit über 2 Minuten überdurchschnittlich lang, und präsentiert neben dem alienhaften, unkenntlichen Wesen eine Mondfrau in abstrakten Bewegungen.

Auch Prabal Gurungs kaleidoskopische Videopräsentation braucht sich nicht zu verstecken. Den in Singapore geborenen Designer verschlug es früh nach New York, wo er nach seinem Abschluss am Parsons Institut den Titel „Best Designer“ des Parsons/FIT Wettbewerbs, Fusion, gewann.
Es folgten weitere Nominierungen und Awards anderer Wettbewerbe. Nach seinem Praktikum bei Donna Karan und fünfjähriger Beschäftigung als Design Direktor bei Bill Blass, entschloss sich Prabal 2010 zur Gründung seines eigenen Labels. Die Nominierung und Aufmerksamkeit durch den CFDA/Vogue Fashion Fund trug nicht unwesentlich zu seinem Erfolg bei.

Die Sommerkollektion 2012 von Prabal Gurung besticht durch Blumenmotive, Fetischdetails und dem psychedelischen Spiel mit Farben.
Im Video übersetzte der Regisseur Daniel Jackson gekonnt die Merkmale des Designs und entführt den Zuschauer auf eine Reise, die von einem rasanten Tempo geprägt ist.
Die schnellen Aufnahmen des Models Candice Swanepoel und der lila farbenen Orchideen in kaleidoskopischem Effektspiel rauben dem Betrachter fast den Atem. Der Herzschlagrhythmus intensiviert das atemlose Gefühl des nur 38 Sekunden dauernden Videos.
Der Clip visualisiert die Inspiration des Designers und so reicht es, das nur ein einziges Kleid aus der Kollektion präsentiert wird.

Auch in Prabal Gurungs vorhergegangenen Fashionclip zu seiner Pre-Fall 2012 Kollektion zeigen sich kaleidoskopische Effekte. Regie zum Video führte der renommierte Fotograf Dan Martenson. Mit der Resortkollektion wollte der Designer kurz innehalten, und auf seine Zeit in Indien zurückschauen.
Einige Jahre lebte er in Neu-Delhi und studierte am National Insitute of Fashion Technology bevor es ihn nach Amerika zog. Die Erinnerungen daran und die damit verbundene nostalgische Stimmung transferierte der Designer kurzum in die Kollektion.

Mit ihrer ruhigen Eleganz und puristischen Silhouette entwirft Pola Thomson subtil komplexe Stücke, die die weibliche Form betonen.
Die gebürtige Chilenin lebt in New York und fand in Cesare Serra den perfekten Regisseur, um ihre Herbst Winter 2012 Kampagne zu visualisieren.
Die künstlerische Zusammenarbeit bringt eine kaleidoskopische Vision hervor, in der sich das Model Daniela rehäugig durch den Raum bewegt.