London bewies diese Woche einmal mehr, dass es das künstlerische und avantgardistische Potential besitzt, in Sachen Herrenmode ganz vorne mitzuspielen. Im folgenden unsere Highlights von Tag eins. 

Astrid Andersen verlieh der Man Collection AW14 ihre ganz eigene Signatur. Diese reflektiert sich in ihrer Kollektion, welche durch einen neuen Blick auf Maskulinität besticht und zudem Einflüsse aus der Hip-Hop-Szene aufweist. Astrid, die ihren Abschluss 2010 an dem Royal College of Art absolvierte, ließ sich durch spezielle Elemente des Street Styles inspirieren.

Topman Design ist ein intern gegründetes Label von Topman, welches zur Londoner Fashion Week seine Kollektion auf den Runways präsentiert. Die hochwertige Kollektion weist interessante Materialmixe wie derbes Leder in Kombination mit Baumwollstoffen auf. Des Weiteren wird ein erwachsener „Salt & Pepper-Look“ an verschiedenen Materialien zum Vorschein gebracht. Glänzende, farbige Lederstoffe werden mit Wolle zusammengeschnitten und erzeugen einen äußerst modernen und avantgardistischen Look.

Das britische Label Man, ein Zusammenschluss von Topman und Fashion East, steht für interessante sowie spannende Talente der Männermode; diesmal: Alan Taylor, Bobby Abley und Craig Green.

Die Sommermonate Juni, Juli und August standen bei Modabot den anderen Monaten in nichts nach. Kein Sommerloch zu spüren, gingen wir weiterhin der Mode und ihren Inspirationen auf den Grund. Berlin und Barcelona Fashion Week, Maastricht Fashion Clash, London. Paris, Barcelona. 

Juni

Der Juni brachte Abwechslung in das Modejahr: Der Fashionclash Maastricht beschäftigte uns mit seinen ausgefallenen Kreationen, Bill Cosby und die Clique von Beverly Hills 90210 feierten ein Comeback als Stilikonen in unserem Feature über 90er Jahre Fernsehserien, und wir feierten Kuratoren als die neuen Stars der Modeszene.

Juli

Im Juli begannen wir mit einer neuen Rubrik: der Product Radar. Ob Regenmäntel, Reisetaschen oder , die darin vorgestellten Artikel sind persönlich vom modabot-Team kuratiert und im Shop zu kaufen – ein weiterer Schritt in Richtung Professionalisierung unserer Plattform.

Die Berlin Fashion Week glänzte mit neuen Talenten und alten Bekannten. Bobby Kolade gewann den Start your Fashion Business Award, Hellen van Rees den Humanity in Fashion Award, Ioana Ciolacu Miron durfte den von Stella McCartney verliehenen Designer for Tomorrow Preis mit nach Hause nehmen.

Neben der Berlin Fashion Week zog es uns auch nach Barcelona, wo wir die eine oder andere Entdeckung machten.

Auch die Selection nahm einen neuen Anlauf: Departures I, II und  III begleiteten junge deutsche Schauspieler bei den Vorbereitungen für den roten Teppich.

August

Der August bescherte uns eine neue Lieblingsserie: Orange is the New Black, der wir auch gleich einen Product Radar widmeten.

Außerdem fanden wir zu unserer verspielten Seite zurück: Kristian fragte sich, was Superhelden und die Mode gemeinsam haben, in einem Feature, und wir sammelten wahrhaft witzige First-World-Problems in einem Tumblr Extraordinaire: Fashion Problems.

September

Der September stand unter dem Stern der Paris und London Fashion Weeks. Die Highlights? Cara Delevingne bei Topshop Unique, Dries van Noten und die spektakuläre und körperpolitisch aufgeladene Show von Rick Owens.

Außerdem fragten wir uns in unseren Features, wem die Front Row eigentlich gehört, was es Spannendes und Wissenswertes in der Geschichte der Unterwäsche zu finden gbt, und ob wir wohl eine Lost Generation sind und das Ende der Mode erreicht haben.

Zu guter Letzt schoben wir im September noch zwei Selections ein, eines mit dem Thema Tennis, unter dem Namen Mixed Doubles und eines mit den Thema Schuhe unter dem Titel Shoe-Ting.

Als ich die Sandaletten von Julian Hakes bei der London Fashion Week zum erstem Mal sah, war ich hin und weg: eine scheinbar ununterbrochene geschwungene Linie, die sich skizzenartig in drei Dimensionen ausbreitet. Ein Schuh wie eine architektonische Zeichnung. Kein Wunder, kommt er doch aus der Feder des Architekten und Brückenkonstrukteurs Julian Hakes. Nun habe ich ihn in unserem Shop wiederentdeckt und der Schuh ist nicht einmal wahnsinnig teuer: gerade einmal 200€ kostet das Designstück. Avantgarde meets Skulptur. Das ist vielleicht auch das Problem, das ich nach dem Kauf hätte, denn dieser Schuh ist fast zu schade, um getragen zu werden. Wer Gebäude und Brücken bauen kann, wird aber wohl auch für den Menschen einen soliden Stand hinbekommen, und so könnten dies die ersten Langstrecken-Heels seit langem sein. Einen Versuch ist es wert – und wenn nicht, dann kommt der Schuh auf ein Podest und dient als Kunstwerk.

Das Designerduo Leutton Postle präsentierte ihre S/S14 Kollektion in Filmform. In einer vorörtlichen Einöde setzt die farbenfrohe Kollektion einen Gegenpol zum  britischen Arbeiterdasein, das Voiceover beschreibt eine einsame, aber selbstironische Existenz. Die Saint Martins Absolventinnen Sam Leutton und Jenny Postle experimentierten in dieser Kollektion mit Scribblings und Kritzeleien, die sie digital vergrößerten und auf ihre Strickkreationen und Kleider aufbrachten.

Faclover ist ein Londoner Taschenlabel, das von der italienischen Designerin Ambra Giammarino gestaltet wird. Die Connections nach Italien machen sich bezaht: das butterweiche (teils vegetarische) Leder ist hervorragend ge- und verarbeitet.

Bora Aksu ist das Label des türkischstämmigen Designers gleichen Namens. Türkische Handarbeit ist daher auch, nach mittlerweile zehnjähriger Abstinenz von seinem Heimatland, sein Thema für S/S14. Nostalgisch zurückblickend, kamen sonnengebleicht wirkende Leinenstoffe, geklöppelte Details und fröhliche Mittelmeerfarben zum Einsatz.

Asprey ist ein Heritagelabel aus London, das neben Handtaschen auch Schmuck, Tafelsilber, seltene Bücher und andere Lederwaren verkauft. 1781 in Surrey gegründet, zog das Haus später nach London in die New Bond Street um und bekam 1862 von Queen Victoia einen Royal Warrant für seine Koffer. Heute beeindruckt das Haus mit seiner leichten, ironischen, englischen Verschrobenheit: Whiskyflaschen mit Hirschköpfen, Schaukelstühle in Dumboform oder Eierbecher mit Entenfüßen sind genauso Teil der Markenidentität wie feinst gearbeitete Handtaschen.

Wenn man eine Kollektion als „nuttig“ bezeichnet, dann ist das normalerweise kein Kompliment. Wenn die Inspiration aber Luis Buñuels Film „Belle de Jour“ ist, dann bedeutet das zweierlei. Erstens, der Designer hat seine Inspiration kompetent umgesetzt und zweitens, die Zeit der Dichotomien ist vorbei. Frauen bestimmen ihr Sexualleben selbst, die Madonna/Hure Einteilung „guter“ und „böser“ Mädchen ist eindeutig veraltet und überholt – das Leben ist eben nicht zweidimensional, es gibt ein enormes Spektrum an Lebensentwürfen dazwischen. 

Dass Ashley Isham also für echte, komplexe Menschen designt, zeigt sichbeispielsweise  in seinen Hüten, die den Blick nicht verbergen, sondern in den Mittelpunkt rücken, genauso wie im Einsatz von durchsichtigem PVC als Teil der Kleidung. Was üblicherweise im Verborgenen geschieht, wird hier auf den Präsentierteller gepackt.
Die Kollektion, die zwischen sportlich-leger und abendlich-elegant pendelt, zeigte interessante und spannende Details und traf eine zeitgemäße Aussage, wirkte aber teils auch ein wenig inkonsequent; etwas weniger prinzessinnenhaftes Chi-chi wäre fürs nächste Mal wünschenswert.

Die Kollektion von Veronica Basharatyan nimmt die Komplexität der Persönlichkeit und des Lebens von Frida Kahlo als Grundlage ihrer Inspiration. Die dabei entstandene Kolletion beherrscht die düsteren Noten genau so wie die farbenfroheren.

Die durchsichtigen Stoffe, die in der Kollektion zum Einsatz kommen, scheinen Einblick ins Innenleben der Trägerin zu gewähren, zeigen aber dennoch keine Haut.  Wie im wahren Leben der Künstlerin auch, bleibt das Innerste verborgen, auch wenn es scheinbar offensichtlich präsentiert wird. Eine schöne Kollektion, mit gutem Styling und viel Dramatik.

Die Wüste war Inspiration für Christopher Raeburns S/S 14 Kollektion, daher ist das Tier der Saison auch die Eidechse. Auch die übrigen Teile der Kollektion orientierten sich auf sehr unterschiedliche und einfallsreiche Weise an dieser Thematik.

Die alten Militärfallschirme und Stoffe, die Christopher Raeburn in jeder Saison zum Einsatz bringt, waren diesmal im Wüstentarnlook gehalten, auf die laminierte Spitze der vergangenen Saison folgten in dieser laminierte Leinen, in Form von Jacken.
Die gesamte Kollektion, die auf den ersten Blick sehr sportlich und tech-y wirkt, strotzt vor Einfallsreichtum und subtiler Eleganz.

Die Designerin Nihan Buruk erforscht mit ihrer S/S 14 Kollektion androgyne Silhouetten und urbane Looks. Die Absolventin der Yeditepe Universität in Istanbul öffnete nach Ende ihres Studiums 2007 ein Studio ebendort, wo sie Haute Couture sowie Pret-à-Porter kreiert. Ihre Bildsprache ist eine der Nonkonformität, was sich nicht so sehr in ihrer Kledung, wie in ihrer Wahl der Models ausdrückte, die außergewöhnlich expressiv  waren. 

Die Kollektion überzeugte mit interessanten Prints und einer cleanen Edgyness, die nicht nur von Rebellen getragen werden kann.

Die Gewinnerin des Merit Awards der S/S 14 Saison, Yulia Kondranina, legte mit ihrer neuen Kollektion eine saubere Kehrtwende hin: bei der vergangenen Ones To Watch Show überzeugte sie noch mit farbenfrohen Fransenkleidern, die statuesk und zugleich fließend wirkten. In dieser Saison hielt sie sich im monochromen Farbbereich auf und nutzte eine selbst entworfene Spitze als Fokus der Kollektion.

Die in Russland geborene Jungdesignerin die Central Saint Martins abschloss, experimentierte nach einem Sardinienaufenthalt, bei welchem sie die dort handgemachte Spitze entdeckte, die man ihr aber nicht liefern konnte, mit eigenen Techniken der Spitzenherstellung.
Heraus kam eine spannende Kollektion handgearbeiteter Materialien, die feminin und zugleich tough wirkt. Einzig, die Silhouetten hätten spannender sein können, aber wer weiß womit das junge Talent beim nächsten Mal überrascht?
Eins scheint sicher: Bei Yulia Kondranina bleibt es spannend.

Zen Garden war das Thema bei der Saint Martins Absolventin Ekaterina Kukhareva, die mit ihrer Kollektion Teil der Fashion Scout Schedule war. Die Jungdesignerin beschäftigte sich für S/S 14 mit der japanischen Maiko Tradition (also  Geishas in der Ausbildung) sowie mit Symbolen Japans wie der Welle oder der Chrysantheme, welche im westlichen Kontext eine komplett widersprüchliche Bedeutung erfährt – unter anderem die des Todes und der Trauer – als im Land der aufgehenden Sonne, wo sie Eleganz, Jugend und Langlebigkeit repräsentiert.

Für ihre Präsentation in der Freemason’s Hall ließ Ekaterina Kukhareva daher auch eine Kiesfläche anlegen, auf welcher die Models umher schritten. Ein Zen-Lehrling verwischte darauf hin die von ihnen hinterlassenen Spuren, ein Hinweis auf die Vergänglichkeit allen Lebens, in diesem Zusammenhang aber insbesondere der Mode und der Schönheit.
Ihre Strickkollektion wirkte leicht und frisch, aufwendig, detailreich und zudem tragbar.
Die Schuhe von Vivian Ying, sowie filigraner Kopfschmuck von Lara Jensen komplementierten die Outfits.