Die Monate März, April und Mai brachetn neue Designer, viele spannende FashionFilme und Ausstellungen. Die Highlights finden sich hier zusammengefasst.

März

Im März stellten wir die Jungdesigner Nils Peeraer, Marla Marchant und Ana Ljubinkovic  vor. Peeraer zeigte sich als der Meister des zarten Lederaccessoires, Marchant begeisterte mit Architektonisch-Skulpturalem und Ljubinkovic überrschte mit spannenden Material- und Farbkombinationen.

Die Paris Fashion Week überraschte – außer mit diesen filmischen Monstern-  dagegen wenig, was wir mit Paris Mach Neu mit einem Feature quittierten.
Zu guter Letzt amüsierten wir uns über lustige Fashion-Tumblr mit Katzenbabies und High Heels.

April

Im April freuten wir uns mit Satu Maraanen über den Sieg beim Festival in Hyères, Yohji Yamamoto besuchte Berlin für eine Modenschau der ganz besonderen Art und Nicola Formichetti verließ Mugler für Diesel, was bei modabot die Frage aufwarf: Wohin will Renzo Rosso?

Mai

Der Mai machte zwar nicht alles neu, doch gab es einige überrschende Themen: 3D-Print ließ uns keine Ruhe, dieses neue Thema beschäftigte uns in einem Feature, angestossen von der Layer by Layer Ausstellung in London.

Das Germany’s Next Topmodel Finale wurde von Femen Aktivistinnen als Protestplattform genutzt, was uns zu dem Feauture Heidi Horror Picture Show veranlasste.

Auch edie Künstlerin Vanessa Beecroft benutzt den weiblichen Körper in ihren Installationen als Politikum – was bedeutet es, Frau und Model zu sein?
Don’t Wear our Fashion – Wenn das Markenimage kippt, war uns eine weitere Auseinandersetzung wert – was passiert wenn eine Marke die falsche Art von Aufmerksamkeit bekommt?

Germany’s Next Topmodel ist wahrlich kein Glanzlicht deutscher TV-Hochkultur, dennoch schaffte es das Finale der mittlerweile achten Staffel der Castingshow, gute 20% der Zielgruppe vor die heimischen Flatscreens und zu den Chipstüten zu locken.
Neben jeder Menge Scheinspaß überraschte die Sendung aber mit einem ungeplanten Zwischenfall: Aktivistinnen des deutschen Ablegers der feministischen Organisation Femen (die Seite ist seit gestern down) stürmten in gewohnt barbusiger Manier die Bühne und taten schriftlich ihre Meinung zur Serie kund: „Heidi’s Horrow Picture Show“ hatten sie auf ihre Oberkörper geschrieben, „Kein Foto für Heidi“ skandierten sie – eine Kritik an dem Körperidealen, die GNTM und Klum in den Augen der Feministinnen vertreten. 

In einem Interview sagten die beiden Protestierenden: „Wir sind gegen die Werte, die „Germany’s next Topmodel“ ausdrückt. Es ist eine Show, die falsche Frauenbilder vermittelt. Diese Sendung ist auf eine sehr junge Zielgruppe ausgerichtet, die das Topmodelwerden sehr ernst nimmt. Es wird ein falsches Bild vom eigenen Körper wiedergegeben. Heidi geht, wenn eine Kandidatin einen Schokoriegel gegessen hat, dann einfach mit dem Maßband hin und sagt: ‚Du bist nicht so in der besten Shape.‘ Das geht doch nicht. Das ist furchtbar. So entstehen Geschichten wie Bulimie oder Anorexie“ und weiter „Heidi Klum hat sich während der gesamten Staffel wie eine Zuhälterin verhalten. Sie sorgt dafür dass die Frauen sich so benehmen und verkaufen, dass sie von der Gesellschaft für sexy empfunden werden.“

Erst vor Kurzem waren Mitglieder von Femen in Berlin auf die Barrikaden gegangen, als dort das Barbie-Dreamhouse, ein lebensgroßes Erlebnispuppenhaus, eröffnet wurde. Auch hier hatte Femen den selben Kritikpunkt: unrealistische, sexistische Körper-, und Rollenideale für Mädchen und Frauen.
Nun ist der Trick freilich kein neuer, das dominante System mit den eigenen Waffen zu schlagen – in diesem Fall: Brüste.
Sex Sells – der Spruch kommt in diesem Zusammenhang leicht über die Lippen. Der nackte Frauenkörper wird benutzt um zu verkaufen. Kleidung, Autos, Parfüms, Castingshows und Zeitschriften, und auch: Feminismus.

Diese Doppelmoral von Femen, die Frauenkörper benutzt, um Frauen(körper) zu schützen; die Sexualisierung und Objektifizierung instrumentalisiert um mediale Aufmerksamkeit zu bekommen, welche sie wiederum braucht, um auf den herrschenden Sexismus aufmerksam zu machen, ist aber die selbe, die angeprangert wird. Ein sich selbst reproduzierendes System, aus dem es keinen anderen Ausweg gibt, als sich zu fügen und das Spiel mitzuspielen?
In diesem Zusammenhang ist die Stellungnahme von Pro7, die die Situation „mit Humor“ nehmen, besonders niederschmetternd: „Die beiden jungen Frauen haben den Castingaufruf für die nächste Staffel von ‚Germany’s next Topmodel – by Heidi Klum‘ wohl falsch verstanden. Das Casting war vor der Arena und nicht auf der Bühne.“ Keine Opposition also, sondern eigentlich potenzielle Teilnehmerinnen.
Pro7 spricht den Frauen somit ihre Agenda ab, verharmlost und macht sich lustig über den Feminismus – eine altbewährte Strategie, um den Status quo zu wahren.

Die Ironie an der ganzen Aktion ist aber, wenn man so will, dass die Aktion zwar eine – wenn auch sehr oberflächliche – Diskussion angeregt, aber auch den jungen Mädchen, die sie „retten“ wollte, gezeigt hat, dass man ihnen nur dann Gehör schenkt, wenn sie blank ziehen und ihre „weiblichen Reize“ einsetzen.
Noch dazu, da auch die Aktivistinnen selbst nicht außerhalb eben jener Schönheitsnormen liegen, beziehungsweise die Medien jene Protestierenden besonders gerne abbilden, die als „schön“ und „sexy“ durchgehen.
Anders aber bekommen Feministinnen kaum Gehör, werden auf verschiedene, altbekannte Arten abgestempelt – männerhassend, behaart, lesbisch. Es ist eine Zwickmühle, aus der sich der Feminismus nur schwer befreien kann.

Hier wäre es nun aber Aufgabe der Medien – so zumindest lernt es jeder angehende Journalist einmal – über die reine Tatsachenbeschreibung hinaus zu gehen, nicht nur von Brüsten auf der Bühne, vom Abtransport durch Security, von der Perplexität Klums und dem Sieg Lovelyns aus Hamburg zu sprechen, sondern auch die eine oder andere Frage zu stellen – zum Beispiel:
– Was wollen diese nackten Frauen denn eigentlich?
– Sind ihre Forderungen möglicherweise berechtigt?
– Ist GNTM eine Sendung, die unserer Gesellschaft einen Mehrwert bringt?

Auch wenn Feminismus ein „alter Hut“ ist, ein Presseapparat der diese Fragen nicht stellt, verfehlt seine Funktion. Eine Gesellschaft, in der jedes junge Mädchen Model werden will, bleibt kaum eine führende europäische Wirtschaftsmacht.
Vielleicht wären Germany’s Next Top Scientist oder Germany’s Next Investigative Journalist ja auch erfolgreiche Formate, für den Anfang wäre auch schon der oder die nächste deutsche Modedesigner/in spannend, à la Project Runway - aber bitte nicht mit Frau Klum.

Jennifer Lawrence for Miss Dior, Bild via

Jennifer Lawrence für Dior
Vor zwölf Tagen gewann Jennifer Lawrence den Oscar für ihre Hauptrolle im Film „Silver Linings Playbook„. Parallel wird nun ihre Kampagne für Dior veröffentlicht. Lawrence stellt dort für Miss Diors Handtaschenkollektion das neue Kampagnengesicht. Begleitet wird die Kampagne von einem Making-Of Video des Fotoshoots. Dior erkannte wohl sehr früh die Qualitäten der 22-jährigen Schauspielerin, da sie schon im Oktober letzten Jahres als Nachfolgerin von Mila Kunis für Miss Dior erwählt wurde – noch vor „Silver Linings“ und bevor sie zum gefeierten Nachwuchsstar Hollywoods mutierte. []

[Heidi Klum for New Balance, Bilder via]

Heidi Klum x New Balance
Wer Heidi Klum kennt, der weiß, dass sich das energische Model niemals eine Pause gönnt. Ihr neuster Coup ist eine Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Sportartikelhersteller New Balance. Die „Heidi Klum for New Balance“-Kollektion wird ausschließlich und exklusiv in amerikanischen Lady Foot Locker-Läden verkauft. Am 14.März wird die 12-teilige Kollektion in Los Angeles präsentiert, in Deutschland wird sie dann ausschließlich über Amazon erhältlich sein. Werbetechnisch hat sie damit den Rundumschlag geschafft: Erst die Cheeseburger bei McDonalds, dann Sportschuhe, um das Gewissen zu befriedigen. [WWD]
Übrigens: Heidi Klum sucht ab Donnerstag wieder nach „Germany’s Next Topmodel“, inzwischen in der 8.Staffel.

International Herald Tribune: Neuer Name
Für den Eigentümer der New York Times hat die International Herald Tribune nicht genügend Wiedererkennungswert. Deswegen wird es für die Print- und Onlineversion ein „re-branding“ geben. Diesbezügliche Details folgen allerdings erst im Herbst.
Damit will sich die New York Times-Gruppe mehr auf die „großen“ Zeitungen konzentrieren. Letzte Woche wurde auch bekannt, dass der „Boston Globe“ nun verkauft werden soll. Der International Herald Tribune existiert seit 1887 und ist seit 2003 in vollem Besitz der New York Times. [WWD]

Firma: Store im Berliner Westen
Das Berliner Label „Firma“ expandierte nach ihrem ersten Store in Mitte nun in den Westen Berlins. Zwischen Savignyplatz und Ku’damm wird seit Freitag in der Bleibtreustraße auf 110qm die gesamte Damen- und Herrenkollektion verkauft. Vom angeblichen Comeback des Westens wollen die Designer Daniela Biesenbach und Carl Tillessen aber trotzdem nichts wissen. [Textilwirtschaft]

It’s Fashion: Modesendung mit Jessica Weiß
Modebloggerin Jessica Weiß, die erst mit LesMads bekannt wurde und nun ihren eigenen Blog Journelles führt, bekommt bei EinsPlus ihre eigene Sendung, die sich um die Themen Mode, Lifestyle und Trends dreht. Die 30-minütige Sendung hat am 13. März 2013 um 20.15 Uhr ihre Prämiere und wird dann alle 2 Wochen mittwochs ausgestrahlt. „It’s Fashion“ ist eines der neuen Formate von EinsPlus, ein Sender des zum SWR, welches ein jüngeres Publikum ansprechen soll.  [SWR]

Cologne Catwalk Show, Bild: Thomas Leege.

Der dritte Cologne Catwalk fand gestern Abend in Köln statt. Als Basis für die Designerauswahl diente das Buch New On the Catwalk, in welchem 40 aufstrebende Jungdesigner vorgestellt werden. Aus diesen wählte eine Jury bestehend aus Michael Kaune, Herausgeber des Qvest Magazins, Thomas Rath, Modedesigner und Jurymitglied bei Germany’s Next Topmodel und Stefan Siegel, Gründer und CEO von Not Just A Label, fünf vielversprechende Talente aus, ihre Kollektionen auf dem Catwalk zu präsentieren. Die Auserwählten: Edward Finney, Barbara i Gongini, Alice Palmer, Branko Popovic und Orschel-Read.

Die Finalisten: Edward Finney, Branko Popovic, Alice Palmer, Orschel-Read, Barbara i Gongini.

Finney, Abgänger des renommierten Central Saint Martins College, zeigte eine Kollektion, die Pariser Couture mit Englischer Tradition verbindet. Deutlich zeigen sich Einflüsse beider ehemaliger Arbeitgeber des Briten: Alexander McQueen und John Galliano. Seine Inspirationen findet er in starken, legendären Frauen.

Edward Finney, Lookbook.

Barbara i Gongini ist einer der spannendsten Avantgarde-exporte aus dem Nachbarland Dänemark. Ihre teils minimalistisch, teils mystisch angehauchten Kreationen begeistern mit skandinavischer Einfachheit und dekonstruktivistischer Nonchalance.

Designerin Barbara i Gongini, Lookbook.

Alice Palmer studiert am Royal College of Art und spezialisierte sich auf Strick. Skulpturale und avantgardistische Kreationen sind das Markenzeichen der architekturbegeisterten Designerin.

Alice Palmer, Lookbook.

Der spielerische Umgang mit ungewöhnlichen Materialien wie Holz, Pappe oder Plastik zeichnet Branko Popovics avantgardistische Menswear aus. Der in Antwerpen lebende Designer ist unter anderem Gründungsmitglied der Fashionclash Stiftung.

Kollektion von Branko Popovic.

Stefán Orschel-Read studierte ebenfalls am Central Saint Martins College. Der in Indien geborene und in Schottland aufgewachsene Jungdesigner kreiert spannende Herrenmode, die zumeist von Literatur inspiriert ist. So dienten ihm in der Vergangenheit bereits Virginia Woolf und Shakespeare als Musen, auch seine indische Herkunft, sowie indische Kunst können dem Designer als kreativer Input gereichen.

Orschel-Reads Kollektion beim Cologne Catwalk. Bild: Thomas Leege.

Orschel-Read, Lookbook.