Antwerpen ist wohl die wichtigste Modestadt Belgiens. Kein Wunder, dass das 50-jährige Jubiläum der Modeakademie gebührend gefeiert werden muss.

Neben dem Jubiläum der Modeakademie feiert auch die Kunstakademie ihr 350-jähriges bestehen und das Modemuseum der Stadt wird zehn Jahre alt. Zu diesem Anlass wird das Museum ab dem 8. September 2013 eine Ausstellung zu Ehren der Antwerpener Modeerziehung der vergangenen 50 Jahren eröffnen. Neben zahlreichen Skizzen, Illustrationen, sowie Abschlusskollektionen werden auch zahlreiche Werke der „Antwerp Six“- die wohl bekanntesten Abgängern der legendären Akademie – ausgestellt.

Desweiteren plant die Stadt eine freie Ausstellung zu den zwölf renommiertesten Antwerpener Modeschöpfern unter dem Namen „Antwerp Icons“. So werden unter Anderem AF Vandevorst, Christian Wijnants, Dries van Noten oder Peter Pilotto die Straßen der Stadt verändern und an zwölf verschiedenen Ausstellungsorten ihre Bilder zeigen.

Cara Delevingne das derzeit wohl heißeste Topmodel lief diese Saisons mehr Shows denn je, wurde 2012 bei den British Fashion Awards zum Model des Jahres ausgezeichnet und wird mittlerweile als die neue Kate Moss gehandelt.
Grund genug, der Frau der Stunde eine eigene Fashion Film Variety zu widmen, zumal sie in bewegten Bildern erst ihr volles  Charisma zu entfalten scheint.

In ihrer Heimat England ist das Model dank ihrer Mutter Pandora Stevens, ebenfalls früher einmal Model und heutige VIP Shopperin, sowie ihrer berühmten Schwester Poppy Delevingne längste keine Unbekannte mehr.
Delevingne, entdeckt von der Londoner Castingagentur Storm, die unter anderem auch Model-Ikone Kate Moss führt, rückte erstmals ins Scheinwerferlicht mit der Katalogkampagne beim Onlineshop Asos im Herbst 2010, der Durchbruch folgte im darauf folgenden Dezember als Laufstegmodel bei der Pre-Fall Show von Burberry, sowie als Kampagnengesicht des britischen Labels.

Mittlerweile stehen unter anderem Labels wie Oscar de la Renta, Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Missoni, Fendi, Peter Pilotto, Acne auf ihrer Jobliste, welche täglich wächst.
Endgültig im Modelolymp angekommen ist Cara Delevingne mit ihrem Lauf als „Victoria Secret“ Engel im November 2012.

i-D Magazine – Cara Uncut by Tyrone Lebon

Doch nicht nur mit Kampagnenaufnahmen, Catwalkshows und Modestrecken macht das Topmodel von sich reden, sondern auch mit ihren Schnappschüssen, die Cara Delevingne regelmäßig auf Twitter stellt, beweist sie mit aktuell über 150.000 Followern, dass sie gut ankommt.
Selbst Hollywood ist bereits auf das Energiebündel aufmerksam geworden: an der Seite von Anne Hathaway ist die 20-jährige im Film Anna Karenina zu bewundern.

Hinter die Kulisse der Blumarine Fall 12-13 Kampagne blickt der Kurzclip mit Cara Delevingne in der Hauptrolle. Auch die Labels DKNY, Zara oder DSquared2 (siehe FFV: Resort 13) werben mit dem Model für ihre aktuelle SS13 Kollektion.

Für Love Magazine entstanden bereits eine Vielzahl von Fashion Shorts mit Cara, ob für die Special Greetings Serie zu Weihnachten, den Adventskalender (siehe FFV: X-Mas Edition), als sexy singende Catwoman (siehe FFV: Animal Edition) oder lasziv im Bett anlässlich des Valentinstags.
Herausgeberin und Star-Stylistin Katie Grand schafft es stets, Cara für jeden Spass zu gewinnen und sie für sich singen zu lassen, wie auch im Katie Grand x Hogan Clip.

Es war wohl nur eine Frage der Zeit, bis der You-Tube Trend, der Harlem Shake, auch in der Modebranche ankam. Mit den Modelkolleginnen Rosie Tapner und Jourdan Dunn tanzte Cara Delevingne backstage bei der Topshop Unique AW13 Show.
Und so beenden wir die Modewoche.

Ausschnitt aus Justin Timberlakes Video „Suit & Tie“

Tom Ford und Justin Timberlake kooperieren für Musikvideo
In seinem Video zur Single Suit & Tie trägt Timberlake von Kopf bis Fuß Tom Ford, das Label, an der Rückseite der Krawatte, bekommt sogar ein paar auffällige Hundertstel Sekunden im Video.
Die Zusammenarbeit soll sich auf dem Album 20/20, das im März erscheint, fortsetzen. Nicht die schlechteste Werbung für Ford. [Fashionista]

Justin Timberlake, „Suit & Tie“ mit Tom Ford und Jay-Z. (In Deutschland nicht verfügbar)

Südkoreanerin gewinnt H&M Award
Die an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen studierende Südkoreanerin Minju Kim ist die Gewinnerin des H&M Design Awards. Damit erhält sie 50,000€ und wird eine Kollektion für H&M designen.
Die Gewinnerin des Publikumspreises, Alba Prat, UdK-Studentin, gewinnt ein einmonatiges Praktikum bei Jonathan Saunders. The Winner takes it all. [WWD]

Show von Minju Kim, H&M Design Awards.

Betsey Johnson zeigt doch zur New York Fashion Week
Die Grande Dame der amerikanischen Mode hatte dem Wall Street Journal eine Woche zuvor verraten, sie werde in dieser Saison nicht im Lincoln Center zeigen, ließ nun doch verlautbaren, sie könne nicht fernbleiben.
Die exzentrische 70-jährige, die derzeit eine Reality Show dreht, ist eines der Urgesteine der New Yorker Mode, und wäre von vielen treuen Fans wohl schmerzlich vermisst worden. [Fashionologie]

Betsey Johnson, Bild via.

Amani-Diebe festgenommen
Eine zehnköpfige rumänische Diebestruppe wurde nun in Bukarest im Zusammenhang mit dem Diebstahl von mehr als 1300 Artikeln der Armani Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 aus einem Lager bei Verona vergangenen Dezember festgenommen. Die Diebesbeute war ca. 2 Millionen Euro wert. [VogueUK]

Nicholas Kirkwood, Bild via

Nicholas Kirkwood gewinnt BFC/Vogue Designer Fashion Fund
Den mit 200,000 Pfund dotierten Preis, sowie das damit verbundene Mentoring durch die wichtigsten Einflussnehmer der Modebranche durfte in diesem Jahr Nicholas Kirkwood entgegen nehmen. Die Jury entschied sich aufgrund des extrem professionellen 3-Jahresplans seines Businesspartners für Kirkwood und gegen seine Konkurrenz Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Modabot gratuliert. [BFC]

Inditex trennt sich nach Brand in Bangladesh von Zulieferern
Smart Garments Ltd., die Fabrik in der das Feuer ausgebrochen war, das sieben Arbeiterinnen das Leben kostete, war angeblich nie von Inditex selbst beauftragt worden. Die beiden Zulieferer, das spanische Unternehmen Wonnever SL und der bengalische Subunternehmer Centex Textile, hätten dies laut Inditex getan, jene bestreiten das aber. Im Statement von Inditex hieß es: “Smart Garments hat nie zu den von uns autorisierten Fabriken gezählt. Wir wollen mit dieser Entscheidung ein unmissverständliches Signal an die gesamte Textil-Branche in Bangladesch senden”. Die Frage bleibt, ob man es sich bei Inditex nicht etwas zu einfach macht, indem man die eigenen Hände in Unschuld wäscht und den schwarzen Peter den Zulieferern bzw. der „gesamte[n] Textil-Branche in Bangladesh“ zuschiebt.
Kik, deren Labels auch in der Fabrik gefunden wurden, hat bisher noch gar nicht Stellung genommen. [FashionUnited]

Jonathan Saunders, Gewinner des BFC/ Vogue Designer Fashion Fund 2012, Bild via

BFC/ Vogue Designer Fashion Fund Nominierungen
Die Nominierten für den BFC/Vogue Designer Fashion Fund Preis 2013 wurden nun vom British Fashion Council verkündet. Es handelt sich um Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Der oder die Gewinner/in wird am 29. Januar verkündet und erhält eine einjährige finanzielle Förderung in Höhe von 200.000 Pfund. [WWD] Außerdem verkündete der BFC auch eine Zusammenarbeit mit Versandhändler Farfetch. [BFC]

Romeo Beckham für Burberry
Der zehjährige Romeo Beckham tritt jetzt in die Fußstapfen von Mami und Papi. Für das englische Traditionshaus Burberry modelte er jetzt für die S/S 2013 Kampagne und das zugehörige Video. [TheCut]

Harvey Keitel für Prada Men S/S 2013

Harvey Keitel und Benicio del Toro für Prada
Neben den beiden bekannteren Schauspielern sind auch Dane DeHaan, ein Amerikaner bekannt für seine Rolle in In Treatment, und Aaron Taylor-Johnson, ein britischer Mime, derzeit zu sehen in Anna Karenina, mit von der Partie. Alle vier Herren verkörpern den Prada-Mann verschiedener Altersklassen und Typen, gleichbleibend ist dabei die mühelose Coolness der vier. [Fashionista]

Benicio del Toro für Prada Men S/S 2013

Enteignung durch Instagram 
Facebook wird zur größten Bildagentur der Welt, so zumindest fasst die Zeit den neuesten Coup des sozialen(?) Netzwerkes zusammen. Nach der Übernahme Instgrams im April und dem Rauswurf Twitters aus dem Bildsharing-Netzwerk, folgt nun, so scheint es, der finale Schlag. Facebook darf die Bilder der Instagram-Nutzer an andere Unternehmen weiterverkaufen. Ein wenig dystopisch fühlt sich diese fortschreitende, freiwillige Rechtsabtretung an globale Konzerne schon an. [ZeitOnline]

H&M -Margiela jetzt im Sale
Die designkooperation zwischen dem belgischen Modehaus und dem schwedischen Textilriesen scheint beim Kunden nicht so gut angekommen zu sein wie erhofft. Daher finden sich nun die guten Stücke im Sale, sowohl online als auch in den Ladengeschäften wieder, um ca. 50% reduziert.

Savile Row Tradition: Gieves & Hawkes.

Catwalk im Buckingham Palace
Im Juli, anlässlich des 60-jährigen Krönungsjubiläums der Queen, wird es im Palast der Familie Windsor eine Modenschau geben. Teilnehmen dürfen die Labels, die sich besonderer Wertschätzung der Royal Family erfreuen: die Savile Row Schneider Gieves & Hawkes sowie Dege & Skinner, und die Lieblingsschuhersteller ihrer Majestät, Hunter Wellingtons. Wie genau die Milborrow-Schornsteinfeger und die Tom Smith Christmas Crackers, beides wohl Teil der Show, integriert werden sollen, und ob Kate ihre Finger im Spiel haben wird, wird allerdings nicht verraten. Tickets gibt es ab Sonntag für 30 Pfund hier. [Dailymail]

 
Jennifer Gadient, Manon Kundig

NJAL und Wallpaper wählen best Graduates des Jahres
Darunter: Cosima Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Ryan Mercer, Royal College of Art; Jie Liang, London College of Fashion; Jennifer Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Aina Beck , Parsons The New School for Design; Craig Green, Central Saint Martins; Yulia Kondranina, Central Saint Martins; Lucia Cuba, Parsons The New School for Design; Hiroaki Kanai, Royal College of Art; Manon Kundig, Antwerp Royal Academy of Art. [NJAL]

 
Jie Lang, Craig Green

Eine junge Brooke Shields liegt auf dem Boden, zieht auf umständliche Art ein Paar Calvin Klein Jeans an, und vergleicht das Kleidungsstück mit dem Leben selbst.
„The secret of life lies hidden in the genetic code“, sowie „Genes are fundamental in determining the characteristics of an individual“ erzählt die Schauspielerin. Ein kluges Wortspiel im englischen um „Gen“ und „Jeans“, konsequent vom Anfang bis zum Ende.
Im Calvin Klein Werbespot von 1980 spricht Brooke weiter von der natürlichen Selektion, das Überleben des Stärkeren, dabei betont der Clip an der Oberfläche den Sex-Appeal. 
Und mit einer Aussage hat die Kampagne bis heute noch recht: „Certain genes may fade away, while other genes persist“.
Jeans sind zu einem unaufhaltsamen und konstanten Phänomen in der schnelllebigen Welt der Mode geworden.

Die Fotografien von Jacqueline Kennedy’s Reise nach Indien im Jahr 1962, insbesondere diejenigen der Feierlichkeiten bei ihrer Ankunft in Rajasthan, dienten als Inspiration der Herbst Winter 2012/13 Kollektion des Labels Saloni.
Auf einer unbeschwerten Reise entführt der Kurzfilm „Jodhpur Jackie“ von Ellen von Unwerth, versucht  skurille Eskapaden zu erfassen, und folgt Jackie auf ihrem magischen Trip durch die Stadt.
Eine kurze, bunte und energetische Bollywood Geschichte, ein Fest des indischen Erbes, berauscht durch die Pracht zeigt sich eine persönliche Verwandlung auf den Spuren der Jackie der 60er.

Seit zwei Jahrzehnten verschmilzt Issey Miyake Pleats Please kunstvoll avantgardistisches japanisches Design mit High-Tech. Mit einer neuen Art Falten zu konzipieren, schafften Plissees ihren Weg in den Alltag.
In den späten 80er Jahren ließ sich Miyake von einem Taschentuch inspirieren, testete seine innovativen Faltentechniken an der Forsythe Ballett Company und wurde Zeuge des Ausdrucks, der freien Bewegungen der Kleidung an den Tänzern.
Die leichten architektonischen Akkordeonfalten formen sich natürlich an den Körper und verlieren nicht ihre Form. 1993 ging er mit der Plisseetechnik offiziell an den Start und erreicht heute sein 20tes Jahr. Der Film von Alex Sainsbury und Robbie Spencer zeigt eine Sammlung des Archives.

Hinter Gadofka steht die deutsche Designerin Achamyelesh Biftu Bojia, die zuvor erfolgreich für Peter Pilotto und Vivienne Westwood gearbeitet hat, bevor sie sich 2008 dazu entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit MYTEARSRAINAGOLDENSHOWER bringt sie ihre ganze Erfahrung zum Ausdruck, setzt sich mit ihren äthiopischen Wurzeln auseinander, und verknüpft Fantasie, modernen Tanz, Tradition und Musik in einem experimentellen Film.

Hinter den Kulissen von Dior, im Film von Jean-Jacques Annaud, zeigt sich ein intimer Einblick mit Starbesetzung.
Charlize Theron, Testimonial des J’adore Parfums bereitet sich auf ihren großen Laufstegauftritt im Palast von Versailles vor, und begegnet, dank CGI Technologie, Leinwand-Ikonen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich. Die drei Frauen stehen für drei Visionen: Adel, Sinnlichkeit und Faszination. Und Charlize vereint von jedem ein wenig, zeigt sich glamourös im ästhetischen Modefilm, bei dem es nicht nur um den Dior Duft geht.
Gekonnt präsentiert das französische Label ihre ganze Produktpalette von Kleidung, Taschen bis Schmuck im Film und produziert damit nicht nur einen Spot um Parfum.

Im musikalisch untermalten Stummfilm „Director’s Cut“ von Morgan White für die Frühling/Sommer 2013 Kollektion des Designers Piers Atkinson zeigt sich eine nostalgische Geschichte um eine verlorene Liebe.
Femme Fatale Rebecca Grover-Jones kehrt als Prima Donna zurück und blickt auf den Verlust der Liebe ihres Lebens zurück.
Die Retrospektive zeigt die vergangenen zehn Saisons des Designern durch eine Hollywood 1940er Vaseline Linse, gefilmt mit vier Objektiven der Ära.

Anlässlich der Olympischen Spiele in London in diesem Jahr veranstaltet der British Fashion Council (BFC) eine Eventreihe mit dem Ziel, die britische Mode zu fördern und zu präsentieren. Unter dem Titel Fashion 2012 vereint die Plattform Ausstellungen des Victoria & Albert Museum, Showrooms und, besonders interessant, das Vorzeigeprojekt BFC/Bazaar Fashion Arts Foundation – Britain Creates 2012.
Dieses Projekt bringt Modesigner und Visual Artists in Kollaborationen zusammen, die den Geist der Spiele einfangen und ausdrücken sollen.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“
Eine „Arts and Crafts Rüstung für einen Athleten“ nennt Deller die Kollaboration mit Deacon, die aus einem bedruckten Lycra Bodysuit, einem mit Lederstreifen bezogenen Stock mit Straußenfedern und einem Hut aus dunkelbrauner Double Duchesse Seide mit geschwärzten Pfauenfedern besteht.
Der Print ist einer Glasmalerei von William Morris nachempfunden, und wird sich in verschiedenen Produkten, die an Teilnehmer und Zuschauer der Spiele ausgeteilt werden, wiederfinden.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“
Eine eingerahmte kupferne Schallplatte, auf der das erste Zusammentreffen der beiden Künstler als Audio Track zu hören ist, ist der Beitrag von Hussein Chalayan und Gavin Turk zu Britain Creates 2012.
Darauf interviewt Chalayan Turk zum mythischen Status und der Identität des Künstlers. Die Platte kann auf einem Turntable abgespielt werden, allerdings nur ein einziges Mal – sie wird im Prozess des Abspielens zerstört.
Als Label, welches auf der Platte abgedruckt ist, kreierte Turk ein Design aus Ringen, in welchen er sowohl auf Duchamps rotierende Skulpturen als auch auf die Olympischen Spiele Bezug nimmt.

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life“
„Life“ ist eine Installation aus einzigartigen Siebdrucken auf Polypropylenscheiben, die durch das wahllose Auflegen von Kleidungsstücken Saunders´ auf die Belichtungsplatte entstanden.
Aufgehangen auf einer Plexiglashalterung imitieren sie Kleidungsstücke auf einer Kleiderstange, kritisieren als künstlerische Einzelstücke also Massenware und Fast Fashion.

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“
Die fotografischen Drucke aus den Händen Williamsons und Collishaws unter dem Titel „Lepiszoulo“ bilden einen Neologismus aus den griechischen Worten „zoulo“, zu deutsch „zerdrücken“, und „lepis“, zu deutsch „Skala“. 220 x 220 cm große sind die zwischen Glasplättchen zerdrückten Insektenbilder, die anschließend von Williamson mit Perlen und Pailletten bestickt wurden, um die changierenden Reflexe einer Insektenhüllen nachzuahmen.

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“

Weitere Kollaborationen
Nicolas Kirkwood & Simon Periton: „Dissecting Waltz“
Paul Smith & Charming Baker: „Triump in the Face of Absurdity“
Peter Pilotto & Francis Upritchard: „Arch“
Stephen Jones & Cerith Wyn Evans: „Celestial Bonnet“
Mary Katrantzou & Mark Titchner: „Tint the Pallid Landscape (off to the wars in lace)“

Am gestrigen Abend eröffnete in erwartet pompösen Stile die Ausstellung RECOLLECTION QUARTETT in der Malwerkstatt des ehemaligen Bühnenservice der Deutschen Oper.
Parallel zum Fashion Week Spektakel am Bebelplatz zeigt der Hauptsponsor Mercedes-Benz dort in Kooperation mit dem ModeMuseum Antwerpen eine mögliche Symbiose von Mode und Automobil, um genauer zu sein: Es wurden vier, junge, international erfolgreiche Designer geladen, sich mit den Klassikern des Hauses zu befassen.

Kuratorisch unterstützt wurden sie dabei vom belgischen Künstler, Art Director und Modefotografen Frederik Heyman. Sein Ausstellungskonzept sah vor, die Geschichte und das Image eines jeden Modells künstlerisch mit dem jeweiligen Designkonzept zu verweben. Ergebnis sind vier höchst unterschiedliche Installationen mit deutlicher Handschrift:

Der Bernhard Willhelm-Inszenierung dient ein SL-Roadster als Grundlage für eine gewohnt poppige Darbietung. Zwei sonnenbebrillte, durchtrainierte Surfer-Boys in knappem avantgardistischen Lycra-Strandoutfit hängen an der Wasserskileine einer den Wellen entsteigenden Venus. Eine Hommage an den klassischen Playboy der 70er Jahre, der mit aufgeknöpftem Hemd seine behaarte Brust und sein Goldkettchen am sonnigen Strand Kaliforniens zur Schau trug und das am liebsten am Steuer eines SL-Roadster, so jedenfalls erlangte dieser seine Popularität als Fuhrwerk des American Way of Life.

Bernhard Willhelm

Ein wenig gesetzter geht es in der Installation von Henrik Vibskov zu. Ende der 70er Jahre präsentierte Mercedes Benz das erste T-Modell, den S 123. Das „T“ stand dabei für Touristik und Transport, das Nutzerprofil schien damit festgelegt. Den Liebling der Familien und Handwerksmeister bettet Heyman in eine idyllische Picknick-Szenerie mit Vater und Sohn am Lagerfeuer, die um den Stereotyp des robusten Waldarbeiters in neu interpretierter Holzfällerkluft ergänzt wird.

Henrik Vibskov

Die graue Eminenz unter den Youngtimern, dem C 126, der von 1985 – 1991 gebaut wurde, dient Peter Pilotto als Kulisse. Den diskreten Luxus des Mercedes Modells, für den es besonders von Diplomaten und internationalen Wirtschaftsführern geschätzt wurde, konfrontiert der Kurator mit seinen Schattenseiten. Drei Frauen in Kleidern mit 80s Touch agieren im globalen Schachspiel. Ihre Schatten machen deutlich, dass sie gleichzeitig Marionetten des Spiels sind.

Mikio Sakabe

Zuletzt die Installation um Mikio Sakabe: Als Inbegriff des deutschen Dienstwagens gilt bis heute aufgrund ihrer Zuverlässigkeit die so genannte „Strich Acht“-Limousine. Heymann präsentiert den Wagen in einer surrealistischen Kulisse, inspiriert von den Treppen in M.C. Eschers Lithographie „Ascending and Descending“, in der er sich von ihren grauen Uniformen befreiende Sekretärinnen inszeniert.

Peter Pilotto

Mit der Ausstellung möchte sich der Stuttgarter Automobilhersteller einmal mehr als Vermittler zwischen Tradition und Zeitgeist positionieren. Drei Jahrzehnte Designgeschichte treffen auf Avantgardemode.
Kaat Debo, Kuratorin des ModeMuseums Antwerpen dazu: „Die Ausstellung zeigt, dass so manches rückwärtsgewandte Klischee in einem nur geringfügig erneuerten Zusammenhang eine erstaunliche Schärfe und Aktualität zurückgewinnt – und das verbindet sie mit der Mode.

Henrik Vibskov, Mikio Sakabe, Frederik Heyman, Bernhard Willhelm (v.l.)

Denn auch sie aktualisiert sich immer wieder durch die stände Neuinterpretation vergangener Trends und Stilrichtungen.“
Selbst überprüfen kann man das noch bis kommenden Sonntag.

Mahret Kupka

RECOLLECTION QUARTETT bis Sonntag 23.01.2011
Täglich von 12 – 20 Uhr (außer Freitag bis 17 Uhr)
Der Eintritt ist frei
Weitere Informationen: www.recollection-quartett.com

Weitere Events der Fashion Week finden sich im modabot Fashion Week Calendar und mobil unter m.modabot.com.

[mygal=stella09_wang]

Alexander Wang Stella Award 2009

Beim 10. Stella Contemporary Fashion Award 2009 am 12.11.2009 in Zürich war der Gewinner der bekannte US-amerikanische Designer Alexander Wang, der damit nichtmaterielle Preise im Wert von 100 000 Euro erhält.
Wang setzte sich gegen die weiteren Mitbewerber Erdem, Ohne Titel, Peter Pilotto, Thakoon Panichgul, Alexis Mabille, die hochinteressante Kollektionen zeigten.

[mygal=stella09_ohnetitel]

Ohne Titel

[mygal=stella09_pilotto]

Peter Pilotto

[mygal=stella09_thakoon]

Thakoon

Der in San Francisco geborene chinesisch-stämmige Amerikaner, der sich u.a. mit grunge-inspirierter, amerikanisch-minimalistischer Mode einen Namen gemacht hat, gewann im vergangenen Jahr den Vogue CFDA Fund Preis und erhielt Anfang des Jahres die Auszeichnung des CFDA (Council of Fashion Designers of America) als „Womenswear-Newcomer“.
Gemeinsam mit dem Ausrichter des Awards, dem Schweizerischen Textilverband wird Wang festlegen, welche Aktivitäten er finanzieren möchte.

Alexander Wang

Anlässlich des 10. Jubiläums des Stella Award, auf dem auch Vorjahresgewinner Rodarte ihre SS 2010 zeigten, wurde darüberhinaus die Podiumsdiskussion „Meet the Winners“ abgehalten, auf der die bisherigen Gewinner -ein Who ́s Who zeitgenössicher Mode- Daniel Herman, Tran Hin Phu, Benoît Missolin, Raf Simons, Haider Ackermann, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Marios Schwab, Rodarte Einblicke in ihre berufliche Entwicklung gaben.

www.swisstextilesaward.com

Photo Credit: Silvano DeMatteis