Im Goethe Institut, nicht weit vom Palais de Tokyo, zeigten die Graduierenden des Esmod Berlin Masterstudienganges Sustainability in Fashion 2013 während der Paris Fashion Week ihre Abschlusskollektionen. Darunter waren, wie auch im vergangenen Jahr, einige erwähnenswerte Innovationen, die die Nachhaltigkeit in der Mode auf ansehnliche Weise vorantreiben.

Sanne Lundblad konzentrierte sich in ihrem Projekt mit dem Titel One of Twenty Five auf Slow Fashion und gutes Design. Mit einem Produkt alle 25 Tage will die von ihr konzipierte Shoppingplattform überzeugen. Dem Kunden wird unter dem Label Sanne Lundblad einzigartiges Design angeboten, Zero Waste Schnitttechnik wird mit Handwerk aus dem peruanischen Hochland kombiniert.

Anita Heiberg setzte an einer anderen Problematik an: Ihr Projekt 13 Dresses involviert den Endkunden direkt in den Designprozess und stärkt somit die Bindung zum Produkt, was letzten Endes die Lebensdauer der Kleidung erhöht. Die User stimmen 13 Mal im Jahr ab, welches Design produziert wird, 3D CAD Software und digitaler Druck vermindern Produktionsabfälle, der direkte Onlinehandel verkürzt Kommunikationswege. Die Frage ist bei diesem Konzept, ob es sich in der Realität umsetzen lässt. Wir sind gespannt, die Prototeile überzeugen jedenfalls.

Simone Simonatos Sica Clipping Up Project schafft 500 Arbeitsplätze in Bangladesch, wo mit Hilfe der Organisation Villageproduced aus textilen Produktionsabfällen Taschen hergestellt werden. Die aus Flickenteppiche gewonnenen Taschen sind eine farbenfrohe Abwechslung vom Alltag, das Material hat durchaus Potenzial, und die Idee, genau dort anzusetzen, wo der Abfall entsteht ist hervorragend – doch das Design der Taschen selbst könnte etwas mehr Mut vertragen, ein bisschen mehr den „Ökolook“ hinter sich lassen.

Mayta Lara Leal ist dieser Sprung besser gelungen. In Zusammenarbeit mit dem Label Abury, das Berberfrauen in Marokko die Möglichkeit gibt, ihre traditionelle Handarbeit weiterzuführen und damit Geld zu verdienen, kreierte die in Brasilien geborene Designerin eine moderne Kollektion Ledertaschen und Rucksäcke, die nicht nur minimalistisch und chic aussehen, sondern auch noch smart und funktionell sind.

Die Londoner, und alle, die die Möglichkeit haben einen kurzen Abstecher in die britische Hauptstadt zu unternehmen, sind momentan noch mehr als üblich zu beneiden: eine ganze Riege hochinteressanter Modeausstellungen bahnt sich dort an oder hat bereits begonnen. Doch auch außerhalb der britischen Hauptstadt bewegt sich wieder etwas in Sachen Modeausstellungen.

Hugo Boss –  „Red Never Follows“ in der Saatchi Gallery in London
Hugo Boss feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einer Pop-up Ausstellung in London’s Saatchi Gallery. Zu diesem Anlass haben die Metzinger 20 ikonische Stücke und 20 zeitgenössische Kreative ausgesucht, erstere sind im Onlineshop erhältlich, letztere zeigen noch bis 1. September ihre Visionen für Hugo online und in der Saatchi Galllery in London.

„The Future is Here“ im Design Museum London
In Zusammenarbeit mit der UK Innovation Agency und dem Technology Strategy Board präsentiert das Design Museum in London die technischen Neuerungen in der Industrie, die die Welt von morgen prägen werden. Darunter auch das Thema 3D-Printing, welches dort Live zu bestaunen ist, Crowd Funding, Nanotechnologie, Biotech, und CNC Micro-computing. Noch bis  29. Oktober 2013, dann folgt…

…„Hello My Name is Paul Smith“ im Design Museum im London
Vom 15. November bis 9. März 2014 beschäftigt man sich im Londoner Design Museum dann mit dem britischen Herrenschneider Paul Smith, der wenn nicht das, dann zumindest eines der wichtigsten Gesichter der britischen Schneiderkunst, wie man sie nur an der Savile Row lernen kann.

„Club to Catwalk. London Fashion in the 80s“ im Victoria & Albert Museum in London
Im krassen Gegensatz zu Paul Smiths Tailoring steht die Ausstellung „Club to Catwalk, London Fashion in the 80s“ am V&A Museum, die noch bis zum 16. Februar 2014 zu sehen ist. Die Explosion der Kreativität in Londons Clubszene und auf dem Laufsteg gingen in den 80ern Hand in Hand, eine Entwicklung, die sich hier in Bildern, Filmen und anderen Exponaten darstellt.

„Front Row: Chinese American Designers“ im MOAC in New York
Das Museum of Chinese in America (MOAC) zeigt noch bis zum 29. September eine Sammlung von 16 chinesischstämmigen Designern, die amerikanisches Design prägen und vorantreiben, darunter Jason Wu, Vera Wang, Derek Lam, Philip Lim, Peter Som und Anna Sui.

„Edward Steichen – In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937″ im FOAM in Amsterdam
Einst der bestbezahlte Fotograf der Welt, und der vielleicht erste moderne Modefotograf, hat man sich mit Edward Steichen im FOAM einem wahren Großmeister der Fotografie angenommen. Seine ikonischen Bilder, die bei den Condé Nast Publikationen Vogue und Vanity Fair veröffentlicht wurden, prägen die Modefotografie bis heute. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. September.

„Virgule, Etc. Dans le Pas de Roger Vivier“ im Palais de Tokyo in Paris
Eine Retrospektive über den französischen Accessoiredesigner Roger Vivier gibt es im Palais Royal vom 2.Oktober bis 18. November 2013 zu sehen. Die Inspirationen des Schuhmachers in aus aller Welt und jeder zeitlichen Epoche werden dort genauso ausgestellt wie seine eigenen Schöpfungen. Bei den Stars und im Hochadel ist Vivier längst eine feste Adresse: so trug auch Königin Elisabeth zu ihrer Krönung 1953 sein Schuhwerk, was direkt zur nächsten Ausstellung überleitet, nämlich…

…„Fashion Rules“ im Kensington Palast in London
Drei royale Stilikonen und ihre Designerkleider sind der Mittelpunkt der Ausstellung „Fashion Rules“ im Kensington Palace in London: Queen Elizabeth II, Prinzessin Margaret und Diana, Princess of Wales. Die ausgestellten königlichen Roben wurden unter anderem gefertigt von Hardy Amies, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Marc Bohan, oder Bruce Oldfield.

„Isabella Blow: Fashion Galore!“ im Somerset House in London
Die Krone, zumindest aus modejournalistischer Sicht, setzt der ganzen Riege schließlich diese Ausstellung auf: die tragische Heldin der britischen Mode und Mentorin von Designergenies Alexander McQueen und Philip Treacy, Isabella Blow, wird ab 20. November bis März 2014 in einer Ausstellung im Somerset House gewürdigt.

Stella McCartney erhält Order of the British Empire
Für ihre Verdienste an der britischen Mode erhielt Stella McCartney gestern eine Auszeichnung von der Queen höchstpersönlich. Die 41-jährige Designerin, die unter anderem die Uniformen für die britischen Olympiateilnehmer designt hatte, holte sich ihren Orden in Begleitung ihres Ehemannes im Buckingham Palace ab: “To receive an Order of the British Empire from the Queen is overwhelming. I feel proud, and blessed to be here,” so McCartney gegenüber WWD. [Telegraph]

Chanel No. 5 Ausstellung im Palais de Tokio
Der Pariser Palais de Tokyo zeigt ab dem 5. Mai eine Ausstellung über das wohl berühmteste Parfüm der Welt.
Der Kurator Jean-Louis Froment, der auch schon vorhergehende Ausstellungen der Reihe Culture Chanel realisierte, visualisiert darin die geschichtlichen Geschehnisse, welche zum mystischen Status von No. 5 beigetragen haben.
Die Ausstellung wird vom 5. Mai bis 5. Juni im Palais de Tokyo in Paris zu sehen sein.

Missoni for Converse Auckland Racer
Das Converse Modell Auckland Racer wird mit Hilfe von zwei Stoffdessins im typischen Zickzackmuster Missonis im Frühjahr 2013 neu aufgelegt.
Ab Freitag, den 29. März 2013, werden die Missoni for Converse Auckland Racer in begrenzter Stückzahl bei ausgewählten Converse First String Händlern weltweit zu kaufen sein.

Neuer Berlin Streetstyle Tumblr: What Ali wore
Zoe Spawton, eine in Berlin lebende Fotografin aus Australien hat sich von einem türkischstämmigen Mann aus ihrer Nachbarschaft zu einem einzigartigen Tumblr-Projekt inspirieren lassen. What Ali Wore dokumentiert die Kleiderwahl des über 80 Anzüge besitzenden Arztes aus Neukölln, der außerdem 18 Kinder von 5 verschiedenen Frauen hat. [KalinkaKalinka]

10 Jahre Lanvin hieß es in diesem Jahr und Alber Elbaz, seit 2001 Kreativdirektor der Marke, ließ es sich nicht nehmen, auf der Geburtstagsparty im Rahmen der Pariser Fashion Week „Que Sera Sera“ zum Besten zu geben.

Weitere Geburtstagskinder, die in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum feierten, sind die Designer Lazaro Hernandez und Jack McCollough hinter dem amerikanischen Erfolgslabel Proenza Schouler, die Modeplattform Style.com, sowie das Kultlabel Opening Ceremony, die ihre Geschichte mit einem humorvollen Kurzfilm portraitieren.

Matthew Williamson blickt auf 15 Jahre zurück und kreierte zu diesem Anlass einen Kurzfilm, um das Ereignis zu feiern. „Confidence and belief in yourself and your vision is absolutely paramount. The fashion industry is tough – be prepared to take advice and criticism along the way, but have unwavering belief in your vision“ (Williamson via Vogue UK)

20 Jahre Christian Louboutin und die legendäre rote Sohle. „In France, 20 years defines a generation. This is a celebration of the first generation of this brand; an anniversary of its first young adventure.“ (Louboutin via Vogue UK)

Mit Manolo Blahnik findet sich eine weitere glamouröse Schuhmarke die in diesem Jahr ihren runden Geburtstag feierte. Zum 40-jährigen Jubiläum widmete man Blahnik im Pariser Printemps eine kleine Ausstellung.

Nicht nur Modelabels hatten in diesem Jahr Grund zu feiern: Das französische Modemagazin Jalouse wurde 15 Jahre alt, gab zu diesem Anlass während der Paris Fashion Week eine große Party. Die amerikanische Vogue zelebrierte ihr 120-jähriges Jubiläum und die Vogue India ihr 5-jähriges.

Gegründet 1992 von Oliver Zahm und Elein Fleiss, feierte das Purple Fashion Magazine sein 20-jähriges Bestehen, das W Magazin wurde in diesem Jahr runde 40.

Die legendäre Marke Fred Perry feierte ihr 60-jähriges Bestehen. Unsere Geschichte dazu hier.

Auch das französische Modehaus Chloé wurde in diesem Jahr 60 Jahre alt und versammelte im Palais de Tokyo im Rahmen einer Ausstellung spektakuläre Kleider und gab einen Einblick in die Geschichte der Luxusfirma. Natürlich durfte eine große Party nicht fehlen.

Das Schweizer Label Akris feierte in diesem Jahr sein 90-jähriges Jubiläum. „Not many brands in our industry make it to 90 years. If you look at [the clothes], you can see that the workmanship is clearly at a superior level. These aren’t the clothes that you throw away; these are clothes that last.“ (Steve Sadove, Saks via Elle)

Bereits 175 Jahre feierte Tiffany & Co: Die Gründer Charles Lewis Tiffany und John B. Young eröffneten den erste Laden am 14. September 1837 in New York.

Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Costume National S/S 2013

Im Pariser Palais de Tokyo stellte Ennio Capasa von Costume National die neue Ready-to-Wear Kollektion für den Sommer 2013 vor. Die Präsentation zeigte die Vorliebe des Designers für asymmetrische Schnitte und dekonstruktive Designs.

Verschiedene Komponenten wurden zu einem Gesamtlook gefasst, so hat man Rock oder Kleid mit einer Hose, Blazer und Bustier, T-Shirt und Top oder zwei verschiedene Reverskragen miteinander vermischt.
Der typische Minimalismus des Labels bekommt dadurch einen ungewöhnlich neuen Einschlag. Schwarz wurde mit frischem fuchsia und rot kombiniert, im Print fand sich die jüngste Zusammenarbeit mit Maurizio Cattelan und Pierpaolo Ferrari vom Toilet Paper Magazin wieder.
Das Motiv eines Aloeblattes und Vogels, welches den Flügel von einer Schere durchschnitten bekommt, griff inhaltlich das große Thema auf, die Darstellung und Veränderungen von Seitenansichten.

Comme des Garçons-Ausstellung

Paris, so scheint es, atmet Mode und Kunst wie andere einfach nur Luft. Überall ist etwas los, und neben der heute beendeten „Ready-to-Wear“ Fashion Week fanden unzählige Happenings, Events und Ausstellungen statt.
Mit der Van Cleef & Arpels: „L’art de la haute joaillerie“ Exposition wird man auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses, sowie der geheimnisvollen Schmuckstücke entführt.

Über 400 Kreationen vom Beginn im Jahre 1906 bis heute präsentieren sich im Museum Arts décoratifs im Louvre.

Van Cleef & Arpels - „L’art de la haute joaillerie“

Auf zwei weiteren Ausstellungen bekommt man einen besonderen Blick auf die Mode von Comme des Garçons und Balenciaga gewährt. Im Kulturzentrum „Les Docks en Seine„, in dessen Räume auch die Galliano und Alexis Mabille SS 2013 Shows, und die Capsule-Messe stattfanden, werden seltene Modelle der Modemarken gezeigt.
Rei Kawakubo hatte die Idee einer ungewöhnlichen Inszenierung und schuf eine Raum in Raum Situation durch transparente Plastikkugeln, die der ausgestellten Mode dadurch noch mehr Dramatik verlieh.
Direkt nebenan werden anlässlich des 40. Todestages von Christóbal Balenciaga, 40 Mäntel und Kleider des spanischen Couturiers, die er zwischen 1937 und 1968 entwarf, gezeigt.

Balenciaga-Ausstellung

Im Palais de Tokyo, Schauplatz der Shows von Costume National, Gareth Pugh und Anne Valerie Hash, feierte im Rahmen des Festival d’Automne á Paris der Kurzfilm „The Future Will Last a Very Long Time“ von Katerine Jebb Premiere.
Tilda Swinton in der Hauptrolle überrascht wieder einmal als Kunstwerk im Kunstwerk. Die Produktion ist ein Teil einer Serie von Jebb, die die beeindruckende Modekollektion des Musée Galliera dokumentiert. Anlässlich des Film fand unter dem Titel „The Impossible Wardrobe“ eine Performance mit der androgynen Schönheit statt.

Tilda Swinton in „The Impossible Wardrobe“

Ebenfalls im Palais de Tokyo versammelte man dieser Tage zum 60. Geburtstag des Kultlabels Chloé spektakuläre Kleider der Gründerin Gaby Aghion, sowie Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, bis zur aktuellen Kreativdirektorin Clare Waight Keller.
Unveröffentlichte Illustrationen von Antonio Lopez, Zeichnungen, Skizzen, sowie Mode- und Kampagnenfotografien von Helmut Newton oder David Bailey gaben mit Chloé Attitudes weitere spektakuläre Einblicke in die Geschichte der Luxusfirma.