Unter dem Titel „Reboot Diesel“ lief die erste Kampagne von Nicola Formichetti für Diesel, bei der er zusammen mit dem Fotografen-Duo Inez und Vinoodh keine Models, sondern insgesamt achtzehn Kreative portraitieren ließ. Mit der Diesel Tribute Capsule Collection präsentiert sich nun der zweite Streich des ehemaligen Lady Gaga-Stylisten für das italienische Kultlabel.

Nicola Formichetti ließ sich für seine erste Capsule Collection für Diesel auf eine Zeitreise in das Kollektions-Archiv und in die DNA des Labels ein. Nun stellt er das  Ergebnis in einer limitierten Kollektion aus insgesamt 45 Teilen vor: Der allgegenwärtige 90er-Jahre-Trend wurde hier auch bei Diesel aufgegriffen, in eine denimlastige Kollektion übersetzt und um ikonischen Patches und Prints des Labels ergänzt.

Nicola Formichetti möchte mit der Kollektion einen Tribut leisten und Diesel mit seiner Vision in die Zukunft bringen. Zusammen mit dem renommierten britischen Fotografen Nick Knight wurde mit dem iPhone eine Kampagne aufgenommen, diese durch verschiedene Filtern gezogen, und so ein neues visuelles Konzept präsentiert.
Die Ähnlichkeit zu den übertriebenen Photoshop-Techniken der 90er Jahre scheinen hierbei kein Zufall zu sein. Keine Frage, Diesel möchte zu dem Kultstatus zurück, den das Brand in den 90er Jahren genoss und versucht dies nun im alten neuen Look.
Ob das reicht, um zum Glanz früherer Hochzeiten des Labels zurückzufinden, wird sich zeigen.

Auf einem Pier in der Abenddämmerungen tanzen Top-Models zum schrulligen Uptempo und präsentieren so unter einem grauen Himmel die aktuelle Miu Miu AW13 Kollektion. Im neuen Kurzfilm von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin setzen sich industrielle Elemente zu einem geheimnisvollen Stadtbild zusammen, die in Kombination mit den farbig-betupften Kreationen dennoch für eine optimistische Gesamtstimmung sorgen. 

Die Kampagne um die aktuelle Miu Miu Kollektion feiert die neue Saison mit den Models
Daphne Groeneveld, Emily Di Donato, Lindsey Wixson, Anne Verhallen, Katlin Aas, Georgia
May Jagger, Hind Sahli, Marina Nery und Adriana Lima die sich im Video per
Namensschild persönlich vorstellen. Eine gelungene Inszenierung mit groovigem Sound.

Nach dem überwältigendem Erfolg des Fashionfilms Secret Garden und über 24 Millionen Views auf YouTube präsentiert Dior zur AW13 Saison mit Secret Garden 2 eine neue Geschichte, erweckt das Château de Versailles – das ultimative Symbol des französischen Luxus – zum Leben.

Erneut aus der Hand von Kreativduo Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, sowie zur Musik von Depeche Mode, offenbart sich in diesem Video eine fast mystische Atmosphäre. Das Schloss und der Park bergen gut gehütete Geheimnisse: In der Tiefe der königlichen Wälder verbirgt sich der secret garden, eine außergewöhnliche Welt der Poesie und Farbe. In der Hauptrolle verwandelt sich Topmodel Daria Strokous in eine moderne Marie Antoinette und verzaubert so die Zuschauer.

Für das japanische Modemagazin The Reality Show kreierten Tiffany Godoy (Editor-in-Chief) und Tomoyuki Yonezu (Art Director) den Kurzfilm „Beauty is the new fashion“, und interpretieren darin die heißesten Beautytrends der Herbst-Winter 2012-13 Saison.
Mit der High-Definition Kamera Red Epic fängt Koichiro Doi für die vierte Ausgabe des Magazins die begehrten Looks ein, umgesetzt von Star-Visagisten Dick Page am Model Ewelina Kruszewska.

“Today we are inundated with fashion images and we see so many of the same clothes all the time, so it seems that makeup is where we can really express individuality and uniqueness. We can change it easily every day without spending a lot, yet we still get to work with the types of brands that give us a sense of glamor, luxury and chic.” (Tiffany Godoy via Nowness)

Das italienische Modehaus Prada lanciert mit Prada Candy L’Eau eine leichtere, verspielte Version des Erfolgsduftes Prada Candy, entführt mit einer Kurzfilm-Trilogie von Wes Anderson und Roman Coppola in eine französische Traumwelt voller Lebenslust.
Die französische Schauspielerin und Kampagnengesicht Léa Seydoux spielt darin die fiktive Figur Candy, liebt die Männer Julius und Gene, zeigt sich mysteriös sowie verspielt zugleich.

Givenchy stellte 2011 mit Ange Ou Demon ‚Le Secret Elixir’ eine neue Version der Ange Ou Demon Le Secret – Produktreihe vor, und präsentierte mit Uma Thurman in der Hauptrolle den dazugehörigen Kampagnenfilm. Der verführerische Duft, von Givenchy als noch intensiver, sinnlicher als sein Vorgänger beschrieben, stellt die Schauspielerin als Engel und Dämon dar.

Für die Frühjahr-Sommer 2012 Saison wählte Givenchy mit dem Model Natasha Poly ihr neues Kampagnengesicht und setzt nach Mario Testino auf das Erfolgsduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin.

Für den Abendduft ‚The One‘ von Dolce & Gabbana zeigt sich Scarlett Johansson im dazugehörigen Werbespot Backstage auf einer Phantom-Pressekonferenz und gibt Antworten auf Fragen, die nicht zu hören sind.
Regisseur Jean-Baptiste Mondino inszenierte die Schauspielerin als eine Art Marilyn Monroe-Charakter, der klug, engagiert und kokett rüberkommen soll, die teils merkwürdigen Antworten verfehlen jedoch den ironischen Effekt.
Sätze wie “I had an Italian boyfriend once. His mother broke up with me,” oder “Music inspires me. Art inspires me. But so does the wind.” amüsieren dennoch.

Die kreative Lucy McRae präsentierte schon in der Vergangenheit eine Reihe von außergewöhnlichen Kurzfilmen, ließ uns an ihrer Leidenschaft für Flüssigkeiten, sowie Körpermanipulationen teilhaben und durfte sich mit ihren Film Morphe für den Beautyhersteller Aesop verdient über die Auszeichnung ASVOFF5 Best Advertising freuen.
Bei dem neuesten Kurzfilm von Lucy McRae „Make Your Maker“ beobachten wir in einem Labor merkwürdige Experimente bei dem aus Gel geformte Körperformen geschnitten und für den Verzehr vorbereitet werden. Inspiriert vom vietnamesischen Gastronom Nahji Chu untersucht Lucy McRae die kulturelle und individuelle Identität, sowie die Idee, wie sich Nahrung mit dem Körper verbindet.

Die aktuelle Miu Miu Kampagne, verantwortet von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin präsentiert die vielen Gesichter moderner Miu Miu Frauen. Adriana Lima, Arizona Muse, Tamara Weijenberg, Martha Hunt, Bette Franke, Malgosia Bela und Doutzen Kroes schimmern um die Wette, werden stilvoll vor samtroten Wänden gegenübergestellt und liefern zugleich die passende Farbinspiration für den Sommer: die Haare und Kleidung leuchten in Aubergine, Granatafel und Brokat-Rot.

Die Real Fantasies Serie von Prada geht in die sechste Runde: für die Frühjahr-Sommer Saison 2013 hat das Kreativteam von AMO (bestehend aus Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini, Lucia Zamponi) die japanisch inspirierte Kollektion mit Collagen aus gezeichneten und gemalten Formen experimentell in Szene gesetzt.
Der abstrakte Kurzfilm spielt mit den Gefühlen der komplexen Welt aus Sehnsucht und den widersprüchlichen Wünschen in der Gesellschaft, zeigt sich dunkel, sowie frisch zugleich.

Die Londoner Designerin Katie Eary ist bekannt für ihre auffälligen grafischen Drucke und beschreibt ihre Arbeit selbst als Street Couture. Sie erfasst die Energie, sowie die Bewegungen der Straße und übersetzt diese in intensive Grafiken.
Zusammen mit Vicky Lawton entstand der aktuelle Kampagnenfilm mit einer sinnlichen Note, darin werden die meeresinspirierten Prints mit barocken Verzierungen ausdrucksstark präsentiert.

Auch Nina Ricci setzt erneut auf das Dreamteam Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und entführt mit dem aktuellen Kampagnenfilm in ein pinkfarbenes Blumenmeer. Die aus Papier gefertigten Blüten umwehen dabei Topmodel Arizona Muse und zaubern eine Serie von romantischen Gesten.
Die verführerischen Kreationen vom Chefdesigner Peter Copping zeigen nach drei Jahren eine deutlich mutigere Schnittführung, verlieren dabei aber nicht ganz die verspielte Handschrift des Labels.

Während dieser Tage Hedi Slimane für Saint Laurent sein neues Musikprojekt mit Künstlern wie Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon und Ariel Pin vorstellte, schauen wir auf die aktuelle SS13 Part 2 Kampagne mit Edie Campbell in der Hauptrolle.
Die Bohème Ästhetik mit einer Portion California Chic reflektiert den Einfluss seit dem Umzug des Ateliers von Paris an die Westküste und zeigt sich im neuen reduzierten Look.

Stilvolle Stilleben, so könnte man die Kampagnenbilder von Miu Miu für S/S 2013 zusammenfassen. Gedeckte, aber emotionale Töne und eine mysteriöse, spartanische, häusliche Umgebung bilden das Setting für eine Gruppe unterschiedlichster Frauentypen, von welchen aber jede eine solche Eleganz ausstrahlt, dass sie trotz schmachtender Attitüde und gelangweilter Warterei nicht ihre Grazie und Unabhängigkeit verlieren.

Miuccia Prada, wie immer leichtfüßig gratwandelnd, zeigt in dieser von Inez van Lamsweerde und Vanoodh Matadin geschossenen Stimmungsreihe einmal mehr ihren formvollendeten Sinn für gute Mode. Und voilà, 2013 wird das Jahr in dem der lange Jeansmantel und -rock wieder salonfähig wird. Hier zeigen sich die Meisterinnen ihrer jeweiligen Kunst in Hochform.

In dem Kampagnenvideo „A Journey“ für Louis Vuitton schafft Bruno Aveillan eine poetische Ergründung des Wesens der als Koffermanufaktur gestarteten Luxusmarke. Zur Musik des zweifachen Oscargewinners Gustavo Santaolalla versucht Aveillan das Leben, die Sinne und Gefühle in visuellen Augenblicken aufzuzeigen, die als Reise verstanden werden können.

Zeit ist Luxus, das Reisen ein Erfahrungsprozess, und so zeigt sich das Video in einer unüblich langen, dennoch kurzweiligen Fassung: „The choice of the [longer] format enables Louis Vuitton to take the time to convey the true and enriching essence of travel as a process of both discovery and self-discovery” (Antoine Arnault, LVMH via)

Das Model Hanaa Ben Abdesslem wurde als erste arabische Frau das weltweite Kampagnengesicht der französischen Kosmetikfirma Lancôme, und spielt die Hauptrolle im Kurzfilm von Antoine Asseraf und Rene Habermacher (The Stimuleye).
Der Reichtum und die Schönheit der arabischen Kultur, Aspekte wie Sprache, Architektur und Kunstwerke werden aufgezeigt. Hanaa, eine moderne Frau, die beruflich um die ganze Welt reist, und immer noch in Tunesien lebt, pflegt eine enge Bindung zu ihrer Heimat.
Im 30-sekündigen Film trägt sie einen Auszug von Omar Khayyams Gedicht „Rubaiyat“ abwechselnd in Arabisch und Englisch vor.
Der über tausend Jahre alte Text wirkt dabei immer noch aktuell, verweist in seiner Oberfläche auf das Gefühl von Freiheit, den Höhen und Tiefen des Lebens, und wird von einer Mischung aus Heiterkeit und Zweifel begleitet; eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die angesichts der neuesten Ereignisse im Nahen Osten wieder an Aktualität gewinnt.

Für die Mango Touch Kollektion überraschte das spanische Label in einem Modekurzfilm im 30er Jahre Look mit Nervenkitzel. Die bekannteste spanische Modebloggerin Gala Gonzales, als Gastdesignerin verantwortlich für die Capsule Kollektion Herbst Winter 2012/13, spielt darin die Hauptrolle.
In den Nebenrollen zu sehen sind die Models Joan Pedrola und Pablo Otero, sowie eine mysteriöse Schuhdiebin. Hunter & Gatti inszenierten hier stilvoll einen nostalgischen Film um eine exquisite Accessoirekollektion für die Festtage.

Der Kurzfilm „La Mujer de Negro/Woman in Black“ von Juan Carlos Martin hatte nur eine Bedingung: die Frau musste schwarz tragen. Sonst scheint der Experimentalfilm, der Nostalgie und Melancholie erforscht, spontan mit einer 8mm Kamera gedreht worden zu sein. Er schaffte es damit in den ASVOFF5 Wettbewerb, das Video ist hier zu sehen.

Um das Thema Reisen geht es auch im Louis Vuitton Kampagnenvideo „L’Invitation Au Voyage“. Kurzweilig zeigt sich der stimmungsvolle Werbespot des Künstlerpaares Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin mit Arizona Muse und einer Speedy Bag in den Hauptrollen.
Zur Musik des Komponisten John Murphy wird diese von einem Mann durch den Pariser Louvre gejagt, öffnet einen Louis Vuitton Koffer, zieht einen weißen Umschlag hervor, und flüchtet vor ihrem Verfolger in einem Heißluftballon.
Es scheint der Marke auch hier wieder weniger um ein bestimmtes Produkt zu gehen, als sich auf ihren Ursprung als Gepäckhersteller zu besinnen, und auf Reisen einzuladen.Die Director´s Cut Version findet sich hier.

Nicht viele Coverversionen überzeugen, doch die Österreicherin Anja Franziska Plaschg hinter Soap & Skin begeistert mit ihrer akustischen Version von „Voyage Voyage“ und schließt damit passender Weise die FFV Edition ab.

Die erste Ausgabe des Sao Paulo Fashion Film Festival, initiiert von dem renommierten Modefotografen Jacques Dequeker und dem Filmemacher Marcos Mello, versammelte Branchenprofis und –partner am 11. und 12. Dezember in der Cinemateca Brasileira.
Aus dem Wunsch heraus, südamerikanische Talente zu entdecken und zu fördern und Anerkennung sowie Aufmerksamkeit zu generieren, standen die zwei Nächte in der brasilianischen Metropole ganz im Zeichen des Modefilms.

Durch die Abende führten die ebenfalls brasilianischen Topmodels Fernanda Lima, Carol Ribeiro und Isabelli Fontana; Cavallaria Films eröffnete das Festival mit einer spektakulären Tanzperformance und Musiker Nick Graham-Smith gab am zweiten Tag des Events sein Bestes.
Ausgewählte Filmpräsentationen, Vorträge von Fernando Torquatto, Giovanni Frasson (Vogue Brasil), Elio França (C&A) und Komponist Alexandre Guerra, sowie Diskussionen über den Einfluss von High Definition Technologie, die Bedeutung von Musik für den Film und weitere Reflexionen ergänzten das Festivalprogramm.

Ein besonderes Highlight war die Sonderpräsentation von SHOWstudioproduktionen, darunter die von Ruth Hogben für Gareth Pugh SS11, „Dynamic Blooms“ von Nick Knight selbst, dessen Zusammenarbeit mit LucyandBart „Extraordinary Gentlemen“, sowie seine neueste Arbeit „Hatstand“. Knight, geehrt über die Einladung, konnte leider nicht persönlich anwesend sein,  sprach aber per Videobotschaft zum Publikum. Der britische Fotograf, Filmemacher und Produzent erzählte von der Entwicklung des Modefilms, sowie über dessen Grundlagen und Potential.

Wolf Magazine stellte, in Zusammenarbeit mit Cavallaria, seinen neuesten Film „Iron Maiden“ vor.  Neben den Wettbewerbsvideos durften dann auch die üblichen Verdächtigen der Modefilmbranche mit ihren Out-Of Competition-Filmen nicht fehlen: Mert Alas & Marcus Piggott, David Sims, Terry Richardson, Mario Sorrenti, Vicent Peters, Mario Testino, Ridley Scott, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, uvm.

Amber Gray gewann die Auszeichnung „Best Fashion Film“ für ihren Beitrag „Anemone“ und durfte sich über den Preis, eine Red Epic Monochrome Kamera, freuen. Der klaustrophobisch anmutende Film entstand in Zusammenarbeit mit Imagine Fashion; er zeigt eine schöne Gefangene, die in einem Elfenbeinturm gefangen scheint. Mit offenbar giftigen Blütenessenzen ruhig gestellt,  thront sie als Königin und Sklavin zugleich über einem zartweißen und pastellfarebenen Alptraumreich. Ob sie aus dem goldenen Käfig entfliehen kann, bleibt am Ende offen.

Charlie Le Mindu schafft Synergien zwischen Haar und Mode; er kreiert die Haute Coiffure, die beide Welten auf besondere Art und Weise vermischt.
In seiner aktuellen Kollektion ließ sich der extravagante Modedesigner und Perückenmacher, der Lady Gaga zu seinen Fans zählt, vom glamourösen Futurismus der 30er Jahre, und aus Elementen des französischen Klassizismus inspirieren.

Im gleichnamigen Video „Charl’ de Jouy“ von Zoe Hitchen zeigt sich der Designer selbst in einer ironischen Inszenierung als Sänger, umrahmt von Models, die seine Kreationen tragen.
Dabei erinnert der Auftritt ein wenig an eine Grease-Performance mit einem zeitgenössischen Ansatz.

Marc Jacobs inszenierte die aktuelle Ready-to-Wear Kollektionspräsentation für Louis Vuitton in einem spektakulären Auftritt: Eine riesige Lokomotive fuhr mit Dampf in den Saal, daraus stiegen Models in Begleitung von Portiers und liefen über den Laufsteg.

Das mehrdimensionale Video „Prêt-á-Porters“ vom Multitalent John Wright zeigt ein Wortspiel im Titel um „porter“ (tragen) und „Porters“ (Portiers) und setzt sich kunstvoll in Szene.
Zum Song „One Life Stand“ von Hot Chip zeigen sich Hunderte von uniformierten, schönen Pagen und performen hypnotisch um eine einzigartig elegant gekleidete Frau – die Mode wird dabei fast in den Schatten gestellt.

Der für seine Graffitidruckdesigns bekannte Post-Punk Künstler Stephen Sprouse wurde im Jahr 2000 von Marc Jacobs um eine Zusammenarbeit gebeten. Heraus kam eine brilliante und zeitgenössische Kollektion für Louis Vuitton mit Kultstatus.
Stephen Sprouse, der bis dahin am Rande des Existenzminimums lebte, erlangte Weltruhm. Kurz darauf, im Jahr 2004, verstarb er im Alter von 51 Jahren an Lungenkrebs.
Acht Jahre nach der Kooperation entwarf Marc Jacobs nun eine Re-Edition der Graffiti-Linie. White-Lodge Regisseurin Anita Fontaine zeigt im Video zur aktuellen Saison eine Hommage an den Graffiti-Künstler und dessen avantgardistische Vision.
Der Background des Videos wird zum Leben erweckt, ebenso das Hintergrundrauschen des Bildschirms, ähnlich wie beim Graffiti selbst, wo bloße Betonwände zum Canvas werden. Anita Fontaine ließ sich von Sprouse Praktiken hierzu inspirieren; nebenbei präsentiert sich die Kollektion mit den ikonischen Drucken aus der vergangenen und der aktuellen Linie.

Das in Perth, Neuseeland ansässige Label Salasai arbeitete, in Anlehnung an den ikonischen Stil der 50er und 70er Jahre, mit den Regisseuren Tay Kaka & Claire Little am Kurzfilm „Heartland“ – einer filmischen Hervorhebung der Kleidung durch die Ungeschicklichkeiten menschlicher Emotionen.
Das amüsante und kurzweilige Video mit Royal Tenenbaum-Charakter wurde mit einer 5DMII gedreht. Es zeigt zwei Models in einer dysfunktionalen Beziehung, lebend in einem Zustand des Chaos. Die Frau übernimmt hierbei den dominanten Part, während der Mann recht verwirrt zu sein scheint.
Mit intensiven Blicken in die Kamera präsentieren die Protagonisten ihr bürgerliches Leben und verlieren dank der Kleidung im 70er-Jahre Look nicht ihren Stolz.

Für die Herbst Winter 2012/13 Saison entschloss sich Nina Ricci erneut für eine Zusammenarbeit mit dem Künstler-Paar Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. Heraus kam eine surreal-verträumte Vision, bei der das Model Kati Nescher am Seewasser nippt und anschließend animierte Kreaturen zum Leben erweckt, die von Jo Radcliff konzipiert wurden.
Mystische Klänge und rückwärtsgesprochene Verse geben dem Video einen verstörenden Charakter um die romantische Kollektion.

Lana del Rey liebt die Klassiker der amerikanischen Mode, lässt sich von den 50er Jahren inspirieren und scheint auch stets mit ihren Gedanken in der Vergangenheit zu verweilen. Ihre Musikvideos, ihr Sound und ihr nostalgischer Stil vereinen sich dabei mühelos mit zeitgenössischem Glamour. Wegen dieser einzigartigen Mischung verpflichtete H&M sie für ihre Herbst/Winter Kampagne, bei der Lana nicht nur als Model und Schauspielerin vor der Kamera steht, sondern auch den musikalischen Beitrag zu dem Werbeclip liefert: eine Coverversion des 50er Jahre Songs „Blue Velvet“.

Doch nicht nur die derzeit aufregendste Musikerin hat sich H&M an Bord geholt, die Schweden verpflichteten auch das Topfotografenduo Ines van Lamsweerde und Vinoodh Matadin für die aktuelle Kampagne. In den veröffentlichten Bildern sehen wir die Verschmelzung von Lanas Retrostil, dem Big Hair, dicken schwarzen Lidstrich mit den H&M Keypieces: große Ohrringe, Blumenmuster, weiches Angora und Pastelltöne. Zart und stark wie die Sängerin selbst.

Die Kollektion ist ab dem 20. September erhältlich.