Ana Ljubinković ist eine Designerin aus Belgrad, deren eklektische Ästhetik mit Muster- und Materialmixen überzeugt. Sie studierte Malerei an der Fakultät der schönen Künste in Belgrad und gewann bereits einige Auszeichnungen, zum Beispiel den „Woman of the Year 2007″ Award der serbischen Cosmopolitan, oder den „Pantene Beauty Award“ als beste Jungdesignerin 2006. Im Februar zeigte sie ihre kreativen Schöpfungen zur London Fashion Week im International Showcase 2013. 
Ihre Liebe und Hingabe zu den schönen und bildenden Künsten zeigt sich in ihrer sorgfältig gewählten, fast malerischen Applikation von Farben und Formen. Die Kompositionen für Herbst/Winter 2013/14 erinnern an textile Collagen; die den Körper verformenden Silhouetten könnten fast als Skulpturen durchgehen. Ljubinković kümmert sich nicht um Trends oder Saisons, lässt sich von der Natur und dem Universum inspirieren und verzichtet – auch für ihre Taschen und Schuhe – auf Fell, Leder und Pelz.

Photo: Milos Nadazdin
Model: Ivana Momorov
Hair: Olivera Milicevic for O`livio unisex hair salon & cosmetics
Makeup: Nena Ilic

Die Mulberry Show bildete eines der Highlights der London Fashion Week, sowohl die Mode betreffend, als auch was das englische und internationale Staraufgebot anging. Das Label unter Creative Director Emma Hill rief und Alexa Chung, Lana del Rey, Cara Delevingne, Glenda Bailey und viele andere antworteten. Die Kollektion selbst war einmal mehr eine Ode an das englische Mutterland, sowie dessen zurückhaltende Botanik. 

Von der gemeinen Hecke ausgehend, bezog sich Hill auf die dort lebenden kleinen Insekten und auf die in der Heide beheimateten Blumen. Englische Flora, ähnlich wie englisches Stil-Understatement, spielt wundervolle Melodien mit eher leisen Tönen. Moosgrün, Ochsenblutrot, Flechtenfarben – in Anlehnung an die Farbe der Saison, Lichen Green – sowie Leder und Tweedstoffe, Loden und Wollmaterialien, Felle und vor allem Glencheckmuster und Bubikrägen besangen die englische Herkunft des Labels.

Neben den Klassikern Willow und Bayswater brachte Emma Hill auch eine neue potentielle It-Bag auf den Laufsteg – die „Suffolk“, die in den Ausführungen small, large und regular daher kommt.

Mulberry Large Suffolk

Mulberry Suffolk

Mulberry Suffolk small

Winde Rienstra bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Winde Rienstra
Winde Rienstra schwebt in konzeptuell- architektonischen Höhen mit ihren Designs. Ihr kreativer Einsatz von Holz, Strick, Leder und modefremden Materialien macht sie zu einem absoluten, wenn auch kantigen, Darling der Amsterdamer Modeszene.

Winde Rienstra bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Claes Iversen
Claes Iversen begann nach fünf Jahren im Finanzsektor 2002 sein Studium an der Royal Academy of Arts The Hague. Seitdem begeistert er mit Kollektionen, die irgendwo zwischen Haute Couture, Konzeptuellem und Kleidung verortbar sind.
Auch zur Amsterdam Fashion Week überzeugte er wieder mit seinem Mini-Max-Prinzip: Minimalistisches Design mit maximalem Effekt.

Claes Iversen bei der Amsterdam Fashion Week, Herbst/Winter 13/14. 

Marga Weimans
Marga Weimans gradierte von der renommierten Antwerp Royal Academy of Fine Arts und startete 2006 ihr eigenes Label. Klare Einflüsse aus der Architektur verleihen ihren Entwürfen eine räumliche Tiefe, die ihr bereits den i-D Award 2005, sowie zwei Spots bei den Haute Couture Schauen in Paris einbrachte.

Marga Weimans bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Studio Jux
Ja, Amsterdam kann auch tragbar. Nach dem Trio der Konzepter oben (Rienstra, Iversen, Weimans), überraschen Studio Jux, die auch auf der Berlin Fashion Week zugegen waren, mit skandinavischer Klarheit und grobem Kuschel-Strick.
Die Kontraste zwischen rau und zart, roh und fein sind gelungen und sorgen für die nötige Spannung.

Studio Jux bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Cold Method
Auch für die Männer ist etwas geboten: das Label Cold Method zeigte einfallsreiche Herrenmode für den urbanen Dandy. Der Designer hinter Cold Method ist Dieter de Cock, geboren 1978 in Belgien.
Bevor er Cold Method gründete, sammelte er Erfahrungen bei Stephan Schneider und Viktor & Rolf, die leichte Ironie scheint er von dort mitgebracht zu haben. Seine Entwürfe manövrieren geschickt an der Grenze von klassischem Anzug und bad taste.

Studio Jux bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Melissa Siegrist
Melissa Siegrist schloss erst 2010 ihre Ausbildung am Arnhem Institute of Fine Arts ab, zuvor hatte sie Architektur begonnen, doch sich umentschieden. Auch sie sammelte Erfahrungen bei Viktor & Rolf, sowie bei Three as Four in New York. Ihre Kollektion für Herbst/Winter 2013/14 benutzt Denim für Herrensweater, zum Teil kombiniert mit Leder und anderen Materielien.
Die Kollektion wirkt noch ein wenig unentschlossen, aber die Designerin ist One to Watch.

Melissa Siegrist bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Marije de Haan
Marije de Haan ist eine alte Bekannte vom Fashionclash Maastricht, sie graduierte ebenfalls 2010, von der Academy of Fine Arts in Den Haag, und gewann anschließend den G-Star Raw Talent Award. Sie lässt sich von den Grauzonen der Gesellschaft, dem Kriminellen und Zwielichtigen inspirieren, sucht sich surrealistische Inspirationen und bringt so auch mal ein Herrencape mit Hasenohren auf den Laufsteg. Ob dies eine Hommage an  Donnie Darko oder an Alice im Wunderland sein soll bleibt offen, faszinierend scheint die von ihr kreierte Welt allemal.

Marije de Haan bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Wenn es um die Mode geht – so stellten wir letzte Woche fest – ist Berlin auf dem richtigen Weg. Dennoch schadet es nicht, gelegentlich nach rechts und links zu den Nachbarn zu schielen und sich ein Beispiel zu nehmen, wenn etwas besonders innovativ und erfolgreich ist.
So zum Beispiel Amsterdam. Trotz der Messen- und Modewochenkonkurrenz von allen Seiten haben es die Niederländer geschafft, eine kleine und feine Modebranche aufzubauen und zu halten. Ein Grund hierfür ist die ausgezeichnete Nachwuchsförderung, zum Beispiel durch die Amsterdamer Modeplattform iNDiViDUALS. 

iNDiViDUALS ist die Plattform des Amsterdamer Modeinstituts (AMFI) und der Amsterdamer Universität der Angewandten Wissenschaften, die jede Saison einem wechselnden Kollektiv junger Talente die Chance gibt, ihre Entwürfe zur Amsterdam Fashion Week auf dem Laufsteg zu präsentieren.
Anschließend wird die Kollektion in ausgewählten Stores in den Niederlanden verkauft. Ein Business-und Imagekonzept, das aufgeht – für die Studenten, die Universität, und die Stadt Amsterdam –  das nun schon zum vierzehnten Male.

Diesmal stand alles unter dem Thema „Elements“. Die Studenten aus Design, Management und Branding arbeiteten sechs Monate gemeinsam an der Kollektion, die sich durch eine düstere Goth-Ästhetik und eine spannende Gegenüberstellung verschiedener Materialien auszeichnete. Ein wenig Queen of the Damned, ein bisschen Rick Owens, ein paar dekonstruktivistische Margiela-Anklänge und ein mysteriöses Styling in Form von Ledermasken und boaartigem Halsschmuck, der eine Hommage an Salma Hayek in From Dusk Til Dawn sein könnte – diese Kollektion ist aufregend und verkäuflich zugleich.

Weiterer Bonus: sämtliche Studenten sind bei dem kompletten Entstehungsprozess eine Fashion Show dabei, bekommen mit, was ihre Kommilitonen in den anderen Fächern so tun, verstehen, wie aufwendig der Herstellungs- und Vermarktungsprozess von Mode ist.

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.