Benu Berlin ist ein junges Berliner Label, dass 2012 von Karen Jessen und Anna Bach gegründet wurde. Anna und Karen lernten sich 2005 während ihrer Schneiderausbildung  kennen und freundeten sich an. Nach der Ausbildung verfolgte jeder eigenen Projekte, bis sich ihre Wege an der Esmod Berlin wieder kreuzten und nach erfolgreichem Abschluss des Studiums enstand im November 2012 der Entschluss, gemeinsam Mode zu machen.

Die erste Kollektion „8 Acts of Rebellion“ von Benu Berlin entwickelte sich aus der Diplomkollektion von Karen Jessen, die T-Shirts, Jeans und Ledersofas zerschnitt und ihnen in aufwendigen Knüpftechniken neues Leben einhauchte. Dafür gewann sie den den International Award der Graduate Fashion Week in London, den React Fashion Award und den Prix Créateur der Esmod Berlin.

Mit ihrem Konzept, aus Streetwear-Materialien künstlerische und extravagante Kollektionen zu fertigen, zeigen die beiden Designerinnen eine alternative Sicht auf die Mode. Sie wollen autarke Objekte erschaffen, eine Verbindung zwischen Kunst und Mode. Der kommerzielle Vertrieb ihrer Kreationen stehe daher nicht im Vordergrund, sondern das Handwerk. Aus diesem Grund nehmen sie sich im Schnitt auch 200 Arbeitstunden für ein Teil Zeit. „Repräsentativ für unsere Arbeiten steht der Begriff ‚Street Couture'“, so die Designerinnen, „wir transformieren casual wear in tragbare Kunst“.

Ihr Slogan „Make Love not Fashion“ soll zu einem Umdenken animieren. Es steht für die kritische Auseinandersetzung mit Produktionsbedingungen und Trendmaschinerie.
Am 07.07. eröffnet Benu Berlin den „Living Showroom“- ein kreativer Schmelztiegel, in dem monatlich Künstler, Modeschöpfer und Interessierte zusammen kommen können um neue Konzepte und Ideen zu entwickeln und sich auszutauschen. Weitere Informationen unter Benu Berlin und bei Facebook.

Denim by Benu Berlin:
Fotos: Alexander Herold
Model: Paulin Buchholz
Hair & Make-up: Sarah Vetter

Franziska Michael zeigte eine schöne, vielseitige Kollektion im Studio der Mercedes-Benz Fashion Week. Inspiriert von den Märchen der Gebrüder Grimm, lassen sich einige der Protagonisten dieser Fairy Tales, so auch der Kollektionstitel in den einzelnen Looks erkennen.

Stroh und Rosen bildeten den Rahmen für die Kollektion, die sich sowohl farblich als auch in den Materialien wiederspiegelte. So hat ein Stoff beispielsweise Bastfäden eingewoben, ein plüschiger, roter Pullover erinnert gleichzeitig an Rosenblüten, wie an die damit verbundenen Dornen.
Eine Hänsel- und Gretelthematik spiegelt sich in den Partnerlooks der Damen und Herrenoutfits wieder, ein Novum bei Michael, die bisher reine Damenkollektionen präsentierte. Einziger, kleiner Kritikpunkt: wenn man die Inspirationsquelle nicht kennt, wirkt die Kollektion zusammenhangslos und ein wenig willkürlich, wenn auch jedes Teil für sich selbst stehen kann.

Berlin gilt unter den Modestädten immer noch als das Sammelbecken junger Kreativer ohne Grenzen. Eine kleine Auswahl von Events, nationaler und internationaler Talente, die sich zur kommenden Fashion Week zeigen werden, hier in der Zusammenfassung.

Premium Young Designers Award
Wie jedes Jahr startet die Berlin Fashion Week mit der Preisverleihung der PREMIUM an deren ausgewählte Nachwuchsdesigner. Auch in dieser Saison vergeben Anita und Norbert Tillmann wieder Preise an vielversprechende internationale Jungtalente, die mit Spannung erwartet werden.
14. Januar um 16.00, Invitation Only.

Sakura at Oukan Store
Der Laden in der Kronenstraße, der sich japanischem und internationalem Design verschrieben hat, bringt Jungdesigner aus Japan und Norwegen in die Hauptstadt. Aquvii (JP/accessoires), Horisaki (JP/accessories), No,No,Yes! (JP/accessories) and Norwegian Rain (NOR/menswear).
16. Januar 2013, 21.00. Open, Facebook Event.

Leandro Cano
Die erste Einzelshow des spanischen DfT-Gewinners unter Marc Jacobs wird als eines der Highlights der Fashion Week antizipiert. Leandro Cano´s Liebe zu surrealen Volumina und innovativem Umgang mit Materialien verspricht erneut, eine aufregende Kollektion hervorzubringen.
15. Januar 2013, 18.00.

Franziska Michael
Das Label Franziska Michael zeigt in dieser Saison erstmalig eine Show im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Die 2009 von der Esmod graduierte Designerin überzeugte bereits mit ihrer bei Designer Scouts und im Edged Showroom mit ihrer S/S 2013, namens New Kid on the Block . A/W 2013/14 bleibt mit Spannung zu erwarten – aber soviel sei schon verraten, Prints bleiben.
16. Januar 2013, 10.30. Invitation Only.

Augustin Teboul
Die momentanen, relativ unumstrittenen Lieblinge der Stadt: Augustin Teboul. Nachdem sie gefühltermaßen alle vorhandenen Preise abgeräumt haben, zählen die beiden Designerinnen zwar schon beinahe nicht mehr zum Nachwuchs, aber wir drücken nochmal ein Auge zu, und freuen uns auf eine an vergangene Erfolge anknüpfende Kollektion für A/W 13/14.
16. Januar 2013, 17:30 Uhr bis 19:30 Uhr. Invitation Only.

Fier Showroom
Der Fier Showroom bringt „avant-garde und contemporary wear“ nach Berlin. Black Ballon aus Belgien, Charlotte Valkeniers aus UK, Eniko Toth-Kern aus Ungarn, Vibe Johansson und Yeashin Kim aus Korea sind einige der internationalen Teilnehmer, und auch die deutschen Geheimtipps klingen und sehen spannend aus: man darf sich auf Iris Schieferstein, Franziska Kassama und Julia Theobalt freuen.
Januar 17-18, 2013 – 11:00-20:00 Invitation only.

Love.Able, Abschlussprojekt von Vida Ipektchi, MA Sustainability Esmod Berlin.

Am vergangenen Freitag präsentierte der erste Jahrgang des Sustainability Master Programms der Berliner Esmod seine Abschlußarbeiten. Der einjährige Masterstudiengang unterrichtet seine StudentInnen in Critical Studies, Sustainable Textiles, Production, Design Strategies und Marketing.
Die zwölf jungen Frauen, die sich in noch recht unerforschtes Territorium wagten, und nun zweifelsohne eine ökologisch geschulte Elite bilden, begeisterten mit neuen Lösungen für alte Probleme, insbesondere der Modebranche, die für einen nicht geringen Anteil der weltweiten Umweltverschmutzung verantwortlich ist.
Weite Produktionswege, hoher Wasserverbrauch, Chemikalien für das Färben von Textilien, unfaire Arbeitsbedingungen und der Umgang mit Rohstoffen im Allgemeinen zählen zu den möglichen Ansatzpunkten, der sich eine nachhaltigere Modeindustrie wird stellen müssen.

Love.Able, Abschlussprojekt von Vida Ipektchi, MA Sustainability Esmod Berlin

Mehrere verschiedene Lösungsansätze produzierten die Graduierenden über den Zeitraum eines halben Jahres. Bojana Dracas Squaring the Circle beschäftigte sich mit Zero-Waste Schnittmacherei und besteht aus recyceltem Polyester; Daniela Franceschini suchte sich für ihr wuu Projekt Hilfe in bei einer NGO in Nepal, um eine nachhaltige Luxuslinie zu erschaffen, und Esther Bätschmanns Cradle-to-Cradle, oder Circular Economy, Projekt Startklar, imitiert einen in sich geschlossenen Organismus, dessen Reste entweder biologisch abbaubar oder recyclebar sind, und eliminiert so Abfall.

Wuu, Ablschlussprojekt von Daniela Franceschini, MA Sustainability Esmod Berlin.

Vida Ipektchi glaubt an die Macht des Wissens. Daher beinhaltet ihre Abschlußarbeit, eine Capsule Collection, genannt Love.Able, sogenannte Track & Trace Tags.
Durch diese dem Kleidungsstück angehängten Schildchen werden Konsumenten über den bestmöglichen Umgang mit ihrem Lieblingsstück informiert, sowie über dessen Herkunft. Durch minimalistisches, aber dennoch im Trend liegendes Design von Basicteilen, wie zum Beispiel weiße Blusen, die üblicherweise immer wieder neu gekauft werden, soll erreicht werden, eine langfristigere Beziehung zur Kleidung herzustellen.
Die Idee richtet sich an Textilgroßunternehmen wie beispielsweise H&M, die ihre Produktpalette um eine solche Linie erweitern und ergänzen könnten.

Stefanie Stolitzka aus Österreich hat sich zu Hause einmal genauer umgesehen, und entdeckt, dass lokale Techniken, wie die Herstellung von Lederhosen hohes Sustainability-Potential haben. Ihre daraus resultierende Sneakerlinie ist aus alpenländischem Hirschleder – als Material sehr langlebig und beinahe unkaputtbar – umweltschonend gegerbt und gefärbt.
Doch Stolitzka hat den Schuh, trotz seiner langen Haltbarkeit bis zu Ende gedacht. Wenn er einmal nicht mehr benutzt werden soll, kann die Sohle abgetrennt werden – diese ist biologisch abbaubar, der Oberschuh ist sogar kompostierbar. Die Sohle bildet damit eine der noch zu lösenden „Schwachstellen“ des Vios Schuhs, die andere sind die Schnürsenkel: Trotz intensiver Recherchen fand Stolitzka nur ein einziges Modell ohne Polyesteranteil, welches dann prompt mit Nickelenden aufwartete.
Diese letzte Hürde scheint aber meisterbar.

Vios, Ablschlussprojekt von Stefanie Stolitzka, MA Sustainability Esmod Berlin.

Alle Bilder via.

„Makrame“ der deutschen Finalistin Viktoria Jung

Die nationalen Gewinner des Triumph Inspiration Awards, Wettbewerb für junges Dessous-Design, stehen fest, und der Wettbewerb geht in die finale Runde.
Unter den Einsendungen zum Thema „Dragons and Butterflies“ wählten nationale Juries 31 Landesgewinner aus, die nun in der internationalen Endrunde gegeneinander antreten. Als Preis winken 15.000 Euro sowie die Chance, den Gewinnerentwurf zusammen mit Triumph in einen kommerziell verwertbaren zu verwandeln, und für die Unterwäschemarke produzieren zu lassen.

Die deutsche Finalistin des Awards ist Viktoria Jung, eine Studentin der Esmod München. Ihr Konzept des Macrame, das eine orientalische Knüpftechnik bezeichnet, verknüpft sie mit der chinesischen Mythologie. Schwarzes Makramee symbolisiert den Drachen, und damit den Orient, während das damit kombinierte goldene Latex für die Schönheit des Schmetterlings und für den kapitalistischen Westen steht.

Ce Wen, die chinesische Finalistin vom Beijing Institute of Fashion Technology, zeigt mit ihrer Kreation unter dem Titel Breed, dass Schmetterling und Drachen in ihren jeweiligen Kulturkreisen symbolisch etwas gemeinsam haben: sie vereinen Yin und Yang in sich, stehen zugleich für weibliche wie für männliche Attribute. Dies übersetzt sie in kurvige sowie gerade Linienführung, die Kombination von Schwarz und Weiß und spannende Materialkontraste.

Ce Wen, „Breed“, China

Alla Polozenko aus Italien ließ sich von Ideogrammen inspirieren, also von der chinesischen Schrift, deren Schriftzeichen oft versuchen, das Wort, das sie ausdrücken, bildlich zu imitieren. Dadurch verbindet sie, kalligrafisch assoziierend, die Bedeutungsschwere des Drachen mit der Leichtigkeit des Schmetterlings.

Alla Polozenko, Italien, „Dragon & Butterfly Infinity“

Das Finale wird am 19. Oktober in Shanghai stattfinden, der Gewinner wird von einer internationalen Jury ausgesucht. Dennoch gibt es in den nächsten 28 Tagen ein Online Voting, in dem der populärste Entwurf gesucht wird.
Unter allen Teilnehmern wird auch eine Reise zum Finale in Shanghai verlost.

Luis Pino, Chile, „Seduction“; Luca Beke, Hungary, „Reborn Warrior“

Pedro Rodrigues, Portugal, „Spirit“; Pornwijit Chuasomboon, Thailand, „Dragon and Butterfly Princess“

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Die Abschlussshow der Esmod Berlin am Dienstag Abend in der Eisenhalle BMW stand unter dem Motto „Urban Fashion“ . Insgesamt 16 Kollektionen wurden in der Abendshow einer Jury unter Leitung von Stylistin und Modeikone Catherina Baba präsentiert. In drei Kategorien wurden Preise an die Jungdesigner verliehen: Prix du Jury, Prix Créateur und Prix Aiguille d’Or. Die Show selbst verließ mit der neuen Location, Moderation und professionellen Models das Niveau einer Schulveranstaltung.

Julia Winkler, „Pinky’s Dream, Watch the Room“

Den Jurypreis durfte Julia Winkler mit ihrer Kollektion „Pinky’s Dream, Watch the Room“ entgegennehmen. Als Inspiration diente ihr der gleichnamige Song von David Lynch, den sie in fließende Stoffe, gekonnt inszenierte Drapierungen und feminine Silohouetten übersetzte. Wörtlich nahm sie Lynch bei ihrer Farbauswahl: Orangerot und feurige Rottöne mit Einschlag ins Purpurne waren seinen Lyrics entnommen.

Karen Jessen, „Benu Berlin“

Karen Jessen‚s Kollektion aus recycleten Kleidungsstücken, ein Protest gegen die Wegwerfmentalität sowohl von Verbrauchern als auch in der Bekleidungsindustrie, gewann mit ihrer akribischen Handarbeit den Prix Créateur.
Einwegtextilien durch Upcycling zu einem neuen Leben, einem neuen Lebenszyklus, zu verhelfen, ist keine neue Idee mehr, doch die Ausführung ist im Falle Jessens zweifelsfrei gelungen.

Michele Beil, „The Man Within“

Die goldene Nadel, der Preis für besonderes Engagement während der gesamten Ausbildung, ging an Michele Beil , der sich in seiner Kollektion mit dem Krankheitsbild der Schizophrenie beschäftigte. Patchwork mit verschiedenen Materialien kam genauso zum Einsatz wie grobe Maschen; sozusagen Gedächtnislücken in Strick gebannt.

Sehenswert: Abschlusskollektionen von Sonja Dissberger und Louise Friedländer

Photo Credit: Pavel Pass

Eine spannende Ausstellung zeigt während der Fashion Week im Berliner ALEXA Center die ESMOD Modeschule: unter dem Titel ART COUTURE präsentieren Studierende ausgewählte Teile aus der Ausstellung „Barocco-code“. Inspiriert von diesen kulturellen und künstlerischen Strömungen der Vergangenheit entwickelten die Jungdesigner extravagante Teile und dokumentieren mittels Illustrationen den Prozess von der Idee zum fertigen Produkt.

Eine sehenswerte Ausstellung, bei der Besucher die Möglichkeit haben, ihr Lieblingsteil vor Ort per Voting zu kommunizieren.

Dieser und weitere Events finden sich auf der interaktiven Berlin Fashion Week Map von modabot.

Photo Credit: Zoe Noble

Erneut veranstaltete die Berliner Modeschule ESMOD ihre publikumsträchtige Graduiertenshow, für das Jahr 2011 am 08.06.2011 im Friedrichstadtpalast.
In der Modenschau, die durchweg solide Mode der Absolventen präsentierte, taten sich für die Auszeichnungen 3 Modedesigner hervor:

Geehrt wurden
Johanna Wennemann / Prix Cr©ateur
Felix Hupka / Prix de Jury
Marina Arbenz / Goldene Nadel
von der hochkarätigen Jury unter dem Vorsitz von Gaspard Yurkievich.

Study Fashion Abroad: ESMOD International Fashion School Berlin is launching its first full time diploma in English.

From September 2011 ESMOD Berlin will be offering for the first time its 3-year diploma course in English. As the first fashion school in Berlin to offer such a beneficial language choice for students as well as with its worldwide network of schools, ESMOD Berlin provides an excellent international environment for students aiming to work within the fashion industry in the future.

The diploma focuses on both fashion design and pattern making and covers in detail the practical skills involved in putting together a professional collection as well as the theory behind fashion, textiles, art and culture. The course enables students to develop essential practical skills as well as professionalism and confidence through a compulsory practical internship at the end of both the first and second academic years. ESMOD Berlin also focuses intensely on languages, being the only fashion school in Germany to provide their students with the option of learning Chinese, preparing students adequately for international career prospects.

Creation and creativity is dreaming up something no one has ever thought of or made before. At ESMOD Berlin you will acquire the fundamentals, apply them to ultimately establish your own sense of fashion and style. Gain excellent command of ideas, theory, designs, fabrics, techniques, and colours to show the world something it has never seen before and aspire to amaze even the professionals of the fashion industry with your unique way of expressing fashion. With partner schools in such fashion capitals as Tokyo and Paris, students are encouraged to take part in exchanges during the course in order to gain international experience and develop networks and industry contacts abroad. ESMOD Berlin works directly with professional fashion companies and fashion professionals, preparing the students for the realties of the fashion world and helping build direct networks in advance. This is done through a series of lectures as well as workshops held by large fashion companies throughout the academic year.

The course begins mid September 2011 and is full time. Students are required to attend lessons from Monday to Friday.
Enrolment Procedure:
Candidate’s applications are evaluated in chronological order upon arrival.
For 2011: From November 1st 2010 to July 31st 2011
Please inform us if you are applying for the English or German 3-year course.

For further information, please contact:
ESMOD Berlin
Görlitzer Str. 51 | D-10997 Berlin
info@esmod.de | www.esmod.de
Tel +49 (0)30 611 22 14 | Fax +49 (0)30 611 21 87