Für die sechste Auflage des Fashionfilm Festivals von A Shaded View On Fashion Film brachte Diane Pernet – Gründerin von ASVOFF – erneut illustre Gäste zusammen, die sich vom 11. bis zum 13. Oktober im Centre Pompidou in Paris ganz dem Genre des Fashionfilms hingaben.

Namen wie Larry Clark, Serge Lutens, Christophe Lemaire, Michele Lamy, Mike Figgis, Bettina Rheims, Flügel Shya, David Sims, Christopher Doyle, Ellen von Unwerth, Bruce Weber oder Labels wie Dior Homme, Chanel, Pierre Cardin, Haider Ackermann, Hussein Chalayan und viele mehr standen auf dem Programm von ASVOFF 6.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Film- und Modebranche, eine Live-Performance der kanadischen Violinistin Sarah Neufeld sorgte für Begeisterung und neben Diane Pernet, sowie der Jurypräsidentin Michèle Lamy (Ehefrau von Rick Owens) versammelten sich die weiteren Jurymitglieder und verkündeten die Gewinner der folgenden Kategorien:

Der ASVOFF Grand Prix ging an den Film „Holi Holy“ von Bharat Sikka für den Designer Manish Arora. Der Gewinn war keine besondere Überraschung, wurde er doch bereits im Vorfeld beim ASVOFF 6 Cocktail Preview während der Paris Fashion Week einem ausgewählten Publikum vorgeführt.

Neben dem Grand Prix  gewann „Holi Holy“ ebenfalls in den Kategorien Best Sound und Best Emerging Talent awarded by Nowness. Beim Nachwuchspreis erhielt Bharat Sikka zudem die Unterstützung von Nowness für sein nächstes Filmprojekt.

Best Art Direction und Best Styling gingen an den Film „BFC London Collection: Men FW13″ von Matt Lambert.

In der Kategorie Best Acting gewann der Fashionfilm „She Said, She Said“ von Stuart Blumberg.

Best Advertising erhielten Lernert & Sander für deren Film „We & Claes Iversen“.

Die Make Up Artistin Vicky Steckel gewann in der Kategorie Beauty Prize awarded by Make Up For Ever für den Film „Sister Act“ von Ellen Von Unwerth.

Best Documentary awarded by Blakiston Gallery ging an den Film „Zillions“ von Malcolm Venville für Nowness.

Neben den Gewinnervideos wurden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft hatten, während des Wochenendes im Centre Pompidou im Pariser Stadtzentrum vorgeführt. Doch nicht nur die über 80 Modekurzfilme aus der ganzen Welt gab es zu bestaunen; mit Konferenzen, Dokumentarfilmen, Live Auftritten und vielen Special Guests brachte man junge Talente, etablierte, sowie legendären Persönlichkeiten mit weiteren Filminteressierten zusammen.

Zudem präsentierte man mit dem neuen Festival-Partner Renault darüber hinaus einen Auftragsfilm des Künstlers Marcus Tomlinson für das ZOE Elektro Auto, mit dem Diane Pernet bereits während der vergangenen Paris Fashion Week die Strassen unsicher machen durfte. Eine Fetish Film Auswahl aus der letzten Mode Biënnale Arnhem: M°BA Ausgabe, sowie Fashiomfilme aus China – präsentiert von Modern Weekly – machten das Festival komplett und sorgten für ein unvergessliches Wochenende in Paris mit vielen neuen Eindrücken. Das ganze Programm hier im Rückblick.

Filmcredit: „Do Not Disturb“ von Ellen von Unwerth

A Shaded View On Fashion Film lud am 19. Mai während der 66. Cannes Filmfestspiele zusammen mit der italienischen Brauerei Peroni ins Cannes Magnum Beach ein, präsentierte eine Reihe ausgewählter Modekurzfilme, eine exklusive Live Performance von Joana Preiss und bot eine Vielzahl von Special Guests.

Dieser Tage in Cannes, im Herzen der Filmindustrie sah Diane Pernet – ASVOFF Gründerin – die perfekte Möglichkeit, der Branche eine Vielzahl von talentierten Filmemachern nahezubringen, sowie mit dem innovativen und inspirierenden Modefilm-Genre – einer frischen Quelle der Kreativität – neue Geschäftsmodelle für Schauspieler und anderen Filmschaffenden aufzuzeigen.

Diane Pernet & ASVOFF Trophäe von Miguel Villalobos

Neben dem Screening von Modekurzfilmen zeigte ASVOFF zudem eine Auswahl spezieller Filme; darunter „Lands Close to Paterson“ von Joana Preiss, „Thievery Corporation“ von Julien Carlier.  Und mit „Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus präsentierte die Veranstaltung zusammen mit dem Institut National de l’audiovisuel die erste Espisode von der Mode-Dokumentationsreihe „Fashion!“.

Credit: „Hors d’Oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012)

Das Screening von über 24 Modekurzfilmen umfasste die bereits bei uns vorgestellten Filme wie „I want Muscle“ von Elisah Smith Leverock (ASVOFF Grand Prize 2011), „Le Dernier Cri“ von Erwin Olaf, „Visiting Hour“ von Marie Schuller (für Showstudio) (ASVOFF Best Sound Design 2012), „Hors d’oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012), „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prize 2012), „The Doll“ von Kourtney Roy (ASVOFF Milan Grand Prize 2012), „Hello Rory“ von Alice Hawkins (für Agent Provocateur), „The Morning After“ von Jessica Hudley (für Grey Ant), „The Gender Studies“ von Bettina Rheims und „La Mujer de Negro“ von Juan Carlos Martin.

Im Folgenden ein Auszug weiterer Modekurzfilme die in Cannes präsentiert wurden.

„The Pageant“ von Drew Cox (für Chelsea Goldman AW12)

„Runaway“ von Diego Postigo (für Davidelfin) mit Rossy de Palma

Tilda Swinton für Dazed von Glen Luchford

„Une Fille Comme Les Autres“ von Simon Cahn (für Jalouse Magazine)

„Despair“ von Alex Prager (ASVOFF Best Art Direction 2010)

„The Four Dreams of Miss X“ von Mike Figgis (für Agent Provocateur) mit Kate Moss

„The Most Part of You“ von Jason Last und Jaime Rubiano

„Onions Don’t Make Me Cry“ von Bryan Adams (ASVOFF Best Actor Prize 2011) mit Danny Trejo

„Drew (Cut 1)“ von Stewart Shining und Vincent Gagliostro mit Drew Barrymore

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.

Im Herbst 2012 wurde bereits die vielversprechende Zusammenarbeit zwischen dem High-End-Denim-Label Current Elliott und der Print Königin Mary Katrantzou bekanntgegeben, die Mitte Februar 2013 erhältlich sein wird.
Im dazugehörigen Kurzfilm erhält man eine Vorschau auf die wild gemusterte Kollektion die einen mutigen Look präsentiert.

In dem G-Star Teaser um die neue Frühjahr/Sommer 2013 Kampagne wird die Faser des Materials sichtbar gemacht; in dem animierten Video zeigen sich Kett- und Schussfäden des widerstandsfähigen Stoffes, das Stich für Stich zur Jeans zusammengenäht wird.
„The Art of Raw – The unlimited possibilities of Denim“ soll die Jeans-Leidenschaft des Labels wiedergeben, quasi das Herzstück im Herstellungsprozess präsentieren. Die Zusammenarbeit mit dem Elektro Produzenten Skrillex und die unerwarteten Kombination, wie dem Hunde-Skelett zeigen zudem die vielseitigen Facetten des Brands.

In der neuesten Zusammenarbeit zwischen dem Hollywood Star James Franco und 7 For All Mankind zeigt sich in „The Beautiful Odyssey“ ein romantischer Teaser, dessen Ende noch offen steht. Auf der Facebook Seite des Denim-Labels können ab dem 07. März 2013 Fans aus drei unterschiedlichen Varianten ihre Lieblingsfortsetzung wählen, und somit entscheiden, wie es mit dem Brautpaar weitergehen soll.
„Love is a beautiful thing. A powerful thing. But there are different textures to it. There’s a range of emotion that goes beyond happiness alone. People like to pretend that part’s not there, but that’s the way passion is. We didn’t shy away from that. We went for it – with a vision of a California beach wedding.“ (James Franco via)

Die Regisseure Simon Weyhe und Mathias Nyholm Schmidt drehten an 12 Locations an über 3 Tagen den aktuellen Imageclip der kommenden Levi`s Streetwear Kollektion. Die Inspiration aus der Nordkalifornischen Skater- und Surf Kultur zeigt sich neben den Key-Looks an der Präsentation der beiden europäischen Skatern Jacob Ovgren und Alessandro Magnani, stellt diese somit gleich auf ihren zweckmäßigen Prüfstand. In einer kontinuierlichen Bewegung verfolgt die Kamera die Skateboarder und beeindruckt in einer zielgruppenorientierten Darstellung.

Im schwarz-weiß Look präsentiert Ellen von Unwerth für die GUESS Herbst 2011 Kampagne eine Liebesgeschichte zwischen einer Sängerin und einem Cowboy, begleitet die Reisenden durch ihre Romanze. Mit Amber Heard und Silvu Tulu in den Hauptrollen geben die retro-inspirierte Kleider den Ton an und definieren einen eine neue Western-Film Generation.

Ab morgen, dem 7. Dezember 2012, gibt es in der CWC Gallery in der ehemaligen jüdischen Mädchenschule in Berlin eine Weltpremiere zu sehen: die Serie „The Story of Olga“ von Ellen von Unwerth wird dort erstmalig gezeigt. Die exklusive Auswahl aus dem Shoot mit Olga Rodionova knistert geradezu vor erotischer, freizügiger Spannung und ästhetischer Inszenierung.

Der erotische Traum, der fotografisch erzählt wird, wird folgendermaßen beschrieben: „Sich einsam und alleine als Witwe wiederfindend, nimmt das sexuelle Verlangen Olga kurze Zeit nach dem Tod ihres Mannes ein. Auf dem Weg zur bedingungslosen Befriedigung lebt Olga ihre Fantasien in ungeahnter Intensität aus und findet schließlich die sehnsüchtige Erfüllung jenseits ihrer gewohnten Welt aus Glamour und Luxus.“

Ellen von Unwerth wurde 1954 in Frankfurt am Main geboren und ist vor Allem bekannt für ihre Modefotografien in Zeitschriften wie Vogue, Vanity Fair, i-D und weiteren.
Der Bildband The Story of Olga erscheint im Taschen Verlag als Limited Edition von 1000 Exemplaren.

Ellen von Unwerth. The Story of Olga
Hardcover in einer Schlagkassette, 33 x 43,6 cm, 350 Seiten, € 500
(November 2012)
ISBN 978-3-8365-3980-7
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Eine junge Brooke Shields liegt auf dem Boden, zieht auf umständliche Art ein Paar Calvin Klein Jeans an, und vergleicht das Kleidungsstück mit dem Leben selbst.
„The secret of life lies hidden in the genetic code“, sowie „Genes are fundamental in determining the characteristics of an individual“ erzählt die Schauspielerin. Ein kluges Wortspiel im englischen um „Gen“ und „Jeans“, konsequent vom Anfang bis zum Ende.
Im Calvin Klein Werbespot von 1980 spricht Brooke weiter von der natürlichen Selektion, das Überleben des Stärkeren, dabei betont der Clip an der Oberfläche den Sex-Appeal. 
Und mit einer Aussage hat die Kampagne bis heute noch recht: „Certain genes may fade away, while other genes persist“.
Jeans sind zu einem unaufhaltsamen und konstanten Phänomen in der schnelllebigen Welt der Mode geworden.

Die Fotografien von Jacqueline Kennedy’s Reise nach Indien im Jahr 1962, insbesondere diejenigen der Feierlichkeiten bei ihrer Ankunft in Rajasthan, dienten als Inspiration der Herbst Winter 2012/13 Kollektion des Labels Saloni.
Auf einer unbeschwerten Reise entführt der Kurzfilm „Jodhpur Jackie“ von Ellen von Unwerth, versucht  skurille Eskapaden zu erfassen, und folgt Jackie auf ihrem magischen Trip durch die Stadt.
Eine kurze, bunte und energetische Bollywood Geschichte, ein Fest des indischen Erbes, berauscht durch die Pracht zeigt sich eine persönliche Verwandlung auf den Spuren der Jackie der 60er.

Seit zwei Jahrzehnten verschmilzt Issey Miyake Pleats Please kunstvoll avantgardistisches japanisches Design mit High-Tech. Mit einer neuen Art Falten zu konzipieren, schafften Plissees ihren Weg in den Alltag.
In den späten 80er Jahren ließ sich Miyake von einem Taschentuch inspirieren, testete seine innovativen Faltentechniken an der Forsythe Ballett Company und wurde Zeuge des Ausdrucks, der freien Bewegungen der Kleidung an den Tänzern.
Die leichten architektonischen Akkordeonfalten formen sich natürlich an den Körper und verlieren nicht ihre Form. 1993 ging er mit der Plisseetechnik offiziell an den Start und erreicht heute sein 20tes Jahr. Der Film von Alex Sainsbury und Robbie Spencer zeigt eine Sammlung des Archives.

Hinter Gadofka steht die deutsche Designerin Achamyelesh Biftu Bojia, die zuvor erfolgreich für Peter Pilotto und Vivienne Westwood gearbeitet hat, bevor sie sich 2008 dazu entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit MYTEARSRAINAGOLDENSHOWER bringt sie ihre ganze Erfahrung zum Ausdruck, setzt sich mit ihren äthiopischen Wurzeln auseinander, und verknüpft Fantasie, modernen Tanz, Tradition und Musik in einem experimentellen Film.

Hinter den Kulissen von Dior, im Film von Jean-Jacques Annaud, zeigt sich ein intimer Einblick mit Starbesetzung.
Charlize Theron, Testimonial des J’adore Parfums bereitet sich auf ihren großen Laufstegauftritt im Palast von Versailles vor, und begegnet, dank CGI Technologie, Leinwand-Ikonen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich. Die drei Frauen stehen für drei Visionen: Adel, Sinnlichkeit und Faszination. Und Charlize vereint von jedem ein wenig, zeigt sich glamourös im ästhetischen Modefilm, bei dem es nicht nur um den Dior Duft geht.
Gekonnt präsentiert das französische Label ihre ganze Produktpalette von Kleidung, Taschen bis Schmuck im Film und produziert damit nicht nur einen Spot um Parfum.

Im musikalisch untermalten Stummfilm „Director’s Cut“ von Morgan White für die Frühling/Sommer 2013 Kollektion des Designers Piers Atkinson zeigt sich eine nostalgische Geschichte um eine verlorene Liebe.
Femme Fatale Rebecca Grover-Jones kehrt als Prima Donna zurück und blickt auf den Verlust der Liebe ihres Lebens zurück.
Die Retrospektive zeigt die vergangenen zehn Saisons des Designern durch eine Hollywood 1940er Vaseline Linse, gefilmt mit vier Objektiven der Ära.

Sid Vicious, 1977. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph © Dennis Morris; Karl Lagerfeld for House of Chanel , 2011. Vogue, March 2011. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by David Sims.

PUNK: Chaos to Couture.  
Metropolitan Museum, New York. 9. Mai 2013 – 11. August 2013
Die jedes Jahr mit Spannung erwartete Costume Institute Ausstellung des MET wird sich im kommenden Jahr mit Punk-Chic beschäftigen – von den Ursprüngen der Subkultur bis hin zu ihrem bleibenden Einfluss auf die Mode.
“Although punk’s democracy stands in opposition to fashion’s autocracy, designers continue to appropriate punk’s aesthetic vocabulary to capture its youthful rebelliousness and aggressive forcefulness.” – Andrew Bolton, Curator in The Costume Institute.

Chanel No. 5, Bild via. 

The Art of Scent 1889 – 2012.
MAD Museum, New York. 20. November 2012 – 24. Februar 2013
Die wohl erste olfaktorische Ausstellung der Welt. Zwölf Parfüms, entstanden zwischen 1889 and 2012, werden den Fokus der Ausstellung bilden, darunter Jicky von Aimé Guerlain (1889), Ernest Beauxs Chanel N° 5 (1921), Jean-Claude Ellenas Osmanthe Yunnan (2006), und Daniela Andrier’s Untitled (2010). Dazu gibt es viele, allerdings bereits ausverkaufte, Events rund um den Duft.

Valentino: Master of Couture.
Somerset House London. 29. November – 3. März 2013.
Über 130 Designs des Meisters werden hier zu sehen sein, darunter Stücke, die von Grace Kelly, Jackie Kennedy oder Sophia Loren getragen wurden. Auch Fotos aus dem Privatleben des Couturiers, sowie Blicke hinter die Kulissen des Hauses stehen auf dem Programm.

Haute Couture Collection / Spring Summer 2011 – Dior by John Galliano. Image courtesy of Laziz Hamani. Took 500 hours to make;175 metres of cloth

BIG. 
Royal Ontario Museum, Toronto. Seit dem 3. November 2012.
Alles, was in der Mode „big“ ist, wurde hier zusammen getragen. Ob das Kleidungsstück einen großen Eindruck gemacht hat, besonders ausladend ist, sein Designer einer der Großen ist, oder der Preis besonders hoch – das Royal Ontario Museum hat eine Ausstellung der Superlative konzipiert.

The Story of Olga. Ellen von Unwerth.
CWC Gallery Berlin. 17. Dezember 2012 – 16. Februar 2013.
Die fotografische Narration der Erotik, erzählt durch die Linse von Ellen von Unwerth, mit  Topmodel Olga Rodionova in der Hauptrolle.

Christiane Eisler, Ratte. 

EAST END. Punks in Berlin.
Staatsgalerie Prenzlauer Berg. Berlin. 9. -29. November 2012. 
Die Radikale Sichtbarkeit der Punks in der DDR, in welcher das allgemeine Ziel war, nicht aufzufallen und in der Masse unterzugehen, forderte das System der staatlichen Kontrolle heraus. Im Rahmen des europäischenMonats der Fotografie werden Bilder von 1980-84 gezeigt.

“Rolla” by Henri Gervex

Impressionism, Fashion and Modernity. MET Museum, New York
Februar – Mai 2013
Die Jahre zwischen 1860 und 1880 waren die Blütezeit des Impressionismus. Welch wichtige Rolle dabei die Mode spielte, von der Eröffnung des ersten Department Stores, über den Aufstieg Paris‘ zur Modehauptstadt bis hin zum Einfluss der Modemagazine, wird in dieser Ausstellung dargestellt. Mit dabei: Manet, Monet, Renoir, Baudelaire, Mallarmé, und Zola.

The Interwoven Globe: Worldwide Textile Trade 1500 – 1800. 
MET Museum, New York. September 2013 – Januar 2014
Textilien und Gewürze, die Luxusgüter ihrer Zeit, reisten weite Strecken. Von Asien über Indien nach Europa und später in die amerikanischen Kolonien. Die dabei entstandenen, kulturübergreifenden Designobjekte werden in dieser Ausstellung zu sehen sein.

Pierre Cardin, dress, fuchsia “Cardine” textile with molded 3D shapes, 1968, USA, gift of Lauren Bacall. Jean Paul Gaultier, jumpsuit, multicolored nylon and spandex with Op-Art cyber graphic print, 1996, France, museum purchase.

Fashion & Technology.
Museum at the FIT, New York. 4. Dezember 2012 – 8. Mai 2013
Der Zusammenhang zwischen technischem Fortschritt und Modedesign wird in dieser Ausstellung aufgezeigt. Ob architektonische Neuerungen, wie Wolkenkratzer, oder Innovationen in Textilien: die Mode liebt das Neue und okkupiert es, so schnell sie kann. Beispiele aus über einem Jahrhundert der Mode werden hier zu sehen sein.

The Body Adorned: Dressing London.
Hornimam Museum London. 24. März 2012 – 6. Januar 2013. 
Das Schmücken des menschlichen Körpers ist so alt wie die Zivilisation selbst. Von geschmückten Figuren über frühe Tätowier-Werkzeuge bis hin zu heutiger Streetstylefotografie, diese Ausstellung ist ein Rundumschlag des Stils.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Kreativer Kopf und Gründerin des A Shaded View on Fashion Film Diane Pernet nahm neben Paris viele weitere Städte ins Festivalrepetoire auf, und mittlerweile kann man auf Austragungsorte wie Mailand, Barcelona, New York, Tokio und Mexiko zurückblicken.

Unumstritten ist, dass sich ASVOFF seit seiner Einführung im Jahr 2008 zu einem wichtigen Termin in der Branche etabliert hat.

Vom 9. bis zum 11. November schauen wir aber wieder gespannt auf die Geburtsstadt Paris. Die fünfte Edition präsentiert das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou; im Rahmen der Veranstaltung werden neben den eingereichten Kurzfilmen auch Spielfilme, Dokumentarfilme, Performances und Installationen präsentiert, sowie Vorträge und Auszeichnungen im Zuge des Wettbewerbes stattfinden.
Der Open Call für Einreichugen geht bis zum 15. September.

Bei dem beeindruckenden Line-up der Vergangenheit, bestehend aus Künstlern, Regisseuren und Fotografen wie Chris Cunningham, Ellen von Unwerth, Nick Knight, Ryan McGinley, Steven Meisel, Bruce Weber, Stars wie Daphne Guinness, Tilda Swinton, Kate Moss, sowie internationalen Marken wie Lanvin, Prada, Yves Saint Laurent und vielen mehr, verspricht das Event wieder Großes.

Weitere Informationen auf www.asvoff.com.

Im Auftrag des TUSH Magazine schoss die Starphotographin Ellen von Unwerth alle Photos der kommenden Ausgabe. Entstanden sind etwa 70 Bilder mit Titeln wie „Adore me“, „Trust me“ oder „White Gothic“. Realisiert wurde die Reihe gemeinsam mit der in Berlin ansässigen Produktions- und Kreativagentur Nowadays Creative Production.
Der Launch wird morgen in der Galerie Contributed gefeiert, in der bis zum 10. Juni 2011 eine Auswahl der Photos zu sehen sein wird, die teils auch in limitierter Druckauflage erstanden werden können.