Nie zuvor wurde das Genre Fashionfilm so viel besprochen wie in diesem Jahr. Die steigende Popularität der Clips beweist den Aufwärtstrend. Mit einer „Best Of 2013″- Ausgabe unserer Fashionfilm-Rubrik lassen wir das Jahr daher rekapitulativ in bewegten Bildern ausklingen und präsentieren dreizehn Fashionfilme, die es unter unsere Favoriten geschafft haben.
Wir wünschen einen guten Start ins neue Jahr und freuen uns auf viele neue Fashionfilme in 2014.

Für die erste Episode More Than A Model von i-D schlüpft die 19-jährige Lily McMenamy in die Rolle der „Lily Loves Yoga“. Der Fashionfilm von ill-Studio ist mit Abstand eins der besten und originellsten Filme in 2013.

Vor dem Hit „Get Lucky“ von Daft Punk featuring Pharrell Williams gab es in diesem Jahr kein Entkommen. Besonders originell wurde eine eigenwillige Version von Male-Models anlässlich der diesjährigen Preisverleihung der CFDA Awards  zum Besten gegeben.

„Street Of Dreams“ von Martin Scorsese für den Duft The One von Dolce & Gabbana setzt eine hohe Messlatte nicht nur Dank der hochkarätigen Hollywood-Starbesetzung durch Scarlett Johansson und Matthew McConaughey. Der Mini-Spielfilm um eine Liebesgeschichte überzeugt auf voller Länge.

The Future Of Flesh von Luke Gilford hat das Thema Schönheit eindrucksvoll in Szene gesetzt und entführt dabei in eine utopische Zukunft mit eigenwilligen Vorstellungen.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino kreierte eine romantische Liebesgeschichte für Salvatore Ferragamo in acht Teilen. Walking Stories bezaubert mit einem Verwirrspiel um Sara Campbell, entführt einmal um die Welt und zurück. Alle Folgen gibt es hier.

Im Frühjahr/Sommer 2013 Kampagnen-Video von T By Alexander Wang zeigt sich der Charakter Bon Qui Qui, gespielt von Anjelah Johnson in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.

Auch mit dem A/W13 Kampagnen-Video schafft es T By Alexander Wang in unsere Best-Of-Liste und präsentiert mit Undisclosed Event ein humorvollen Fashionfilm der besonderen Art.

I Wish I Was Here ist ein Fashionfilm von Lanvin zur S/S13-Saison der so nicht geplant war. Aufgrund von Hurricane Sandy konnte Alber Elbaz nicht persönlich beim Shooting dabei sein, war aber dank Skype hinzugeschaltet und so entschied man sich die amüsanten Kommentare mit in den Film hineinzuschneiden.

Fast alle Prada-Kurzfilme überzeugen mit Originalität aber dieser zur S/S13 Saison fiel dabei besonders auf. Ten Women von Steven Meisel präsentiert zehn schöne Frauen die auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Attribute von Blumen beschreiben.

Nach dem witzigen, wie erfolgreichen ersten Film von Girls-Ikone Lena Dunham für die New Yorker Designerin Rachel Antonoff lag es auf der Hand die Zusammenarbeit fortzusetzen. „Crush“ inszeniert neben der S/S14 Kollektion eine überaus unterhaltsame Geschichte mit trockenem Humor um Erwartungen in der Liebe.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco stand uns bereits Rede und Antwort im Interview und alle seine Arbeiten fallen durch eine Story mit Witz und Ironie auf.  „La Ragione“ für Vogue Italia schafft es in die Top Liste und überzeugte bereits beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival.

Nach dem Gewinn im letzten Jahr bei ASVOFF5 mit „Hors d’oeuvre“ gab es für die deutsche Fotografin Monica Menez kein Halten. Viele Auszeichnungen folgten und wir freuen uns mit Odditory über einen neuen Fashionfilm des Aunahmetalentes

„New York La La La“ vom Filmemacher Aaron Rose ist ein Fashionfilm für L’Officiel Hommes, der in den Paramount Studios gedreht wurde und eine gekünstelte New York Kulisse präsentiert. In den Hauptrollen die professionellen Skateborarder Jerry Hsu, Austyn Gillette und Josh Harmony, die auch als Models keine schlechte Figur abgeben. Ein wunderbar kreativer Film der unaufgeregten Art.

Vor wenigen Tagen fand im Soho House Berlin ein exklusives Fashionfilm-Screening statt, zu dem die Veranstalter des Berlin Fashion Film Festival und KO.Fashion einluden. Anlass genug für modabot, mit der Gastgeberin Katharina Kowalewski über ihre zukünftigen Filmprojekte und allgemein über das Genre des Fashionfilms zu sprechen. 

Modabot: Liebe Katharina, du bist Schauspielerin, Moderatorin und stehst selbst auch gerne hinter der Kamera. Welcher dieser Bereiche interessiert dich am meisten und wo setzt du deinen Fokus?

Katharina: Mein Fokus liegt ganz klar beim Film! Ich lerne jeden Tag mehr in den Bereichen Regie und Schauspiel. Ich mache beides seit 2004 parallel und finde beides spannend. Vor der Kamera Interessiert mich vor allem die Authentizität und Wahrheit. Und Moderation ist automatisch bei mir drin, weil ich TV-Journalismus studiert habe.

Modabot: Wie kamst du dazu, eigene Filme zu produzieren und wo möchtest du damit hin?

Katharina: Ich habe 2004 im Rahmen meines Studiums an der Sorbonne in Paris ein Praxissemester bei einer französischen Produktionsfirma gemacht und dort an Dokumentarfilmen und einer Modesendung gearbeitet. Wir haben für die großen TV-Sender produziert, allerdings fand ich den neuen Online Markt spannender und habe angefangen für Mode-Unternehmen Videokonzepte zu entwickeln, sowie Onlinefilme zu produzieren. Zu dieser Zeit war ich auch in Paris Korrespondentin für das Modemagazin Oyster, für das ich vor Ort Beiträge produziert und moderiert habe. Mit KO.FASHION habe ich eine Produktionsfirma gegründet und seitdem für viele unterschiedliche Kunden gearbeitet. In Deutschland bin ich auch Teil von KEYLOOKS TV, die vor 4 Jahren die ersten waren, die an Bewegtbild, Online und Fashion geglaubt haben.

Ich möchte auf jeden Fall Richtung Langfilm – ob vor oder hinter der Kamera wird sich zeigen. Trotzdem gebe ich die anderen Bereiche nicht auf. Inzwischen habe ich ein wundervolles internationales Netzwerk von tollen Filmemachern, Kameramännern und Fotografen zusammen. Ich kann mir gut vorstellen weiterhin Konzepte zu entwickeln und zu produzieren.

„Avant Garde Diaries: Susie Bubbles & Saga Sig“, directed by Katharina Kowalewski

Modabot: Im Rahmen der exklusiven Filmvorführung im Soho House Berlin hast du ja kleine Auswahl deiner eigenen Filme vorgestellt – erzähl uns kurz etwas dazu.

Katharina: Ich habe zwei Filme gezeigt, die ich für die Avant/Garde Diaries gemacht habe, dabei habe ich oft Freunde und Bekannte als Protagonisten vorgeschlagen. Ich zeige Menschen, die ich mag und spannend finde und versuche sie so darzustellen, wie ich sie sehe.

Modabot: Der Short Film „Male Model“ ist bei der Vorführung besonders hervorgestochen. Erzähl uns doch bitte mehr über dieses Projekt.

Katharina: „Male Model“ ist ein Projekt von einem sehr talentierten Freund von mir aus Los Angeles, Patrick McKenzie. Er hat angefangen zu drehen, mir den Trailer gezeigt und mich gefragt, ob ich nicht Lust hätte den Kinofilm zu produzieren. Es lag nahe, bei meinen vielen Mode-Kontakten und er hat auch mitbekommen, dass ich in der Produktion von Berlin, I love you (Kinofilm und Nachfolger von Paris, je t’aime) mitwirke.

Modabot: Wie kam es zur Idee „Male Model“?

Katharina: Am Anfang hat Patrick alle Protagonisten ausgesucht. Er bringt einen tollen Humor mit, verfügt über eine super Bildsprache und sein Ansatz ist frisch, weil er nicht aus der Modewelt kommt. Er kannte die Models, weil er mit ihnen befreundet war und fand es spannend, der Frage nachzugehen, was mit den Männern passiert, die als Objekt wahrgenommen werden und wie sie sich entwickeln.

Modabot: Wir haben im Rahmen des Screenings noch weitere Fashionfilme – eine Auswahl vom letzten Berlin Fashion Film Festival – gesehen. Wie kam es zu der Zusammenarbeit und der Idee?

Katharina: Ich sollte im Juli das BfFF moderieren, dazu kam es leider nicht, weil ich in Paris während der Haute Couture Fashion Week am drehen war. Dann kam mir eines Tages, als ich bei einer Kurzfilm Vorführung im Soho House war, die Idee das Festival ins Soho House zu holen und über das Genre des Fashionfilm zu sprechen. Ich habe dann gemeinsam mit dem BfFF das Programm zusammengestellt. Darüber hinaus war es die perfekte Gelegenheit, auch mal die Videos zu zeigen, die wir mit KO.FASHION in LA, London und Berlin in den unterschiedlichen „Soho Houses“ gedreht haben.

Modabot: Könntest du dir vorstellen auch neben den Dokumentationen gezielt für Designer etwas zu produzieren?

Katharina: Ich habe schon öfter geplant für Designer etwas zu produzieren, und es ist purer Zufall, dass es noch nicht passiert ist.

Modabot: Ralf Schmerberg, Director des BfFF Gewinnerfilms „Possession“ für das Berliner Label Moga e Mago hat bei der anschliessenden Diskussion gesagt, das er das Genre Fashionfilm noch in einer sehr kreativen Periode sieht, es gäbe noch keine Regeln, wie und in welcher Form ein Fashionfilm auszusehen hat. Siehst du das genauso?

Katharina: Absolut. Es ist wie damals mit den Musikvideos: eine riesige Spielwiese ohne feste Regeln. Natürlich kann man da vieles kritisieren und sagen, dass das schon damals bei Musikvideos ausprobiert wurde, aber ich bin eher dafür, diese Entwicklung wohlwollend zu betrachten. Und im Gegensatz zum Musik-Clip kann man noch viel besser Geschichten erzählen und richtige kleine Kurzfilme machen. Es ist eine neue Form neben den klassischen Fashion Week Präsentationen. Wer sagt denn, dass wir Designerkleidung immer nur an Models präsentieren müssen, die über einen Laufsteg laufen und vor einer weißen Wand stehen? Vor allem heute, wo alles im Netz passiert und Onlinevideos einen immer größeren Stellenwert haben. Wer schaut denn heute noch fern?
Ich persönlich würde es sehr begrüßen, wenn mehr Stories in den Filmen transportiert und Schauspieler engagiert werden. Dabei sehe ich noch nicht mal, dass es vorrangig um Kleidung gehen muss. Am besten wäre es in meinen Augen, wenn Fashionlabels junge Filmemacher unterstützen, ihnen Geld geben für Erstlingswerke, ob kurz oder lang. Das könnte in Deutschland eine tolle Entwicklung sein. Vor allem, weil die Beantragung von Fördergeldern für Quereinsteiger sehr mühsam ist , die vielleicht genauso viel  oder mehr Talent haben wie Filmstudenten.  Es ist sicher einfacher mit anderen Kreativen, wie Designern über Filmideen zu sprechen, als mit so manchen Redakteuren. Aber momentan sind die Budgets  dafür noch nicht hoch genug.

Modabot: Befolgst du bei deinen eigenen Produktionen irgendwelchen Regeln und wenn ja, wie sehen die aus?

Katharina: Es kommt darauf an, was es für Produktionen sind. Bei meinen Kunden richte ich mich natürlich nach Ihren Wünschen. Bei meinen eigenen Kurzfilmen und freien Produktionen mache ich das, worauf ich Lust habe und was mir mein Bauchgefühl sagt. Da ist es mir auch egal, was andere davon denken. Ich habe deshalb meine Kurzfilme bis jetzt immer selbst produziert und finanziert. Bei Langfilmen ist das natürlich eine andere Geschichte.

Circleculture Gallery presents „Olivia Steele: Acquired Taste“ @ Soho House LA, produced by Katharina Kowalewski

Die zweite Ausgabe des Berlin Fashion Film Festivals fand an drei Tagen im Rahmen der Berlin Fashion Week statt, präsentierte neben der Award Show zum Abschluss drei abwechlsungsreiche Screenings zuvor in den Kategorien: Opening Screening, Meet the Locals und Young Guns.
Während zum Auftakt internationale Beiträge vorgestellt wurden, zeigten sich bei Young Guns aufstrebende Talente der Fashion und Film Szene mit ihren aktuellen Werken und mit Meet the locals präsentierten sich Berliner Designer, sowie lokale Filmemacher.

Major Brands wie Chanel, Dsquared2, Gucci, Givenchy, Balmain, Alexander McQueen und Prada beeindrucken stets mit ihren Fashionfilmen, können zudem namenhafte Fotografen, sowie Filmemacher engagieren, von Mert & Marcus, David Sims, Mario Testino, Guy Ritchie und Sølve Sundsbø präsentieren ihre Kollektionen an Topmodel Cara Delevingne und anderen.
Doch während die großen Marken weit mehr Geld und somit mehr Möglichkeiten in ihren Umsetzungen finden, überraschen die jungen Talente der Szene, begeistern mit großer Kreativität, trotz und vielleicht gerade wegen eines kleineren Budget.

Modabot stellte bereits einige der Filme vor, die es in die Screenings des BfFFF schafften, darunter das Sopopular Kampagnenvideo The Wild One von Juan Manuel Sanchez, das Musikvideo Low Passion von Aniaetleprogrammeur um Tata Christiane, Possession von Ralf Schmerberg für das Label Moga e Mago (BfFF 2013 Best Idea), Alexander McQueens’s Herbstkampagne von David Sims, Givenchy SS13 für Barneys New York, I Love Chanel von Sølve Sundsbø, Tomorrow’s Lovers von Folie á Deux, Here is the Cube von`S Max Mara SS13, I’m in (L) von Gsus Lopez für das Label 1205 und Princess Cornflakes von Antoine Asseraf und René Habermacher für For.Me Elena Miro.

Im folgenden eine weitere kleine Auswahl der Kurzfilme des BfFFF 2013 Screenings;

Las Bandidas von Mathew Wilkinson

Solitaire für Little Black Dress von Julia Brütsch

La Ragione von Pietro Cocco für Vogue Italia

Holi für Franzius von Mario Stahn

Tissue N°2 von Lennart Brede

Free People presents Roshambo von Guy Aroch & Jonathan Doe

Mit dem Versprechen If It Doesn’t Hurt It’s Not Fashion meldet sich der Fashionclash Maastricht mit der fünften Ausgabe zurück. Anlässlich des 5-jährigen Jubiläums soll das internationale und interdisziplinäre Mode-Event in diesem Jahr 9 anstatt 3 Tage lang stattfinden.
Die einzigartige Plattform für Nachwuchstalente, aufstrebende Designer und Künstlern lädt neben dem regulären Programm mit Modenschauen, Ausstellungen und Performances in das stillgelegte Fabrikgebäude SAMdecorfabriek ein;
Und bietet darüber hinaus im Rahmenprogramm Pop-Up Stores, Workshops sowie Präsentationen an verschiedenen Standorten in Maastricht.

Auch soll das Filmprogramm des Berlin Fashion Film Festival 2012 zu sehen sein mit dem Fashionclash zur diesjährigen Edition eine Medienpartnerschaft einging. Fashionclash wird auch in diesem Jahr wieder für jeden frei zugänglich sein, der Eintritt für die Ausstellungen und das Rahmenprogramm sind unentgeltlich, lediglich für die Modenschauen muss ein Ticket vor Ort erworben werden.
Weitere Informationen sind hier zu finden oder in unseren Berichterstattungen vom Vorjahr;

Weitere Artikel zum Thema:
4. Fashionclash Maastricht 2012,
4. Fashionclash Maastricht 2013: Spielfeld der Mode
Fashionclash Maastricht 2013 – The Shows

Das Berlin Fashion Film Festival geht in die zweite Runde: Berlin Film Society, Fier Management, Furore Film und London College of Fashion wählen unter den zahlreichen Einsendungen die Finalisten, die am 4.Juli zur Berlin Fashion Week gescreent werden und im Rahmen einer Award Ceremony die Gewinner auszeichnet.

Eine internationale Jury bestehend aus dem Duo AlexandLiane (Best Cinematography), Boris Entrup (Best Make-up & Hair), DJ Hell (Best Music), James Rose (Best Editing), Michael Schachtner (Best Idea/Script), Sarai Maino (Best Fashion) und Steve Summersgill (Best Production Design) wählen die Sieger in den entsprechenden Kategorien.
Noch bis zum 15. Mai kann man sich mit seinem Fashionfilm hier bewerben.