Tumblr ist ein toller Ort, um Lebenszeit zu verschwenden, und dafür relativ wenig zurückzubekommen. Die folgenden Tumblr, die verschiedenen Modeikonen aus Internet und Print gewidmet sind, geben dann doch zumindest richtig gute Stylingtipps. 

Daphne Guinness
Die Brauereierbin Daphne Guinness, mit dem aristokratischen Gesicht und dem guten Geschmack, ist eine der führenden Modeikonen der Gegenwart. Wie man auf dem ihr gewidmeten Tumblr erkennen kann, war sie immer schon von der Natur gesegnet, doch es scheint, Frau Guinness sei mit dem Alter noch schöner und vor allem extravaganter geworden.

Anna Dello Russo
Die magere Editrice der Vogue Japan ist ebenfalls ein Stilvorbild fr viele und hat deshalb nicht nur Street-Style Fame erreicht, sondern auch bereits eine Kollektion für H&M designt. Weil es so unglaublich ist, dass sie auf diesen High Heels die Modewochen bestreitet, gebührt ihr selbstverständlich ein FuckyeahAnnaDelloRusso Tumblr.

Grace Coddington 
Die Herzdame der amerikanische Vogue, Ex-Model und Autorin Grace Coddington, hat selbstverständlich einen Platz an der Sonne verdient, wenn schon im Office meistens die Stimmung auf Regenwetter hängt. In dem ihr gewidmeten Tumblr mischen sich frühere Shootings mit ihr als Gesicht mit Editorials für Vogue sowie Fotografien von ihrer heutigen, rotmähnigen Erscheinung.

André Leon Talley
is not impressed. Diesen gelangweilten Gesichtsausdruck bis zur Perfektion ausreifen zu lassen hat Herrn Talley sicherlich Jahre harten Spiegeltrainings gekostet. Doch es hat sich gelohnt! Der eigene Tumblr ist nur einer der vielen Vorzüge des Modeikonendaseins, die Andrè Leaon Talley in vollen Zügen auskostet.

Olivia Palermo
Bekannt hauptsächlich wegen ihres Stils, versteht es sich fast von selbst, dass Olivia Palermo einen Fan-Tumblr ihr Eigen nennen darf. Dort tut sie das, was sie am besten kann – zumindest vermutlich – sich gut anziehen.

Lanvin Kampagne mit 81-jährigem Model 2012

Das Youthquake der 1960er legte die Coolness-Messlatte in Sachen Alter sehr tief. Traue keinem über 30, war damals das Motto, heute sieht die Sache anders aus.
Alter und Reife werden zunehmend cooler, die Modewelt entdeckt die Allure der grauen Eminenz wieder. Iris Apfel, Grace Coddington, Anna Dello Russo, Carine Roitfeld – viele der heute so verehrten Modeikonen und Enscheidungsträgerinnen der Mode stehen (oft weit) jenseits der 50. Granny-Chic ist in und anders als beim Youthquake, Aussehen wie Twiggy, ein kleines Mädchen ohne jegliche Pubertätsanzeichen, versuchen die heutigen Hipster erwachsen, so reif und erfahren auszusehen, wie ihre Großeltern – ergo der Neologismus: Gripster. 

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr

Gripster / Granny Chic, Bilder via Tumblr

Die Haarfarbe des vergangenen Sommers: Grau. Rocklänge: Maxi. Die Frisur: Dutt. Die Absätze: niedrig. Ein alter Hut dazu, ein weiter Strickcardigan, Vintageklamotten oder, noch besser, gleich von Omi selbst Geerbtes – Granny-Chic eben.
Blogs wie Advanced Style machen es vor – so geht cool heute. Selbige Regeln sind  bei den Herren am Werk: Holzfällerbärte machen auch das milchigste Gesicht zehn Jahre älter, Hornbrillen, der Strickcardigan, Pullunder oder Weste, dazu eine Fliege – man mischt Heritage und Vintage um seriös und lässig zugleich zu wirken.

Männliche Gripster, Bild via Tumblr. 

Die Mode ist nicht nur Oberfläche, sie visualisiert auch gesellschaftliche Entwicklungen und Strömungen, lange bevor sie verbalisiert werden. Die rückläufigen Geburtenzahlen in der westlichen Welt, das Älterwerden der Menschen, und die damit einhergehende Neuausrichtung der Werbung auf eine alternde Zielgruppe mag ein Faktor in dieser Entwicklung sein.
Früher war 60 ein Alter, in dem man sich langsam zur Ruhe setzte; Heute ist es ein Moment, um sich neu auszurichten und andere Projekte zu beginnen, das Haus zu verkaufen und das Geld in Abenteuerreisen, Mode oder Kosmetik zu investieren. Diese Perspektivverschiebung kommt nun vielleicht bei den Jungen an.

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr. 

Oder der Grund dafür ist in der Spirale von Kultur und Gegenkultur zu finden. Das Retrorad dreht sich immer weiter im Kreis, weil seit den 60/70er Jahren keine wirklich weitreichende Veränderung mehr stattgefunden hat. Die damalige Gegenkultur wird immer noch als cool empfunden, dabei ist sie längst Mainstream.
Die Jeans ist kein Symbol des Widerstandes mehr, sondern auch ein Luxusprodukt.
Rebellion ist kaum noch möglich, Drogen, eine Ausbildung zum Yogalehrer, ein Religionswechsel – alles ist längst gesellschaftlich akzeptiert.
Man vereint so wie Steve Jobs Buddhismus und technologisches Know-How, macht aus einem Hobby ein Milliardenunternehmen wie Ben & Jerry’s, oder verdient mit Kapitalismuskritik Millionen. Das Establishment ist nicht mehr der Feind, die Grenzen und Lager verwischen.
Die Jungen wollen so schnell wie möglich auch dort hin, wo die alten bereits sind.

Juicy Couture Werbung 2007. Bild via Tumblr. 

Vielleicht ist es auch Nostalgie, und die Angst vor der sich ändernden Welt, in der man vermutlich nie den Grad an Sicherheit erreicht, den die Eltern hatten. Fester Job, Haus, Familie, die Kategorien und Prioritätetn früherer Generationen scheinen nicht mehr anwendbar. Doch die Vintagekleidung gibt den Anschein, dass alles beim Alten ist.
Selbst die Fotografien, die heute gestochen scharf möglich sind, werden künstlich mit Körnung und Sepia-Filter versehen, fast so, als wolle man sich in eine andere Zeit zurückversetzen.

Alexa Chung, Lena Dunham, granny-chic

Die Victoria´s Secret Engel zeigen sich in Festtagsstimmung, schmücken den Baum, dekorieren und singen dabei den Weihnachts-Klassiker „Deck the Halls“ mit unterschiedlichem Erfolg. Die sieben Topmodels (Candice Swanepoel, Miranda Kerr, Doutzen Kroes, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Lindsay Ellinson und Erin Heatherton) versuchen sich an die richtigen Wörter zu erinnern, heißt es „la la la“ oder „fa la la“, ersetzen „holly“ mit „jolly“ und verfallen in weiteren Verhaspelungen. „It’s not fair to have a model singing“, ergänzt Kroes.
Die sonst so perfekten Models mal in einer anderen, sehr lustigen Rolle.

Topshop präsentiert seine erste Weihnachts-Kampagne mit der Hollywood-Star Kate Bosworth in der Hauptrolle. In einem dunkelroten glitzernden Abendkleid, das die Schauspielerin zusammen mit dem britischen Modehaus entworfen hat, haucht sie den Song „Winter Wonderland“ in dem Kurzfilm, unter der Regie ihres Verlobten Michael Polish.
Doch keine Sorge, wenn man bei dem Titel an die Heidi Klum Version zurückdenkt; Bosworth überzeugt mit einer schönen Stimme und folgt nach Kate Moss, die über 14 Kollektionen verantwortete, als Gastdesignerin bei Topshop.
Der exklusive Look wird ab Februar 2013 im Online Shop erhältlich sein.

Nach dem aufwendigen Film „L’Odyssée de Cartier“, eine filmische Reise durch die Geschichte des Hause anlässlich des 165 jährigen Firmenjubiläum präsentiert Cartier mit „WInter Tale“ von Luca Guadagnino einen neuen Kurzfilm. Mit beeindruckender Fotografie und zur Musik aus Edward mit den Scherenhänden kehrt der ikonische Panther zurück.
Die märchenhafte Geschichte zwei spielender Wildkatzen Jungen, die sich auf einem verschneiten Weihnachtsbaum verstecken und jagen, dabei unzählige Produkte des Schmuckherstellers entdecken.

Cara Delevingne war bereits in der 2011 Advents-Kampagne von Love Magazine mit von der Partie und präsentiert sich in diesem Jahr hinter der Tür Nummer Eins mit Rollschuhen, gleitet hin und her, und macht dabei lustige Gesichter. Hinter 24 Türchen zeigen sich täglich bis Weihnachten in Kurzclips weitere Models, darunter Dree Hemingway, Alessandra Ambrosio, Frida Gustavsson, Jessica Stam, Lily Donaldson und viele mehr.

Bei Harvey Nichols sehen Frauen rot, hier setzt man auf Mord und Totschlag statt auf besinnliche Festtagsstimmung. Nach „Avoid the Walk of Shame“ in 2011 geht’s in dem diesjährigen Clip zu Weihnachten um das Thema „Avoid the Same Dress Disaster“. Die katastrophale Situation, das identische Kleid auf einem Event zu tragen, wie eine Andere wird hier humorvoll und bitterböse dargestellt. Mit tödlichen Laserstrahlen bekämpfen sich im Video von Adam & Eve/DDB unter der Regie von Ne-o (Stink) die Frauen ohne Rücksicht und bis zum bitteren Ende.

Mit einem sehr besinnlichen Video von Bruce Weber wünscht die britische Kaufhauskette Selfridges ihren Kunden frohe Weihnachten und sendet die Botschaft „Give a Christmas to someone who has never had one“.
In dem schwarz-weiß Clip mit digitalem Schnee tanzt sich das Model Laura Love als Prima Ballerina durch die Szenen, zeigen sich verschiedene Charaktere, um sich gemeinsam im Kaufhaus an Heiligabend zu versammeln. Die Looks verantwortete der Vogue Stylist Bay Garnett.

Das Luxus-Kaufhaus Barneys hat zusammen mit Disney einen animierten Kurzfilm geschaffen, mit Minnie Mouse in der Hauptrolle. Vor dem Ladengeschäft verliebt sich die bessere Hälfte von Mickey Mouse in ein Lanvin Kleid, verliert sich in einem Tagtraum nach Paris auf die Fashion Week, trifft dort auf alles, was in der Modewelt Rang und Namen hat.
Im Lanvin Kleid posiert die stylische Maus vor Fotografen wie Steven Meisel und Mario Sorrenti, im Publikum sitzen Linda Evangelista, Sarah Jessica Parker und Lady Gaga.
Die Make-up Größen Pat McGrath oder Guiso Palau, die Designer Nicolas Ghesquière, Alber Elbaz, sowie die Experten Carine Roitfeld, Anna Dello Russo und Suzy Menkes dürfen ebenfalls nicht fehlen.
Mit ihren Disney Freunden läuft Minnie Mouse dann auf dem Catwalk, dabei verwandeln sie sich in überzogene Models, was bei Verbraucherschützern nicht gut ankam. Ob die Darstellung so ernst genommen werden sollte oder nicht, mit „Electric Holiday“ hat Barneys ein wundervolles Weihnachtsmärchen zum Träumen kreiert.

Mit einem herrlich schrecklichen Musikclip verabschiedet sich die X-Mas Edition.
Alle Jahre wieder kommt Wham! Mit „Last Christmas“, die einen lieben den Song, die anderen hassen ihn. Und an den Überraschungshit „Gangnam Style“ von Psy kam in diesem Jahr niemand vorbei.
In einer wunderlichen Kombination beider Songs, die überraschender Weise gut zusammen passen, präsentiert sich das Video von Dj Paolo Monto, bei dem es einfach nur um ein wenig Spaß geht.

Modabot wünscht frohe Weihnachten.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Keine Fashion Week kommt ohne Nebenevents aus, so geschehen auch während der Pariser Modewochen zur Frühjahrs Sommer 2013 Kollektionspräsentationen. Viele Designer organisierten exklusive After Show Partys für das Fashionvolk und weitere spannende Ereignisse fanden statt.

Jalouse Magazine feierte sein 15jähriges Jubiläum, Christian Louboutin präsentierte seine schönsten Modelle, mit Love Paris zelebrierte Camper 20 Jahre Bestehen, das Magazin Marie Claire lud zur Preisverleihung ein und, und, und…

Ein Höhepunkt fand in der extravaganten Party mit theatralischem Flair von H&M mit der Modeikone Anna Dello Russo statt. Stars und Sternchen ließen sich das glamouröse Event nicht entgehen und so feierten unter anderem das Topmodel Karlie Kloss, der Designer Olivier Theyskens, Star-Stylistin Rachel Zoe, und viele Anna Doubles das Modeereignis.
Die Zusammenarbeit für die Schmuckkollektion des schwedischen Modehauses mit der Fashionista trat dabei fast in den Schatten und so wurde bis in die frühen Morgenstunden im Nachtclub Paradis Latin getanzt.

Bei den vielen Showrooms und Messen konnte man schon schnell den Überblick verlieren: Atmosphere, Capsule, MeMy Mode, Premiére Classe, Tranoi und Zip Zone sind nur einige der vielen weiteren Kollektivplattformen, bei denen sich hunderte von Designern mit ihrer neuen Kollektion dem Fachpublikum präsentierten. Eine besondere Messe zeigte sich jedoch in der 10ten Ausgabe des Salon du Vintage . An drei Tagen fand im Künstlerviertel Marais eine stylische Zusammenkunft an aufregenden Designer Klamotten, Accessoires, Haushaltsgeräte und antiken Einrichtungsgegenständen statt. Der Salon du Vintage hat schon seit einigen Jahren Tradition und bietet alles im Stil der 50er bis 80er Jahre an.

Tom van der Borght, Pierre Antoine Vettorello

Ruhig ging es in einigen Showrooms zu, belebt und produktiv in anderen. Eine Gallerie, der „Showroom Belgium“, hatte ein besonderes Happening im Petto und verband Mode mit Musik. So performte die kalifornische Band Early Morning Rebel bekannt durch den Song „Life Boat“ für die TV Serie „Grey’s Anatomy“, zwischen den Kollektionen von Van Hongo, Pierre Antoine Vettorello und Tom van der Borght vor geladenem Publikum. Die Band liebt die Energie von Fashion Weeks, zeigt selbst eine Affinität zur Mode und sieht in der Zusammenarbeit mit Designern wie Guy Laroche eine produktiveKooperation.

Manish Arora S/S 2013

Mit seiner S/S 2013 Kollektion besinnt sich Manish Arora auf seine indischen Wurzeln zurück. Das Land inspirierte ihn mit seinen lebendigen Farben, der dekorativen Kunst, seiner einzigartigen Architektur und den traditionellen Handwerkskünsten.
Mit opulenten Stickereien und viel Ornament übersetzt Manish das Wesen Indiens in zeitgenössische Mode.

Die traditionelle indische Silhouette interpretiert er neu, er vereint Animal Prints und geometrische Formen, Schmuckdrucke und florale Konturen.
Mit Gold, einer wichtigen symbolischen Farbe Indiens, akzentuiert er die Pastell-Textilien.
In Kooperation mit dem indischen Juwelier Amrapali möchte der Designer eine weitere indische Tradition aufgreifen, und präsentiert zu den auffälligen Looks opulenten Schmuck, der filigran die Gesichter schmückt.
Anna dello Russo, bekennender Fan von Accessoires und viel Bling, ließ sich die Show nicht entgehen, und war sichtlich beeindruckt.

Photo Credit: Yannis Vlamos

Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

New York ist momentan wieder einmal, noch mehr als sonst, der Mittelpunkt der (Mode-)Welt. Carine Roitfeld launcht ihr Magazin CR, die New York Times kürt die wichtigsten Modemenschen, Diane von Fürstenberg integriert Google Glasses in ihre Präsentation, das Purple Magazin vird 20.
Auch in Paris passiert einiges: Saint Laurent zeigt sich unter Slimanes Führung mit neuer Kampagne und Formichetti plant eine Handtaschenlinie für Mugler.

Finalement! CR hat gelauncht.
Endlich ist es soweit. Nach gefühlten 20 Jahren des Wartens und zahllosen mehr oder weniger großartigen Vorabteasern hat die Meisterin des französischen Modejournalismus ihr Magazin gelauncht. Die Party dazu fand in der New Yorker Frick Collection statt, die Gästeliste scheint deckungsgleich mit der Liste der New York Times, die im nächsten Punkt des heutigen Radars besprochen wird: La Roitfeld selbst, Kate Upton, Anna dello Russo, Alexander Wang, Andre Leon Talley, Joseph Altuzarra, Margherita Missoni, Glenda Bailey und viele weitere feierten das epochale Ereignis. [GuestofaGuest]

Carine Roitfeld mit Peter Brant Jr. und Alessandra Ambrosio. Bilder via

Die neuen Mächtigen der Mode
Die New York Times kürt die bisher wichtigsten Vertreter der Mode des 21. Jahrhunderts. Wirklich Neues erzählen Cathy Horyn und Eric Wilson darin zwar nicht, aber eine Bestandsaufnahme hat noch nie jemandem geschadet. [NYTimes]

Chanel Iman, Olivier Rousteing, Kate Upton, Joseph Altuzarra, Anthony Vaccarello, Candice Swanepoel. Bild via

Google Glasses bei Diane van Fürstenberg
Ein ungewöhnliches Accessoire brachte die Grande Dame der amerikanischen Mode zu ihrer Show bei der New York Fashion Week auf die Bühne: Google Glasses. Die Brillen, die quasi alle Eigenschaften eines Smartphones besitzen, aber eben auf der Nase getragen werden, sollten die Show für eine Dokumentation filmen.
Designerbrillen mal anders – cool sehen sie noch nicht wirklich aus, aber das Problem dürfte schnell gelöst sein.
Google-Gründer Sergey Brin wohnte der Show übrigens, neben Sarah Jessica Parker sitzend, bei. [TheCut]

Model, Diane von Fürstenberg mit Google-Brille. Bilder via.

Purple Magazine feiert 20 Jahre
Im Standard Hotel in New York feierte das von Olivier Zahm mitgegründete Purple Magazin mit Gästen wie Adrien Brody, Russell Simmons, den Hilton Schwestern und Ally Hilfiger sein 20-jähriges Bestehen.
Als anspruchsvolle, kompromisslose „Anti-Fashion“ Zeitschrift gegründet, kam zu einem Zeitpunkt die Erkenntnis „man kann in Schönheit sterben, oder Werbepartner finden“. Purple ist immer noch Rebell, jetzt mit High-Society Connections. [WWD]

Olivier Zahm und Kim Gordon bei der Geburtstagsparty von Purple. Bild via.

Erste Saint Laurent Kampagne unter Hedi Slimane überrascht
Nachdem er das „Yves“ bereits vor einiger Zeit losgeworden ist, reduzierte Hedi Slimane nun auch die Kampagnenästhetik des Labels. Musiker Christopher Owens ist in der neuen Anzeige zu sehen, oder eben nicht, genausowenig wie Kleidung.
Was aber unübersehbar ist, ist eine komplette Neuausrichtung des Labels; am 1. Oktober zeigt Slimane seine neue Kollektion für Saint Lauren auf der Paris Fashion Week. [VogueUK]

Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

Nicola Formichetti plant Handtaschenlinie für Mugler
In seiner vierten Saison für das futuristische, extravagante Modehaus wird Nicola Formichetti, bekannt für extreme Designs, am 26. September zur Fashion Week in Paris wohl erstmals Handtaschen zeigen. Die Spannung ist groß, der Designer hat durchaus das Potential, die nächste It-Bag auf den Markt zu bringen. [Styleite]

Mugler Kampagne 2011. Rick Genest für Mugler unter Kreativleitung von Nicola Formichetti. Bild via.

10 Lektionen in Mode bekommen wir heute von Anna dello Russo, die für H&M eine Accessoirekollektion entworfen hat. Der Favorit: „Fashion is always uncomfortable. If  you feel comfortable, you never get the look.“ Einige sehr mutige Must-have-Teile zeichnen sich in dem ironisch-komischen Clip bereits ab.

Das Kooperationskarussell dreht sich weiter: Who’s next?

Vor nicht allzu langer Zeit berichteten wir über den Blog Fashematics, der Runway-Looks auf gewitzte Weise in ihre Bestandteile aus Popkultur und Produkten aufdröselt.
Auch Modelabels haben schon lange die Macht der Addition verstanden, und suchen sich geeignete Partner für Kooperationen in Designern oder sogar modefremden Kreativen und Celebrities. H&M, Target und Topshop machen schon seit langem vor, wie doppelte Designpower auch die Medienwirksamkeit multipliziert und Umsätze vervielfacht.
Kooperationen ergeben mehr als die Summe ihrer Einzelteile, sowohl im Designoutput als auch in der finanziellen Bilanz. Hier eine Auswahl zur Frage: welche Gleichungen gingen auf, und weshalb sich die Rechnerei lohnt.

Adidas Originals X Jeremy Scott (2003-heute)
Adidas, der weltgrößte Sportartikelhersteller aus Herzogenaurach und Jeremy Scott, der exzentrische Modedesigner aus Kansas City, haben neben einer uncoolen Geburtsstätte wenig gemeinsam. Gerade deshalb läuft vielleicht ihre Kooperation seit 2008 so gut.
Scott ist bekannt für seine schreienden Kreationen, stattet regelmäßig Popstars für Videos oder Shows aus – Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry und selbst Miss Piggy zählen zu seinen Kundinnen – Adidas hilft Sportlern zu Höchstleistungen und kooperiert gerne mit Avantgarde Labels.
Gegensätze ziehen sich eben tatsächlich an. Scott’s unverkennbar kitschig-knallige Handschrift und die drei Streifen machen ein gutes Team.

United Nude X Iris van Herpen (2009-heute)
United Nude ist an sich schon ein ziemlich cooles Schuhlabel, welches Architektur mit Mode vereint. Die Gründer sind ein niederländischer Architekt und ein englischer Schuhmacher in der 7. Generation – man kann also getrost sagen, United Nude ist der Intellektuelle unter den Avantgardeschuhen, vereint mit Traditionshandwerk.
Nun sucht sich das Label aber auch noch junge Designtalente wie Iris Van Herpen, der Königin der skulpturellen Mode oder Mattijs van Bergen, dem, laut ELLE Holland, „Kronprinzen der holländischen Mode“.
Heraus kommen dabei Schuhkreationen wie von einer anderen Welt, namens „Synesthesia“, „Crystallization“ oder „Fang“.
Iris Van Herpen, der beste Fang für United Nude.

Louis Vuitton X Artists Collaborations (2001-heute)
Marc Jacobs ist selbst ein eifriger Kunstsammler, und seine Leidenschaft für moderne Kunst schlägt sich auch in seinen Designs für den französischen Luxusartikelgiganten Louis Vuitton nieder. 2001 kollaborierte das Label mit Graffiti-Künstler Stephen Sprouse, 2003 folgte Takashi Murakami, dem japanischen superflat-Künstler, dessen naiv-kindlich wirkende Ästhetik die Grenzen zwischen „high“ und „low“ art verwischt.
Der neueste Coup ist die Zusammenarbeit mit Yayoi Kusama, einer japanischen Künstlerin, die in der Pop Art beheimatet ist, ein wiederkehrendes Erkennungsmerkmal in Kusamas Werk sind Polka Dots, allerdings nennt sie diese „infinity nets“.

Die Beispiele weiterer Kooperationen sind zahllos, und meist bringen sie beiden Beteiligten einen Zuwachs an medialem Interesse, neuen Kunden, die sie anderweitig nicht erreichen können, sowie zusätzlichen Umsatz.
H&M beispielsweise erreichte eine 23% Gewinnsteigerung vor Steuern im Frühjahr 2012, das unter anderem die Marni-Kollektion beinhaltete.
Welche zusätzlichen Beträge bei diesen Deals die Konten wechseln, was also ein Adidas einem Jeremy Scott, oder ein Louis Vuitton einer japanischen Künstlerin bezahlt, lässt sich so einfach nicht herausfinden und ist vermutlich durch Verschwiegenheitserklärungen geklärt.

Fest steht, die Gagen steigen mit anhaltendem Erfolg des Konzepts. Karl Lagerfeld und Stella McCartney sollen 2005 jeweils etwa $1 Million für ihre Dienste bei H&M erhalten haben, Madonna in 2007 bereits 4 Mio. Dollar – die Kollektion brachte dem schwedischen Modekonzern ca. 20 Millionen ein.
Dabei ist die Werbe- und PR-Wirkung für beide Beteiligten noch nicht berücksichtigt. Eine New Yorker Luxusgüter-Research-Firma berechnete beispielsweise den Werbewert der Kooperation zwischen Target und McQ, dem günstigeren Unterlabel von Alexander McQueen im Jahr 2009: 2,1 Millionen war deren Mini-Kollektion an Anzeigenkosten wert.

Kooperationen können Gewinne, Image und Karrieren boosten, sie können diese aber auch besiegeln und stellen für beide Seiten ein Wagnis dar. Isaac Mizrahi, der von 2003 bis 2008 mit Target gemeinsame Sache machte, sagte in einem Interview mit dem Wall Street Journal zu dem Thema: „You’re not selling out, you’re reaching out.“
Eine Gratwanderung ist das allemal – wenn auch Mizrahi zu dem Zeitpunkt seiner Kollaboration nicht mehr viel zu verlieren hatte. Der Designer muss seine Handschrift massentauglich umgestalten und mit niedrigerer Materialqualität umgehen.
Ist er zu nahe an seinem Benchmark, so läuft er Gefahr dieses Alleinstellungsmerkmal seiner eigenen Marke zu entwerten. Ist er zu weit davon entfernt, kann es sein, dass die Kooperation nicht die geplanten Umsätze erzielt. Auch für den Retail-partner kann die gemeinsame Reise also potenziell aufs Glatteis führen. Bisher scheint dies aber ausgeblieben zu sein, die Zusammenarbeitsmaschinerie läuft ungebremst weiter.
Als nächstes stehen Anna Dello Russo und Margiela auf der Discount-Einkaufsliste bei H&M.