Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Mit jedem Treppenauf- und abgang, hinter jeder Tür und hinter jeder Ecke, hält die Villa Noailles eine Überraschung parat. Am Tag des Grand Opening, vor dem Beginn der vielen Exhibitions, liefen die 10 Designer auf Hochtouren. Während die Akkreditierungen stattfanden und sich die ersten Fachbesucher die Location auf sich wirken liessen, mussten sich die Designer der Jury präsentieren.

Im Garten liefen die Models entspannt herum, Hair-Make Up Artisten rauchten gemütlich Ihre Zigarette in der Sonne, die Designer gingen ihre Texte durch und waren auffälligerweise die einzigen, die nervös zwischen der entspannten Truppe umherliefen. Selbst das Team rund um Jean-Pierre Blanc liess sich durch nichts aus der Ruhe bringen.

In einem der vielen versteckten Gärten fand nun die Herausforderung statt, sich vor der elfköpfigen Jury zu präsentieren. Neben dem Jurypräsidenten Yohji Yamahoto sassen im weiteren: Marc Ascoli, Alan Blizerian, Terry Jones , Pascale Mussard, Olivier Saillard, Jules Wright, Paolo Roversi, Christophe Honoré, Irèren Silvagni und Karen Langley.

Im Anschluss daran musste sich jeder Designer vor dem Pressepublikum und den Partnern des Festivals erneut vorstellen. Es ist wohl überflüssig zu erwähnen, dass auch dieser Garten fast nur durch Zufall zu entdecken war. Neben der Präsentation der Kollektion wurde nun auch zum ersten Mal dem französischen Modehaus Chloé das Womenswear Outfit gezeigt, welches zu entwerfen war.
In diesem Jahr wurde erstmalig neben dem dotierten Preis von 15.000 Euro durch das Festival selbst ein Award von Chloé vergeben.

Überaus deutlich waren ihre Reaktionen abzulesen und ganz klar war hier Steven Tai als Favorit zu erkennen.

Hier im Kurzen einige erste Impressionen der 10 Finalisten:

Lucas Sponchiado

Lucas Sponchiado , Belgien, Women Collection
Seine Kollektion ist durch den englischen Kolonialstil geprägt. Die Metamorphose der Frau soll durch den kontrastreichen und architektonischen Look mit Lingerieaspekten dargestellt werden.

Lucas Sponchiado

Narelle Dore

Narelle Dore, Australien, Women Collection
Die in Makrameetechnik entstandene Kollektion soll die Identität von Elfen zeigen. Die Natur soll respektiert und die Frauen eins mit ihr werden.

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Daniel Hurlin, Frankreich, Men Collection
Der französische Designer hat diese Kollektion eigens für das Festival entworfen. Inspiriert durch seine Japanreise nahm er Elemente wie die japanischen Farmershüte mit ein.

Daniel Hurlin

Paula Selby Avellaneda

Paula Selby Avellaneda, Argentinien, Women Collection
Die Kollektion setzt sich mit dem Schmelzen von Eisbergen auseinander. Weiter sollen die Farben und die Wirkung der Lichtreflexe den Eindruck vermitteln, dass die Sonne und der Mond zugleich am Himmel stehen. Einige Materialien leuchten im Dunkeln oder zeigen erst durch Blitzlicht reflektierende Eigenschaften.

Paula Selby Avellaneda

Jasmina Barshovi

Jasmina Barshovi, Schweiz, Men Collection
Die Kollektion namens „The Bird are silent“ soll in ihrem Layering Look Merkmale von Nostalgie, Emotionen und verschwommenen Erinnerungen vereinen.

Jasmina Barshovi

Maxime Rappaz

Maxime Rappaz, Schweiz, Women Collection
Der Designer ist fasziniert von der Architektur und hat diese Leidenschaft in seiner Kollektion ausdrücken und umsetzen wollen.

Maxime Rappaz

Ragne Kikas

Ragne Kikas, Estland, Women Collection
Die sehr dunkle gehaltene Kollektion besteht aus verschiedenen Stricktechniken. Die Silhouette und das Design entstehen erst beim Stricken und Nähen selbst. Kein vorheriges Planen oder Zeichnen.

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Finnland, Men Collection
Das Trio aus Finnland lernte sich beim Studium kennen und möchte Spaß in der Mode ausdrücken. Die unterschiedlichen Designerinnen zeigen eine sehr bunte und laute Kollektion die für Jungs und nicht für Männer sein soll. Passenderweise trägt die Kollektion den Titel „Rave Cultures“.

Steven Tai

Steven Tai, Kanada, Women Collection
Kurz und Knapp soll die Kollektion inhaltlich wie optisch einem Nerd entsprechen. Der Designer bezeichnet sich selbst als ein Nerd und verbrauchte für nur eine Hose circa 80 Meter Baumwollstoff.

Steven Tai

Kim Choong-Wilkins

Kim Choong-Wilkins, Großbritannien, Men Collection
Inspiriert durch Kinofilme wie Blade Runner und Braveheart zeigt die Kollektion einen futuristischen Look.

Kim Choong-Wilkins

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot