Ihre Namen sind kaum jemandem Bekannt, doch die Brüder Seeberger haben einen immensen Beitrag zur Geschichte der Mode geleistet, indem sie diese von 1909-1939 dokumentierten: an den Hotspots der Reichen und Schönen hielten sie den Stil, die Mode und die Gepflogenheiten einer anderen Zeit fest – man kann sie wohl guten Gewissens unter die ersten Streetstylefotografen, beziehungsweise die ersten Societyreporter zählen.

Die Söhne eines bayrischen Vaters und einer Mutter aus Lyon, Jules, Louis und Henri Seeberger, gründeten ihr Fotografieatelier im Jahre 1906 in Paris. Bereits 1909 beauftragte die Directrice der Zeitschrift La mode pratique, Madame de Broutelles, die Brüder mit einer Reportage, für welche sie sich erstmals auf das Terrain der Mode vorwagten – diese wurde schnell ihr Spezialgebiet. Die Fotografie lernte laufen, als die Kamera transportierbar wurde. Die Belichtungszeit, zuvor ein weiterer Faktor, der die Fotografie auf Portraits und Landschaftsbilder limitiert hatte, wurde kürzer: Schnappschüsse wurden erstmalig möglich. Die Brüder Seeberger erkannten früh die Marktlücke, die dies kreierte: die ersten (damals noch gern gesehenen) Paparazzi waren geboren.

Zwischen den beiden Weltkriegen fingen die Brüder fotografisch das Leben der französischen (und europäischen) Schönen und Reichen ein: Cannes im Frühling, im Hochsommer Deauville, Im September Biarritz und im Winter Sankt Moritz. Die Brüder Seeberger dokumentierten die Eliten, ihre Gepflogenheiten, Stile und Lebensweisen und publizierten den Traum von einem sorgenlosen Leben in Magazinen wie Vogue, Vu, Fémina und Le Jardin des Modes.

Um sicherzugehen, dass man als Label zwischen Stars und Sternchen am jeweiligen Place-to-Be gesehen und fotografiert wurde, brachten Jean Patou, Jeanne Lanvin und Madeleine Vionnet ihre Models mit sich, um sich dort mit der Society, wie Madame Arpels, Charlie Chaplin, Joséphine Baker, Agha Khan sowie anderen Adligen, Schauspieler, Maler und die sogenannten „Demi-mondaines“, blicken zu lassen.

1975 von der Familie Seeberger erworben und seitdem in Besitz der Französischen Nationalbibliothek, sind insgesamt 60.000 Negative des Brüdertrios erhalten geblieben. Einen Teil davon gibt es in einem Sammelband von Xavier Demange zu sehen, den man hier kaufen kann.

Vogue/CFDA Fashion Funds Gewinner stehen fest

Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne haben sich mit ihren Label Public School den ersten Platz des jährlich ausgeschriebenen Preises im Wert von 300.000$ und Mentorship der beiden einflussreichen Institutionen gesichert. Das Stipendium wurde in diesem Jahr zum zehnten mal verliehen; Tom Ford und Julianne Moore gehörten zu den Gästen des Abends. Als Zweit- und Drittplatzierte qualifizierten sich Marc Alary mit dem Label Marc Alary Jewelry und Juan Carlos Obando, die somit jeweils 100.000$ ihr eigen nennen dürfen. [WWD]

Mittelmoda Nachwuchspreis in Mailand verliehen

Auch der italienische Nachwuchsaward Mittelmoda ging in der vergangenen Woche über die Bühne. den Preis für die kreativste Kollektion konnten sich Gianluca Viscomi uznd Alessandro Canti (Italien) von der Afol Moda Hochschule sichern, der Preis für die experimenstellste und bestrecherchierte Kollektion ging an Virginia Burlina, von der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen. Beide Preise sind mit 2500€ dotiert.

„The Shopazine“ launcht

Die Gründerinnen der Plattform Modeopfer110, Anja Steffen und Berit Müller, gehen mit einem neuen Magazinkonzept an den Start. The Shopazine verbindet Online-Shopping und Inhalte auf gekonnte Weise, das Layout überzeugt.
Modabot wünscht viel Erfolg mit dem neuen Projekt.

Düsseldorfer Königsallee: Eickhoff schließt

Das Ende einer Ära proklamiert Thomas Müller anlässlich der Schließung des Modehauses Eickhoff auf der Düsseldorfer Königsallee. Im globalen Wettstreit verliert der Lokalpatriot, das Familienunternehmen – und zieht sich vom Spielfeld zurück, überlässt es den finanziell erfolgreicheren, aber gesichtsloseren Konkurrenten. Die Ankunft Breuningers und anderer Luxusflagshipstores  auf der Kö, sowie die Konkurrenz im E-Commerce werden als mutmaßliche Gründe für die Aufgabe angeführt. [Profashionals]

Schiaparelli plant Couturekollektion

Das französische Traditionshaus Schiaparelli, kürzlich mit Hilfe von Christian Lacroix wiederbelebt, wurde am vergangenen Dienstag vom Chambre Syndicale zum neuen Gastmitglied ernannt. Der neue Designer des Labels ist Marco Zanini. Neben Schiaparelli wurden außerdem Serkan Cura und Ralph & Russo zur Couture-Woche zugelassen.[WWD]

Deichmann Shoestep Award verliehen

Die diesjährigen Gewinner des Deichmann Shoestep Awards stehen fest. In insgesamt sieben Kategorien, darunter On- und Offline Pubilkationen, wurden die besten Beiträge und Strecken zum Thema Schuhe mit Geldpreisen prämiert.

Kontovers, ehrlich, direkt, alles Worte mit denen man den Stil von Terry Richardson beschreiben könnte. Der Mode- und Lifestylefotograf ist für seine nüchterne Darstellung von Celebreties wie Oprah Winfrey oder gar den Präsident der Vereinigten Staaten Barack Obama bekannt geworden. Sein Arbeitsstil ist geradeheraus und verzichtet auf Euphemismen. Hartes Licht, weiße Wand, das war’s.
Aber hinter Richardson dem Fotografen verbirgt sich scheinbar ein Mann, der keine moralischen Grenzen kennt und seine Machtposition schamlos ausnutzt. Nun ruft eine change.org Petition seine Auftraggeber auf, von ihm Abstand zu nehmen. Mit Erfolg?

Vorwürfe der sexuellen Belästigung durch Terry Richardson sind nicht neu

Es ist nicht das erste Mal, das derartige Vorwürfe gegen den Starfotografen laut werden. Er solle bei Shootingss junge Mädchen zum Sex gezwungen haben, sie unter Druck gesetzt haben, ihnen gedroht haben nie wieder im Business arbeiten zu können, wenn sie nicht seinen Gelüsten folgen. So berichtete Fashionista von einer Episode mit einer Minderjährigen, die bei einer der berüchtigten Sexparty-Shoots des Amerikaners eine Release-Form vorgesetzt bekommen habe und gebeten wurde sich zu entkleiden. Anderen Models habe er sich nackt und erregt gezeigt – und zwar mit der Bitte, dieser Tatsache Abhilfe zu leisten.
Die Petition richtet sich deswegen direkt an die mächtigen Freunde des Photographen, darunter Vogue, Tom Ford oder H&M, mit der Aufforderung, nicht mehr mit ihm zu arbeiten: „More awareness needs to be brought to light that Terry Richardson is negatively influencing media with his supposed exploit & abuse of certain models, mainstream degrading pornographic imagery, and inappropriate and unproffessional behavior”, heißt es deswegen in der Petition. Seine Arbeitsweise sei verwerflich und die Veröffentlichung seiner Werke unethisch. Über 12.000 Menschen sind Alice Louises Aufruf schon folge geleistet und haben die Petition unterzeichnet.

Terry Richardson dementiert

Aber was steckt wirklich dahinter? Richardson behauptet von sich „”I don’t like to exploit anybody. That’s not my bag. Everyone has fun on my shoots.” Rie Rasmussen sieht das nicht so. Auf der Fashion Week in Paris vor wenigen Wochen, hat das dänische Supermodel den Photographen auf einer Veranstaltung konfrontiert. „What you do is completely degrading to women. I hope you know you only fuck girls because you have a camera, lots of fashion contacts and get your pictures in Vogue.“, sollen ihre genauen Worte gewesen sein.
Richardson flüchtete ohne Kommentar und rief am selben Abend die Agentur der Dänin an um sich über ihr Verhalten zu beschweren. Ob es nun Miley Cyrus ist, die nackt vor seiner Kamera posiert, eine Horde männlicher Models die ihre Hose mit dem Photographen runterlassen oder eine junge Frau, die sich beim Felatio ablichten lässt. Es gibt kaum eine Geschichte die es nicht über den meist bezahlten Fotografen der Welt gibt ($58 Mio im Jahr nach Forbes) Und nun die Petition. Die Folgen für Richardson sind nicht wirklich abzusehen.

H&M zieht Konsequenzen

Hingegen hat der Fast-Fashion-Retailer H&M schon seine Konsequenz aus dieser Affäre gezogen. Das Label hatte in der Vergangenheit mit dem Photographen für mehrere, sehr erfolgreiche, Kampagnen gearbeitet und twitterte, sich im Licht dieser Vorwürfe ganz von ihm distanzieren zu wollen. Jedoch waren diese Vorwürfe gegen Richardson auch 2010 bei ihrer gemeinsamen Kampagne bekannt – vor 3 Jahren war dies kein Hindernis für die schwedische Marke .

Aber was wird das alles bringen? Es ist ganz klar, dass Terry Richardsons Arbeit an sich unübertroffen bleibt. Er hat seinen Stil gefunden, einen Stil der modern ist. Der selbstproklamierte Perverse hat seit Anbeginn seiner Karriere sich selbst und Models nackt fotografiert; ist so weit gegangen, dass viele seiner Strecken eher in ein Pornoheft gehören als in ein Modemagazin. Davon kann man halten was man will, aber die Bewunderung einer Anna Wintour oder eines Tom Fords hat er sich so erarbeitet. Sein Gesicht und seine Art wurden zu seinem Markenzeichen und das grenzwertige Verhalten immer geduldet. Den Labels war der Mensch hinter dem Werk egal, da sich die Bilder – und somit das beworbene Produkt – gut verkauften.

Nun, da der Endkonsument sich zu Wort meldet und den Mann hinter der „Kunst“ in Frage stellt, geraten die Marken und Editoren in Zugzwang. Entweder sie behalten ihren Lieblingsperversen oder beugen sich dem demokratischen Druck. Aber was passiert wenn der Kunde über die Zukunft eines „Künstlers“ entscheidet?
Die Akte Richardson ist noch lange nicht geschlossen, und ob sich überhaupt etwas ändern wird, bleibt abzuwarten. Zur Petition geht’s hier lang.

Die Modebranche hat vielerorts den Anschein, nur über Praktikanten zu funktionieren. Ein kleines Heer an bezahlten oder auch unbezahlten „Interns“ hält Modehäuser, Magazine und PR-Agenturen am Laufen. Im Gegenzug ermöglichen diese den jungen Arbeitskräften, viel über die Arbeitsprozesse hinter der Mode zu lernen – so zumindest wird das Arbeitsverhältnis Praktikum beworben. Dies ändert sich nun bei Condé Nast: Das Verlagshaus hinter Branchengiganten wie Vogue oder Vanity Fair, stellt ab 2014 keine Praktikanten mehr ein. 

Der Grund für diese Entscheidung sind zahlreiche Klagen, die das Verlagshaus in der Vergangenheit abwehren musste: W Magazine und The New Yorker wurden im Sommer dieses Jahres verklagt – sie hätten ihre Praktikanten nicht den Mindestlohn zahlen wollen, hieß es in der Klageschrift.
Condé Nast ist nicht das einzige amerikanische Unternehmen, dass sich solchen Anschuldigungen stellen muss. Im Februar vergangenen Jahres hatte Hearst, das Verlagshaus von Harper’s Bazar, eine ähnliche Klage erfolgreich abgewiesen und damit das Problem der unterbezahlten Praktikanten wieder auf den Tisch gebracht.

Zwar ist  nicht klar, wie viele Praktikanten derzeit bei Condé Nast arbeiten – und wie sehr das Magazin über dieses, nicht ganz zu Unrecht als moderne Form der Sklaverei beschriebene, Arbeitsverhältnis funktioniert, aber das Tagesgeschäft scheint von der Entscheidung nicht weiter beeinflusst – allerdings sind die derzeitigen Praktikanten auch noch nicht von der Entscheidung betroffen.
Selbst WWD, welches zu Condé Nast gehört, konnte keine weiteren Informationen von dem Verleger erhalten. Fakt ist wohl, dass in Zukunft jedem, der ein Praktikum bei Vogue machen will, die Türen versperrt bleiben werden.
Ob dadurch mehr Arbeitsplätze in Einstiegspositionen entstehen, und ob ein oder mehrere absolvierte Praktika weiterhin Voraussetzung für eine solche Position bei Condé Nast bleiben, bleibt abzuwarten.

Tumblr ist ein toller Ort, um Lebenszeit zu verschwenden, und dafür relativ wenig zurückzubekommen. Die folgenden Tumblr, die verschiedenen Modeikonen aus Internet und Print gewidmet sind, geben dann doch zumindest richtig gute Stylingtipps. 

Daphne Guinness
Die Brauereierbin Daphne Guinness, mit dem aristokratischen Gesicht und dem guten Geschmack, ist eine der führenden Modeikonen der Gegenwart. Wie man auf dem ihr gewidmeten Tumblr erkennen kann, war sie immer schon von der Natur gesegnet, doch es scheint, Frau Guinness sei mit dem Alter noch schöner und vor allem extravaganter geworden.

Anna Dello Russo
Die magere Editrice der Vogue Japan ist ebenfalls ein Stilvorbild fr viele und hat deshalb nicht nur Street-Style Fame erreicht, sondern auch bereits eine Kollektion für H&M designt. Weil es so unglaublich ist, dass sie auf diesen High Heels die Modewochen bestreitet, gebührt ihr selbstverständlich ein FuckyeahAnnaDelloRusso Tumblr.

Grace Coddington 
Die Herzdame der amerikanische Vogue, Ex-Model und Autorin Grace Coddington, hat selbstverständlich einen Platz an der Sonne verdient, wenn schon im Office meistens die Stimmung auf Regenwetter hängt. In dem ihr gewidmeten Tumblr mischen sich frühere Shootings mit ihr als Gesicht mit Editorials für Vogue sowie Fotografien von ihrer heutigen, rotmähnigen Erscheinung.

André Leon Talley
is not impressed. Diesen gelangweilten Gesichtsausdruck bis zur Perfektion ausreifen zu lassen hat Herrn Talley sicherlich Jahre harten Spiegeltrainings gekostet. Doch es hat sich gelohnt! Der eigene Tumblr ist nur einer der vielen Vorzüge des Modeikonendaseins, die Andrè Leaon Talley in vollen Zügen auskostet.

Olivia Palermo
Bekannt hauptsächlich wegen ihres Stils, versteht es sich fast von selbst, dass Olivia Palermo einen Fan-Tumblr ihr Eigen nennen darf. Dort tut sie das, was sie am besten kann – zumindest vermutlich – sich gut anziehen.

Demetrios Psillos ist ein griechisch-zypriotischer Illustrator, der mit starken Pinselstrichen und viel Selbstsicherheit den Betrachter die Mode durch seine Augen sauf die Mode oder andere Themen blicken lässt.

Psillos wuch in London auf und studierte dort Mode. Nach seinem Abschluss wurde er sofort von John Galliano als Schnittmacher engagiert. Hier entdeckte er seine Vorliebe für Illustration und Malerei, die ihn kurze Zeit später nach New York brachte, wo er sich ein beeindruckenes Portfolio aufbaute. Unter seinen Kunden sind Größen wie  Vogue, Harpers Bazaar oder die New York Times.

Mit seiner Kampagne für Barney’s gelang ihm endgültig der Durchbruch. Er kehrte nach London zurück um dort freiberuflich zu arbeiten und verstärkt seine Gemälde und Illustrationen auszustellen. Im Moment veröffentlicht der Illustrator wöchentlich im Guardian Weekend und unterrichtet Malerei an der Norwich School of Art & Design.

Psillos‘ Stil ist äußerst ehrlich. Der Illustrator schafft es mit einer immensen graphischen Sicherheit den Betrachter in sein Werk zu locken und eine fast groteske Atmosphäre zu schaffen, die Stark an Picasso erinnert. Mit sehr intensiven und kontrastreichen Farben bildet er die Mode auf eine dreckige und provokante Art und Weise ab, die auf den ersten Blick missfallen oder gar schockieren mag.
Indem er Haute Couture in den Alltag transferiert – so lässt er gerne mal eine Dame im Abendkleid Spaghetti kochen – gelingt es ihm aber, mit einem Augenzwinkern den Ernst aus dem Bild zu nehmen. Eine erfrischende Abwechslung also zu den aktuell eher üblichen fotorealistischen Darstellungen seiner Zeitgenossen.

#Neuland? Selbst die mächtigste Frau der Modewelt, Anna Wintour,  kann sich nicht vor Social Media verschließen und so kam es dass sie gestern ihr Debüt auf Instagram gab.

Ihr erster Post bei #voguestagram drehte sich voll und ganz um #TheSeptemberIssue. Die Wintour zeigte sich lesend hinter einer Ausgabe des Magazines. Die Wintour ist dafür bekannt, dass sie eher Socialmedia-scheu ist (Ihr erster Tweet war im Juni dieses Jahr).
Werden wir jetzt mehr von Anna hören? Lohnen würde es sich, denn der Auftritt war auf jeden Fall #medienwirksam, aber vermutlich bleibt es fürs erste bei dieser Kampagne um das Septemberblatt.

Die Berlin Fashion Week steht wieder einmal ins Haus. Neben den großen Events, wie den Messen Bread & Butter, Premium, Panorama und den Veranstaltungen auf Stage und Runway des Mercedes-Benz Fashion Week Zeltes am Brandenburger Tor, finden auch Events statt, die leicht zu übersehen sind, aber auf keinen verpasst werden sollten.

Insbesondere die Veranstaltungen, die sich der Nachwuchsförderung verschrieben haben sind von Interesse: junge neue Talente, die über ihren Tellerrand hinaus schauen, sind eine der starken Seiten der Berliner Mode. Nachschub gibt es genug: Die Modeuniversitäten UdK, Weissensee und HTW werden alle im Rahmen der Modewoche ihre Absolventen präsentieren.

Der Premium Young Designers Award (PYDA) ist das traditionelle jährliche Kick-Off-Event der Modewoche für modabot, und auch dieses Jahr freuen wir uns wieder auf die dort vorgestellten Designer. Die Gewinner der letzten Saison, Tom van der Borght Benedetta Bruzziches und Asgar Juel Larsen, sind seither richtig durchgestartet – der PYDA, ein Trendbarometer über die Grenzen Berlins hinaus.

Unter dem Titel „Fashion Discoveries“ engagiert sich nun die Kaffeekette Starbucks für den Mode-Nachwuchs. Kein Wunder, Modedesign und Koffein, so weiß jeder Modestudent, gehen beinahe selbstverständlich Hand in Hand. Die Nominierten, die noch bis Freitag zum Voting stehen, kommen zum Großteil von der AMD München, momentan liegt Alice M. Huynh vor Martin Wiederer mit seinem Label Gossengold. Es bleibt, zumindest zwischen diesen beiden, spannend, wer am Montag bei der Fashion Week Pre-Party im Sony Center seine Kollektion vorführen wird.

Der Start Your Fashion Business Award ist mit einem Preisgeld und einem intensiven Businessmentoring in allen Fragen zur Selbständigkeit dotiert und wird von einer Jury verliehen, die sich liest, wie das Branchen Who-is-Who. Christiane Arp (Vogue), Volker Tietgens (Michalsky Holding) Anita Tillmann (Premium Exhibitions), 
Alfons Kaiser (FAZ), Rike Döpp (Agentur V) und
 Jette Joop entscheiden am nächsten Freitag, ob sich Vonschwanenflügelpupke, Sopopular oder Bobby Kolade über die Auszeichnung freuen können.

Für die Chanel Pre-Fall 2013 Saison ließ sich Karl Lagerfeld von der schottischen Tracht inspirieren, benennt die Kollektion passenderwweise Paris – Edimbourg und wählte die britische Schauspielerin Tilda Swinton als Gesicht der aktuellen Kampagne. Karl Lagerfeld gegenüber der britischen Vogue: „Tilda perfectly embodies the Paris-Edimbourg collection … She is of course Scottish, but more than that, she is a modern woman, a timeless icon of elegance“.

Mit ihrer kühlen Schönheit verkörpert Tilda Swinton ein aristokratisches Bild, wird für die Anzeigenkampagne vor mittelalterlichen Wandteppichen gesetzt mit kunstvollen Verzierungen. Die Kleidung wurde von schottischen Trachten in moderne Designs modifiziert und in Chanel-typische zeitlose Eleganz überführt.

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.