Unter dem Titel „Reboot Diesel“ lief die erste Kampagne von Nicola Formichetti für Diesel, bei der er zusammen mit dem Fotografen-Duo Inez und Vinoodh keine Models, sondern insgesamt achtzehn Kreative portraitieren ließ. Mit der Diesel Tribute Capsule Collection präsentiert sich nun der zweite Streich des ehemaligen Lady Gaga-Stylisten für das italienische Kultlabel.

Nicola Formichetti ließ sich für seine erste Capsule Collection für Diesel auf eine Zeitreise in das Kollektions-Archiv und in die DNA des Labels ein. Nun stellt er das  Ergebnis in einer limitierten Kollektion aus insgesamt 45 Teilen vor: Der allgegenwärtige 90er-Jahre-Trend wurde hier auch bei Diesel aufgegriffen, in eine denimlastige Kollektion übersetzt und um ikonischen Patches und Prints des Labels ergänzt.

Nicola Formichetti möchte mit der Kollektion einen Tribut leisten und Diesel mit seiner Vision in die Zukunft bringen. Zusammen mit dem renommierten britischen Fotografen Nick Knight wurde mit dem iPhone eine Kampagne aufgenommen, diese durch verschiedene Filtern gezogen, und so ein neues visuelles Konzept präsentiert.
Die Ähnlichkeit zu den übertriebenen Photoshop-Techniken der 90er Jahre scheinen hierbei kein Zufall zu sein. Keine Frage, Diesel möchte zu dem Kultstatus zurück, den das Brand in den 90er Jahren genoss und versucht dies nun im alten neuen Look.
Ob das reicht, um zum Glanz früherer Hochzeiten des Labels zurückzufinden, wird sich zeigen.

Auf einem Pier in der Abenddämmerungen tanzen Top-Models zum schrulligen Uptempo und präsentieren so unter einem grauen Himmel die aktuelle Miu Miu AW13 Kollektion. Im neuen Kurzfilm von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin setzen sich industrielle Elemente zu einem geheimnisvollen Stadtbild zusammen, die in Kombination mit den farbig-betupften Kreationen dennoch für eine optimistische Gesamtstimmung sorgen. 

Die Kampagne um die aktuelle Miu Miu Kollektion feiert die neue Saison mit den Models
Daphne Groeneveld, Emily Di Donato, Lindsey Wixson, Anne Verhallen, Katlin Aas, Georgia
May Jagger, Hind Sahli, Marina Nery und Adriana Lima die sich im Video per
Namensschild persönlich vorstellen. Eine gelungene Inszenierung mit groovigem Sound.

Nach dem überwältigendem Erfolg des Fashionfilms Secret Garden und über 24 Millionen Views auf YouTube präsentiert Dior zur AW13 Saison mit Secret Garden 2 eine neue Geschichte, erweckt das Château de Versailles – das ultimative Symbol des französischen Luxus – zum Leben.

Erneut aus der Hand von Kreativduo Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, sowie zur Musik von Depeche Mode, offenbart sich in diesem Video eine fast mystische Atmosphäre. Das Schloss und der Park bergen gut gehütete Geheimnisse: In der Tiefe der königlichen Wälder verbirgt sich der secret garden, eine außergewöhnliche Welt der Poesie und Farbe. In der Hauptrolle verwandelt sich Topmodel Daria Strokous in eine moderne Marie Antoinette und verzaubert so die Zuschauer.

Für das japanische Modemagazin The Reality Show kreierten Tiffany Godoy (Editor-in-Chief) und Tomoyuki Yonezu (Art Director) den Kurzfilm „Beauty is the new fashion“, und interpretieren darin die heißesten Beautytrends der Herbst-Winter 2012-13 Saison.
Mit der High-Definition Kamera Red Epic fängt Koichiro Doi für die vierte Ausgabe des Magazins die begehrten Looks ein, umgesetzt von Star-Visagisten Dick Page am Model Ewelina Kruszewska.

“Today we are inundated with fashion images and we see so many of the same clothes all the time, so it seems that makeup is where we can really express individuality and uniqueness. We can change it easily every day without spending a lot, yet we still get to work with the types of brands that give us a sense of glamor, luxury and chic.” (Tiffany Godoy via Nowness)

Das italienische Modehaus Prada lanciert mit Prada Candy L’Eau eine leichtere, verspielte Version des Erfolgsduftes Prada Candy, entführt mit einer Kurzfilm-Trilogie von Wes Anderson und Roman Coppola in eine französische Traumwelt voller Lebenslust.
Die französische Schauspielerin und Kampagnengesicht Léa Seydoux spielt darin die fiktive Figur Candy, liebt die Männer Julius und Gene, zeigt sich mysteriös sowie verspielt zugleich.

Givenchy stellte 2011 mit Ange Ou Demon ‚Le Secret Elixir’ eine neue Version der Ange Ou Demon Le Secret – Produktreihe vor, und präsentierte mit Uma Thurman in der Hauptrolle den dazugehörigen Kampagnenfilm. Der verführerische Duft, von Givenchy als noch intensiver, sinnlicher als sein Vorgänger beschrieben, stellt die Schauspielerin als Engel und Dämon dar.

Für die Frühjahr-Sommer 2012 Saison wählte Givenchy mit dem Model Natasha Poly ihr neues Kampagnengesicht und setzt nach Mario Testino auf das Erfolgsduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin.

Für den Abendduft ‚The One‘ von Dolce & Gabbana zeigt sich Scarlett Johansson im dazugehörigen Werbespot Backstage auf einer Phantom-Pressekonferenz und gibt Antworten auf Fragen, die nicht zu hören sind.
Regisseur Jean-Baptiste Mondino inszenierte die Schauspielerin als eine Art Marilyn Monroe-Charakter, der klug, engagiert und kokett rüberkommen soll, die teils merkwürdigen Antworten verfehlen jedoch den ironischen Effekt.
Sätze wie “I had an Italian boyfriend once. His mother broke up with me,” oder “Music inspires me. Art inspires me. But so does the wind.” amüsieren dennoch.

Die kreative Lucy McRae präsentierte schon in der Vergangenheit eine Reihe von außergewöhnlichen Kurzfilmen, ließ uns an ihrer Leidenschaft für Flüssigkeiten, sowie Körpermanipulationen teilhaben und durfte sich mit ihren Film Morphe für den Beautyhersteller Aesop verdient über die Auszeichnung ASVOFF5 Best Advertising freuen.
Bei dem neuesten Kurzfilm von Lucy McRae „Make Your Maker“ beobachten wir in einem Labor merkwürdige Experimente bei dem aus Gel geformte Körperformen geschnitten und für den Verzehr vorbereitet werden. Inspiriert vom vietnamesischen Gastronom Nahji Chu untersucht Lucy McRae die kulturelle und individuelle Identität, sowie die Idee, wie sich Nahrung mit dem Körper verbindet.

Die aktuelle Miu Miu Kampagne, verantwortet von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin präsentiert die vielen Gesichter moderner Miu Miu Frauen. Adriana Lima, Arizona Muse, Tamara Weijenberg, Martha Hunt, Bette Franke, Malgosia Bela und Doutzen Kroes schimmern um die Wette, werden stilvoll vor samtroten Wänden gegenübergestellt und liefern zugleich die passende Farbinspiration für den Sommer: die Haare und Kleidung leuchten in Aubergine, Granatafel und Brokat-Rot.

Die Real Fantasies Serie von Prada geht in die sechste Runde: für die Frühjahr-Sommer Saison 2013 hat das Kreativteam von AMO (bestehend aus Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini, Lucia Zamponi) die japanisch inspirierte Kollektion mit Collagen aus gezeichneten und gemalten Formen experimentell in Szene gesetzt.
Der abstrakte Kurzfilm spielt mit den Gefühlen der komplexen Welt aus Sehnsucht und den widersprüchlichen Wünschen in der Gesellschaft, zeigt sich dunkel, sowie frisch zugleich.

Die Londoner Designerin Katie Eary ist bekannt für ihre auffälligen grafischen Drucke und beschreibt ihre Arbeit selbst als Street Couture. Sie erfasst die Energie, sowie die Bewegungen der Straße und übersetzt diese in intensive Grafiken.
Zusammen mit Vicky Lawton entstand der aktuelle Kampagnenfilm mit einer sinnlichen Note, darin werden die meeresinspirierten Prints mit barocken Verzierungen ausdrucksstark präsentiert.

Auch Nina Ricci setzt erneut auf das Dreamteam Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und entführt mit dem aktuellen Kampagnenfilm in ein pinkfarbenes Blumenmeer. Die aus Papier gefertigten Blüten umwehen dabei Topmodel Arizona Muse und zaubern eine Serie von romantischen Gesten.
Die verführerischen Kreationen vom Chefdesigner Peter Copping zeigen nach drei Jahren eine deutlich mutigere Schnittführung, verlieren dabei aber nicht ganz die verspielte Handschrift des Labels.

Während dieser Tage Hedi Slimane für Saint Laurent sein neues Musikprojekt mit Künstlern wie Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon und Ariel Pin vorstellte, schauen wir auf die aktuelle SS13 Part 2 Kampagne mit Edie Campbell in der Hauptrolle.
Die Bohème Ästhetik mit einer Portion California Chic reflektiert den Einfluss seit dem Umzug des Ateliers von Paris an die Westküste und zeigt sich im neuen reduzierten Look.

Die erste Ausgabe des Sao Paulo Fashion Film Festival, initiiert von dem renommierten Modefotografen Jacques Dequeker und dem Filmemacher Marcos Mello, versammelte Branchenprofis und –partner am 11. und 12. Dezember in der Cinemateca Brasileira.
Aus dem Wunsch heraus, südamerikanische Talente zu entdecken und zu fördern und Anerkennung sowie Aufmerksamkeit zu generieren, standen die zwei Nächte in der brasilianischen Metropole ganz im Zeichen des Modefilms.

Durch die Abende führten die ebenfalls brasilianischen Topmodels Fernanda Lima, Carol Ribeiro und Isabelli Fontana; Cavallaria Films eröffnete das Festival mit einer spektakulären Tanzperformance und Musiker Nick Graham-Smith gab am zweiten Tag des Events sein Bestes.
Ausgewählte Filmpräsentationen, Vorträge von Fernando Torquatto, Giovanni Frasson (Vogue Brasil), Elio França (C&A) und Komponist Alexandre Guerra, sowie Diskussionen über den Einfluss von High Definition Technologie, die Bedeutung von Musik für den Film und weitere Reflexionen ergänzten das Festivalprogramm.

Ein besonderes Highlight war die Sonderpräsentation von SHOWstudioproduktionen, darunter die von Ruth Hogben für Gareth Pugh SS11, „Dynamic Blooms“ von Nick Knight selbst, dessen Zusammenarbeit mit LucyandBart „Extraordinary Gentlemen“, sowie seine neueste Arbeit „Hatstand“. Knight, geehrt über die Einladung, konnte leider nicht persönlich anwesend sein,  sprach aber per Videobotschaft zum Publikum. Der britische Fotograf, Filmemacher und Produzent erzählte von der Entwicklung des Modefilms, sowie über dessen Grundlagen und Potential.

Wolf Magazine stellte, in Zusammenarbeit mit Cavallaria, seinen neuesten Film „Iron Maiden“ vor.  Neben den Wettbewerbsvideos durften dann auch die üblichen Verdächtigen der Modefilmbranche mit ihren Out-Of Competition-Filmen nicht fehlen: Mert Alas & Marcus Piggott, David Sims, Terry Richardson, Mario Sorrenti, Vicent Peters, Mario Testino, Ridley Scott, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, uvm.

Amber Gray gewann die Auszeichnung „Best Fashion Film“ für ihren Beitrag „Anemone“ und durfte sich über den Preis, eine Red Epic Monochrome Kamera, freuen. Der klaustrophobisch anmutende Film entstand in Zusammenarbeit mit Imagine Fashion; er zeigt eine schöne Gefangene, die in einem Elfenbeinturm gefangen scheint. Mit offenbar giftigen Blütenessenzen ruhig gestellt,  thront sie als Königin und Sklavin zugleich über einem zartweißen und pastellfarebenen Alptraumreich. Ob sie aus dem goldenen Käfig entfliehen kann, bleibt am Ende offen.

Charlie Le Mindu schafft Synergien zwischen Haar und Mode; er kreiert die Haute Coiffure, die beide Welten auf besondere Art und Weise vermischt.
In seiner aktuellen Kollektion ließ sich der extravagante Modedesigner und Perückenmacher, der Lady Gaga zu seinen Fans zählt, vom glamourösen Futurismus der 30er Jahre, und aus Elementen des französischen Klassizismus inspirieren.

Im gleichnamigen Video „Charl’ de Jouy“ von Zoe Hitchen zeigt sich der Designer selbst in einer ironischen Inszenierung als Sänger, umrahmt von Models, die seine Kreationen tragen.
Dabei erinnert der Auftritt ein wenig an eine Grease-Performance mit einem zeitgenössischen Ansatz.

Marc Jacobs inszenierte die aktuelle Ready-to-Wear Kollektionspräsentation für Louis Vuitton in einem spektakulären Auftritt: Eine riesige Lokomotive fuhr mit Dampf in den Saal, daraus stiegen Models in Begleitung von Portiers und liefen über den Laufsteg.

Das mehrdimensionale Video „Prêt-á-Porters“ vom Multitalent John Wright zeigt ein Wortspiel im Titel um „porter“ (tragen) und „Porters“ (Portiers) und setzt sich kunstvoll in Szene.
Zum Song „One Life Stand“ von Hot Chip zeigen sich Hunderte von uniformierten, schönen Pagen und performen hypnotisch um eine einzigartig elegant gekleidete Frau – die Mode wird dabei fast in den Schatten gestellt.

Der für seine Graffitidruckdesigns bekannte Post-Punk Künstler Stephen Sprouse wurde im Jahr 2000 von Marc Jacobs um eine Zusammenarbeit gebeten. Heraus kam eine brilliante und zeitgenössische Kollektion für Louis Vuitton mit Kultstatus.
Stephen Sprouse, der bis dahin am Rande des Existenzminimums lebte, erlangte Weltruhm. Kurz darauf, im Jahr 2004, verstarb er im Alter von 51 Jahren an Lungenkrebs.
Acht Jahre nach der Kooperation entwarf Marc Jacobs nun eine Re-Edition der Graffiti-Linie. White-Lodge Regisseurin Anita Fontaine zeigt im Video zur aktuellen Saison eine Hommage an den Graffiti-Künstler und dessen avantgardistische Vision.
Der Background des Videos wird zum Leben erweckt, ebenso das Hintergrundrauschen des Bildschirms, ähnlich wie beim Graffiti selbst, wo bloße Betonwände zum Canvas werden. Anita Fontaine ließ sich von Sprouse Praktiken hierzu inspirieren; nebenbei präsentiert sich die Kollektion mit den ikonischen Drucken aus der vergangenen und der aktuellen Linie.

Das in Perth, Neuseeland ansässige Label Salasai arbeitete, in Anlehnung an den ikonischen Stil der 50er und 70er Jahre, mit den Regisseuren Tay Kaka & Claire Little am Kurzfilm „Heartland“ – einer filmischen Hervorhebung der Kleidung durch die Ungeschicklichkeiten menschlicher Emotionen.
Das amüsante und kurzweilige Video mit Royal Tenenbaum-Charakter wurde mit einer 5DMII gedreht. Es zeigt zwei Models in einer dysfunktionalen Beziehung, lebend in einem Zustand des Chaos. Die Frau übernimmt hierbei den dominanten Part, während der Mann recht verwirrt zu sein scheint.
Mit intensiven Blicken in die Kamera präsentieren die Protagonisten ihr bürgerliches Leben und verlieren dank der Kleidung im 70er-Jahre Look nicht ihren Stolz.

Für die Herbst Winter 2012/13 Saison entschloss sich Nina Ricci erneut für eine Zusammenarbeit mit dem Künstler-Paar Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. Heraus kam eine surreal-verträumte Vision, bei der das Model Kati Nescher am Seewasser nippt und anschließend animierte Kreaturen zum Leben erweckt, die von Jo Radcliff konzipiert wurden.
Mystische Klänge und rückwärtsgesprochene Verse geben dem Video einen verstörenden Charakter um die romantische Kollektion.

Lana del Rey liebt die Klassiker der amerikanischen Mode, lässt sich von den 50er Jahren inspirieren und scheint auch stets mit ihren Gedanken in der Vergangenheit zu verweilen. Ihre Musikvideos, ihr Sound und ihr nostalgischer Stil vereinen sich dabei mühelos mit zeitgenössischem Glamour. Wegen dieser einzigartigen Mischung verpflichtete H&M sie für ihre Herbst/Winter Kampagne, bei der Lana nicht nur als Model und Schauspielerin vor der Kamera steht, sondern auch den musikalischen Beitrag zu dem Werbeclip liefert: eine Coverversion des 50er Jahre Songs „Blue Velvet“.

Doch nicht nur die derzeit aufregendste Musikerin hat sich H&M an Bord geholt, die Schweden verpflichteten auch das Topfotografenduo Ines van Lamsweerde und Vinoodh Matadin für die aktuelle Kampagne. In den veröffentlichten Bildern sehen wir die Verschmelzung von Lanas Retrostil, dem Big Hair, dicken schwarzen Lidstrich mit den H&M Keypieces: große Ohrringe, Blumenmuster, weiches Angora und Pastelltöne. Zart und stark wie die Sängerin selbst.

Die Kollektion ist ab dem 20. September erhältlich.

Inez & Vinoodh. Bild via.

Als Vorreiter der digitalen Fotografie sorgte das holländische Modefotografenduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin Anfang der Neunziger für Furore. Die Geschichte der Beiden ist die einer künstlerischen Suche, leblose Bilder in Bewegung zu versetzen, zu manipulieren, um damit unendlich viele weitere Ausdrucksmöglichkeiten auszuschöpfen.

Pretty Much Everything. Bild via.  

Vinoodh Matadin (1961) und Inez van Lamsweerde (1963) lernten sich 1986 in ihrer Geburtstadt Amsterdam kennen. Die Fotodesignstudentin wurde zum Fotografieren seiner ersten Modekollektion engagiert, seit dieser Kooperation gehen sie sowohl beruflich als auch privat gemeinsame Wege.  Das Paar gilt seither als ikonisches Dreamteam der Modefotografie, sie erforschen die Grenze der Realität und schaffen seit über zwei Jahrzehnten einen Spagat zwischen Kunst und Kommerz der in gleichem Maße provoziert wie begeistert.

Vinoodh Matadin für Fantastic Man, Inez van Lamsweerde für Gentlewoman. Bilder via und via.

Zu ihrem Durchbruch verhalf 1993 die Fotoserie Final Fantasy, um die Frage nach dem Kind als Symbol der Unschuld, inspiriert durch den Heroin Chic Hype um Kate Moss. Mit einer gezielten Grenzüberschreitung sorgte die Arbeit für einen regelrechten Schock: Kleinkinder in koketten Posen, unschuldig und beängstigend zugleich. Die Bilder von Lamsweerde & Matadin lösen oft Unbehagen aus. Erst bei genaueren Betrachten bemerkt man eine Manipulation, dass irgendetwas nicht stimmt.

Während bei der Kindfrau Wendy nicht nur die Haltung, sondern auch der Ausdruck irritiert, zeigt die Arbeit um Thank You Thighmaster lebensgroße Puppenfrauen ohne Genitalien. Das Punktum der fotografischen Werke des Duos liegt in diesen Manipulationen. Ob nun Erwachsenenaugen in Kinderportraits gesetzt, Personen aus einer Szene eliminiert oder Geschlecht und Hautfarbe verändert werden – das Duo arbeitet nicht nur gern mit der Computermanipulation am Bild, sondern macht sie den Betrachtern auch bewusst.

Final Fantasy Wendy 1993. Bild via.

Die Arbeiten des Paares erscheinen in bekannten Zeitschriften wie Vogue, Haper’s Bazaar, V Magazine oder The New York Times Magazine und sie zeichnen sich für Werbekampagnen exklusiver Kunden verantwortlich, darunter Balenciaga, Balmain, Chloé, Yves Saint Laurent und viele mehr. Die Gestaltung des Pirelli Kalenders wurde 2006 von ihnen übernommen, wo sie mit ihren Starportraits von Sophia Loren, Tilda Swinton, Mickey Rourke oder Nathalie Portman beeindrucken.

Ihre Referenzen lesen sich dabei wie das Who is Who der Modebranche und ihre Fotografien scheinen mühelos zwischen den Welten zu navigieren. Ob in Galerien oder Modemagazinen, für die Elite oder dem Massenmarkt, ihre Bilder können überall andocken. Mit Wohnsitz in New York und Paris erfinden sie mit einer Leichtigkeit die Mode- und Kunstfotografie immer wieder neu und stoßen damit in beiden Branchen auf großen Respekt.

Das innovative Dreamteam genießt mit ihren unvergesslichen Bildern Kultstatus und kommentiert das Zeitgeschehen nicht nur von außen; sie sind selbst ein Teil des Systems geworden. Mittlerweile sind die digitalen Manipulationen subtiler und die beiden entwickelten ihre eigene künstlerische Sprache. „I don’t see fashion as most people do – as something separate, reduced to seasonal hemlines (…) it’s always with me inside, like a language.“ (Inez van Lamsweerde)

Ihre Sprache ist die Fotografie, die Stillstand nicht zulässt, daher war der Schritt zum Film nur die logische Konsequenz ihrer Entwicklung. Auch ist es kein Zufall, das die beiden in Lady Gaga ihre Muse fanden. Die Ausnahmekünstlerin mit Hang zur Exzentrik und Vorliebe für Rollenspiele stand neben diversen Fotoproduktionen für fünf eigene Fashionfilme vor der Linse des Duos, für die sie keine Scheu hatte, in neue Identitäten zu schlüpfen. Auch Inez selbst experimentiert gerne mit dem Frauenbild und zeigt sich mit Bart, den sie auch schon Kate Moss und anderen Prominenten angebracht hat.

In der dreibändigen Fotoreihe Pretty Much Everything (1985 – 2010) versammelte man mit einer Retrospektive mit über 666 Fotos fast die gesamte Arbeit der beiden Fotografen. Die Gestaltung verantwortete der Artdirektor von M/M (Paris), ein langjähriger Partner der beiden mit dem bereits Projekte wie das Björk Portrait oder Werbekampagnen für Givenchy realisiert wurden. Die erste gemeinsame Kampagne für Yohji Yamamoto zählt man zu einem wichtigen Beitrag in der Geschichte der Modefotografie.

www.inezandvinoodh.com

Prada präsentierte ein fantasievolles Bühnenbild im 50er Jahre Stil. Steven Meisel inszenierte die Mode in einer Old School Tankstelle zwischen Retro Autos und Retro Musik und spielte mit der Symbolik einer wirtschaftlichen Erfüllung.

Schlangen und verbotene Früchte inmitten einer dekadenten Dinnerparty. Für das gelungene Stop-Motion Kurzvideo für Lanvin zum energetischen Sound vom YouTube-Phänomen Maxine Ashley zeichnete sich auch hier Steven Meisel für verantwortlich.

Alexander Wang überraschte für seine Linie T by Alexander Wang mit einem Musikvideo. Zusammen mit der polarisierenden Musikgruppe Die Antwoord und ihrem Song Fatty Boom Boom schlug man quasi zwei Fliegen mit einer Klappe.

Mit L’Odyssée de Cartier gab es das wohl aufwendigste Video diesen Sommer. Zum 165. Jubiläum schickte man den ikonischen Cartier Panther auf eine filmische Reise durch die Geschichte des Hauses.
Ganze zwei Jahre Arbeit steckten in diesem märchenhaften Kurzfilm unter der Regie von Bruno Aveillan.

Hinter dem australischen Label Zimmermann stehen die Schwestern Nicky und Simone, die ihren Schwerpunkt auf High Fashion Bademode und Freizeitkleidung legen. Die zarten Drucke wurden in ihrer Sommerkampagne in einem heißen Schwimmbad inszeniert.

Der Regisseur Taylor Steele bittet das Model Erin Wasson, die Kleidung fallen zu lassen. Zur coolen Rock’n Roll Musik von The Laurels entstand am Strand von Venice Beach der Kurzclip für das australische Label OneTeaspoon.
In Love Cats verkörpert Erin mit ihrer lässigen Haltung perfekt die Ästhetik der Marke.

Die Designerin Becca McCahren zeigt eine strukturelle und unversöhnliche Ästhetik, und liefert dabei eine unbestreitbare Präsenz von Sinnlichkeit und Kontrolle.
Der Fashionfilm für ihr Label Chromat testet die Grenzen der weiblichen Form innerhalb der Grenzen von Gerüsten inmitten einer heißen und stickigen Industrielandschaft.

Heidi Klum überraschte diesen Sommer als verruchtes Rock Chick. Auf dem Online Portal Hunger TV des britischen Modefotografen Rankin zeigt sich das sonst perfekte Model von ihrer dunklen Seite. Tanzend an einer Striptease Stange, mit Zigarette im Mund rockt sich Heidi durch das Nachtleben und erinnert dabei irgendwie an Kate Moss.

Aldo holte sich Terry Richardson an Bord, mit vollem Bewusstsein, worauf man sich einlässt.
Im knalligen Pop Video beißt das Model Anais Pouliot in Zeitlupe von ihrem Popsicle ab und lässt es dann unerwartet fallen. Während Terry die Kampagnenbilder schoss, stand das Video unter der Verantwortung von Barnaby Roper.

Der Kurzfilm Secret Garden von Christian Dior zeigt sich aufwendig und mit beeindruckenden Bildern. Gedreht von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin im Schloss Versailles zeigen sich erfolgreiche Models in zahlreichen Outfits.
Einzig überraschend ist der Sound von Depeche Mode Einjoy the silence.