Die Pariser Haute Couture Woche sollte als ein Spielfeld der kreativen Ideen zu verstehen sein, also eine Verkaufsdruck-freie Zone, in welcher sich kreative Genies ausleben und die Grenzen des Zeitgeistes ausloten können.
Doch längst fungiert sie nicht mehr als die Messlatte für die Crème de la Crème der modischen Visionäre unserer Zeit: seit einigen Saisons scheint es, bis auf wenige Ausnahmen (z.B. hier und hier) nur noch ein exklusives Werbetool für ohnehin zu Konglomeraten gehörende Häuser zu sein, die sich eigentlich gar nicht so weit aus dem Fenster lehnen und lieber von den Massen geretweetet und gere-gramt werden wollen.
Das Ergebnis: die Kollektionen sind mittelmäßig, die Ideen wiedergekaut, der einstige Modeolymp der Haute Couture-Schauen verkommt zu einem Pinterest-Board der Mittelmäßigkeit, dessen Qualität an seiner Viralität gemessen wird.
Chanel
Sailor Moon meets Roller Girl, so etwa mutete die Haute Couture Show bei Chanel an. Sneakers, Hip Bag und Knieschoner wurden gepaart mit kastigen crop Tops und an Nierenschoner erinnernden Korsetts.
Die Silhouette war sicherlich interessant und neu, wurde aber zu stringent durchexerziert und schien die einzige wirkliche Idee zu sein, auf welcher die Kollektion beruhte – ansonsten gab es die Chanel-typischen Insignien: Tweed, Kamelien, schwarz-weiß Kontraste.
Ein Zugeständnis an eine neue Generation? Vielleicht. Aber für eine Haute Couture Kollektion erscheint das zu wenig innovativ.

Dior
Man erkennt, dass es schlecht um die Pariser Mode steht, wenn die Christian Dior Haute Couture Kollektion SS14 an Givenchy Ready-to-Wear AW13 erinnert. Vielleicht lässt sich daran auch ablesen, dass sich der Retro-Trend nun endlich selbst eingeholt hat und daraus folgt, dass in der nächsten Saison etwas ganz Neues passieren wird. Hoffentlich.

Vionnet
Hussein Chalayan für Vionnet war eine mit Spannung erwartete Show, die einen ungewissen Beigeschmack hinterlässt. Ein Bild jedoch spricht mehr als tausend Worte: die beiden verantwortlichen Designer, Chalayan und Goga Ashkenazi, welche das Haus gekauft hatte und dessen Chairwoman und Creative Director ist, stehen auf dem Catwalk und scheinen nicht so recht entschlossen, wo hin mit sich, zwischen ihnen scheint Platz für die dritte im Bunde: Madeleine Vionnet.
So ähnlich reflektiert das auch die Kollektion. Hussein Chalayan, ein begnadeter Konzept-Designer ließ sich von Industrial Design inspirieren, von Wendeltreppen, elektrischen Drähten und von Schnittmustern. Daraus entstanden spannende Entwürfe, die mal an Y3 und mal an Margiela erinnerten.
Auch eine Hommage an die Erfinderin des Bias-Cut ließ sich herauslesen, in den skulpturalen Plissée-Kleidern, die das über den Laufsteg flatterten. An sich alles sehr gelungen, und doch fehlte irgendwie der rote Faden, wirkte die Kollektion wie ein Kompromiss verschiedener Köche, die den Brei nicht ganz zu Ende kochen ließen.

Maison Martin Margiela
Dass es auch noch Häuser gibt, die mutig bei der Avantgarde mitreiten, bewies wieder einmal Maison Martin Margiela. Tätowierungen und kitschige Abziehbildchen wurden zu Tops und Kleidern, Mustermixe und moderne Kunst wurden clever kombiniert und hielten dem Bildersturm der digitalen Ära einen Spiegel vor, in welcher eine derartige Melange der Sinneseindrücke zur Norm geworden ist.
Ein postmodernes Pastiche par excellence, wie immer gepaart mit der Anonymisierung der Models, einem Seitenhieb auf die vermeintliche Individualisierung der Gesellschaft, in der letzten Endes doch alle austauschbar sind.
Besonders faszinierend: die Kleider aus scheinbarem Treibgut, ein Sammelsurium an kleinen Collectibles, die die Fetischisierung des Konsums auf eine sehr ästhetische Weise inszenierten. Wundervoll.

Alle Bilder via Style.com

„The Good Wife“ ist eine amerikanische TV-Serie, die im September 2009 ihre Erstausstrahlung fand. Im deutschen Fernsehen floppte die Serie (Anm. d. Red.: aus uns unerfindlichen Gründen) und läuft nun auf einem Pay-TV Kanal, zu nächtlichen Sendezeiten. In den USA hat die Serie dagegen, nicht zuletzt wegen der herausragenden weiblichen Protagonistinnen und deren vielseitigen Charakteren großen Anklang gefunden. Die Kostüme der Damen (und Herren), für die Kostümdesigner Daniel Lawson verantwortlich zeichnet, spielen dabei eine nicht zu vernachlässigende Rolle.

Alicia Florrick

Alicia Florrick (Juliana Margulies) ist die Ehefrau des Staatsanwaltes Peter Florrick (gespielt von Chris Noth), der wegen eines Sex- und Korruptionsskandals hinter Gitter muss. Überrumpelt und plötzlich derart im Auge der Öffentlichkeit stehend, bleibt Alicia, als „good wife“, an seiner Seite. Nach dreizehn Jahren als Hausfrau und Mutter steigt Alicia wieder in ihren alten Job als Anwältin in die Anwaltskanzlei ihrer College-Liebe Will Gardner (Josh Charles) ein.
Alicia gewinnt über die Staffeln mehr und mehr an Selbstvertrauen zurück, und es entwickelt sich eine Liebesbeziehung zwischen Alicia und Will, wobei sie stets zwischen den beiden Männern, zwischen Pflichtgefühl und Attraktion zu Will hin- und hergerissen ist. Auch wenn sie nicht immer die alleinige Herrscherin über ihr Schicksal ist, so ist Alicia doch eine Frau, die sich nicht unterkriegen lässt.

Ihre Entwicklung zeigt sich deutlich an der Entwicklung ihrer Kostüme. In der ersten Staffel will sie nicht auffallen, nicht noch mehr im Interesse stehen, als sie dies durch ungewollte Medienaufmerksamkeit sowieso tut. Ihre Kostüme sind zurückhaltend, die Frisur eher konservativ, sie setzt auf Sicherheit mit Labels wie Ralph Lauren oder Elie Tahari.
Mit der sich entspinnenden Liebesaffäre mit Will, sowie mit wachsender Arbeitserfahrung gewinnt sie Sicherheit und Selbstvertrauen zurück – was sich auch in der Wahl ihrer Kleidung ausdrückt: sie wird mutiger, Hosenanzüge werden von Röcken abgelöst, die Frisur wird femininer. Auch wählte Lawson mehr und mehr High-End Labels, um auch ihren finanziellen Aufstieg zu würdigen.

Diane Lockhart

Geschäftspartnerin von Will ist Diane Lockhart (Christine Baranski), ebenfalls eine interessante Frau, die zwar sehr liberal eingestellt ist, sich aber in einen republikanischen Ballistikexperten verliebt, der des Öfteren für die Gegenseite aussagt. Die amerikanischen Weltbilder liberaler und konservativer Kräfte prallen hier auf überaus unterhaltsame Weise aufeinander.
Diane ist eine Frau, die sich den Platz an der Spitze hart erkämpft hat, und die anderen Frauen helfen möchte. Sie bietet Alicia in der ersten Staffel ihr Mentoring an „It’s the closest thing we have to an old boys‘ network in this town: Women helping women, okay?“
Diane trägt feminine, aber Autorität ausstrahlende Ensembles, die ihr eine professionelle Aura verleihen, mit Labels wie Dior, Givenchy, YSL, Carolina Herrera, Oscar de la Renta oder Prada, besonders beachtenswert ist dabei ihre beeindruckende Broschensammlung.

Kalinda Sharma

Kalinda Sharma (Archie Panjabi) ist die Inhouse-Investigatorin von Lockhart Gardner. Zu Anfang erfährt man nicht viel über die geheimnisvolle Kalinda, die ihren Job außergewöhnlich gut, aber nicht immer mit ganz legalen Mitteln und oft durch romantische oder sexuelle Beziehungen zu strategisch wichtigen Quellen beider Geschlechter erledigt.
Ihre Kleidung ist dementsprechend ungewöhnlich: harte Materalien wie Leder und Boots, of von Via Spiga, oder Kneehighs treffen auf Seidenblusen oder sportliche Stücke aus Department Stores wie Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Bloomingdale’s, Saks oder Barney’s.

Natürlich darf man die Herren der Serie an dieser Stelle nicht vernachlässigen, deren Anzüge und Charaktere einen entscheidenden Teil zum Appeal der Serie beitragen – Alan Cumming als Eli Gold beispielsweise. In der Hauptrolle von „The Good Wife“ sind aber ganz eindeutig die Frauen zu sehen.

Die oft vergessene Kunst der Charakterkreation auf dem Bildschirm, die des Kostümdesigners, zeigt sich an dieser Serie besonders deutlich. Daniel Lawson ist ein Geschichtenerzähler, dessen Medium der Stoff ist.

„Eine Lüge ist bereits dreimal um die Erde gelaufen, bevor sich die Wahrheit die Schuhe anzieht.“ (Mark Twain, amerikanischer Schriftsteller, 1835 – 1910).
Zitaten von Mark Twain ist eigentlich nie etwas hinzu zu fügen, deshalb belassen wir es dabei, dass gutes Schuhwerk, insbesondere im Herbst und Winter, essentiell ist. Egal ob ehrlich oder unehrlich, kalte Füße können fatale Folgen haben – damit die also warm und trocken bleiben, hier nach dem Jump eine Auswahl an Stiefeln für die kalte Jahreszeit.

Die diesjährige Preisverleihung der CFDA Awards, sozusagen die „Oscars“ der amerikanischen Modebranche, kürte anfang des Monats in verschiedenen Kategorien herausragende Designer und Labels, wie bereits hier berichtet. Neben dem grandiosen Internethit-Fashionfilm über die nominierten Menswear Designer of the Year – bei dem 50 Male Models den Daft Punk Song „Get Lucky“ zum Besten geben, veröffentlichte CFDA vor wenigen Tagen weitere interessante und amüsante Modefilme, die uns eine eigene Zusammenstellung wert sind.

In einer süßen Geschichte über die Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award 2013 Gewinnerin Vera Wang, entdeckt die Designerin als verträumtes Kind ihre Leidenschaft für märchenhafte Abendroben.

Riccardo Tisci, Creative Designer bei Givenchy erhielt den CFDA International Award 2013. Tiscis enormer Einfluss auf die Entertainment- und Modeindustrie wird durch den Auftritt verschiedener Branchengrößen, wie Adriana Lima, Jessica Chastain, Joan Smalls, Kanye West oder Liv Tyler untermalt.

In dem One-Shot-Kurzfilm über die Nominierten der Kategorie Accessories Designer of the Year 2013 werden Alexander Wang, 3.1 Phillip Lim und Proenza Schouler vorgestellt. Über die Auszeichnung durften sich am Ende Jack McCollough und Lazaro Hernandez von Proenza Schouler freuen.
Die nominierten Designer Thom Browne, Michael Bastian und Duckie Brown in der Kategorie Menswear Designer of Year 2013 präsentieren sich in Get Lucky. Der glückliche Sieger fand sich am Ende in Thom Browne.

Die Ankunft der neuen Givenchy SS13 Herrenkollektion wurde bei Barneys New York mit einem eigenen exklusiven Kurzfilm von Gordon von Steiner gefeiert, und präsentiert die persönlichen Favoriten des amerikanischen Luxuskaufhauses.

In dem Kollaborationsvideo bringt Regisseur von Steiner, der auch schon die aktuelle Lanvin Kampagne verantwortete, die Palette von Mustern und Farben der Kollektion von Riccardo Tisci in perfekter Ergänzung mit Visuals, Musik und Emotionen.
Die Bilder vermischen sich fließend, und werden um amerikanische Stilelemente, wie den Sternen und der Flagge umrahmt. Ein sehenswertes Ergebnis.

In der kommerziellen Givenchy Print-Kampagne von Mert und Marcus, die erstmals in der Vogue Paris Ende Januar zu sehen war, wird dagegen weniger abstrakt, dafür mehr ein familiärer Fokus gesetzt.
Riccardo Tisci verpflichtete seine langjährige Muse Mariacarla Boscono und ihre neugeborene Tochter Marialucas für die Madonna mit Kind Darstellung, sowie unter anderem die Modeikonen Carine Roitfield und Kate Moss.
Gegenüber WWD sagte Tisci: “They are people I love and who love me. It’s about family—something that is difficult to find in today’s world. It’s about real people, only taking the best of their personalities, with no effort.”

Für das japanische Modemagazin The Reality Show kreierten Tiffany Godoy (Editor-in-Chief) und Tomoyuki Yonezu (Art Director) den Kurzfilm „Beauty is the new fashion“, und interpretieren darin die heißesten Beautytrends der Herbst-Winter 2012-13 Saison.
Mit der High-Definition Kamera Red Epic fängt Koichiro Doi für die vierte Ausgabe des Magazins die begehrten Looks ein, umgesetzt von Star-Visagisten Dick Page am Model Ewelina Kruszewska.

“Today we are inundated with fashion images and we see so many of the same clothes all the time, so it seems that makeup is where we can really express individuality and uniqueness. We can change it easily every day without spending a lot, yet we still get to work with the types of brands that give us a sense of glamor, luxury and chic.” (Tiffany Godoy via Nowness)

Das italienische Modehaus Prada lanciert mit Prada Candy L’Eau eine leichtere, verspielte Version des Erfolgsduftes Prada Candy, entführt mit einer Kurzfilm-Trilogie von Wes Anderson und Roman Coppola in eine französische Traumwelt voller Lebenslust.
Die französische Schauspielerin und Kampagnengesicht Léa Seydoux spielt darin die fiktive Figur Candy, liebt die Männer Julius und Gene, zeigt sich mysteriös sowie verspielt zugleich.

Givenchy stellte 2011 mit Ange Ou Demon ‚Le Secret Elixir’ eine neue Version der Ange Ou Demon Le Secret – Produktreihe vor, und präsentierte mit Uma Thurman in der Hauptrolle den dazugehörigen Kampagnenfilm. Der verführerische Duft, von Givenchy als noch intensiver, sinnlicher als sein Vorgänger beschrieben, stellt die Schauspielerin als Engel und Dämon dar.

Für die Frühjahr-Sommer 2012 Saison wählte Givenchy mit dem Model Natasha Poly ihr neues Kampagnengesicht und setzt nach Mario Testino auf das Erfolgsduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin.

Für den Abendduft ‚The One‘ von Dolce & Gabbana zeigt sich Scarlett Johansson im dazugehörigen Werbespot Backstage auf einer Phantom-Pressekonferenz und gibt Antworten auf Fragen, die nicht zu hören sind.
Regisseur Jean-Baptiste Mondino inszenierte die Schauspielerin als eine Art Marilyn Monroe-Charakter, der klug, engagiert und kokett rüberkommen soll, die teils merkwürdigen Antworten verfehlen jedoch den ironischen Effekt.
Sätze wie “I had an Italian boyfriend once. His mother broke up with me,” oder “Music inspires me. Art inspires me. But so does the wind.” amüsieren dennoch.

Die kreative Lucy McRae präsentierte schon in der Vergangenheit eine Reihe von außergewöhnlichen Kurzfilmen, ließ uns an ihrer Leidenschaft für Flüssigkeiten, sowie Körpermanipulationen teilhaben und durfte sich mit ihren Film Morphe für den Beautyhersteller Aesop verdient über die Auszeichnung ASVOFF5 Best Advertising freuen.
Bei dem neuesten Kurzfilm von Lucy McRae „Make Your Maker“ beobachten wir in einem Labor merkwürdige Experimente bei dem aus Gel geformte Körperformen geschnitten und für den Verzehr vorbereitet werden. Inspiriert vom vietnamesischen Gastronom Nahji Chu untersucht Lucy McRae die kulturelle und individuelle Identität, sowie die Idee, wie sich Nahrung mit dem Körper verbindet.

Irgendetwas geht vor sich in der Modebranche. Fashionistas in Paris, Mailand, London und New York  satteln um: Von Hüten auf Mützen, von Chiffonblusen auf Sweatshirts und sogar von High Heels auf Sneakers. Plötzlich ist es chic, zu Designerkleidung Turnschuhe und Beanies zu kombinieren, zum Seidenrock einen Sweater. Wo kommt die neue Sportlichkeit her? – Eine Spurensuche.

Die letzen Saisons waren, modisch gesehen, ungewöhnlich ereignisreich. Nicht nur, dass eine starke Bewegung bei den Modehäusern und ihren Chefdesignern zu sehen war, und dort die Laufstege voll von sportlichen It-Pieces waren – siehe Givenchys Rottweiler-, Kenzos Löwen- und Balenciagas Star Wars Neoprensweater – auch die Trends, die auf der Straße ankamen, waren so widersprüchlich wie sie nur sein können.

Da gab es Neon, Nieten, Transparenz, kaleidoskopische Prints, Aztekenprints, Materialmixe, den Militarylook und vieles weitere, oft gleichzeitig, gar miteinander kombiniert. Um diese Looks abzuschwächen, wurde an anderer Stelle downgedresst. Zum Beispiel mit Beaniemützen.
Vielleicht ist die Tendenz zu sportlichen Accessoires wie Sneakern also ein Verweis auf die Sehnsucht nach Simplerem, oder einfach eben Strategie, ein Gegengewicht zu schaffen zu all den vielen Blickfängern.

Auch sämtliche Fast Fashion Retailer scheinen auf einmal auf sportliche Nebenlinien zu setzen: H&M bringt zusammen mit Brick Lane Bikes  eine Fahrradkollektion für Herren heraus, in der selben Woche lädt Weekday zur Präsentation von 1440, einer sportlichen Unterlinie des Labels, Bershka animiert zum „Start Moving“ und im neueröffneten Online Store von & Other Stories kann man unter anderem Nike Turnschuhe kaufen. Sportwarenhersteller wie Nike indessen, gehen mit neuen Modellen wie dem gestrickten Flyknit und trendigeren Farben auf die Modeklientel zu.

Natürlich darf der Designersneaker nicht vergessen werden, der sicherlich mit Schuld daran trägt, dass die Modebranche zunehmend auf flachen Sohlen unterwegs ist. Auch hier lässt sich Kenzo anführen, in Kooperation mit Vans. Oder, ganz aktuell, der Saint Laurent High-Top Sneaker, sowie der Patrick Mohr Sneaker von Reebok.

Möglicherweise lässt sich das Phänomen mit den Megatrends zu mehr Gesundheit und Ökologie erklären. Die allgemeine Tendenz geht hin zu lokal angebauten Nahrungsmitteln, zu mehr Körperbewusstsein und Ertüchtigung, zum Beispiel mit Yoga,  das Wissen um die Verantwortung gegenüber der Umwelt, aber auch gegenüber dem eigenen Körper ist weiter gewachsen.
Wer gutes für die Welt tut, sich bewusst ernährt, der wird früher oder später auch über seine Kleidung nachdenken. Der einzig logische Schluss bleibt dann, es sich auch hier unkompliziert, praktisch, aber gleichzeitig schön zu machen. Und all diese Ansprüche werden von der neuen Sportlichkeit bedient.

Die Zukunft unseres Planeten solle in Frauenhände gelegt werden, wenn man wolle, dass wir in einer sicheren Welt leben. Die Botschaft in handschriftlicher Form war auf jedem Sitzplatz der Givenchy Show verteilt, und zauberte den anwesenden Frauen ein Lächeln ins Gesicht.
Mit diesem Auftakt, einer hohen Prominentendichte – unter anderem Kanye West und Kim Kardashian, Jessica Chastain, Ciara, Amanda Seyfried oder Nicole Richie – war bereits vor Showbeginn eine gewaltige Energie zu spüren.

Die Kollektion von Givenchy feiert die Frauen, zeigt Zigeunereinflüsse mit viktorianischer Romantik. Weiblichkeit trifft auf Männlichkeit, und so wurden Bomberjacken oder Sweatshirts mutig zu zarten Volants kombiniert.
Riccardo Tisci präsentierte viel Liebe zum Detail und begeisterte.

Endzeit für Peplums und Co. Bild via

21.12.2012 – Endzeit-Chic
Das für heute von den Maya vorausgesagte Ende der Welt, nun jeden Moment zu erwarten, darf natürlich nicht ohne das richtige Outfit begangen werden. Verschiedene Quellen, darunter der Telegraph und Vice und schlagen Ensembles für den wortwörtlichen letzen Schrei vor.
Fashionista ist optimistischer, und prophezeit statt dem Ende der Menschheit nur das Aussterben des Peplum-Trends.

Das Outfit für den Atomkrieg. Bild via

Instagram rudert zurück
Nach einem globalen Aufschrei wegen der Änderungen der Nutzungsbedingungen des sozialen Bildnetzwerkes, aufgrund dessen User fürchteten, der Service könne zukünftig ihre privaten Bilder verkaufen, ist Instagram nun zurückgerudert und hat die ursprüngliche Formulierung in den AGBs wieder eingesetzt.
Instagram, das seit April 2012 zu Facebook gehört, wolle zuerst seine Werbetools ausarbeiten, bevor sie die Community mit unausgereiften Produkten vor den Kopf stießen. [Techcrunch]

Vorläufiger LFW-Plan für Februar steht fest
Die Schedule für die London Fashion Week vom 15. bis 19. Februar steht vorläufig fest, Highlights versprechen Häuser wie Tom Ford, Mary Katrantzou, Vivienne Westwood Red Label, Burberry Prorsum und Mulberry und Newcomer wie die Rezipienten des BFC/Vogue Fashion Funds sowie die des Vauxhall Fashion Scout zu werden zu werden.
Illustrationen von Manolo Blahnik untermalen die Veranstaltung. [LFW]

Tom Ford, Bild via

Tom Ford Teil der LFW-Schedule
Nach mehreren Saisons der künstlichen Verknappung wird Tom Ford im kommenden Februar wohl wie jeder gewöhnliche Modemacher seine Womenswear Show im Rahmen der London Fashion Week zeigen und ankündigen.
Ob diesmal Fotos von der Show gemacht werden dürfen, und wo sie stattfinden, wird bleibt aber weiterhin geheim. Der Designer hatte in den vergangenen Saisons der schnellen medialen Verbreitung seiner Designs vor Verkaufsdatum mit Schauen im engsten Kreis entgegen wirken wollen. [TheCut]

Givenchy F/W 12/13. Bild via

Haute Couture Schauen: Givenchy steigt aus, Margiela und Mabille steigen auf
Givenchy wird im Januar keine Haute Couture Show zeigen, stattdessen setzt das Team um Ricardo Tisci ganz traditionell auf private Termine mit Kundinnen in seinen Ateliers.
Maison Martin Margiela und Alexis Mabille wurden nun vom Chambre Syndicale zu Haute Couture Häusern ernannt. Beide zeigten bereits zuvor Couture als „Correspondent“ und „Guest Members“, waren aber bisher keine vollwertigen Mitglieder des erlesenen Zirkels. [WWD]

Vice übernimmt i-D Magazine
Eine der wohl spannendsten neuen Partnerschaften des ausklingenden Jahres wurde am Dienstag bekannt: Vice übernimmt das seit den 80er Jahren stilprägende i-D Magazine. Terry Jones und seine Frau Tricia, die für i-Ds Erfolg maßgeblich verantwortlich waren, bleiben in kreativen Positionen und als Partner und Teilhaber des Magazines erhalten. Man darf gespannt sein. [Vice]

Givenchy for H&M?
Die Mode-Gerüchteküche schläft nie. Nachdem die Spekulationen um Christopher Kane und Balenciaga mangels Futter vorerst versiegt sind, stürzt man sich nun auf das nächste Thema: eine Zusammenarbeit zwischen H&M und dem französischen Modehaus Givenchy steht im Raum, genauer gesagt auf der Seite FashionIndustryConfessions, eine der umtriebigsten Gerüchtequellen.
Es bleibt abzuwarten, wie hoch der Wahrheitsgehalt dieser Meldung ist, laut H&M sei definitiv erst für November 2013 wieder mit einer Designer-Kooperation zu rechnen. (Update: mittlerweile hat Givenchy dementiert) [Telegraph]

Bezahlen fürs Praktikum
Wer meint, ein unbezahltes Praktikum sei schon Ausbeutung, der darf sich nun richtig über diese Meldung aufregen: die Modehäuser Oscar de la Renta, Balenciaga, Missoni und Valentino versteigerten über CharityBuzz Praktikantenstellen. Der Erlös gehe an eine gemeinnützige Einrichtung namens Rosie’s Theater Kids. Bereits 2010 bezahlte ein Bieter 42,500$ für ein Praktikum unter Anna Wintour bei Vogue. [FashionUnited]

Aufregung in Berlins Blogger-Szene: Mysteriöse Tumblr parodieren Blogger
Ein anonymer Tumblr nimmt derzeit die Berliner Blogosphäre aufs Korn. Unter dem Namen The Real Face of Berlin Blogging werden bekannte Akteure des Business mit kurzen, teils grenzwertigen Kommentaren versehen.
Spekulationen über den Urheber der Blogparodie-Seite laufen auf Hochtouren. Auch Dings In Berlin besetzt eine ähnliche Nische. Ein gelungeneres Beispiel eines solchen Projekts liefert ein englischsprachiger GIF-Tumblr namens Fashion PR Girl Problems.

Blog-Navigation in Buchform
Kuratiert von Susie Bubble, hat der Prestelverlag ein Buch über die einflussreichsten und lesenswertesten Blogs der Welt herausgebracht. Natürlich sind alte Bekannte wie Tavi Gevinson (Style Rookie), Ari Seth Cohen (Advanced Style) oder Leandra Medine (Man Repeller) unter den Auserwählten, doch verspricht das Buch auch Unbekannte, die Bubble für erwähnungswürdig hält.
Als einzige Deutsche ist Mary Scherpe mit Stil in Berlin vertreten.
Style Feed: The World’s Top Fashion Blogs von William Oliver, Prestel Verlag, September 2012,
Englisch, 304 Seiten,
für 19,95 Euro [KalinkaKalinka]

Greenpeace Detox Zara Kampagne
Wie bereits letzte Woche berichtet, schnitten einige Textilfirmen, insbesondere Zara, in einem von Greenpeace durchgeführten Giftstofftest schlecht ab. Nun hat Greenpeace eine Kampagne gestartet, die direkt auf die spanische Inditex-Tochter abzielt: Detox Zara. „We believe in fashion without pollution. Big brands like H&M and Marks and Spencer have already committed to clean up their supply chains and Detox. But so far ZARA, the world’s largest fashion retailer, remains silent,“ so die Umweltschützer.
Auf dieser Seite kann man eine Petition unterschreiben, die Zara zum Handeln bewegen soll. Zusätzlich gab es in mehreren internationalen Städten sehr gelungene, theatralische Protestaktionen, siehe Video.

Ebay eröffnet Kaufraum in Berlin
Vom 6. bis 16. soll in Mitte ein Einkaufsraum der besonderen Art öffnen. Es wird dort keine greifbaren Produkte geben, sondern lediglich digitale, die via Smartphone über Quick-Respond-Codes, welche sich auf Plakaten, in Magazine und im Schaufenster zu finden sein werden, geshoppt werden können. Nach Weihnachten wird der Raum dann zum echten Verkaufsraum. [Textilwirtschaft]