Der Kurzfilm „The Return“ von Karl Lagerfeld zeigt die unglaubliche Rückkehr von Coco Chanel im Jahr 1953, die nach über fünfzehn Jahren ihr Haute-Couture Haus wiedereröffnet. Während die französische Presse Chanel mit eisigem Schweigen begrüßt, erhält die Designerin dagegen große Unterstützung von den amerikanischen Medien.

Nach Paris To Edinburgh bringt Karl Lagerfeld die Chanel Pre-Fall Show, auch bekannt als Metiers d’Art nach Dallas mit dem Wunsch, einen amerikanischen Austragungsort zu finden. Mit Paris To Dallas zeigt man nicht nur in der Wahl des Ortes seine besondere Beziehung zu dem Land, auch die Kollektion selbst spiegelt den texanischen Stil wieder.

“When Chanel reopened, the French press was beyond nasty. The only press that understood it immediately was the American press—so I think it’s a nice thing to go there.” (Karl Lagerfeld) In Edinburgh verliebte sich Coco Chanel in den schottischen Herzog von Westminster; Dallas verdankt die Französin ihr erfolgreiches Comeback.

Im aufwendig inszenierten Film schlüpft Charlie Chaplins Tochter Geraldine Chaplin in die Rolle der schon in die Jahre gekommenen Coco Chanel und präsentiert sich ungewohnt unsicher und sensibel. In den weiteren Rollen Rupert Everett, Amanda Harlech und viele mehr.

Modabot wünscht einen erfolgreichen Rutsch ins neue Jahr.

Wie in jedem Jahr gab es auch 2013 einige besondere Jubiläen von Personen, Unternehmen und Brands auf die wir in bewegten Bildern zurückschauen möchten. Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Das etablierte Denim Brand Denham „The Jeanmaker“ feiert in diesem Jahr sein fünfjähriges bestehen und somit den „The Birth Of The Brand“.

Happy Birthday zehn Jahre Teen Vogue aus dem Erfolgs-Verlags-Haus Condé Nast, das Millionen von Jugendlichen und Twens Monat für Monat erfreut.

Auch sein 10-jähriges Bestehen feierte in diesem Jahr der Berliner Designer Kilian Kerner. In seinem Fashionfilm zur SS14-Kollektion glänzt seine gute Freundin und Schauspielerin Anna Maria Mühe.

Weitere Geburtstagskinder die ebenfalls in diesem Jahr ihr 10-jähriges feierten, waren die Berliner Messe Premium Exhibition, die es Anfang des Jahres zur Januar-Ausgabe krachen liessen. In der dänischen Hauptstadt Kopenhagen blickte by Malene Birger auf die Vergangenheit und Zukunft „I do need to look in the past, to look into the future.“. Und bei Y-3 wurde die Zusammenarbeit von Yohij Yamamamoto und Adidas mit einem limitierten Jubiläumsbuch gewürdigt.

Hugo Boss wurde vor zwanzig Jahren ins Leben gerufen und präsentiert anlässlich zum Geburtstag den Kurzclip Red Never Follows.

Mit Vogue Italia und Elle Germany finden sich gleich zwei Magazine, die in 2013 ihr 25-Jähriges Jubiläum feierten. Während Vogue Italia ihren Geburtstag unter dem Thema „Revolution“ und in Zusammenarbeit mit dem Star-Fotografen Steven Meisel zelebriert, lässt sich Elle Deutschland von verschiedenen Designern via Videobotschaften gratulieren.

Anlässlich seines dreißigsten Geburtstags lud Casio G-Shock zur G-Session in London, Barcelona, Paris, Amsterdam, Mailand, Berlin und St. Petersburg ein.

Happy Birthday Pepe Jeans: Das britische Erfolgs-Brand Pepe Jeans feiert 40 Jahre Bestehen.

Vor 40 Jahren lief zum ersten Mal die Sesamstrasse im deutschen Fernsehen. Wir gratulieren dem Geburtstagskind und unseren Kindheits-Helden.

Am 9. April feierte Marc Jacobs, einer der wichtigsten Designer unserer Zeit, seinen fünfzigsten Geburtstag. Und als diesjähriger Creative Director von Coca-Cola Light – die regelmäßig mit prominenten Designern zusammenarbeiten –feiert er zusammen mit dem Kult-Getränk dessen dreißigjähriges Jubiläum.

Anlässlich der anbrechenden siebten Dekade von Rouge Dior veröffentlicht Christian Dior ein unterhaltsames, wie informatives Video, worin die Werte des bekannten Lippenstiftes untersucht werden.

Auch wenn Missoni in diesem Jahr nicht immer Grund zur Freude hatte – wir erinnern uns an den Tod des Modeunternehmers Ottavio Missoni, sowie den tragischen Flugzeug-Absturz bei dem Vittorio Missioni tödlich verunglückte – so gab es für das Familienunternehmen auch einen Grund zur Freude: das italienische Traditions-Haus feierte in diesem Jahr sein 60-jähriges Bestehen.

Willhelm Ehrlich, Inhaber der Firma Sportalm, darf auf 60 Jahre Firmenbestehen zurückblicken und lud zu einer großen Feier in Kitzbühel ein.

Viele gratulierten in diesem Jahr Karl Lagerfeld zum achtzigsten Geburtstag, doch ob 1933 das richtige Geburtsjahr des Großdesigners ist, darf bezweifelt werden. Karl Lagerfeld selber schürt gerne Verwirrung: So kursieren neben 1933 noch die Jahre 1935 und 1938 als mögliche Daten.  Er selbst sagt: „Everyone knows that I’m 100 years old… So it doesn’t matter how old I am!“ Was aber mit Sicherheit in diesem Jahr gefeiert wurde, war Chanels hundertster Geburtstag und Karl selbst liess es sich nicht nehmen, eigens zum Anlass mit Once Upon A Time einen Fashionfilm zu kreieren, der von der Ladeneröffnung im Jahr 1913 erzählt.

Vor 100 Jahren gründete Heinrich Deichmann einen Schuhmacherladen. Heute gehört Deichmann zu einem der größten Schuhändler. Wir gratulieren dem in Essen-Borbeck gegründeten Unternehmen, das somit im selben Jahr wie Chanel gegründet wurde.

In diesem Herbst feierte Bergdorf Goodman sein 111. Jubiläum. Es ist das erste Mal das sich der Luxus-Departmentstore seit 1951 selbst feiert. So erinnert man sich an namenhafte Designer, Stars und Mitarbeiter mit Projekten, wie einem Buch sowie dem Dokumentarfilm „Scatter My Ashes at Bergdorf Goodman“.

Was vor 120 Jahren als Kindermarke begann ist nun auch ein Label für Erwachsene. Das französische Label Petit Bateau feierte in diesem Jahr seinen Geburtstag gemeinsam mit der Marke Kitsuné.

Nie zuvor wurde das Genre Fashionfilm so viel besprochen wie in diesem Jahr. Die steigende Popularität der Clips beweist den Aufwärtstrend. Mit einer „Best Of 2013″- Ausgabe unserer Fashionfilm-Rubrik lassen wir das Jahr daher rekapitulativ in bewegten Bildern ausklingen und präsentieren dreizehn Fashionfilme, die es unter unsere Favoriten geschafft haben.
Wir wünschen einen guten Start ins neue Jahr und freuen uns auf viele neue Fashionfilme in 2014.

Für die erste Episode More Than A Model von i-D schlüpft die 19-jährige Lily McMenamy in die Rolle der „Lily Loves Yoga“. Der Fashionfilm von ill-Studio ist mit Abstand eins der besten und originellsten Filme in 2013.

Vor dem Hit „Get Lucky“ von Daft Punk featuring Pharrell Williams gab es in diesem Jahr kein Entkommen. Besonders originell wurde eine eigenwillige Version von Male-Models anlässlich der diesjährigen Preisverleihung der CFDA Awards  zum Besten gegeben.

„Street Of Dreams“ von Martin Scorsese für den Duft The One von Dolce & Gabbana setzt eine hohe Messlatte nicht nur Dank der hochkarätigen Hollywood-Starbesetzung durch Scarlett Johansson und Matthew McConaughey. Der Mini-Spielfilm um eine Liebesgeschichte überzeugt auf voller Länge.

The Future Of Flesh von Luke Gilford hat das Thema Schönheit eindrucksvoll in Szene gesetzt und entführt dabei in eine utopische Zukunft mit eigenwilligen Vorstellungen.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino kreierte eine romantische Liebesgeschichte für Salvatore Ferragamo in acht Teilen. Walking Stories bezaubert mit einem Verwirrspiel um Sara Campbell, entführt einmal um die Welt und zurück. Alle Folgen gibt es hier.

Im Frühjahr/Sommer 2013 Kampagnen-Video von T By Alexander Wang zeigt sich der Charakter Bon Qui Qui, gespielt von Anjelah Johnson in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.

Auch mit dem A/W13 Kampagnen-Video schafft es T By Alexander Wang in unsere Best-Of-Liste und präsentiert mit Undisclosed Event ein humorvollen Fashionfilm der besonderen Art.

I Wish I Was Here ist ein Fashionfilm von Lanvin zur S/S13-Saison der so nicht geplant war. Aufgrund von Hurricane Sandy konnte Alber Elbaz nicht persönlich beim Shooting dabei sein, war aber dank Skype hinzugeschaltet und so entschied man sich die amüsanten Kommentare mit in den Film hineinzuschneiden.

Fast alle Prada-Kurzfilme überzeugen mit Originalität aber dieser zur S/S13 Saison fiel dabei besonders auf. Ten Women von Steven Meisel präsentiert zehn schöne Frauen die auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Attribute von Blumen beschreiben.

Nach dem witzigen, wie erfolgreichen ersten Film von Girls-Ikone Lena Dunham für die New Yorker Designerin Rachel Antonoff lag es auf der Hand die Zusammenarbeit fortzusetzen. „Crush“ inszeniert neben der S/S14 Kollektion eine überaus unterhaltsame Geschichte mit trockenem Humor um Erwartungen in der Liebe.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco stand uns bereits Rede und Antwort im Interview und alle seine Arbeiten fallen durch eine Story mit Witz und Ironie auf.  „La Ragione“ für Vogue Italia schafft es in die Top Liste und überzeugte bereits beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival.

Nach dem Gewinn im letzten Jahr bei ASVOFF5 mit „Hors d’oeuvre“ gab es für die deutsche Fotografin Monica Menez kein Halten. Viele Auszeichnungen folgten und wir freuen uns mit Odditory über einen neuen Fashionfilm des Aunahmetalentes

„New York La La La“ vom Filmemacher Aaron Rose ist ein Fashionfilm für L’Officiel Hommes, der in den Paramount Studios gedreht wurde und eine gekünstelte New York Kulisse präsentiert. In den Hauptrollen die professionellen Skateborarder Jerry Hsu, Austyn Gillette und Josh Harmony, die auch als Models keine schlechte Figur abgeben. Ein wunderbar kreativer Film der unaufgeregten Art.

Weihnachts-Shopping fällt Shopaholics besonders schwer, weil man Freunden, Bekannten oder der Familie Geschenke besorgen muss, aber die Ausgaben am liebsten in die eigene Garderobe investieren würde. Frei nach dem Motto, „ich bin mir mehr Wert als die Anderen, möchte aber auch nicht mit leeren Händen zu Weihnachten auftauchen“, zeigt Harvey Nichols wie es am besten geht.

Nach den bitterbösen aber sehr humorvollen Weihnachtsfilmen, wie „Avoid The Same Dress Disaster“ oder „Avoid The Walk Of Shame“ der letzten Jahre präsentiert das britische Luxuskaufhaus mit „Sorry, I Spent It On Myself“ erneut ein unhöfliches Weihnachtsfest, das alles andere als besinnlich, dafür aber ultrakomisch daherkommt.

Während man also das Geld lieber in die neuen Louboutin Schuhe, die Prada Tasche oder in eine Céline Sonnenbrille investiert, bekommt der Beschenkte ein kleines Plastiktütchen der Harvey Nichols Gift Collection, darin wahlweise Büroklammern, Kieselsteine oder Zahnstocher und alles für unter einem Dollar – Wer freut sich da nicht schon auf Weihnachten!?

Das modabot-Team wünscht frohe Weihnachten und bessere Geschenke als die im Film.

In der aktuellen Herbst-Winter Kollektion von Stone Island dreht sich alles um das Thema Camouflage und so zieren die militärischen Prints, die in drei verschiedenen Größendesigns erscheinen, flächendeckend oder zum Teil die Kreationen der Sportswear-Marke.

Stone Island, bekannt für seine Vorliebe der Verwendung von fortschrittlich technischen Materialen, sowie für das Experimentieren mit Farbe und Druck, präsentiert die Kollektion gummiert, sowie wasserdicht und in spezifischen Färbungen.
Das Tarn-Muster, unter anderem auf der Raso Gommato Jacke zu finden, zeigt sich, wie der Name schon verrät, in gummiertem Satin, welches seinen Ursprung im Militär hat. Durch die Beschichtung mit Polyurethan an der Innenseite ist das Material wind- und wasserfest. Die Drucke in rot, gelb und blau aufgebaut, sowie das innovative Gewebe, ziehen sich durch die Kollektion und finden sich auf Sweatshirts, Hemden, T-Shirts und Hosen.

Das italienische Luxuslabel Fendi präsentiert zur aktuellen Herbst/Winter 13/14 Kollektion einen Fashionfilm der Extraklasse, wie gewohnt von Karl Lagerfeld höchstpersönlich. In den Hauptrollen: seine Musen und Kampagnengesichter Cara Delevingne und Saskia de Brauw die bei „Invito Pericoloso“ zu einem mysteriösen Dinner von Lady Amanda Harlech geladen werden.

Bei der geheimnisvollen Dinner-Einladung spielen in den weiteren Rollen die Herren Tonino Bernardi und Sebastien Jondeau neben den aufwendig in Szene gesetzten Keypieces von Fendi. Die Pelze kommen in dem geheimnisvollen Kurzfilm besonders zur Geltung, der Spannungsaufbau wird fast unerträglich. Wie das Dinner ausgeht, soll aber hier noch nicht verraten werden, nur soviel: es kommt anders als erwartet.

Das französische Label Brooklyn We Go Hard (BWGH) gegründet 2010 durch David Obadia und Nelson Hassan hat sich zu einer namhaften Streetwear Marke etabliert und präsentiert nun die erste Zusammenarbeit mit Puma. Zum Auftakt der aufregenden neuen Partnerschaft zeigt sich mit Bluefield ein Kurzfilm von Julien Soulier und Adrien Landre, der die Verbindung zwischen Künstler und Sportler darstellt und drei verschiedene Charaktere vorstellt.

Die Liebe der beiden BWGH Designer zu Puma geht auf deren Jugendzeit zurück – so schien die Zusammenarbeit eine passende Gelegenheit, dieser Ausdruck zu verleihen. David Obadia übernahm den kreativen Prozess der Zusammenarbeit, seine Handschrift offenbart dies insbesondere in seiner Leidenschaft für intensive, reine Farben.
Inspiriert vom amerikanischen Maler Mark Rothko, berühmt für seine Color Field Paintings, glaubt auch Obadia, dass Farben eine Sprache sprechen. In der Wahl der abgestuften Blautöne für den BWGH x Puma R698 entstand der Name Bluefield, der zugleich eine Hommage an die Arbeit von Mark Rothko darstellen soll.
Die limitierte Kollektion gibt es online und in ausgewählten Stores zu kaufen.

Diane Kunst ist ein Ausnahmetalent. Mit einer außergewöhnlichen Bildsprache überzeugt sie sowohl in der Fotografie als auch im Film und ist bereits mit 23 ein alter Hase im Geschäft. Im Interview erzählt Diana Kunst über ihre Arbeiten, über das Genre Fashionfilm und gibt dabei einen privaten Einblick über ihr Leben.

modabot: Liebe Diana, bitte erzähl uns etwas über dich, wer du bist, was du machst, wo du lebst und arbeitest?

Diana: Ich bin gerade 23 Jahre alt geworden. Ich bin halb Philippinerin, halb Spanierin, in Madrid geboren und hier lebe ich auch, wobei meine meisten Arbeiten in London entstehen. Hauptsächlich mache ich Commercials, Fashion- und Musikfilme.

modabot: Wann hast du angefangen Fashionfilme zu drehen und warum?

Diana: Ich begann bereits mit 15 Jahren Mode zu fotografieren aber auf eine sehr persönliche Art und Weise, diese wurden dann auch teils in Modemagazinen veröffentlicht. Seitdem habe ich angefangen die visuellen Formate zu untersuchen und einige kleine persönliche Videos zusammen mit einigen Freunden zu filmen, die aus Stylisten, Hair und Make Up Artisten oder Modedesignern bestanden. Diese Videos sorgten für Aufmerksamkeit bei einigen Labels und Zeitschriften und so fing es mit den Anfragen an für verschiedene Projekte, ob Fashion- oder Musikvideos oder Commercials.

modabot: Siehst du dich eher als Fotografin oder Filmemacherin?

Diana: Ich genieße beides sehr. Der Prozess des Fotografierens ist geradliniger. Die Zeit, die ich dagegen in ein audiovisuelles Projekt investiere, multipliziert sich. Das passiert auch dem Team mit dem ich arbeite. Was ich sagen kann ist, das ich mich mehr zu audiovisuellen Projekten hingezogen fühle vor allem wegen der Zeit, die man von Anfang bis Ende daran verbringt und auch oft bis zu vier Monate dauern kann.

modabot: Welchen Stil verfolgst du in deiner Arbeit bei der Fotografie und Film und was ist dir dabei besonders wichtig?

Diana: Ich verfolge keine strengen Regeln aber ich interessiere mich sehr für den künstlerischen Gesamtlook eines Projektes. Ich gehe sorgfältig durch alle Parts, wie Art Direction, Styling oder Photography Direction und arbeite eng mit ihnen zusammen. Das ist wichtig, um bei allen Positionen am Ende ein visuelles Gleichgewicht und Balance zu halten.
Ich lege viel Wert auf Farben Kompositionen, Licht und Casting. Auch die Musik und der Schnitt sind sehr wichtig für mich. Wie gesagt, alle Komponenten müssen am Ende zu einem Verschmelzen. Es würde keinen Sinn machen alles nur irgendwie zusammen zu bringen ohne Struktur und Timing, das würde dann eine komplett andere Geschichte werden.

modabot: Was bedeutet Mode eigentlich für dich? Und was ist der Unterschied von Mode in Fotografie zu Film?

Diana:  Ich mag Mode weil sie in so vielen verschiedenen künstlerischen Bereichen auftaucht, wie der Architektur, bei der Malerei, im Möbeldesign, in Filmen, Skulpturen und so weiter. Die Möglichkeit der Kombination von Farben und Formen oder Texturen können zu einem Kleidungsstück werden, das ist unglaublich!
Fotos können eine Atmosphäre kreieren und das durch die Wahl, welchen Bildausschnitt man wählt. Dennoch hält das Foto das Bild eher statisch aber für das Auge des Betrachters kann es etwas erstaunliches sein. Beim Film dagegen entwickelt sich eine Geschichte, die durch Musik und Sequenzen unterstützt wird.

modabot: Erzähl uns doch etwas über deinen letzten Fashionfilm „Folie á Deux“ mit  G-Star für Metal? Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Diana: Ich liefere regelmäßig Beiträge fürs Metal. Bei „Folie á Deux“ kam Yolanda, die Chefredakteurin vom Metal zu mir und sagte, sie wolle gerne einen Fashionfilm haben, der die Handlung neben den Kampagnen-Fotos komplettiert. Sie erzählte mir von dem Konzept der G-Star AW13 Kollektion und mit diesen Vorgaben beschloss ich eine Geschichte um zwei Personen zu kreieren, die irgendwie miteinander verschmelzen. Mit der Wahl der Schauspieler, beide blond, hat alles wirklich gut funktioniert.

modabot: Mit „Don’t Be Cruel“ hast du in diesem Jahr den Special Jury Award Best National Film & Best Photography Preis beim Madrid Fashion Film Festival gewonnen. Wie kam es dazu, das du überhaupt mit einem Film teilgenommen hast, der über ein Jahr alt ist?

Diana: Eigentlich wollte ich einen neuen Beitrag für die erste Ausgabe des MFFF 2013 kreieren aber leider fand ich keine Zeit, dies zu tun. Also schickte ich ihnen eine Auswahl von über vier Filmen die ich bereits hatte. Doch statt eine jüngere Arbeit von mir auszuwählen, wie „Dear Abra“, entschied man sich eben für „Don’t Be Cruel“.

modabot: Erzähl uns doch bitte, wie es beim Madrid Fashion Film Festival war?

Diana: Es hat Spaß gemacht. Ich habe nicht erwartet, zu gewinnen und schon gar nicht gleich zweimal! Es war lustig, da ich keine Rede vorbereitet habe und dann beim Gewinn sehr schüchtern war. Als ich zum zweiten Mal namentlich genannt wurde, war es nur noch schlimmer für mich. Ich wusste einfach nicht, was ich sagen sollte. Aber ich war wirklich sehr glücklich, auch da ich ein großer Fan der meisten Jury-Mitglieder bin. Das die Jury sich in den beiden Kategorien für mich entschied und das Lob, welches mir einige später auf der After-Show Party aussprachen hat mir sehr geschmeichelt.

modabot: Was denkst du im Allgemeinen über das Genre Fashionfilm?

Diana: Es ist eine audiovisuelle Plattform, in der eine Sammlung von Kleidung auf ästhetische Weise dargestellt wird, oft auch im filmischen Stil. Aber ohne den Mustern des Kinos zu folgen. Einige Fashionfilme erzählen Geschichten, aber die meisten wieder auch nicht. Viele Fashionfilme sehen nur nach Übungen aus ohne jeden Anspruch.
Ich sehe im Film eine experimentelle Möglichkeit und persönliche Freiheit eine Geschichte zu erzählen, mit all seinen Einflüssen ohne irgendwelchen Regeln zu befolgen. Daraus ziehe ich die Kraft, die mich beflügelt.

modabot: Wo siehst du die Zukunft und Bedeutung des Fashionfilms?

Diana: Fashionfilme sind jetzt noch im experimentellen Stadium. Die meisten Kunden sind sich noch nicht sicher, ob sich ein Fashionfilm auszahlt oder nicht. Daher investieren sie eher nicht in das Genre und warten ab, bis sich das Medium etabliert hat. Selbst jetzt wo das Genre bereits viel Aufmerksamkeit generiert hat, sind viele noch nicht bereit, darin zu investieren . Es wird seine Zeit brauchen, bis hier das Internet oder das Social Media die Art der Sicht verändert.

modabot: Du hast bereits über 24 Filme gemacht – welcher ist dein Favorit und warum?

Diana: Ich mag „Don’t Be Cruel“. Ich denke, das Lied von Angelo Badalamentis passt super und auch die allgemeine Ästhetik des Films mag ich sehr, ebenso wie die Umsetzung der Stylistin oder des Hair- Make-Up Artisten. Für mich ist der Film eine Reflektion, wie ich mich damals gefühlt habe. Ich lebte in London, war ein wenig nostalgisch und das Video spiegelt wieder, was ich zu dieser Zeit empfunden und wie ich Dinge gesehen habe. Ich hatte mit dem Fotografen Jonathan Hallam zusammen an „Don`t Be Cruel“ gearbeitet und seine Einstellung und Gespräche haben mir sehr weitergeholfen.

Ich mag auch „Dear Abra“. Den Film habe ich mit einem Freund namens Abra gemacht, für den ich eine besondere Zuneigung empfinde. Er ist auch der Designer dessen Kleidung im Video zu sehen sind. Er entdeckte die Location vor einigen Jahren und sagte mir, das wir unbedingt dort mal drehen sollten. Nachdem ich den Ort selber besucht habe, war ich genauso beindruckt davon und dann dauerte es weitere zwei Jahre bis wir den Film umsetzten. Wir haben viel Zeit investiert, wollten alles richtig machen, es sollte sich gut anfühlen und auch die Kleidung sollte passen.

modabot: Erzähl uns etwas über deine kommenden Pläne und Projekte?

Diana: Ich arbeite gerade an zwei TV-Spots über die ich nicht mehr verraten darf. Und dann gibt es noch einige weitere Projekte in Los Angeles, die Anfang Januar beginnen. Außerdem schreibe ich gerade an meinem ersten Kurzfilm.

Mit „The Dog Walk“ hat Ralph Lauren eine kreative Art und Weise gefunden, die aktuelle Accessoirekollektion für den Herbst vorzustellen und Hunde, welche als Teil der DNA des Unternehmens verstanden werden, im Fashion Film zu integrieren.
“Dogs have always been part of the DNA of our company. Since we first started running ads, you would see full-page ads that just show dogs. We wanted to find a creative way to bring our love of dogs to the Internet age, and we had this second mission, to highlight our accessories collection.” (David Lauren via)

Der gelungene Kampagnenfilm „The Dog Walk“ zeigt eine fast unwirkliche Kulisse aus schwarz-weißen Stadtbildern, vor welchen elegante Frauen – von Kopf bis Fuß in Ralph Lauren gekleidet – mit ihren Hunden zu Fuß unterwegs sind. Dabei sind die Accessoires und die Hunde durch Post-Production in Farbe zu sehen.

Ralph Lauren unterstützte im Weiteren mit zehn Prozent des Umsatzes der im Video präsentierten Accessoires bis zum 15. November den Tierschutzverein Adopt-a-Shelter-Dog-Month (kurz ASPCA).

Im aktuellen Kurzfilm „Kaplinski“ von Benjamin Seroussi – bekannt für seine Videos für Louis Vuitton, Maison Martin Margiela oder Lacoste – zeigt der renommierte Filmemacher wie beeindruckend Architektur und Mode zusammen aussehen können. Gemeinsam mit dem preisgekrönten Architekten David Tajchman wird hier im bewegten Bild die Möglichkeit der architektonischen Strukturen untersucht.

„Kaplinski“ zeigt die Models Marie Meyer und Caroline de Maigret, sowie den musikalischen Künstler Benjamin Clementine und wie die Holzbausteine um deren Körper verschiedene Formen annehmen, teils an Kleidungsstücke erinnern, wie ein Gefängnis erscheinen oder unweigerlich theatralisch auseinander fallen. Der über vier Minuten lange Schwarz-Weiß Kurzfilm präsentiert dabei in den aufwendigen Strukturen von gestapelten Kapla-Holzblöcken eine Dynamik in Bezug auf den menschlichen Körper.

Der Filmtitel „Kaplinski“ setzt sich aus den Worten „Kapla“ ( die Marke der verwendeten Holzbausteinen) und aus der Endung „Inski“ zusammen. Der Name soll als Verweis  auf den Konstruktivismus verstanden werden, die sowohl die Fotografie und die Ästhetik des Films inspiriert hat.