Das australische Topmodel Miranda Kerr hat sich bisher sexy aber nie anrüchig oder vulgär präsentiert und schlüpft nun für das V Magazine in die Rolle der bekanntesten 1980er Jahre Pornodarstellerin Cicciolina.

Ilona Staller wurde unter ihrem Künstlernamen Cicciolina (zu deutsch: Schnuckelchen) bekannt und kann auf eine turbulente Vergangenheit zurückblicken. Neben ihrer Pornokarriere sorgte sie 1978 während einer italienischen Fernsehshow für Schlagzeilen, weil sie vor laufender Kamera ihre Brüste entblößte.
Nach ihrem letzten Pornofilm im Jahr 1989 zog es die Ex-Frau des US-amerikanischen Objektkünstlers Jeff Koons in die Politik. Von 1987 bis 1992 saß Cicciolina im italienischen Parlament für die Partei Partito Radicale.  Besondere Aufmerksamkeit genoss sie durch ihr unkonventionelles Engagement, darunter fällt das Angebot an Saddam Hussein in den 1990er ihren Körper gegen das Beenden seiner Diktatur herzugeben, welches sie 2006 mit einem Angebot an Osama bin Laden wiederholte.

V Magazine inszenierte nun mit dem Vicoria Secret Model Miranda Kerr die italienische Nymphe, verwandelte die Brünette in einen blonden Männertraum und setzte Unschuld mit Sexualität gekonnt in Kontrast.

Photography: Sebastian Faena
Styling: Julia Von Boehm
Videographers: Agostina Galvez + Patricio Lima Quintana

Von 5Preview bis Yde by Ole Yde fasst Fashion Scandinavia, erschienen bei Thames & Hudson, die wichtigsten Vertreter skandinavischer Mode zusammen. Dass die nördliche Simplizität seit längerem als der Inbegriff von Coolness gilt, ist spätestens seit dem gleichnamigen Showcase zur London Fashion Week kein Geheimnis mehr.
Nun hat sich Dorothea Gundtoft, Stylistin und Autorin unter anderem für Dazed & Confused, V Mag und Vogue Italia, dem Thema angenommen und versucht, die Essenz skandinavischen Modedesigns greifbarer zu machen.

In Interviews, Q&As und selbst geschriebenen Labelprofilen nähert sie sich den oft noch recht unbekannten Designern, wie Louise Sigvardt, Heikki Salonen, oder RIIS sowie welchen, die schon länger in Geschäft sind, wie beispielsweise Henrik Vibskov, Vilsbøl de Arce Als, auch bereits etablierten Marken wie J. Lindeberg, Acne, V Avenue Shoe Repair oder Filippa K.
Selbst die H&M-Töchter Cos und Weekday sind vertreten. Eine schöne, gut bebilderte Zusammenfassung der aktuellen Größe und Bandbreite des nordischen Designs.

Fashion Scandinavia von Dorothea Gundtoft,
erschienen 2013 bei Thames & Hudosn
£18.95,
256 Seiten, im Flexi-Cover.

Terry Richardson lichtet Lena Dunham für V Mag ab
An ihm -aber auch an ihr- kommt scheinbar niemand vorbei. Lena Dunham, Macherin und Hauptdarstellerin der amerikanischen Kultserie Girls , ließ sich nun selbstbewusst „unten ohne“ von Terry Richardson für das V Magazine ablichten. Außerdem gibt es einige unterhaltsame Aussagen über Taylor Swift, Hollywood und die Pubertätsprobleme der „Girls“-Schauspielerin im zugehörigen Interview. [VMag]

Zalando launcht Luxus-Onlineshop Emeza
Zalando hat einen Online-Store im Luxus-Segment gestartet. Unter dem Namen Emeza verkaufen die Berliner Damenmode unter anderem von 7 for All Mankind, DKNY, Love Moschino, M Missoni, Paul & Joe, Just Cavalli, Michael Kors und See by Chloé.
Die Zalando-Geschäftsführer sind auch Geschaftsführer der neuen Plattform, die bis zum März ca. 50 bis 70 Designer-Marken führen soll. [Textilwirtschaft]

Raf Simons‘ erste Dior Kampagne
In surrealistischer Manier zeigen sich die ersten Kampganenbilder von Dior mit Raf Simons als Chefdesigner. Die Models Daiane Conterato, Anna Martynova, Marie Piovesan und Daria Strokous befinden sich in nicht näher bestimmbaren weißen Räumlichkeiten, die einzige Perspektive bietet jeweils ein Fenster, durch das an Magritte erinnernde weiße Wolken vor blauem Himmel zu sehen sind, möglicherweise sind aber die Räume auch perspektivische Sinnestäuschungen.
Definitiv eine neue, andere Ästhetik bei Dior. [Fashionista]

TASCHEN wird digital
Eine neue App informiert jetzt über Neuerscheinungen, Bestsellern und Programmvorschau des TASCHEN Verlages. Erhältlich ist die App für Iphone und Ipad.

Gucci kollaboriert mit japanischem Mangakünstler Araki
Hirohiko Araki kreierte mit „Jolyne, Fly High with Gucci“ einen Manga, der ein Gucci-Erbstück zum Auslöser einer Reise durch verschiedene Epochen macht.
Weltweit werden die Comicstrips Arakis, die die Ästhetik Frida Gianninis und das berühmte Flora-Muster einfangen, vom 7. Januar bis Mitte Februar in den Schaufenstern der Guccistores zu sehen sein.
Unter den teilnehmenden Läden sind auch die Ableger in Berlin am Ku’damm und in München in der Maximilianstraße.

Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter
Der neu geschaffene Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter bietet unter verschiedenen Themen – diesmal Japan – ein besonderes Umfeld für die Besucher der Messe.
Kuratiert vom Clutch Magazine werden dort spannende japanische Labels wie The Flat Head, Midori, Momotaro Jeans, Japan Blue Jeans, Brown’s Beach Jacket, Big John, Cledran, Allevol, The Superior Labor und Viberg ausgestellt werden. [J’N’C]

Einzelhandelsstandort Deutschland
Der Einzelhandelsstandort Deutschland ist laut WWD einer der größten und krisenfestesten Märkte Europas. Neben Primark, Urban Outfitters, Abercrombie & Fitch und Barbour, die alle weitere Filialen in neuen Städten planen, sollen 2013 neue internationale Geschäfte hinzu kommen.
Auch Belstaff, Lollipops und Fornarina, Hollister und Monki expandieren. [FashionUnited]

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald

Rihanna, Kate Moss. Bild von Mario Testino für V via.

Kate Moss und Rihanna auf Tuchfühlung für V
Mario Testino lichtete die beiden in sexy Posen und S&M-angehauchten Outfits für die Dezemberausgabe des Calvin Klein, Sandy-Meme via und via.

Auch Calvin Klein ist Sandy-Opfer
Neben Marc Jacobs hat Sandy wohl auch Designer Calvin Klein kurzzeitig obdachlos gemacht. Sein 20 Mio.Dollar-Apartment im West Village ist derzeit offenbar nicht bewohnbar, er fand Unterschlupf in SoHo.
Während der Hurricane im Internethumor für sein Versagen gescholten wird, das Jersey Shore Haus zu zerstören, sieht es so aus, als hätte das Wetterphänomen es auf die Modebranche abgesehen gehabt. Ein Zeichen für mehr Sustainability in der Textilindustrie? [NYMag]

Anna Wintour, Kate Moss by Rose Hartman.

Buch & Ausstellung Incomparable – Women in Style.
Rose Hartman fotografierte 35 Jahre lang den Jet Set und die Modebranche. Nun erscheint, begleitend zur Ausstellung am F.I.T., ein Bildband mit dem Titel Incomparable – Women in Style. Darin enthalten sind 200 Fotografien und Einblicke hinter die Kulissen der Szene. Highlights: Bianca Jagger, die auf einem weißen Pferd ins Studio 54 reitet, um ihren Geburtstag zu feiern, und eine lachende (!) Anna Wintour. [NYMag]

Derek Lam, Jan-Hendrik Schlottmann mit Anna Wintour. Bild via

Derek Lam erwirbt Hauptanteil an seinem Label zurück
Seit 2008 lag die Aktienmehrheit bei der in London sitzenden Luxusgütergruppe Labelux, zu der unter anderem auch Belstaff und Jimmy Choo gehören. Nun kauften Lam und CEO Jan-Hendrik Schlottmann das Label zurück.  [Fashionista]

Stilkritik an Barack Obama.

WWD gibt Obama eine schlechte Modenote
Der frisch wiedergewählte amerikanische Präsident schnitt in der Modeprüfung von WWD nicht so gut ab, wie im politischen Wahlkampf. Mit einem B-, also einer 2- auf der deutsche Schulskala, muss sich Obama zufrieden geben. Die Modekompetenz liegt aber ja auch klar bei seiner besseren Hälfte. [WWD]

Die neue Social Media Website VFiles mit Fokus auf Mode und Stil startet durch. Entwickelt und konzipiert von Julie Anne Quay, ehemals leitende Redakteurin beim V Magazine, soll die Plattform Modeunterhaltung und originellen Content versammeln.

Benutzer können VFiles erstellen, folgen und kommentieren. Darüber hinaus wird das Online Depot die monatlichen Ausgaben von Visionaire, V Magazine, VMan, Project X und Stop Magazine, sowie ausgewählte Themen und Bilder von unabhängigen Publikationen beinhalten.
90 Prozent des Inhalts sollen dabei von der Community selbst generiert werden und nur 10 Prozent durch die Redaktion.V selbst ist strategischer Partner der Seite, leiht seinen Namen und stellt eine Bibliothek an Bildern zur Verfügung. “It’s a go-to place for the fashion community, where people can access multiple media and talk about fashion,” erklärt Quai im Interview mit wwd.

Getestet haben die Seite bereits Nicola Formichetti, Karlie Kloss, Calvin Klein Kreativdirektor Italo Zucchelli, Sky Ferreira und A$AP Rocky. Doch damit nicht genug, die Plattform soll international wachsen. Geplant ist weiter eine Partnerwebsite in China, welches Quai als den “hungriest fashion market in the world” beschreibt. Dabei will die Website nicht exklusiv, sondern für alle zugänglich sein.

VFiles umfasst bereits eine Handvoll Videoserien, wie Model Files, TMI, Xtreme Fashion Week und eine How to Pronounce Serie. Stylistin Lisa Katnic berichtet in ihrer Lisa-TV-Serie von ihren skurillen Abenteuern, besucht beispielsweise eine Renaissancemesse für Homosexuelle oder eine Monster-Truck Rallye. Bei Xtreme Fashion werden Reporter mit Kameras auf dem Kopf zu allen großen Herrenshows geschickt. Dem originellen Content sind hier keine Grenzen gesetzt.

Fumi Nagasaka; aus dem Film „In Bloom“ feat. Andrej Pejic

Es war ihr Vater, der berühmte japanische Rennfahrer Naoki Nagasaka, der seiner Tochter auf dem Weg mitgab, Träume zu verfolgen, und diese nicht aufzugeben. Fumi Nagasakas Traum war es, Fotografin zu werden. Doch nicht ihr Vater, sondern ihr Freund gab ihr den entscheidenden Impuls. Mit der geschenkten russischen Lomo-Kamera, begann sie in in L.A. Bilder zu machen; 2001 zog sie nach New York, und machte 2003 ihr Hobby zum Beruf.
Erste Veröffentlichungen erhielt sie in dem japanischen Kultmagazin Street. Mittlerweile kann sie auf Arbeiten für renommierte Zeitschriften, wie Dazed&Confused, GQ Style, V Magazine, Deutsch oder Brands wie Gap und Asos zurückschauen.

Der Kurzfilm für das Berliner Label Yenikolka basiert auf der Person der jungen Babsi aus dem Buchklassiker „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“. Im Film von 1981 (und in Wirklichkeit) stirbt Babsi an einer Überdosis Heroin, der Clip beschäftigt sich mit der Frage, was wäre, wenn sie noch lebte.

Ihre Inspirationen findet Nagasaka bei der amerikanischen Fotografin Nan Goldin, mit der sie gern verglichen wird, sowie in der Musik. Joy Division, New Order, Rolling Stones, Depeche Mode und Talking Heads sind ihre Lieblingsbands, David Bowie, Patti Smith und die norwegische Metal Band Turbonegro ihre Stilikonen.
Wenn Fumi nicht fotografiert, filmt sie, schreibt für Mode- und Kulturzeitschriften in Japan, interviewt Bands, oder legt als DJ auf.

Fumi Nagasaka für Claire Barrow in Zusammenarbeit mit Dazed Digital und dem British Fashion Council.

Fumi Nagasaka; aus dem Film „A Light“

Ihre Arbeiten beschreibt sie selbst als “candid, contemplative, and wholly spontaneous.” Zugleich klassisch und zeitgenössisch sind ihre Fotografien, der starke Einfluss ihrer Heldin Nan Goldin unschwer zu erkennen.
Fumi hat ein besonderes Gespür Dinge einzufangen, die oft durch Flüchtigkeit übersehen werden. Was einen guten Fotografen ausmache, sei sich selbst zu vertrauen und dem eigenen Instinkt zu folgen.

Glass Magazine und Filmemacherin Zaiba Jabbar setzen gemeinsam Model Svieta Nemcova spielerisch in Szene. „Cut Out“ kombiniert klare Formen und Linien vor einem grafisch designten Hintergrund mit einer Portion kindlicher Haltung – Svieta zeigt sich frech, süß und verdreht selbst die Ausschnitte innerhalb des Bildes.

Cara Stricker führte Regie des Videos „Notorious“ für Russh Magazine. Ultra-Zeitlupeneinstellungen  zeigen das Covergirl Cara Delevigne durch Rauchschwaden springend und mit Sand werfend inmitten von kargen Industrielandschaften und an verlassenen Stränden.

„Through me, the way to the suffering city, through me, the way to everlasting pain. Abandon all hope. You, enter here!“ beginnt Kanye West vielversprechend das NSFW Video zum Launch des 25 Magazines. Unter der Leitung von Barnaby Roper entstand eine Reise durch den Kopf des Musikers – mit Anja Rubik in der Hauptrolle, mit viel nackter Haut, Blut und Schlangen.

Für die V Magazine Ausgabe #75 entstand dieses „Editorial Making Of Video“. Oft ein beiläufiges Produkt von Fotoproduktionen, zeigt sich „Adriana versus Doutzen“ dagegen unangestrengt und präsentiert ein heißes Shooting. In der Hauptrolle die Topmodels Doutzen Kroes und Adriana Lima, sowie der Fotograf Mario Testino und Stylist Nicola Formichetti.

„Agony of Fear“ nennt sich nicht nur passenderweise die Editorialstrecke in der aktuellen Ausgabe des Jimon Magazines, sondern auch der dazu entstandene Kurzclip. Unter der Leitung von Marc Huth wurde die Horrorstimmung kurz und knapp in Szene gesetzt.

Inez & Vinoodh. Bild via.

Als Vorreiter der digitalen Fotografie sorgte das holländische Modefotografenduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin Anfang der Neunziger für Furore. Die Geschichte der Beiden ist die einer künstlerischen Suche, leblose Bilder in Bewegung zu versetzen, zu manipulieren, um damit unendlich viele weitere Ausdrucksmöglichkeiten auszuschöpfen.

Pretty Much Everything. Bild via.  

Vinoodh Matadin (1961) und Inez van Lamsweerde (1963) lernten sich 1986 in ihrer Geburtstadt Amsterdam kennen. Die Fotodesignstudentin wurde zum Fotografieren seiner ersten Modekollektion engagiert, seit dieser Kooperation gehen sie sowohl beruflich als auch privat gemeinsame Wege.  Das Paar gilt seither als ikonisches Dreamteam der Modefotografie, sie erforschen die Grenze der Realität und schaffen seit über zwei Jahrzehnten einen Spagat zwischen Kunst und Kommerz der in gleichem Maße provoziert wie begeistert.

Vinoodh Matadin für Fantastic Man, Inez van Lamsweerde für Gentlewoman. Bilder via und via.

Zu ihrem Durchbruch verhalf 1993 die Fotoserie Final Fantasy, um die Frage nach dem Kind als Symbol der Unschuld, inspiriert durch den Heroin Chic Hype um Kate Moss. Mit einer gezielten Grenzüberschreitung sorgte die Arbeit für einen regelrechten Schock: Kleinkinder in koketten Posen, unschuldig und beängstigend zugleich. Die Bilder von Lamsweerde & Matadin lösen oft Unbehagen aus. Erst bei genaueren Betrachten bemerkt man eine Manipulation, dass irgendetwas nicht stimmt.

Während bei der Kindfrau Wendy nicht nur die Haltung, sondern auch der Ausdruck irritiert, zeigt die Arbeit um Thank You Thighmaster lebensgroße Puppenfrauen ohne Genitalien. Das Punktum der fotografischen Werke des Duos liegt in diesen Manipulationen. Ob nun Erwachsenenaugen in Kinderportraits gesetzt, Personen aus einer Szene eliminiert oder Geschlecht und Hautfarbe verändert werden – das Duo arbeitet nicht nur gern mit der Computermanipulation am Bild, sondern macht sie den Betrachtern auch bewusst.

Final Fantasy Wendy 1993. Bild via.

Die Arbeiten des Paares erscheinen in bekannten Zeitschriften wie Vogue, Haper’s Bazaar, V Magazine oder The New York Times Magazine und sie zeichnen sich für Werbekampagnen exklusiver Kunden verantwortlich, darunter Balenciaga, Balmain, Chloé, Yves Saint Laurent und viele mehr. Die Gestaltung des Pirelli Kalenders wurde 2006 von ihnen übernommen, wo sie mit ihren Starportraits von Sophia Loren, Tilda Swinton, Mickey Rourke oder Nathalie Portman beeindrucken.

Ihre Referenzen lesen sich dabei wie das Who is Who der Modebranche und ihre Fotografien scheinen mühelos zwischen den Welten zu navigieren. Ob in Galerien oder Modemagazinen, für die Elite oder dem Massenmarkt, ihre Bilder können überall andocken. Mit Wohnsitz in New York und Paris erfinden sie mit einer Leichtigkeit die Mode- und Kunstfotografie immer wieder neu und stoßen damit in beiden Branchen auf großen Respekt.

Das innovative Dreamteam genießt mit ihren unvergesslichen Bildern Kultstatus und kommentiert das Zeitgeschehen nicht nur von außen; sie sind selbst ein Teil des Systems geworden. Mittlerweile sind die digitalen Manipulationen subtiler und die beiden entwickelten ihre eigene künstlerische Sprache. „I don’t see fashion as most people do – as something separate, reduced to seasonal hemlines (…) it’s always with me inside, like a language.“ (Inez van Lamsweerde)

Ihre Sprache ist die Fotografie, die Stillstand nicht zulässt, daher war der Schritt zum Film nur die logische Konsequenz ihrer Entwicklung. Auch ist es kein Zufall, das die beiden in Lady Gaga ihre Muse fanden. Die Ausnahmekünstlerin mit Hang zur Exzentrik und Vorliebe für Rollenspiele stand neben diversen Fotoproduktionen für fünf eigene Fashionfilme vor der Linse des Duos, für die sie keine Scheu hatte, in neue Identitäten zu schlüpfen. Auch Inez selbst experimentiert gerne mit dem Frauenbild und zeigt sich mit Bart, den sie auch schon Kate Moss und anderen Prominenten angebracht hat.

In der dreibändigen Fotoreihe Pretty Much Everything (1985 – 2010) versammelte man mit einer Retrospektive mit über 666 Fotos fast die gesamte Arbeit der beiden Fotografen. Die Gestaltung verantwortete der Artdirektor von M/M (Paris), ein langjähriger Partner der beiden mit dem bereits Projekte wie das Björk Portrait oder Werbekampagnen für Givenchy realisiert wurden. Die erste gemeinsame Kampagne für Yohji Yamamoto zählt man zu einem wichtigen Beitrag in der Geschichte der Modefotografie.

www.inezandvinoodh.com

Auch in Sachen Fashion Film gibt es zu dieser Fashion Week einige interessante Veranstaltungen; Die Projektgalerie zeigt am Samstag, den 7. Juli einen Film der japanischen Fotografin und Filmemacherin Fumi Nagasaka, die bereits für Dazed&Confused, V Magazine, Asos und zahlreiche weitere Modekunden gearbeitet hat. 7 for all Mankind bringen James Franco am 04.Juli um 15:30 für ein Screening seines Films „The Death of Natalie Wood“ ins Soho House.
Mit dem Berlin Fashion Film Festival gibt es erstmals auch eine Plattform, die eigens für Modefilme kreiert wurde. In diesem Post zeigen wir einige kreative Arbeiten der Berlin Fashion Week Teilnehmer.

Patrick Mohr
06.Juli, ab 19:00 Uhr
Patrick Mohr – welch ein Auf und Ab er in den vergangen Jahren geboten hat. Zuerst Obdachlose, dann Bodybuilder, stets herabhängende, unversäuberte Nähte gepaart mit Sneaker-Style und Jeans. Dann auf einmal konzeptionelle, minimalistsiche und vor allem verkaufbare Mode. Der Trailer für die nächste Kollektion jedoch verkündet Unheil für schematische Gemüter.
Es scheint wieder in eine andere Richtung zu gehen. Batik, Farben, ein wenig Hippie. Sucht Mohr noch seine Sprache? Vielleicht spricht er sie längst, nur mit einem schwer verständlichen Dialekt.

Ep_anoui
06.Juli, 17:00 Uhr
Eva Poleschinskis Label ep_anoui aus Wien steht für feminine Kleidung und Materialmix. Fließende Stoffe werden kombiniert mit Leder oder selbst designten Paillettenstoffen.
Bereits zwei Filme hat die Österreicherin zusammen mit Andreas Waldschütz produziert.

Steven Tai
06.Juli, 15:00 Uhr
Steven Tai ist ein kanadischer Designer, der 2011 am Central Saint Martins College seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitete er bei Hussein Chalayan for Puma, Damir Doma, Stella McCartney und Viktor & Rolf. Er gewann 2012 in Hyères den Chloe Award. Das im Video zu sehende „Pen Nib Kleid“ ist in A-Linie geschnitten und hat bewegliche Füllfedern als Pailletten aufgesetzt, die durch winzige Motoren, üblicherweise für den Vibrationsalarm von Mobiltelefonen benutzt, betrieben werden.
Jede Reihe lässt sich einzeln bewegen und das Gesamtkunstwerk wiegt 13 Pfund.