Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

„ASVOFF is witnessing the beginning of a real metarmorphosis in the genre this year. The motives for making fashion film and the resulting creations are becoming much more diverse, nuanced and mature. Until recently, the approach to fashion film was quite polarised. Some were engaging with the medium as purely an artistic endeavour rather than as an applied art.
Others tackled the genre with a flagrant commercial impulse and only considered artistry as an afterthought.“ (Diane Pernet)

Mit einem spektakulären Opening und einer mit Spannung erwarteten Preisverleihung nahm das „1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival“ seinen Beginn.
Die Siegervideos stehen fest und werden im Rahmen des A Shaded View On Fashion Film neben den anderen Filmen, die es in den Wettbewerb geschafft haben, vorgeführt.
Im Weiteren präsentiert das Programm eine Auswahl von acht Modekurzfilmen, die außer Konkurrenz vorgestellt werden.

Die einzigartige Daphne Guinness, einer der Stargäste des ASVOFF 5, feierte an diesem Wochenende nicht nur ihren 45. Geburtstag, sondern stellte auch persönlich zwei Filme vor: „No Nirvana of Cooldom“, der neue Film von Joseph Lally für den Daphne Lyrik und den Soundtrack lieferte, wurde erstmals vorgeführt. Ebenso der Film „The Legend of Lady White Snake“, mit ihr in der Hauptrolle, den sie zusammen mit Indrani Pal-Chaudhuri dem Publikum im Centre Pompidou vorstellte.
Indranis Kurzfilm, ein Tribut an Alexander McQueen, gewann bereits beim La Jolla Fashion Film Festival vier von acht Preisen, unter anderem als bester Film und in der Kategorie Beste Regie.

Die Fotografin Dominique Issermann, Jurymitglied der ASVOFF 5 Edition, stellte unter dem Titel „Moments Of“ eine wundervolle Reihe von 8 Musikclips vor, inspiriert von Songs aus dem letzten Album von Leonard Cohen (Old Ideas), die sie allesamt mit dem iPhone drehte. Sie realisierte bereits zuvor zwei Videos für den Musiker und beide verbindet eine freundschaftliche Beziehung.

Es ist schon erstaunlich, was ein wenig Licht, Staub, CGI und Philosophie hervorbingt. Andrew Huang verwendete diese Tricks, und realisierte eine farbgewaltige Traumwelt in seinem experimentellen, wie atemberaubenden Kurzfilm „Solipsist“. Mit drei Grundgerüsten von federbekleideten Tänzerinnen, Unterwasserkreaturen und Männern, die in Sand zerfallen, fügt sich der Film aus visuellen und akustischen Erlebnissen zusammen.
Eine Welt wird beschrieben, in der Lebewesen ständig ineinander übergehen, und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Geist und Körper bilden.
Der in Los Angeles lebende Künstler und Filmemacher erhielt für diesen Film eine Menge an Aufmerksamkeit, und gewann zuletzt den „Special Jury Prize for Experimental Short“ beim Slamdance Film Festival 2012.

Die Kurzfilme „Damer“ von Christian Eaglecastle, „Lucky 12″ von Gilles Estéve, „Animal Charm“ von Ben Charles Edwards (Video oben) und „Run Away“ von Diego Postigo (für Davidelfin & Mercedes A-Klasse) wurden ebenfalls außer Konkurrenz auf großer Leinwand dem Publikum präsentiert.