Mit einer Anspielung auf Rosie the Riveter, sowie einer neu definierten Version eines Pin-Up Girls kreierte Alexis Mabille für seine SS14 Kollektion eine Ode an die berufstätige Frau, die verschiedene Aspekte ihrer Weiblichkeit pflegt. Einflüsse der amerikanischen Arbeitsbekleidung der 40er, sowie Western-Akzente geben eine sportliche Note, während fließende Stoffe und glamouröse Details eine feminine Attraktivität erzeugen.  Zu guter Letzt wird der Look mit tiefen Einblicken, in Form von hervorblitzender Unterwäsche der Trägerin, abgerundet.

Photocredits: Anita Krizanovic

In einem am Montag erschienen Interview mit Fashionista übte Suzy Menkes, ihres Zeichens Modekritikerin ersten Ranges, Kritik am momentanen Zustand der Pariser Haute Couture: „Haute couture in Paris used to be my favourite – in the days of John Galliano at Dior and the great Saint Laurent shows. Now there is not much couture left“, sagte sie auf die Frage hin, welche Modewoche sie am liebsten möge. Und tatsächlich, besonders viel wirklich „Hohes“ lässt sich derzeit nicht finden auf den Laufstegen der Haute Couture.
Dabei ist Haute Couture längst keine Verkaufsveranstaltung mehr, sondern ein kostenintensives Imagetool der großen Modehäuser, in der ein Feeling, ein Konzept verkauft werden soll, für das die Marke steht, aber auch ein Barometer für den Stand der Kultur, die Megatrends der Gesellschaft, die Grenzen der Kunst.
Wieso also toben sich die – oft jungen – Designer in diesem „Labor der Ideen“ nicht aus; zeigen was sie können, welche Fragen sie umtreiben?

Die alteingesessenen Häuser wie Chanel, Armani, Valentino, Dior „unterraschen“ mit Vielgesehenem. Karl Lagerfeld präsentiert Saison für Saison scheinbar denselben Klassiker genannten Mix aus den Chanel-Insignien Goldkette, Bouclékostüm und Kamelie; selbst Raf Simons, vermeintliche Design-Wunderwaffe, bringt weder modernen Glamour noch aufs Wesentliche destillierten Minimalismus ins Couture-Treiben, sondern enttäuscht mit einem faden Kompromiss beider.
Und Maison Martin Margiela, lange Zeit Leitwolf unter den Créateuren, hat sein Aus-Alt-Mach-Neu-Kontingent langsam erschöpft. Valli und Mabille hielten sich an hübsche Kleidchen, zweifelsohne aufwändig verarbeitet, aber eben auch ein wenig einfallslos.

Alexis Mabille Haute Couture A/W13

Ein paar angenehme Ausnahmen, insbesondere unter den jungen Kreativen, gibt es natürlich. Da wäre Yiquing Yin, die Hyères-Finalistin 2010, die mit Materialien experimentiert, oder Viktor & Rolf, die ein Couture-Comeback in Schwarz feierten, im Zen des Hier und Jetzt, oder Ulyana Sergeenko, deren russischer Blickwinkel eine andere Art der Femininität vertritt.
Letzten Endes ist aber niemand der hier Aufgezählten besonders radikal oder herausragend, was das Konzeptuelle angeht, das Boundary-Pushing, das Eröffnen neuer Horizonte. Genau dafür aber eignet sich die Haute Couture doch eigentlich so gut, losgelöst von Verkaufszahlendiktat, Einkaufspreisen und Margen.

Diejenige, die das Motto der Hohen Mode alleinig noch zu verstehen scheint, ist Iris van Herpen, die mit dem Einsatz neuer Technologien überzeugt und verblüfft, mit Silhouetten und Materialien spielt, und an deren Haute Couture sich ablesen lässt, wo die Menschheit ihre „Frontiers“ hat.
Nachdem sie sich in der vergangenen Saison mit der Elektrizität des menschlichen Körpers auseinandersetzte, widmete Herpen sich diesmal den Naturgewalten.
Unter dem Titel „Wilderness Embodied“ kundschaftete sie, zusammen mit führenden Wissenschaftlern und Künstlern, die Wunder der Natur aus.
Dabei entstanden magnetisch gewachsene Kleider (mit Jolan van der Wiel), 3D-Print-Kleider (zusammen mit Isaie Bloch), und surreal anmutende Schuhe (im Kollaboration mit Rem D. Koolhaas von United Nude und Stratasys).
Die Schaffenskraft der Niederländerin scheint keine Grenzen zu kennen – und dass ihnen eine Holländerin in Sachen Couture etwas vormacht, das sollten die Franzosen nicht auf sich sitzen lassen.
Die Bühne wäre frei für mehr von dieser Art.

Endzeit für Peplums und Co. Bild via

21.12.2012 – Endzeit-Chic
Das für heute von den Maya vorausgesagte Ende der Welt, nun jeden Moment zu erwarten, darf natürlich nicht ohne das richtige Outfit begangen werden. Verschiedene Quellen, darunter der Telegraph und Vice und schlagen Ensembles für den wortwörtlichen letzen Schrei vor.
Fashionista ist optimistischer, und prophezeit statt dem Ende der Menschheit nur das Aussterben des Peplum-Trends.

Das Outfit für den Atomkrieg. Bild via

Instagram rudert zurück
Nach einem globalen Aufschrei wegen der Änderungen der Nutzungsbedingungen des sozialen Bildnetzwerkes, aufgrund dessen User fürchteten, der Service könne zukünftig ihre privaten Bilder verkaufen, ist Instagram nun zurückgerudert und hat die ursprüngliche Formulierung in den AGBs wieder eingesetzt.
Instagram, das seit April 2012 zu Facebook gehört, wolle zuerst seine Werbetools ausarbeiten, bevor sie die Community mit unausgereiften Produkten vor den Kopf stießen. [Techcrunch]

Vorläufiger LFW-Plan für Februar steht fest
Die Schedule für die London Fashion Week vom 15. bis 19. Februar steht vorläufig fest, Highlights versprechen Häuser wie Tom Ford, Mary Katrantzou, Vivienne Westwood Red Label, Burberry Prorsum und Mulberry und Newcomer wie die Rezipienten des BFC/Vogue Fashion Funds sowie die des Vauxhall Fashion Scout zu werden zu werden.
Illustrationen von Manolo Blahnik untermalen die Veranstaltung. [LFW]

Tom Ford, Bild via

Tom Ford Teil der LFW-Schedule
Nach mehreren Saisons der künstlichen Verknappung wird Tom Ford im kommenden Februar wohl wie jeder gewöhnliche Modemacher seine Womenswear Show im Rahmen der London Fashion Week zeigen und ankündigen.
Ob diesmal Fotos von der Show gemacht werden dürfen, und wo sie stattfinden, wird bleibt aber weiterhin geheim. Der Designer hatte in den vergangenen Saisons der schnellen medialen Verbreitung seiner Designs vor Verkaufsdatum mit Schauen im engsten Kreis entgegen wirken wollen. [TheCut]

Givenchy F/W 12/13. Bild via

Haute Couture Schauen: Givenchy steigt aus, Margiela und Mabille steigen auf
Givenchy wird im Januar keine Haute Couture Show zeigen, stattdessen setzt das Team um Ricardo Tisci ganz traditionell auf private Termine mit Kundinnen in seinen Ateliers.
Maison Martin Margiela und Alexis Mabille wurden nun vom Chambre Syndicale zu Haute Couture Häusern ernannt. Beide zeigten bereits zuvor Couture als „Correspondent“ und „Guest Members“, waren aber bisher keine vollwertigen Mitglieder des erlesenen Zirkels. [WWD]

Vice übernimmt i-D Magazine
Eine der wohl spannendsten neuen Partnerschaften des ausklingenden Jahres wurde am Dienstag bekannt: Vice übernimmt das seit den 80er Jahren stilprägende i-D Magazine. Terry Jones und seine Frau Tricia, die für i-Ds Erfolg maßgeblich verantwortlich waren, bleiben in kreativen Positionen und als Partner und Teilhaber des Magazines erhalten. Man darf gespannt sein. [Vice]

Comme des Garçons-Ausstellung

Paris, so scheint es, atmet Mode und Kunst wie andere einfach nur Luft. Überall ist etwas los, und neben der heute beendeten „Ready-to-Wear“ Fashion Week fanden unzählige Happenings, Events und Ausstellungen statt.
Mit der Van Cleef & Arpels: „L’art de la haute joaillerie“ Exposition wird man auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses, sowie der geheimnisvollen Schmuckstücke entführt.

Über 400 Kreationen vom Beginn im Jahre 1906 bis heute präsentieren sich im Museum Arts décoratifs im Louvre.

Van Cleef & Arpels - „L’art de la haute joaillerie“

Auf zwei weiteren Ausstellungen bekommt man einen besonderen Blick auf die Mode von Comme des Garçons und Balenciaga gewährt. Im Kulturzentrum „Les Docks en Seine„, in dessen Räume auch die Galliano und Alexis Mabille SS 2013 Shows, und die Capsule-Messe stattfanden, werden seltene Modelle der Modemarken gezeigt.
Rei Kawakubo hatte die Idee einer ungewöhnlichen Inszenierung und schuf eine Raum in Raum Situation durch transparente Plastikkugeln, die der ausgestellten Mode dadurch noch mehr Dramatik verlieh.
Direkt nebenan werden anlässlich des 40. Todestages von Christóbal Balenciaga, 40 Mäntel und Kleider des spanischen Couturiers, die er zwischen 1937 und 1968 entwarf, gezeigt.

Balenciaga-Ausstellung

Im Palais de Tokyo, Schauplatz der Shows von Costume National, Gareth Pugh und Anne Valerie Hash, feierte im Rahmen des Festival d’Automne á Paris der Kurzfilm „The Future Will Last a Very Long Time“ von Katerine Jebb Premiere.
Tilda Swinton in der Hauptrolle überrascht wieder einmal als Kunstwerk im Kunstwerk. Die Produktion ist ein Teil einer Serie von Jebb, die die beeindruckende Modekollektion des Musée Galliera dokumentiert. Anlässlich des Film fand unter dem Titel „The Impossible Wardrobe“ eine Performance mit der androgynen Schönheit statt.

Tilda Swinton in „The Impossible Wardrobe“

Ebenfalls im Palais de Tokyo versammelte man dieser Tage zum 60. Geburtstag des Kultlabels Chloé spektakuläre Kleider der Gründerin Gaby Aghion, sowie Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, bis zur aktuellen Kreativdirektorin Clare Waight Keller.
Unveröffentlichte Illustrationen von Antonio Lopez, Zeichnungen, Skizzen, sowie Mode- und Kampagnenfotografien von Helmut Newton oder David Bailey gaben mit Chloé Attitudes weitere spektakuläre Einblicke in die Geschichte der Luxusfirma.

Fotos via Fashematics

Jonathan Zawada ist der Autor des Blogs Fashematics. Auf seiner Seite stellt er spannende, lustige und gedankenvolle Gleichungen über die neueste Mode auf, und zeigt seine eigenen Assoziationen mit den Kreationen des Laufstegs. So ist beispielsweise ein Ensemble von Narciso Rodriguez für ihn eine Mischung aus Mülltüte und Tipp-Ex, Trinity aus Matrix plus kugelsichere Weste ergeben ein Outfit von Reed Krakoff und He-Man plus Sonnenbrille resultiert in Anna Wintour.
Seine modischen Rechnungen sind seit neuestem auch auf dem Blog der NY Times, the Cut, zu begutachten.

Weitere Gleichungen:
Nasenbruch-Pflaster + Softeis = Giambattista Valli;
Huhn + Peter Pan = Alexis Mabille;
Sherlock Holmes + Olivier Theyskens = Jean Paul Gaultier.

Logisch, oder?

Fotos via Fashematics

Der kreative Allrounder aus Sydney, derzeit in L.A. lebend, nennt sich selbst Graphic Designer und Illustrator, hat jedoch noch jede Menge weitere Eisen im Feuer: er arbeitet als Künstler, Designer, Creative Director, Art Director und Music Video Director.
Unter seinem Label Tru$t Fun entwirft er zusammen mit Shane Sakkeus und seiner Frau Annie Wright-Zawanda, Kleidung, Taschen und Tücher mit wundervoll farbenprächtigen graphischen Prints.