Avantgarde Meister Yohji Yamamoto feiert mit Y-3 ein Jahrzehnt des sportllich-intellektuellen Stils. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums kommt mit „10 Years of Y-3: The Book“ ein limitiertes Buch heraus, das auf die Zusammenarbeit des Designers mit Adidas zurückblickt. “Y-3 forged new paths for others to follow. It’s a creative partnership that has defined a new genre in fashion and inspired those who have been fortunate enough to work with the brand.” (Georgina Lim, Art Diector von PL Studio)

Die Publikation verzichtet auf einen chronologische Zusammenfassung der Kampagnen, Kollektionen oder den Modenschauen und hält lieber mit einer Mischung von ausdrucksvollen Bildern die Marke in einer Art Inspirations-Album fest. Begrenzt auf 2000 Exemplare wird das Sammlerstück leider nicht zum Verkauf angeboten und zur Weihnachts-Saison an ausgewählte Partner und Freunde verschenkt. Hier geht’s zur digitalen Version.

“The 10th anniversary of Y-3 celebrates the fusion of two seemingly opposed forces: avant-garde fashion and hi-tech sportswear. The collaboration with Adidas has imbued function with a renowned and unconventional design aesthetic and his constant reinterpretation of the three stripes continues to amaze and delight”. (Hilary Alexander, Fashion Director Daily Telegraph)

Worten auch Taten folgen zu lassen ist bekanntlich eine der Schwachstellen von Textilherstellern. Immer wieder wird Besserung gelobt, immer wieder will keiner Schuld sein, wenn Fabrikgebäude einstürzen oder bekannt wird, dass Arbeiter in Produktionsländern unter menschenunwürdigen Bedingungen arbeiten müssen. Nun versucht Greenpeace – auf sehr gelungene Weise – die großen Textilketten dazu zu bringen, in Sachen Vermeidung giftiger Chemikalien Wort zu halten und sich bis 1. Januar 2020 von der Freisetzung giftiger Chemikalien zu verabschieden. Wer einen guten Job  tut, zeigt der Greenpeace Detox Catwalk, und auch die Umweltsünder stehen am Pranger. 

Klassenprimi sind dabei zum Beispiel United Colors of Benetton, C&A und Esprit, H&M, G-Star Raw, Inditex, Puma und Mango. Die Unternehmen werden hier für ihr Engagement und ihre Selbstverpflichtung zu mehr sauberen Textilien gelobt. Dafür gibt es auch eine nette Illustration.

Verbesserungswürdig sind die mittleren Ränge, auf welchen insbesondere Adidas und Nike landen, die sich selbst als Detox-Vorreiter kommunizieren, aber offenbar nicht danach handeln.

Als Schlusslichter werden Giorigio Armani, die Only The Best Gruppe (Diesel), die Bestseller Gruppe (Only, Vero Moda), Philips van Heusen (Calvin Klein, Tommy Hilfiger) oder Gap Inc. kommuniziert, denen giftige Inhaltsstoffe nachgewiesen wurden. Dafür gibt es dann auch weniger nette Bildchen.
Die Kriterien des Detox Catwalk sind übrigens Hauptgrundsatz, Transparenz und Eliminierung, mehr dazu gibt es hier.

Conrad Roset ist ein spanischer Illustrator, der schon in jungen Jahren das Zeichnen für sich entdeckte.  Umgeben von Buntstiften, Moleskine-Heften und seinem Malkasten, saß er als Kind an seinen Zeichnungen. Nach seinem Abschluss auf der Kunsthochschule zu Barcelona, begann er seine Illustrationen in ein Online-Portfolio zu stecken und wurde schnurstracks von Zara entdeckt, die ihn sofort als Illustrator einstellten.

Jetzt ist Conrad Roset ein Freelance Illustrator, der für Marken wie Adidas, Mulberry und Coca Cola tätig ist. Nebenbei unterrichtet der Künstler junge Talente in Illustration an der Designschule BAU in Barcelona.

Seine Arbeiten ist sehr ephemeral und sinnlich. Roset wird sehr stark von den Frauen in seiner Umgebung inspiriert. Deswegen schuf er seine sehr persönliche, fast schon intime Reihe mit dem Namen „Musen“. In dieser bildet er Frauen leichtbekleidet oder nackt ab, schafft es aber mit seiner Mischung aus Bleistift und Aquarellen, den Frauen eine Persönlichkeit zu geben die über ihr Nacktsein hinaus geht.

Die Zusammenarbeit zwischen Adidas und Yohji Yamamoto feiert in diesem Jahr 10-jähriges Jubiläum, und immer noch zeigt die Kombination von traditionellem Sportlabel und Modevisionär Sehens- und Tragenswertes.

Für die SS13 Kampagne erforscht Fotograf und Regisseur Pierre Debusschere die Essenz von Y-3, findet eine interaktive Schnittstelle in der Studie von Bewegung, Verzerrung und Transformation: ”the campaign explores the partnership of the opposed – the transmission of ideas from the two worlds of Japan and Germany.”
Auf der Y-3 Website wird der Benutzer eingeladen, in Echtzeit den Video-Content zu manipulieren und auf Bild, sowie Ton Einfluss zu nehmen.
Beim Experimentieren mit audio-visuellen Effekten und der Auswahl von Filmausschnitten entstehen neue Geschichten, die aufgezeichnet und geshared werden können.

Hugo Boss sagt Berlin Fashion Week ab
Hugo Boss hat die Show bei der Berlin Fashion Week abgesagt. Als Grund wird angeführt, dass die Gäste eher nach Shanghai oder New York kommen wollten. Der Konzern bewies durch die Ernennung von Jason Wu und die Expansionspolitik in Asien, dass es momentan eher um das internationale Renommé geht. Ein harter Schlag für die Berliner Modewoche. [Focus]

John Galliano entschuldigt sich im Fernsehen
Nach dem John Galliano die Gerüchte um eine anstehendes Fernsehinterview dementiert hatte und vielerorts spekuliert wurde, wann der Modemacher das ominöse Fernsehinterview geben würde, ist nun passiert. Der ehemalige Dior-Designer hat nun bei Charlie Rose ein vollständiges Interview gegeben, bei dem er über seine Suchtprobleme redete und eine Entschuldigung über den Faux-pas im Marais aussprach:
Rose: You recognise that what you said was hateful, vile, anti-Semitic?
Galliano: I do. I apologise. And I am trying to make amends in the best way that I can. Was und wie konsequent dieser „best way“ sein wird, wird sich zeigen. [WWD]

Rick Owens x Adidas
Adidas hat sich den gefeierten Designer und Fitness-Aficionado Rick Owens für eine Kooperation gesichert um für das Herzogenauracher Unternehmen eine Laufschuh-Kollektion auf den Markt zu bringen. Die Schuhe werden am 28. Juni in Paris vorgestellt und sind in dem typischen Rick Owen Schwarz-Weiß-Grau gehalten. Kostenpunkt wird zwischen 300€ und 380€ liegen.  [Dandy Diary]

Sue He ist neues Gesicht der Mercedes Fashion Week Berlin
Sue He ist das neue Gesicht der Mercedes Benz Fashion Week in Berlin S/S2014. Abgelichtet von dem Fotografenduo Max von Gumppenberh und Patrick Bienert tritt das chinesisches Model in die Fußstapfen bekannter Models wie Lara Stone, Karlie Kloss und Joan Smalls. Das chinesische Model wurde von niemand geringerem als Carine Roitfeld gestylt, wovon allerdings nicht allzu viel zu sehen ist. [Elle]

Procter & Gamble macht Stella McCartney Parfum
Nach dem aus mit L’Oréal hat sich nun Procter & Gamble Prestige die Rechte an Stella McCartneys Parfüm gesichert. Im September 2013 wird die Arbeit an dem Parfum beginnen, voraussichtlich wird der Duft der britischen Designerin dann im Herbst 2014 im Einzelhandel erhältlich sein. [fortmilltimes]

Zac Posen designt für Davids Bridal
Zac Posen wurde von Davids Bridal angeworben, um eine erschwingliche Brautmodekollektion zu entwerfen. Der amerikanische Designer hat in der Vergangenheit für viele Prominente Brautkleider entworfen, so zum Beispiel Coco Rocha oder Portia de Rossi. Zac Posen findet dieses Projekt nach eigener Aussage sehr spannend, da es so möglich wird, vielen Frauen den „schönsten Tag ihres Lebens“ in einem Zac Posen Kleid zu ermöglichen, ohne sich finanziell zu ruinieren.[fashionista]

Puma wird umstrukturiert
François-Henri Pinault will Puma umstrukturieren. Der Chef des französischen Luxusgüterunternehmens Kering fand bei Puma (seit 2007 Teil des Konglomerats) mehrere Baustellen: Der schnelle Wachstum, die vielen Lizenzübernahmen und die daraus resultierenden Organisationsformen seien nicht in die Konzernstruktur übernommen worden. „Deshalb müssen wir jetzt restrukturieren, vereinfachen und vereinheitlichen, um die Organisation kohärenter und homogener zu machen.“, sagte der Franzose in einem Interview mit der FAZ. Als Beispiel nannte er unter Anderem die IT-Systeme. [Textilwirtschaft]

Mit dem Neuerwerb von Nicola Formichetti als Creative Director bei Diesel hat Renzo Rosso einen weiteren Schritt in Richtung Global Fashion Player getan.
So unglaublich sein bisheriger Lebensweg – vom Bauersjungen über Jeans-Genie zum international bekannten Modeunternehmer – so vielversprechend ist derzeit die Zukunft der Only The Best Group (OTB), die er scheinbar nebenher aufgebaut hat.
Eine Hoffnung für die kränkelnde italienische Modebranche und ein mögliches Gegengewicht zu LVMH und Kering (früher PPR)?

Als Sohn eines Bauern in Norditalien entschied sich Renzo Rosso zum Studium der Textilherstellung am Marconi Technical Institute in Padua, und damit bewusst gegen den Lebensweg seines Vaters, der später lange Zeit kritisch gegenüber der Berufswahl seines Sohnes blieb.
Anschließend studierte Rosso Wirtschaft an der Universität Venedig, brach das Studium jedoch ab, um bei Moltex, einer Tochterfirma der von Adriano Goldschmied geführten Genius Group, als Production Manager zu arbeiten. Goldschmied sollte später Rossos Mentor und Geschäftspartner bei Diesel werden, während Rosso im Gegenzug Aktionär bei der Genius Group wurde.
Man einigte sich für die gemeinsame Jeansmarke auf den Namen Diesel, weil Diesel damals, 1978, als alternativer Treibstoff und als ein Ausweg aus der Ölkrise gesehen wurde. 1985 folgte der Befreiungsschlag, Rosso tauschte seine Genius-Aktien gegen die Anteile Goldschmieds an Diesel.

Durch geschicktes Marketing, provokante Werbung und Kampagnen, sowie werbewirksame Kollaborationen unter anderem mit Adidas, Karl Lagerfeld oder Graffiti-Künstler Stephen Sprouse und einem aggressiven Expansionskurs, stieg Diesel in den 1990ern und frühen 2000ern zu einer führenden internationalen Marke auf.
Bereits währenddessen begann Rosso, finanziell schwache Unternehmen, deren Potenzial er erkannte, zu akquirieren. 2000 erwarb er Staff International, ein italienisches Unternehmen, das unter anderem unter Lizenz Vivenne Westwood, DSquared und Viktor & Rolf produzierte, 2002 folgte die Aktienmehrheit bei Maison Martin Margiela, 2008 Viktor & Rolf. Im selben Jahr gründete er die OTB Holding, zu der seit vergangenem Jahr auch Marni gehört.
Laut Forbes hat Renzo Rosso einen Net Worth von 3 Milliarden Dollar, eine Summe, die ihn zum zehntreichsten Italiener macht.
Eine Bilderbuchkarriere.

Wo geht es nun hin für Herrn Rosso? In Interviews wird er gerne mit Bernard Arnault und François Pinault verglichen, wogegen er sich – wenn auch nicht besonders energisch – wehrt. So sagte er der italienischen Corriere della Sera, er habe „great respect for luxury, a sector that is doing very well, but it is too conservative. My dream, however, is to be a meeting point for the brands of new generations, who will be future leaders.“ Außerdem wolle strebe er nach einem „demokratischeren“ Konglomerat. Diese Art Seitenhiebe verteilt er übrigens gerne in seinen Interviews und zeigt so, dass eine Vereinungung von Modeunternehmen unter einer gemeinsamen Schirmorganisation nicht von feindlichen Übernahmen geprägt sein muss, eine Strategie für die vor allem Arnault bekannt ist, noch den einzelnen Firmen ihre DNA nehmen muss. So erklärte er gegenüber WWD, er gebe den Labels und Designern “total independence is a must to make this work. Margiela has remained in Paris and Viktor & Rolf in Amsterdam.” Man wolle die Marken nicht vermengen, dies seien Fehler, die „andere in der Vergangenheit gemacht“ hätten und die OTB nicht zu wiederholen wünsche.

Bewusste Abgrenzung also gegen die Superkonglomerate der Franzosen. Dennoch macht die Formierung eines Konglomerats Sinn. Die durch den Zusammenschluss entstehenden Synergien bringen Vorteile, welche allein stehende Unternehmen nicht durchsetzen können. Durch die Bündelung von Power wird vor beispielweise Platzierung ein kontrollierbarer Faktor: Werbeplatzierung in Magazinen, aber auch Shopplatzierung in Malls sind solche Vorzüge. Auch mit seinem Engagement für Talent Scouting, zum Beispiel durch seine Plattform International Talent Support (ITS) ist Renzo Rosso Wegbereiter für junge Designtalente, keine Mangelware in Italien, wenn sie denn auf Förderung stoßen, wie er nicht müde wird, zu betonen.

Wird Renzo Rosso nun also der selbst Wein und Oliven produzierende Gutmensch der Modekonglomerate, der freundliche Mentor für kränkelnde Modeunternehmen und junge Designtalente, insbesondere, aber nicht nur, der italienischen Mode? Vielleicht ist es genau das, was die italienische Mode braucht, nachdem die Gucci Group sich 1999 in die strategische Partnerschaft mit PPR retten musste, um nicht von LVMH überrannt zu werden, und Prada ihr eigenes Süppchen zu kochen scheint.
Wie dem auch sei, vielleicht ist das eigene Konglomerat die logische Evolution einer Modenation. Nach dem zu urteilen, was es über Rosso zu lesen gibt – sechsfacher Vater, Familienmensch, Teamplayer – nicht der schlechteste Repräsentant für die Moda Italiana.

Irina Nikolaeva, das Gesicht der Adidas by Stella McCartney SS13 Kampagne, zeigt sich sportlich in dem futuristischen Spot des Sportartikelherstellers. Blasse Neonfarben und botanische Prints sollen nicht nur tragbar, unkompliziert und cool erscheinen, sondern darüberhinaus zur sportlichen Aktivität inspirieren.

Das vielseitige Supermodel Daria Werbowy präsentiert sich in diesem gender-bending Video von Cass Bird posend als Skater, tänzelnd als Geschäftsmann und verführerisch als femme fatale. Fotografin Cass Bird ließ sich von den schwarz-weiß Collagen der Künstlerin Cindy Sherman aus den 70ern inspirieren, die mit ihrer Faszination für Identität und Geschlechtergrenzen berühmt wurde. Der Film transportiert die Idee, dass Kleidung über Identität, sowie deren Wahrnehmung entscheiden kann.

“I’m always taken with Daria’s physical range. She pushes herself physically and emotionally and has this God-given gift to be able to channel masculine and feminine energy quite genuinely.” (Cass Bird via)

Hèrmes erweckt in „Vive Le Sport“ für S/S 2013 in vier verschiedenen Stop-Motion-Videos unter der Regie von Simon Cahn Krawatten, Schuhe und Taschen zum Leben. Mit Ping-Pong-Bällen, Bockspringen und Croquet wird auf kreative Weise das Thema Fitness durchgespielt. Der Film endet mit erschöpften Boulebällen auf einem Hèrmes Kissen, denn vom Sport muss man sich auch gelegentlich stilvoll erholen.

Der Frühling lässt nicht mehr lange auf sich warten. Neben dem Wunsch, sich mit einer neuen Garderobe für die kommende Saison einzukleiden, kommt auch durch die helleren, wärmeren Tage der Drang nach mehr Bewegung.  In diesem Sinne schließen wir die heutge FFV Sport Edition mit einem sportlichen, humorvollen Abschlussvideo, bei welchem Frühlingsstimmung aufkommt: „Aerobic for Andrea“ von trio infernale.

Eine der harmonischsten und beständigsten Modepartnerschaften ist die des ungleichen Paares adidas und Yohji Yamamoto. Der Sportartikelhersteller aus Franken und der Ausnahmedesigner aus Japan feiern im kommenden Jahr ihr zehntes Jubiläum.
Die S/S Kampagne für 2013, unter der kreativen Leitung von Pierre Debusschere, fängt die Essenz dieser Kooperation in stillen und bewegten Bildern ein.

Neben den Fotografien soll Januar/Februar eine interaktive Videoplattform erscheinen, auf welche die User Einfluss nehmen, und so selbst schöpferisch tätig werden können.
Auch der Sound kommt nicht zu kurz, so wurde eigens der Komponist Tim Hecker für die musikalische Untermalung des Videos engagiert.

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald

Eine der spannendsten Geschichten der deutschen (Sport-)Modegeschichte wurde im kleinen fränkischen Dorf Herzogenaurach geschrieben. Die Dokumentation von Stephan Lamby und Michael Wech, Duelle – Adidas gegen Puma, verfolgt den Lebensweg der Brüder Adolf und Rudolf Dassler von der Firmengründung durch die Kriegsjahre, fängt die Trennung der Unternehmen bis hin zur jüngsten Geschichte Adidas‘ und Pumas ein.