Cashmerehersteller Sergio Loro Piana gestorben

Der italienische Vize-Präsident des Kaschmir-Labels, Sergio Loro Piana, ist im Alter von nur 69 Jahren gestorben. Der Italiener litt unter einer schweren Krankheit und starb in seinem Haus in Corona in Italien. Das Unternehmen wurde im Juli diesen Jahres an LVMH verkauft, die Brüder Sergio und Luigi hielten Positionen als Vize-Präsidenten sowie 20% der Fimenanteile. [BoF]

Rihanna für Balmain SS14

Balmain veröffentlichte vergangene Woche die SS14-Kampagne mit Rihanna. Die 25-jährige Popsängerin wurde für die neue Balmain-Kampagne von den populären Fotografen Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin fotografiert.

Schiaparelli Zodiac Jacke für 110,000 £ verkauft

Das Auktionshaus Kerry Taylor in London verkaufte kürzlich für umgerechnet 131.406 Euro die Zodiac-Jacke aus der Elsa Schiaparelli Kollektion von AW 38/39. Die marineblaue Zodiac-Jacke ist mit Sternschnuppen, diversen Planeten und Sternzeichen bedeckt, welche von Maison Lesage in Paris aufgestickt wurden.

Cara Delevingne für YSL-Beauty

Das internationale Topmodel Cara Delevingne teilte kürzlich ein Foto auf Instagram für ihre 3,5 Millionen Follower. Unter dem Foto gab sie bekannt, dass sie das neue Gesicht der Yves Saint Laurent Beauty Kampagne wird. Mit der Bildunterschrift auf Instagram „New YSL coming soon“ zeigte sie sinnlich roséfarbige Lippen und geschminkte Katzenaugen in Pose gesetzt mit einem schwarzen eleganten Kleid. [ElleUK]

Beyoncé lanciert Parfüm Rise

Neben ihren gleichnamigen neuen Alben lanciert Beyoncé nun auch einen neuen Duft mit dem Namen „Rise“, welcher das starke Selbstbewusstsein und die Ästhetik der Frauenwelt reflektieren soll. Der goldfarbene Flacon wird ab Anfang Februar nächstes Jahres in Parfümerien erhältlich sein. [WWD]

Vogue/CFDA Fashion Funds Gewinner stehen fest

Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne haben sich mit ihren Label Public School den ersten Platz des jährlich ausgeschriebenen Preises im Wert von 300.000$ und Mentorship der beiden einflussreichen Institutionen gesichert. Das Stipendium wurde in diesem Jahr zum zehnten mal verliehen; Tom Ford und Julianne Moore gehörten zu den Gästen des Abends. Als Zweit- und Drittplatzierte qualifizierten sich Marc Alary mit dem Label Marc Alary Jewelry und Juan Carlos Obando, die somit jeweils 100.000$ ihr eigen nennen dürfen. [WWD]

Mittelmoda Nachwuchspreis in Mailand verliehen

Auch der italienische Nachwuchsaward Mittelmoda ging in der vergangenen Woche über die Bühne. den Preis für die kreativste Kollektion konnten sich Gianluca Viscomi uznd Alessandro Canti (Italien) von der Afol Moda Hochschule sichern, der Preis für die experimenstellste und bestrecherchierte Kollektion ging an Virginia Burlina, von der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen. Beide Preise sind mit 2500€ dotiert.

„The Shopazine“ launcht

Die Gründerinnen der Plattform Modeopfer110, Anja Steffen und Berit Müller, gehen mit einem neuen Magazinkonzept an den Start. The Shopazine verbindet Online-Shopping und Inhalte auf gekonnte Weise, das Layout überzeugt.
Modabot wünscht viel Erfolg mit dem neuen Projekt.

Düsseldorfer Königsallee: Eickhoff schließt

Das Ende einer Ära proklamiert Thomas Müller anlässlich der Schließung des Modehauses Eickhoff auf der Düsseldorfer Königsallee. Im globalen Wettstreit verliert der Lokalpatriot, das Familienunternehmen – und zieht sich vom Spielfeld zurück, überlässt es den finanziell erfolgreicheren, aber gesichtsloseren Konkurrenten. Die Ankunft Breuningers und anderer Luxusflagshipstores  auf der Kö, sowie die Konkurrenz im E-Commerce werden als mutmaßliche Gründe für die Aufgabe angeführt. [Profashionals]

Schiaparelli plant Couturekollektion

Das französische Traditionshaus Schiaparelli, kürzlich mit Hilfe von Christian Lacroix wiederbelebt, wurde am vergangenen Dienstag vom Chambre Syndicale zum neuen Gastmitglied ernannt. Der neue Designer des Labels ist Marco Zanini. Neben Schiaparelli wurden außerdem Serkan Cura und Ralph & Russo zur Couture-Woche zugelassen.[WWD]

Deichmann Shoestep Award verliehen

Die diesjährigen Gewinner des Deichmann Shoestep Awards stehen fest. In insgesamt sieben Kategorien, darunter On- und Offline Pubilkationen, wurden die besten Beiträge und Strecken zum Thema Schuhe mit Geldpreisen prämiert.

Mode im Museum? Bis Diana Vreeland sich 1973 der Angelegenheit annahm, und die Ausstellungen des Costume Institute des Metropolitan Museums in New York zu den größten Kunstevents des Jahres ausbaute, eine Undenkbarkeit. Heute hat jedes moderne Museum, das ein bisschen etwas auf sich hält, zumindest eine Modeausstellung auf dem Kerbholz.
Wenn auch die Mode noch immer um ihre prekäre Positionierung an den Fransen der Kunst zu kämpfen hat, so wird die (Mode-)Kuration an ihrer statt derzeit zur Kunstform erhoben.

Eines von Vreelands Projekten – Vreeland muss in diesem Artikel als Blueprint und Präzedenzfall einer Modekuratorin herhalten – war die Ausstellung über Yves Saint Laurent 1983. Mit ihr brach man ein absolutes Tabu der Kunstwelt: sie brachte einen noch lebenden Modemacher in das museale Umfeld. Eine Verkaufsveranstaltung, unkten die Kritiker, die YSL lieber ein Stück weiter unten in der 5th Avenue gelassen hätten, auf der Ladenfläche des Luxushauses, anstatt ihr schönes, der hohen Kunst gewidmetes Museum mit Mode zu beschmutzen.

Mittlerweile ist die jährliche Met Gala fest im Red-Carpet-Kalender verankert, das Museum ist zu einer interaktiven Erfahrungsfläche geworden, das Disneyland des Camps, Entertainment mit intellektuellem Mehrwert.
Für die Museen ist die Modeausstellung eine willkommene goldene Cash- und PR-Cow, nicht zuletzt, weil sich durch sie auch hochkarätige Sponsoring-Partner, wie etwa Moda Operandi (From Punk to Chaos) Amazon (Schiaparelli and Prada) oder American Express und Condé Nast (Savage Beauty) finden lassen.

Die bisher erfolgreichste dieser Ausstellungen, Alexander McQueen: Savage Beauty, spülte 2011 sage und schreibe innerhalb von drei Monaten 661,509 Menschen in die Eingangshalle, und etwa $14,603,862, Merchandise inklusive, in die Kassen des Metropolitan Museums.

Ob sich dadurch, neben den Verkaufszahlen der Modehäuser, dem Image von Sponsoren und den Budgets der Museen, auch am Status der Mode als Kunstform allgemein etwas ändert, ist diskussionswürdig, aber die Diskussion alleine ist schließlich auch schon was wert.
Fest steht, dass Kuratoren wie Harold Koda, Valerie Steele oder Andrew Bolton die neuen heimlichen Stars der Modeszene geworden sind – ein Job mit dem sich gutes Geld machen lässt. So interessant für junge Menschen offenbar, dass das London College of Fashion nun einen Masterstudiengang Fashion Curation anbietet.

Auch in Deutschen Landen wird versucht, sich ein Stück vom Modeausstellungskuchen abzuschneiden. Derzeit zeigt das Museum Angewandte Kunst (MAK) in Frankfurt die von Mahret Kupka kuratierte Ausstellung „Draußen im Dunkeln. Weitermachen nach der Mode“, das NRW-Forum Düsseldorf zeigt „Alaïa. Azzedine Alaïa im 21. Jahrhundert“, und in München lockt das Stadtmuseum mit „Geschmackssache. Mode der 1970er Jahre“.

Gemeinsam ist all diesen Sammlungen eines: sie sind Indikatoren eines gesellschaftlichen Wandels, den das Wall Street Journal folgendermaßen beschreibt: „It’s a high-profile indicator of an intellectual trend that has been building for decades. Fashion is shedding its cultural stigma. It is increasingly recognized as a significant cultural activity—indeed, one of the defining characteristics of our civilization.“

Mode bekommt also mehr und mehr den Status eines Gesellschaftsbarometers zugeschrieben, den sie sicherlich zum Teil verdient hat – doch ist hier auch Vorsicht geboten. Die Unkenrufe der Kritiker aus den 80ern hallen nach: Ausstellungen sollten nicht aufgrund ihrer Popularität allein veranstaltet werden. Wenn Kunst von nun an mit den Kassenergebnissen dieser „Blockbuster-Mode-Ausstellungen“ messen muss, schadet das sowohl der Kunst, als auch der Mode und der Gesellschaft. 

John Galliano soll an Parsons unterrichten
John Galliano hat wieder eine Anstellung gefunden. Das renommierte Modeinstitut Parsons in New York hat den wegen antisemitischer Äußerungen in der Öffentlichkeit in Ungnade gefallenen Modedesigner für einen Kurs ihres BFA Programmes angeworben.
Die Kursbeschreibung lautet folgendermaßen: “‘SHOW ME EMOTION!’ seeks to engage its participants by provoking the power of emotion in context of fashion practice and exploration of intuitive, perceptive manners of investigational making.” [Fashionista]

Christian Lacroix lässt Schiaparelli wieder aufleben
Nach der Übernahme des Traditionshauses Schiaparelli durch Diego delle Valle vergangenes Jahr war es ruhig geworden um die mit Spannung erwartete weitere Entwicklung der Lage.
Nun wurde bekannt, dass Christian Lacroix für das 1954 geschlossene Couturehaus insgesamt 15 Outfits designen wird, diese werden ab Juli in der historischen Heimat des Labels, dem Place Vendôme 21 zu sehen sein. In jährlichen Abständen werden dort verscheidene Künstler die ikonischen Waren der Designerin neu interpretieren. [DazedDigital]

Thierry Mugler ist zurück bei Mugler
Nach dem Weggang von Nicola Formichetti bei Mugler hat nun der Gründer des Hauses selbst wieder die Zügel in die Hand genommen. Obwohl seine genauen Aufgaben als „creative Adviser“ nicht ausformuliert sind, deutet auch die Tatsache. dass beide Head Designer, Sébastien Peigné and Romain Kremer, die Firma verlassen haben, darauf hin, dass Thierry, oder Manfred, wie er zwischenzeitlich genannt werden wollte, doch wieder designen könnte. [TheCut]

Stella McCartney für DfT
In diesem Jahr wird Stella McCartney die Schirmherrschaft beim Designer for Tomorrow Award übernehmen und der Jury vorstehen. Nach Marc Jacobs sorgt Peek & Cloppenburg damit für weiteren hochkarätigen Besuch in Berlin zur Fashion Week im Juli, sowie einem prominenten Aushängeschild für die neue deutsche Mode.  [WWD]

Kering übernimmt Pomellato
Das Kering, ehemals PPR, erwirbt mit dem italienischen Schmuckhersteller Pomellato eine weitere Marke fürs Portfolio. CEO bleibt weiterhin Andrea Morante, man habe sich über eine Mehrheitsbeteiligung der französischen Holdinggesellschaft geeinigt.  [Textilwirtschaft]

Die Präsentation von Tsumori Chisato glich einem Museumsbesuch: ein bisschen Klimt, Dali, Braque und Bridget Riley, surrealistische Einflüsse, geometrische Formen mündeten in eine unerschrockene Kollektion, entführten in eine eigene bunte und einzigartige Welt.
Neben der Kunst griff Tsumori Chisato auf die Unterwasserwelt zurück, holte sich hier für ihre Prints und Silhouetten Inspirationen aus Algen, Wellen, Perlen, Korallen, Hummern und weiteren Krustentieren.
Eine gelungene Verschmelzung verschiedener Epochen und Welten mit einer Portion Schiaparelli.

Brad Pitt für Chanel
In einem 30-sekündigen Werbeclip für Chanel No.5 sinniert Brad Pitt über das Leben. Sein Text, seine Mimik, typisch für Beauty-Werbung, wirken für viele dabei so gekünstelt und sinnbefreit, dass das Video eine Welle des Internet-Hohns auslöst. Besonders eloquent haben das die Fashion Blogger des Guardian ausgeführt. [Guardian]

Brigitte Merki bei der Ghana Fashion & Design Week Bild via

Erste Ghana Fashion & Design Week
Die erste Ghana Fashion & Design Week begann vergangenen Freitag, und wie Fashionising berichtet, ging sie zwar drei Stunden verspätet los, doch das Warten lohnte sich.
Neben einer Kollektion komplett aus Haar (Sarah Duah) gab es 50s inspirierte Looks (Duaba Serwa), afrikanische Stoffe mit westlichen Schnitten (Brigitte Merki), Peplums (Mina Evans) und Batik (Chrsitie Brown). [Fashionising]

Mina Evans bei der Ghana Fashion & Design Week bild via

Alexa Chungs Style-Geheimnis ist gelüftet
Die britische Stilikone gibt in einem Interview mit Fashionista zu, Jane Birkin nachzumachen. Die weltweite Enttäuschung ihrer Fans dürfte gigantisch sein. Der Ausschnitt aus dem Interview:
Fashionista: „What was it like when you realized that people were noticing what you were wearing?“
Chung: “ It was really weird. Because I modeled for so long and didn’t get any results from that so then it was like, really? I’ve been dragging my ass around castings for years without anyone saying, oh you’ve got unique style. I think it was very much a case of being in the right place in the right time. I’ve really just been ripping off Jane Birkin. Sorry, has no one else seen a picture of Francoise Hardy? Look it up. I’m just the middle man.“ – Wieder ein Modegeheimnis weniger. [Fashionista]

Alexa Chung, Bild via

Schiaparelli Relaunch
Diego Della Valle will das prestige- und geschichtsträchtige Couturehaus Schiaparelli wiederbeleben. Bisher ist folgendes geschehen: Ines De la Fressange, gute Freundin Della Valles´ ist inoffizielle Beraterin, es wurden mehrere Kandidaten als Creative Director interviewt, noch niemand bestätigt, das Gerücht, dass es Galliano werden würde, wurde dementiert, zu guter Letzt wurde nun das „grande maison“, das Originalquartier Schiaparellis an der 21 Place Vendôme restauriert.
Susie Bubble zeigt Fotos der Inneneinrichtung und verbreitet das Gerücht, der zukünftige Creative Director solle Brite sein. [Dailybeast, Susie Bubble ]

Die frisch restaurierte 21 Place Vendôme. Bilder via

Starbucks X Rodarte
Eine ungewöhnliche Kooperation hat sich nun zwischen der Coffeeshopkette Starbucks und dem Avantgardelabel Rodarte ergeben. Das Designerduo wird eine Serie von Limited Edition Produkten für Starbucks entwerfen: Geschenkgutscheine, Tote Bags, Cup Sleeves und Tassen.
Obwohl für die Weihnachtszeit gedacht, ist das Design mit seinen hellgrünen, silbernen und grauen Pixeln nicht sehr festlich – sehr aufregend aber auch nicht. [Globalnews]

Cara Delevigne für Chanel
Die Resort Kollektion 2013, die sehr kostümig daherkommt, wird von Model Cara Delevigne beworben. Eine Mischung aus Marie Antoinette und Jackie Kennedy, mit einem Schuss Lana Del Rey, so könnte man die Ästhetik des Shoots und der Kreationen beschreiben. Fotograf für die pompöse Kampagne war – wen wundert’s – Karl Lagerfeld höchstpersönlich. [Fashionising]

Willow S/S 2013, London Fashion Week.

Eine außergewöhnliche Location hatte sich das Label Willow mit dem London Film Museum ausgesucht. Direkt am Covent Garden gelegen, ging es eine schmale Treppe in den Untergrund hinab. In beinahe totaler Dunkelheit suchten sich die Gäste ihre Sitzreihen. Was folgte, war die avantgardistische Vision der Australierin Kit Willow, deren Spezialität Korsetts und Drapierungen sind.

Insbesondere die Hommage an Schiaparellis berühmtes „Tear Dress“, ein surrealistisch inspiriertes Kleid aus den 30er Jahren, mit einem Druck, der aussieht wie Fleischwunden, entging nicht. Eine sehr schöne, feminine Kollektion mit genau der richtigen Prise Ecken und Kanten, um nicht in den Strudel ewig gleicher Chiffonromantik abzurutschen.

Schiaparelli, Tear Dress. Bild via. Willow S/S 2013, London Fashion Week.

Willow S/S 2013, London Fashion Week. 

Willow S/S 2013, London Fashion Week.

Alle Bilder via.

Garance Doré für Kate Spade, Capsule Collection. Bild via.

Garance Doré designt für Kate Spade
In einer Capsule Collection für das New Yorker Label Kate Spade stellt Doré einmal mehr ihre Illustrationsfähigkeiten unter Beweis. Verspielte Modeillustrationen zieren die in der Zusammenarbiet entstandenen Kleider und Blusen. [Vogue.fr]

Cindy Crawford „designt“ für C&A
Während man sich beim Telegraph über das Fortbestehen von C&A auf dem Kontinent wundert, kann man hierzulande in Frage stellen, ob Cindy Crawford neben Yoga, Modeln und Moderieren auch noch ein Talent fürs Design haben kann. Für die Klärung der Frage bietet sich ab dem 27. August ein Besuch der nächsten C&A Filiale an. [Telegraph]

Vogue zeigt Septembercover aus 120 Jahren Magazingeschichte
Vogues September Cover sind in jedem Jahr das Highlight der Titelbildkultur. Auch das diesjährige Cover – Lady Gaga geshootet von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin – tut dieser Serie keinen Abbruch. Eine Galerie der besten Septembertitel zeigt Vogue hier.

Septembercover Vogue 1893, 2012. Bilder via

Lara Stone ist definitiv Teil von CR
Das mittlerweile dritte Bild aus Carine Roitfelds geheimnisumwittertem Magazin CR, das in diesem Herbst erscheinen soll, ist nun auf dem Tumblr-Account des Magazins veröffentlicht worden.
Darauf zu sehen ist Lara Stone, die engelsgleich vor einem unsichtbaren Ventilator sitzt. Nach Juliet Inglebys halbnackten Spaziergang über den Friedhof scheint dieser Shoot beinahe brav. [Styleite]

Lara Stone in CR. Bild via

Michael Phelps darf nach Vuitton-Kampgne seine olympischen Medaillen behalten
Phelps Agent, ist laut Associated Press der Meinung, der Schwimmer hätte sich mit der Louis Vuitton Kampagne korrekt verhalten – Sportlern ist während und direkt für einen bestimmten Zeitraum nach den olympischen Spielen jegliche Fremdwerbung verboten. Da Phelps seine Zustimmung zur Veröffentlichung der Kampagne nicht gegeben hätte und diese lediglich ge“leakt“ sei, könne ihm kein Schuldvorwurf gemacht werden – Ein cleverer Schachzug, wer auch immer sich diese Umgehung der Vorschriften ausgedacht hat. [Huffpost]

Michael Phelps für Louis Vuitton. Bild via

Fashion’s Night Out wird von Justin Bieber und Taylor Swift beworben
In Berlin geht es zu besagtem Shopping Event ja meist recht beschaulich zu, wer sich einmal in New York an selbigen Datum nach SoHo gewagt hat, der versteht die volle Bedeutung des Wortes Konsumerismus. Nun sollen also Bieber und Swift eine weitere demographische Schicht zum Shoppingevent locken, das bereits ohne diese Straßensperrungen notwendig macht. [TheCut]

MET Ausstellung Schiaparelli and Prada schließt mit enttäuschenden Besucherzahlen
Die im Mai eröffnete Ausstellung des Metropolitan Museums Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations konnte, wie erwartet, nicht an den Besucherrekord der McQueen Retrospektive des vergangenen Jahres anschließen. Mit 339.838 Besuchern blieben die Besucherzahlen aber deutlich hinter der Chanel-ausstellung von 2005 mit 463.600 Besuchern oder der Jaqueline Kennedy gewidmeten Exposition von 2001(559.902), sowie hinter „Superheroes: Fashion and Fantasy“ (576.000) zurück. [NYTimes]

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, Ausstellungsimpression.

The Cut zeigt Münchner Streetstyles
Die bayerische Landeshauptstadt hat nun das modische Äquivalent des Ritterschlags erhalten. The Cut, die Modeinstanz des New York Magazines, veröffentlichte Bilder der Münchner Fashioncrowd, geschossen von Christoph Schaller. [TheCut]

Bilder via. © Christoph Schaller

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.