Nie zuvor wurde das Genre Fashionfilm so viel besprochen wie in diesem Jahr. Die steigende Popularität der Clips beweist den Aufwärtstrend. Mit einer „Best Of 2013″- Ausgabe unserer Fashionfilm-Rubrik lassen wir das Jahr daher rekapitulativ in bewegten Bildern ausklingen und präsentieren dreizehn Fashionfilme, die es unter unsere Favoriten geschafft haben.
Wir wünschen einen guten Start ins neue Jahr und freuen uns auf viele neue Fashionfilme in 2014.

Für die erste Episode More Than A Model von i-D schlüpft die 19-jährige Lily McMenamy in die Rolle der „Lily Loves Yoga“. Der Fashionfilm von ill-Studio ist mit Abstand eins der besten und originellsten Filme in 2013.

Vor dem Hit „Get Lucky“ von Daft Punk featuring Pharrell Williams gab es in diesem Jahr kein Entkommen. Besonders originell wurde eine eigenwillige Version von Male-Models anlässlich der diesjährigen Preisverleihung der CFDA Awards  zum Besten gegeben.

„Street Of Dreams“ von Martin Scorsese für den Duft The One von Dolce & Gabbana setzt eine hohe Messlatte nicht nur Dank der hochkarätigen Hollywood-Starbesetzung durch Scarlett Johansson und Matthew McConaughey. Der Mini-Spielfilm um eine Liebesgeschichte überzeugt auf voller Länge.

The Future Of Flesh von Luke Gilford hat das Thema Schönheit eindrucksvoll in Szene gesetzt und entführt dabei in eine utopische Zukunft mit eigenwilligen Vorstellungen.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino kreierte eine romantische Liebesgeschichte für Salvatore Ferragamo in acht Teilen. Walking Stories bezaubert mit einem Verwirrspiel um Sara Campbell, entführt einmal um die Welt und zurück. Alle Folgen gibt es hier.

Im Frühjahr/Sommer 2013 Kampagnen-Video von T By Alexander Wang zeigt sich der Charakter Bon Qui Qui, gespielt von Anjelah Johnson in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.

Auch mit dem A/W13 Kampagnen-Video schafft es T By Alexander Wang in unsere Best-Of-Liste und präsentiert mit Undisclosed Event ein humorvollen Fashionfilm der besonderen Art.

I Wish I Was Here ist ein Fashionfilm von Lanvin zur S/S13-Saison der so nicht geplant war. Aufgrund von Hurricane Sandy konnte Alber Elbaz nicht persönlich beim Shooting dabei sein, war aber dank Skype hinzugeschaltet und so entschied man sich die amüsanten Kommentare mit in den Film hineinzuschneiden.

Fast alle Prada-Kurzfilme überzeugen mit Originalität aber dieser zur S/S13 Saison fiel dabei besonders auf. Ten Women von Steven Meisel präsentiert zehn schöne Frauen die auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Attribute von Blumen beschreiben.

Nach dem witzigen, wie erfolgreichen ersten Film von Girls-Ikone Lena Dunham für die New Yorker Designerin Rachel Antonoff lag es auf der Hand die Zusammenarbeit fortzusetzen. „Crush“ inszeniert neben der S/S14 Kollektion eine überaus unterhaltsame Geschichte mit trockenem Humor um Erwartungen in der Liebe.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco stand uns bereits Rede und Antwort im Interview und alle seine Arbeiten fallen durch eine Story mit Witz und Ironie auf.  „La Ragione“ für Vogue Italia schafft es in die Top Liste und überzeugte bereits beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival.

Nach dem Gewinn im letzten Jahr bei ASVOFF5 mit „Hors d’oeuvre“ gab es für die deutsche Fotografin Monica Menez kein Halten. Viele Auszeichnungen folgten und wir freuen uns mit Odditory über einen neuen Fashionfilm des Aunahmetalentes

„New York La La La“ vom Filmemacher Aaron Rose ist ein Fashionfilm für L’Officiel Hommes, der in den Paramount Studios gedreht wurde und eine gekünstelte New York Kulisse präsentiert. In den Hauptrollen die professionellen Skateborarder Jerry Hsu, Austyn Gillette und Josh Harmony, die auch als Models keine schlechte Figur abgeben. Ein wunderbar kreativer Film der unaufgeregten Art.

„The Good Wife“ ist eine amerikanische TV-Serie, die im September 2009 ihre Erstausstrahlung fand. Im deutschen Fernsehen floppte die Serie (Anm. d. Red.: aus uns unerfindlichen Gründen) und läuft nun auf einem Pay-TV Kanal, zu nächtlichen Sendezeiten. In den USA hat die Serie dagegen, nicht zuletzt wegen der herausragenden weiblichen Protagonistinnen und deren vielseitigen Charakteren großen Anklang gefunden. Die Kostüme der Damen (und Herren), für die Kostümdesigner Daniel Lawson verantwortlich zeichnet, spielen dabei eine nicht zu vernachlässigende Rolle.

Alicia Florrick

Alicia Florrick (Juliana Margulies) ist die Ehefrau des Staatsanwaltes Peter Florrick (gespielt von Chris Noth), der wegen eines Sex- und Korruptionsskandals hinter Gitter muss. Überrumpelt und plötzlich derart im Auge der Öffentlichkeit stehend, bleibt Alicia, als „good wife“, an seiner Seite. Nach dreizehn Jahren als Hausfrau und Mutter steigt Alicia wieder in ihren alten Job als Anwältin in die Anwaltskanzlei ihrer College-Liebe Will Gardner (Josh Charles) ein.
Alicia gewinnt über die Staffeln mehr und mehr an Selbstvertrauen zurück, und es entwickelt sich eine Liebesbeziehung zwischen Alicia und Will, wobei sie stets zwischen den beiden Männern, zwischen Pflichtgefühl und Attraktion zu Will hin- und hergerissen ist. Auch wenn sie nicht immer die alleinige Herrscherin über ihr Schicksal ist, so ist Alicia doch eine Frau, die sich nicht unterkriegen lässt.

Ihre Entwicklung zeigt sich deutlich an der Entwicklung ihrer Kostüme. In der ersten Staffel will sie nicht auffallen, nicht noch mehr im Interesse stehen, als sie dies durch ungewollte Medienaufmerksamkeit sowieso tut. Ihre Kostüme sind zurückhaltend, die Frisur eher konservativ, sie setzt auf Sicherheit mit Labels wie Ralph Lauren oder Elie Tahari.
Mit der sich entspinnenden Liebesaffäre mit Will, sowie mit wachsender Arbeitserfahrung gewinnt sie Sicherheit und Selbstvertrauen zurück – was sich auch in der Wahl ihrer Kleidung ausdrückt: sie wird mutiger, Hosenanzüge werden von Röcken abgelöst, die Frisur wird femininer. Auch wählte Lawson mehr und mehr High-End Labels, um auch ihren finanziellen Aufstieg zu würdigen.

Diane Lockhart

Geschäftspartnerin von Will ist Diane Lockhart (Christine Baranski), ebenfalls eine interessante Frau, die zwar sehr liberal eingestellt ist, sich aber in einen republikanischen Ballistikexperten verliebt, der des Öfteren für die Gegenseite aussagt. Die amerikanischen Weltbilder liberaler und konservativer Kräfte prallen hier auf überaus unterhaltsame Weise aufeinander.
Diane ist eine Frau, die sich den Platz an der Spitze hart erkämpft hat, und die anderen Frauen helfen möchte. Sie bietet Alicia in der ersten Staffel ihr Mentoring an „It’s the closest thing we have to an old boys‘ network in this town: Women helping women, okay?“
Diane trägt feminine, aber Autorität ausstrahlende Ensembles, die ihr eine professionelle Aura verleihen, mit Labels wie Dior, Givenchy, YSL, Carolina Herrera, Oscar de la Renta oder Prada, besonders beachtenswert ist dabei ihre beeindruckende Broschensammlung.

Kalinda Sharma

Kalinda Sharma (Archie Panjabi) ist die Inhouse-Investigatorin von Lockhart Gardner. Zu Anfang erfährt man nicht viel über die geheimnisvolle Kalinda, die ihren Job außergewöhnlich gut, aber nicht immer mit ganz legalen Mitteln und oft durch romantische oder sexuelle Beziehungen zu strategisch wichtigen Quellen beider Geschlechter erledigt.
Ihre Kleidung ist dementsprechend ungewöhnlich: harte Materalien wie Leder und Boots, of von Via Spiga, oder Kneehighs treffen auf Seidenblusen oder sportliche Stücke aus Department Stores wie Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Bloomingdale’s, Saks oder Barney’s.

Natürlich darf man die Herren der Serie an dieser Stelle nicht vernachlässigen, deren Anzüge und Charaktere einen entscheidenden Teil zum Appeal der Serie beitragen – Alan Cumming als Eli Gold beispielsweise. In der Hauptrolle von „The Good Wife“ sind aber ganz eindeutig die Frauen zu sehen.

Die oft vergessene Kunst der Charakterkreation auf dem Bildschirm, die des Kostümdesigners, zeigt sich an dieser Serie besonders deutlich. Daniel Lawson ist ein Geschichtenerzähler, dessen Medium der Stoff ist.

Als Formel-1-Rennfahrer Mitte der 1950er Jahre landet Castello Cavalcanti, gespielt von Jason Schwartzman, zufällig in der italienischen Kleinstadt, aus welcher seine Vorfahren stammen. Es entwickelt sich eine unterhaltsame Geschichte um italienische Klischees und witzige philosophische Einsichten über Leben und Tod.

Wes Anderson zeichnet eine eigenwillige Ästhetik aus. Er verantwortete Filme wie „The Royal Tenenbaums“, „Darjeeling Limited“ oder „Moonrise Kingdom“ und er kreierte zuletzt für Prada die witzige Trilogie Candy.  Es scheint, wenn man den Humor von Wes Anderson mag, dann mag man alle seine Filme – und somit mit Sicherheit auch die etwas absurde Kurzgeschichte von „Castello Cavalcanti“. Anspielungen auf Klassiker wie La Dolce Vita und den Paten bleiben selbstverständlich nicht aus, wenn Anderson einen Kurzfilm für Prada dreht.
Die Geschichte über das Schicksal von Cavalcanti ist die Fortsetzung der Prada Classic Serie aus der zuletzt A Therapy von Roman Polansi hervorging. „Castello Cavalcanti“ wurde als Teil des Special Events Out of Competition des Rome Film Festivals am 13.November erstmals vorgeführt.

Der neuste Kurzfilm „The Future Of Flesh“ von Luke Gilford entführt in eine utopische Zukunft mit einer eigenwilligen Vorstellung von Weiblichkeit und Schönheit. Die Frage, wie sich unsere Körper, sowie unsere Kleidung entwickeln und verändern könnten, wird hier zum Thema gemacht und eindrucksvoll inszeniert. Neben der kompletten Ausstattung durch die aktuelle Herbstmode von Prada, fand man in der Feministin Jane Fonda die perfekte Stimme, um das surreale Universum zu beschreiben.

“A central characteristic of fashion is that it evolves through time. As a culture, we’ve recently begun to think of the body in this way as well. Compare magazine covers over the decades, you’ll see how much hair and physique change with the clothes. Now as body modification accelerates, facial features and bone structure are changing as well. The body is beginning to merge with fashion in very interesting ways. Google Glass, for example, is both a fashion statement and a portal into virtual worlds. I find this sexy as well as strange – a science fiction fantasy becoming a reality. The title itself – The Future of Flesh – is a nod toward this evolution.” (Luke Gilford via)

Production: Logan & Sons
Director: Luke Gilford
Score: Jake Shears
Voice: Jane Fonda
Wardrobe: Prada
Cast: Rosalie Gilford, Rya Kleinpeter, Peggy Noland, Renata Raksha

Prada meldet sich mit einem neuen Film der Serie „Real Fantasies“ zurück. Für die Fortsetzung verpflichtete man erneut das Kreativteam AMO – bereits verantwortlich für die S/S13 Saison – das nun kunstvoll die Highlights der A/W13 Herren- und Damenkollektion in Szene setzt.  

Der surreale Film setzt sich aus einem animierten Puzzle alltäglicher Tätigkeiten von Frauen und Männern in eine miteinander verbundene Geschichte zusammen und zeigt ein häusliches Ambiente mit banalen Emotionen in schön-schrägen Collagen. Wieder ein gelungener Fashionfilm aus dem Hause Prada.

Zwischen Realität und Fikton bewegen sich Topmodels im neuesten Prada Fashionfilm von Steven Meisel und treten ins Licht der Scheinwerfer, stehen im Mittelpunkt vor den wachsamen Augen eines unsichtbaren Castingdirectors. Im geheimnisvollen Look präsentiert sich die Prada-Kampagne bei dem sich neun Models, darunter Freja Beha Erichsen, Fei Fei Sun oder Amanda Murphy die Klinke in die Hand geben und als hoffnungsvolle Schauspieler auf ihre Auftritte warten.

Erneut ist es Prada gelungen, einen künstlerischen, postmodernen Ansatz für ihre Kampagne zu finden und wie bereits in den vergangenen A/W12 oder S/S13 Kampagnen die Erscheinung der Frauen spielerisch zu verändern.
Prada nennt dies eine Geschichte von “the hunter and the hunted, watching each other like wild beasts. One by one they are selected and cast aside like slides in an ever revolving carousel. A dance between reality and fiction, these women are not who you think they are…” 

Mode im Museum? Bis Diana Vreeland sich 1973 der Angelegenheit annahm, und die Ausstellungen des Costume Institute des Metropolitan Museums in New York zu den größten Kunstevents des Jahres ausbaute, eine Undenkbarkeit. Heute hat jedes moderne Museum, das ein bisschen etwas auf sich hält, zumindest eine Modeausstellung auf dem Kerbholz.
Wenn auch die Mode noch immer um ihre prekäre Positionierung an den Fransen der Kunst zu kämpfen hat, so wird die (Mode-)Kuration an ihrer statt derzeit zur Kunstform erhoben.

Eines von Vreelands Projekten – Vreeland muss in diesem Artikel als Blueprint und Präzedenzfall einer Modekuratorin herhalten – war die Ausstellung über Yves Saint Laurent 1983. Mit ihr brach man ein absolutes Tabu der Kunstwelt: sie brachte einen noch lebenden Modemacher in das museale Umfeld. Eine Verkaufsveranstaltung, unkten die Kritiker, die YSL lieber ein Stück weiter unten in der 5th Avenue gelassen hätten, auf der Ladenfläche des Luxushauses, anstatt ihr schönes, der hohen Kunst gewidmetes Museum mit Mode zu beschmutzen.

Mittlerweile ist die jährliche Met Gala fest im Red-Carpet-Kalender verankert, das Museum ist zu einer interaktiven Erfahrungsfläche geworden, das Disneyland des Camps, Entertainment mit intellektuellem Mehrwert.
Für die Museen ist die Modeausstellung eine willkommene goldene Cash- und PR-Cow, nicht zuletzt, weil sich durch sie auch hochkarätige Sponsoring-Partner, wie etwa Moda Operandi (From Punk to Chaos) Amazon (Schiaparelli and Prada) oder American Express und Condé Nast (Savage Beauty) finden lassen.

Die bisher erfolgreichste dieser Ausstellungen, Alexander McQueen: Savage Beauty, spülte 2011 sage und schreibe innerhalb von drei Monaten 661,509 Menschen in die Eingangshalle, und etwa $14,603,862, Merchandise inklusive, in die Kassen des Metropolitan Museums.

Ob sich dadurch, neben den Verkaufszahlen der Modehäuser, dem Image von Sponsoren und den Budgets der Museen, auch am Status der Mode als Kunstform allgemein etwas ändert, ist diskussionswürdig, aber die Diskussion alleine ist schließlich auch schon was wert.
Fest steht, dass Kuratoren wie Harold Koda, Valerie Steele oder Andrew Bolton die neuen heimlichen Stars der Modeszene geworden sind – ein Job mit dem sich gutes Geld machen lässt. So interessant für junge Menschen offenbar, dass das London College of Fashion nun einen Masterstudiengang Fashion Curation anbietet.

Auch in Deutschen Landen wird versucht, sich ein Stück vom Modeausstellungskuchen abzuschneiden. Derzeit zeigt das Museum Angewandte Kunst (MAK) in Frankfurt die von Mahret Kupka kuratierte Ausstellung „Draußen im Dunkeln. Weitermachen nach der Mode“, das NRW-Forum Düsseldorf zeigt „Alaïa. Azzedine Alaïa im 21. Jahrhundert“, und in München lockt das Stadtmuseum mit „Geschmackssache. Mode der 1970er Jahre“.

Gemeinsam ist all diesen Sammlungen eines: sie sind Indikatoren eines gesellschaftlichen Wandels, den das Wall Street Journal folgendermaßen beschreibt: „It’s a high-profile indicator of an intellectual trend that has been building for decades. Fashion is shedding its cultural stigma. It is increasingly recognized as a significant cultural activity—indeed, one of the defining characteristics of our civilization.“

Mode bekommt also mehr und mehr den Status eines Gesellschaftsbarometers zugeschrieben, den sie sicherlich zum Teil verdient hat – doch ist hier auch Vorsicht geboten. Die Unkenrufe der Kritiker aus den 80ern hallen nach: Ausstellungen sollten nicht aufgrund ihrer Popularität allein veranstaltet werden. Wenn Kunst von nun an mit den Kassenergebnissen dieser „Blockbuster-Mode-Ausstellungen“ messen muss, schadet das sowohl der Kunst, als auch der Mode und der Gesellschaft. 

Wenn sich Pornografie als Style tarnt
Collin McDowell ist dafür bekannt, die Modewelt pointiert zu analysieren und kritisieren. Nun hat der Kolumnist anlässlich des ”Great Gatsby”-Films, den er offenbar graumsam fand, die Modewelt wieder mal unter die Lupe genommen und stellt fest, dass er keine Inhalte sondern nur Vulgarität sieht. [BOF]

Fashion Week wichtiger als Formel 1
Die Stadt Berlin sieht sich oft vor schwierige Grundsatzfragen gestellt. Nun dies: Ferrari wollte die Karl-Marx-Allee für eine Formel1 Party sperren lassen, der Senat aber lehnte ab. Gunnar Schupelius von der BZ nahm dies zum Anlass, eine Event-Prioritäten-Liste aufzustellen und die Fashion Week, für die die Straße des 17.Juli eine Woche gesperrt bleibt, als „nicht wichtig“ zu proklamieren. Vielleicht sollte man ihn daran erinnern, dass an der Fashion Week eine ganze Branche hängt. Allerdings liegt die Vermutung nahe, dass Herr Schupelius auf genau diese Reaktion spekuliert hat und lediglich auf Kommentarfang war.
Außerdem fühlt man sich unweigerlich an die Fußballweltmeisterschaft, bei der die  Modewoche dem Public Viewing weichen musste, erinnert: Demnach ist Mode wichtiger als Formel1, aber König Fußball bleibt an der Spitze der Prioritäten. [BZ]

Keine Mitleidskäufe
Der Telegraph analysiert in diesem Artikel die Rezeption von ethischen und grünen Marken und kommt zu dem Fazit, dass grün oder ethisch korrekt sein nichts bringt, solange man die Eitelkeit des Konsumenten nicht in Betracht zieht. Ein sehr zynischer Standpunkt, der aber sehr schön dargestellt wird.[Telegraph]

Der Jungbrunnen der Vergessenen
Von Schapirelli bis Carven, immer mehr Modehäuser vergangener Glorie werden aufgekauft und bekommen ein Facelifting. Das Resultat ist erstaunlich. Die meisten schaffen es wieder, ganz Vorne mit zu schwimmen. Die FAZ erklärt pointiert wie die Investoren und ihre Designer dies geschafft haben und welchen Wert diese Modedinosaurer bergen. [FAZ]

Armanis Zorn über Mailands verpasste Chancen
Armani regt sich über die Fashion Week in Mailand und die Politik der italienischen Mode auf, die Chancen vergebe, international relevant zu bleiben. Der Designer kritisiert andere italienische Labels, ihre Kollektionen andernorts zu zeigen, und fordert, die Modewoche von 7 auf 10 Tage zu verlängern, damit mehr Shows gezeigt werden können. Er will mit gutem Beispiel vorangehen und jede Saison jungen Designern die Chance geben, ihre Mode in seinem Theater zu zeigen.
Armani ist nicht der erste, der die Missstände in Italien kritisiert, auch Miuccia Prada und Carla Sozzani äußerten sich bereits besorgt um die Zukunft der italienischen Mode. [Fashionista]

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.

Am 27. April findet in Zusammenarbeit mit der Vogue Türkei der erste Fashion Film Day in Istanbul statt. Organisiert vom New York Fashion Film Festival (NYFFF) werden in der Salt Galata eine Auswahl internationaler Modekurzfilme von Roman Polanski (Video hier), Santiago & Mauricio (Video hier), Ryan McGinley, Steven Meisel, Monica Menez (Video hier), Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin (Video hier) für Modehäuser wie Kenzo, Prada, Alexander Wang, Nina Ricci und vielen weiteren präsentiert.
Weitere Informationen leider nur auf türkisch gibt es auf www.ffdistanbul.com.