Nie zuvor wurde das Genre Fashionfilm so viel besprochen wie in diesem Jahr. Die steigende Popularität der Clips beweist den Aufwärtstrend. Mit einer „Best Of 2013″- Ausgabe unserer Fashionfilm-Rubrik lassen wir das Jahr daher rekapitulativ in bewegten Bildern ausklingen und präsentieren dreizehn Fashionfilme, die es unter unsere Favoriten geschafft haben.
Wir wünschen einen guten Start ins neue Jahr und freuen uns auf viele neue Fashionfilme in 2014.

Für die erste Episode More Than A Model von i-D schlüpft die 19-jährige Lily McMenamy in die Rolle der „Lily Loves Yoga“. Der Fashionfilm von ill-Studio ist mit Abstand eins der besten und originellsten Filme in 2013.

Vor dem Hit „Get Lucky“ von Daft Punk featuring Pharrell Williams gab es in diesem Jahr kein Entkommen. Besonders originell wurde eine eigenwillige Version von Male-Models anlässlich der diesjährigen Preisverleihung der CFDA Awards  zum Besten gegeben.

„Street Of Dreams“ von Martin Scorsese für den Duft The One von Dolce & Gabbana setzt eine hohe Messlatte nicht nur Dank der hochkarätigen Hollywood-Starbesetzung durch Scarlett Johansson und Matthew McConaughey. Der Mini-Spielfilm um eine Liebesgeschichte überzeugt auf voller Länge.

The Future Of Flesh von Luke Gilford hat das Thema Schönheit eindrucksvoll in Szene gesetzt und entführt dabei in eine utopische Zukunft mit eigenwilligen Vorstellungen.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino kreierte eine romantische Liebesgeschichte für Salvatore Ferragamo in acht Teilen. Walking Stories bezaubert mit einem Verwirrspiel um Sara Campbell, entführt einmal um die Welt und zurück. Alle Folgen gibt es hier.

Im Frühjahr/Sommer 2013 Kampagnen-Video von T By Alexander Wang zeigt sich der Charakter Bon Qui Qui, gespielt von Anjelah Johnson in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.

Auch mit dem A/W13 Kampagnen-Video schafft es T By Alexander Wang in unsere Best-Of-Liste und präsentiert mit Undisclosed Event ein humorvollen Fashionfilm der besonderen Art.

I Wish I Was Here ist ein Fashionfilm von Lanvin zur S/S13-Saison der so nicht geplant war. Aufgrund von Hurricane Sandy konnte Alber Elbaz nicht persönlich beim Shooting dabei sein, war aber dank Skype hinzugeschaltet und so entschied man sich die amüsanten Kommentare mit in den Film hineinzuschneiden.

Fast alle Prada-Kurzfilme überzeugen mit Originalität aber dieser zur S/S13 Saison fiel dabei besonders auf. Ten Women von Steven Meisel präsentiert zehn schöne Frauen die auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Attribute von Blumen beschreiben.

Nach dem witzigen, wie erfolgreichen ersten Film von Girls-Ikone Lena Dunham für die New Yorker Designerin Rachel Antonoff lag es auf der Hand die Zusammenarbeit fortzusetzen. „Crush“ inszeniert neben der S/S14 Kollektion eine überaus unterhaltsame Geschichte mit trockenem Humor um Erwartungen in der Liebe.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco stand uns bereits Rede und Antwort im Interview und alle seine Arbeiten fallen durch eine Story mit Witz und Ironie auf.  „La Ragione“ für Vogue Italia schafft es in die Top Liste und überzeugte bereits beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival.

Nach dem Gewinn im letzten Jahr bei ASVOFF5 mit „Hors d’oeuvre“ gab es für die deutsche Fotografin Monica Menez kein Halten. Viele Auszeichnungen folgten und wir freuen uns mit Odditory über einen neuen Fashionfilm des Aunahmetalentes

„New York La La La“ vom Filmemacher Aaron Rose ist ein Fashionfilm für L’Officiel Hommes, der in den Paramount Studios gedreht wurde und eine gekünstelte New York Kulisse präsentiert. In den Hauptrollen die professionellen Skateborarder Jerry Hsu, Austyn Gillette und Josh Harmony, die auch als Models keine schlechte Figur abgeben. Ein wunderbar kreativer Film der unaufgeregten Art.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco spricht über seinen neuesten Fashionfilm „Florencia“ für The House of Peroni, darüber, wie bei ihm alles begann und über seine Einschätzung des Genres, welches in der Modebranche immer noch nicht als wesentlicher Bestandteil angesehen wird.

Modabot: Lieber Pietro, bitte erzähl doch kurz etwas über dich, wer du bist, was du machst, wo du lebst und arbeitest?

Pietro: Ich bin Pietro Cocco, lebe in Mailand und New York und meine Arbeit liegt irgendwo zwischen der Fotografie und dem Filmemachen. Ich begann meine Karriere als Still-Life Fotograf, arbeitete mit verschiedenen Magazinen und Designern zusammen und in den letzten Jahren fühlte ich mich immer mehr zum Film hingezogen. Es entwickelte sich ganz natürlich und ich beschloss hauptsächlich Fashionfilme zu drehen. Das gab mir die Chance mit Vogue Italia oder Marken wie Marios zusammen zu arbeiten. Das Filmemachen gab mir eine Lektion in Sachen Mode, nicht in industrieller Hinsicht sondern in seinem künstlerischen Prozess.

Modabot: Wie hat das mit den Fashionfilmen bei dir angefangen?

Pietro: Als ich mit meiner guten Freundin und talentierten Stylistin Frida Affer an einem Video zusammenarbeitete, war es das erste Mal das ich Mode bewusst in meiner Arbeit mit aufnahm. Das Projekt, das ich im Sinn hatte, war eine Film-Serie von Rezepten zu kreieren mit einem sehr einfachen Konzept: die Herstellung eines Sandwiches. Dabei war der entscheidende Punkt etwas sehr Einfaches in einer schwierigen Art zu zeigen.

Während der Projektentwicklung erkannte ich, das in der Stilisierung des Models etwas fehlte, um den surrealen Inhalt  für den Betrachter angenehmer zu gestalten. Ich fing danach an, die Mode nicht einfach nur als Kleidung zu sehen, sondern als Möglichkeit, etwas ausdrücken zu können, den Film zu verbessern und zu erklären. Der Hinweis auf das Konzept hinter der Kleidung gibt einen gewissen Einblick, addiert einen schönen Gedanken und fügt eine weitere Dimension hinzu der oft eindimensional betrachteten Branche.

Modabot: Du hattest die Möglichkeit, deinen Fashionfilm „La Ragione“ für Italia Vogue beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival zu präsentieren.

Pietro:  Ich war sehr stolz, das mein Film bei der Premiere neben großen Namen, wie Prada oder Alexander McQueen gezeigt wurde. Leider hatte ich nicht die Möglichkeit gehabt, bei dem Festival dabei zu sein, da ich zeitgleich in New York war. Aber ich würde gerne beim nächsten Mal wieder dabei sein und dann das Festival auch besuchen.

Modabot: Was denkst du über die anderen Fashionfilm Festivals, wie ASVOFF oder La Jolla FFF?

Pietro: Ich kenne beide und halte viel davon. Die Auswahl der Filme ist immer sehr präzise und sie konzentrieren sich nicht nur auf klassische, sondern lassen auch immer die Tür offen für die etwas experimentellere Filme.

Modabot: Deine Arbeiten fallen immer durch eine Story mit Ironie und Witz auf – Ist das etwas was du als typisch für dich bezeichnen würdest?

Pietro:  Ich würde auf jeden Fall sagen, dass es typisch für meine Arbeit ist. Ich drücke es auf unterschiedlicher Art und Weise aus, je nach Thema und freue mich, wenn es Leuten auffällt. Was ich mache, ist eng mit meinem Background verbunden und wenn ich an  neuen Projekten arbeite, schiebt mich mein Unterbewusstsein oft in diese Richtung. Ich halte Ironie und Humor für große Kommunikations-Tools und die Tatsache, dass die Mode-Industrie zu akzeptieren beginnt, wenn auch noch ein kleiner Prozentsatz, ist ein sehr gutes Zeichen. Den Zuschauer abzuholen und zu stimulieren erzeugt eben jene Aufmerksamkeit, die mir wichtiger ist, als nur ein Wiederholen von Modellen die Kleidung tragen. Das ist für die Sprache der Fotografie perfekt – aber wenn es um bewegte Bilder geht, funktioniert das nicht und würde eintönig wirken.

Modabot: Erzähl uns etwas über deinen neuesten Fashionfilm „Florencia“ für Peroni Italy – wie kam es zu der Zusammenarbeit und worum geht es darin?

Pietro: The House of Peroni ist eine Plattform bei der Peroni italienische Kreative weltweit fördert und bei der es nicht darum geht, das Brand selbst zu promoten. Der Vorschlag einer Zusammenarbeit erreichte mich diesen Sommer während ich in New York war. Ich dachte, es wäre eine tolle Gelegenheit im Film die italienische und amerikanische Kultur zu vermischen. Ich hatte das Bedürfnis, die Realität, in der ich für einige Monate lebte, aufzuzeigen. Aber ich würde „Forencia“ nicht als richtigen Fashionfilm bezeichnen. Die Mode spielt zwar eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Geschichte, aber sie bewirbt keine bestimmten Labels. Die Alltags-Szenen erzählen die Geschichte um Bushwick, einer lateinamerikanischen Nachbarschaft in Brooklyn, New York. Ich wollte normale Situationen hervorheben und wählte den hypothetischen Eiswagen, um den sich die Kommunikation der Menschen dreht. Da ich in meiner Arbeit gerne einen Überraschungs-Moment einbaue, fügte ich bei bei dieser Geschichte das Mädchen Florencia hinzu.

Modabot: Gab dir Peroni kompletten kreativen Freiraum bei Florencia?

Pietro: Ja, ich hatte völlige Freiheit und das ist der Grund, weshalb ich beschloss einen Kurzfilm zu kreieren, bei dem ich meine Erfahrung hier in New York, Erlebnisse die mich beeinflusst haben, einzubringen.

Modabot: Was denkst du im Allgemeinen über das Genre Fashionfilm?

Pietro: Es bietet viele Formen des Ausdrucks und des Experimentierens. Mode selbst ist sehr komplex und steckt voller Details, die mehrere Möglichkeiten der Inspiration geben für kreative Konzepte.

Modabot: Oft werden Fashionfilme ohne oder mit wenig Budget produziert – wie erklärst du dir das und wo siehst du die Bedeutung und Zukunft des Fashionfilms?

Pietro: Fashionfilme werden noch nicht als ein Bestandteil der Werbung betrachtet. Auch wenn es schon eine Weile her ist, seit dem die Modebranche angefangen hat sich dem Genre zu bedienen, wird immer noch die Entscheidung einer Umsetzung abgewogen und dann auch nur ein beschränktes Budget im Vergleich zu anderen Bereichen investiert. In den letzten Jahren unterstützen wir die Veränderung dieser Denkweise und Fashion Film Festivals sind vielleicht das größte Beispiel dafür, das in nicht allzu ferner Zukunft noch viel mehr Labels darin einen wesentlichen Bestandteil erkennen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Pietro: Im Moment arbeite ich an zwei neuen Projekten, aber dazu kann ich noch nichts sagen. Die Ergebnisse werdet ihr im neuen Jahr sehen.

Die zweite Ausgabe des Berlin Fashion Film Festivals fand an drei Tagen im Rahmen der Berlin Fashion Week statt, präsentierte neben der Award Show zum Abschluss drei abwechlsungsreiche Screenings zuvor in den Kategorien: Opening Screening, Meet the Locals und Young Guns.
Während zum Auftakt internationale Beiträge vorgestellt wurden, zeigten sich bei Young Guns aufstrebende Talente der Fashion und Film Szene mit ihren aktuellen Werken und mit Meet the locals präsentierten sich Berliner Designer, sowie lokale Filmemacher.

Major Brands wie Chanel, Dsquared2, Gucci, Givenchy, Balmain, Alexander McQueen und Prada beeindrucken stets mit ihren Fashionfilmen, können zudem namenhafte Fotografen, sowie Filmemacher engagieren, von Mert & Marcus, David Sims, Mario Testino, Guy Ritchie und Sølve Sundsbø präsentieren ihre Kollektionen an Topmodel Cara Delevingne und anderen.
Doch während die großen Marken weit mehr Geld und somit mehr Möglichkeiten in ihren Umsetzungen finden, überraschen die jungen Talente der Szene, begeistern mit großer Kreativität, trotz und vielleicht gerade wegen eines kleineren Budget.

Modabot stellte bereits einige der Filme vor, die es in die Screenings des BfFFF schafften, darunter das Sopopular Kampagnenvideo The Wild One von Juan Manuel Sanchez, das Musikvideo Low Passion von Aniaetleprogrammeur um Tata Christiane, Possession von Ralf Schmerberg für das Label Moga e Mago (BfFF 2013 Best Idea), Alexander McQueens’s Herbstkampagne von David Sims, Givenchy SS13 für Barneys New York, I Love Chanel von Sølve Sundsbø, Tomorrow’s Lovers von Folie á Deux, Here is the Cube von`S Max Mara SS13, I’m in (L) von Gsus Lopez für das Label 1205 und Princess Cornflakes von Antoine Asseraf und René Habermacher für For.Me Elena Miro.

Im folgenden eine weitere kleine Auswahl der Kurzfilme des BfFFF 2013 Screenings;

Las Bandidas von Mathew Wilkinson

Solitaire für Little Black Dress von Julia Brütsch

La Ragione von Pietro Cocco für Vogue Italia

Holi für Franzius von Mario Stahn

Tissue N°2 von Lennart Brede

Free People presents Roshambo von Guy Aroch & Jonathan Doe