„Das Gewebe unsres Lebens besteht aus gemischtem Garn, gut und schlecht durcheinander“, das wusste schon Shakespeare in „Ende gut, alles gut“. Die heutige Auswahl an Strickpullovern ist auch eine Mischung aus Stilen: von feminin bis Hipster, von sportlich bis Grunge. 

Mit von der Partie sind Lala Berlin, Carven, Opening ceremony, Drykorn, Kenzo, Theory, Derek Lam, Paul Smith, Mes Demoiselles und J.W. Anderson.

Kenzo hat der Mode das Sweatshirt wieder gegeben. So schafft es das Designerduo um Humberto Leon und Carol Lim auch in diesem Shirt mit einem „Augenzwinkern“ Streetcred mit High Fashion zu verbinden.

Das Augen-Sweatshirt von Kenzo ist hier für 240€ erhältlich und meine erste Wahl gegen tristes End-August Wetter.

Die durch die Kreativdirektoren Carol Lim und Humberto Leon (Opening Ceremony) wiederbelebte Kultmarke KENZO bietet im neuen Kampagnenfilm Cloudbusting eine abstrakte Erzählung umgesetzt von Regie-Duo Partel Oliva. Rauch und Wolken – einer der Key-Prints der A/W 2013 Kollektion – bilden das Zentrum einer beklemmenden Atmosphäre mit wahnwitzigen Motorrad-Stunts um eine junge Frau. 

Inspiriert von der Herren- und Damenkollektion für die kommende Saison interpretiert der Fashionfilm ein fantastisches, post-romantisches Universum und die Suche nach der perfekten Ordnung. Die Kontraste von Tag und Nacht, dem Kommen und Gehen, konstruieren eine fast schon widersprüchliche Bewegung und stellen doch eine magische Einheit dar: „The concept came from the Men’s collection.  At the show, we saw these looks emerge, precise and technical, as if powered by a definite sense of purpose, but also embellished and decorated with painterly motifs. The contrast was beautiful, like a hand embroidered space suit, something in itself almost contradictory. We wanted to develop this first impression by finding the perfect world from which these looks were beamed, and the duty to which they were dedicated. From this came the motorbikes, the helmeted acrobats endlessly polishing off impossible movements and the girl in the middle, who follows her own set of rules and splinters the perfect order.“ (Partel Oliva)

Kultregisseur Mat Maitland präsentiert mit „Electric Jungle“ für die Kenzo Resortkampagne 2013 eine visuelle Farb- und Musterexplosion. Die elektrische Pop-Art Ästhetik im Collagenlook bildet den Rahmen für die Keylooks der Saison, bestehend aus neonfarbenen Leopardenmustern und safariinspirierten Prints. Der Umbruch bei Kenzo durch Humberto Leon und Carol Lim von Opening Ceremony wird hier visualisiert und entführt in eine Art Parallelwelt von Kenzo.

Mat Maitland inszeniert den Film in einem psychedelischen Dschungel, es entsteht, mit Hilfe von Animationen aus der Hand von Natalia Stuyk, ein surreal-wildes Universum.
„I wanted the film to be an extension of my illustrative world, to bring that to life, so the jungle itself is quite surreal and otherworldly, a kind of electric parallel universe. I also wanted to blend the model with the clothes as much as possible so I used the Kenzo patterns as an integral part of the story, sometimes over her face and sometimes embedded into the scene. I imagined the story as though dreamt by a wild cat, lucid snap shots of a neon jungle world that only make sense in a dream.“ so Mat Maitland (via Kenzo).

Carol Lim und Humberto Leon, Gründer von Opening Ceremony haben in weniger als zwei Jahren eine radikale Wende der Marke Kenzo erreicht, welche nicht zu stoppen ist. Statt sich auf das Erbe von Kenzo zu stürzen, das Archiv neu zu interpretieren, schuf das Design-Duo eine neue Handschrift, inspiriert durch einzelne Details von Kenzo.
In der Herbst-Winter 2013-14 Saison geht die Kleidung auf eine modische Wallfahrt zu den asiatischen Tempeln rund um Indien, Nepal und China, beeindruckt mit aufwendig folkloristischen Stickereien und irritierenden Augenprints die den Anschein erwecken, als ob sie einen direkt anschauen.

10 Jahre Lanvin hieß es in diesem Jahr und Alber Elbaz, seit 2001 Kreativdirektor der Marke, ließ es sich nicht nehmen, auf der Geburtstagsparty im Rahmen der Pariser Fashion Week „Que Sera Sera“ zum Besten zu geben.

Weitere Geburtstagskinder, die in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum feierten, sind die Designer Lazaro Hernandez und Jack McCollough hinter dem amerikanischen Erfolgslabel Proenza Schouler, die Modeplattform Style.com, sowie das Kultlabel Opening Ceremony, die ihre Geschichte mit einem humorvollen Kurzfilm portraitieren.

Matthew Williamson blickt auf 15 Jahre zurück und kreierte zu diesem Anlass einen Kurzfilm, um das Ereignis zu feiern. „Confidence and belief in yourself and your vision is absolutely paramount. The fashion industry is tough – be prepared to take advice and criticism along the way, but have unwavering belief in your vision“ (Williamson via Vogue UK)

20 Jahre Christian Louboutin und die legendäre rote Sohle. „In France, 20 years defines a generation. This is a celebration of the first generation of this brand; an anniversary of its first young adventure.“ (Louboutin via Vogue UK)

Mit Manolo Blahnik findet sich eine weitere glamouröse Schuhmarke die in diesem Jahr ihren runden Geburtstag feierte. Zum 40-jährigen Jubiläum widmete man Blahnik im Pariser Printemps eine kleine Ausstellung.

Nicht nur Modelabels hatten in diesem Jahr Grund zu feiern: Das französische Modemagazin Jalouse wurde 15 Jahre alt, gab zu diesem Anlass während der Paris Fashion Week eine große Party. Die amerikanische Vogue zelebrierte ihr 120-jähriges Jubiläum und die Vogue India ihr 5-jähriges.

Gegründet 1992 von Oliver Zahm und Elein Fleiss, feierte das Purple Fashion Magazine sein 20-jähriges Bestehen, das W Magazin wurde in diesem Jahr runde 40.

Die legendäre Marke Fred Perry feierte ihr 60-jähriges Bestehen. Unsere Geschichte dazu hier.

Auch das französische Modehaus Chloé wurde in diesem Jahr 60 Jahre alt und versammelte im Palais de Tokyo im Rahmen einer Ausstellung spektakuläre Kleider und gab einen Einblick in die Geschichte der Luxusfirma. Natürlich durfte eine große Party nicht fehlen.

Das Schweizer Label Akris feierte in diesem Jahr sein 90-jähriges Jubiläum. „Not many brands in our industry make it to 90 years. If you look at [the clothes], you can see that the workmanship is clearly at a superior level. These aren’t the clothes that you throw away; these are clothes that last.“ (Steve Sadove, Saks via Elle)

Bereits 175 Jahre feierte Tiffany & Co: Die Gründer Charles Lewis Tiffany und John B. Young eröffneten den erste Laden am 14. September 1837 in New York.

Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Für die neue Herbst Winter Kollektion 2012 präsentiert Kenzo ein humorvolles Video das einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Carol Lim und Humberto Leon von Opening Ceremony gaben DIS Magazine den Auftrag für einen provozierenden und komischen Clip, der es schon fast auf die Spitze treibt.

Die Herrenkollektion wird mit einem Augenzwinkern dargestellt: dauerlächelnde Schönlinge, aalglatt und schmierig, widmen sich täglichen Aufgaben.
Sie trinken Kaffee, lesen Zeitung, schütteln sich die Hände und umarmen sich, Perfekt kitschig. Die Idee stammt aus altem Werbematerial und dem gegenwärtigen Vintage Trend, neben der Darstellung der Alltagstauglichkeit der Kollektion liegt der ikonische Schriftzug der Marke Kenzo im Fokus.

Die Kalifornier Humberto Leon und Carol Lim feiern mit dem Kult Label Opening Ceremony ihren ersten runden Geburtstag. Mit der Eröffnung eines kleinen Shops in New York begann vor 10 Jahren die Erfolgsgeschichte der beiden Studienkollegen. Heute umfasst ihr Unternehmen über 200 Mitarbeiter und Stores in London, Los Angeles und Tokio. Mit dem liebenswerten Film „OC Fairy Tale“ portraitieren sie ihre Geschichte mit vier Kindern in den Rollen von Carol Lim, Humberto Leon, Spike Jonze & Chloé Sevigny. Die Regisseurin Andinh Ha schuf damit einen herzlichen Kurzfilm mit humorvollen Elementen.

Außerdem beschenkt sich das Duo nun  mit einem Jubiläumsband selbst und lässt die eigene Labelgeschichte Revue passieren. Da die Karriere der beiden sich nicht nur auf Opening Ceremony beschränkt, kann man darin auf viele verschiedene und spannende Kooperationen zurückblicken. Seit Juli 2011 übernahmen die Beiden zudem die leitende Designfunktion bei Kenzo und feierten damit bereits großen Erfolg.

Das Buch Opening Ceremony (Rizzoli) ist seit dem 4.September erhältlich, enthält Fotografien von Terry Richardson, zeigt die Zusammenarbeit mit Chloé Sevigny und Spike Jonze, umfasst Erinnerungen und Artwork der Kreativen Ryan McGinley, Alexander Wang, Rodarte, Proenza Schouler, Jason Schwartzman und vieles mehr.

Die neunziger Jahre sind zurück; Jeremy Scott’s Herbst/Winter Kollektion für Adidas beweist das. Adidas Klassiker verwandeln sich durch eine elektrische Mischung – ein Spiel mit Elementen aus Natur und Technik – in eine Premium Kollektion.
Im 90er-inspirierten Look werden hier Blumen- und Tiermuster, darunter die beliebten Teddybären und Computertastenmotive mit den 3-Streifen des Hauses neu interpretiert.

Quentin Jones zeigt sich als Fan von Collagen und kreierte einen beladenen Stop-Motion Clip für die neue Kenzo Pre-Fall 2012 Kollektion. Das Video wurde im Schatten des Londoner Olympiastadion gedreht, und fügt in digitalen Schichten verschiedene visuelle Zutaten zusammen.
Nadia als tanzendes Model mit Hula Hoop Reifen, sportlich am Klettergerüst oder als bezaubernde Kriegerin mit Boxhandschuhen. Dabei wird die Herbstkollektion mit seinen fröhlichen Mustern und starken Farben kontrastreich in Szene gesetzt.
Seit der Kreativleitung durch die Opening Ceremony-Gründer Humberto Leon und Carol Lim bewegt sich die etwas eingestaubte Marke in eine neue moderne und spannende Richtung.

In einem untypischen Hochformat präsentiert sich das Video Web becomes her. Bunt, schrill mit hektischer Bildabfolge wird die Schnelllebigkeit des Internet in Szene gesetzt. Verantwortlich für das bildgewaltige Fashionvideo sind die New Yorker Kreativen Lucas Wilson und Christian Simmons, die zusammen das Kollektiv Phylum bilden.

Eterno Retorno ist aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Kreativdirektor Jaime Rubiano und dem Filmemacher Jason Last entstanden. Der bereits Anfang 2012 in Paris gedrehte Kurzclip für die lateinamerikanische Vogue präsentiert an der polnischen Schönheit Daga Ziober eine Sammlung von Designern, die stilprägend für die 90er waren.
Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent und Haider Ackermann, um nur einige zu nennen, werden bei dem Video durch ein spannungsgeladenes und grafisches Konzept in die Moderne überführt.

Miuccia Prada, Bild via

Neckermann nimmt die Insolvenz mit Humor, Miuccia Prada kritisiert die italienische Modelandschaft, Topshop und Opening Ceremony machen gemeinsame Sache und viele weitere Nachrichten in der heutigen Ausgabe des modabot News Radar.

Neckermann nimmt’s mit Humor
Selbstironische Werbebanner wie „Insolvent. Na und? Sie wollen schließlich kein Geld bei uns bestellen, sondern Ware.“ oder „Sie haben momentan wenig Geld in der Kasse? Wir wissen, wie sich das anfühlt“ bewerben Produkte aus der sogenannten „Treuelinie“ Neckermanns.
Die von der Frankfurter Werbeagentur Ogilvy & Mather erdachten „Treue-Banner“ sollen um das Vertrauen der Kunden werben. Außerdem wird dort versprochen, dass sich der Paketstau in den nächsten Tagen auflösen werde, und Pakete wieder regulär ausgeliefert werden sollen.
Es bleibt zu hoffen, dass Neckermann die Chancen, die eine Insolvenz bereithalten kann, zu nutzen versteht.

„Wir wissen, wie sich das anfühlt.“ Neckermann kennt seine Kunden.

Muiccia Prada kritisiert Umgang mit Mode in Italien
Miuccia Prada sprach in einem Interview mit La Repubblica über den derzeitigen stand der italienischen Mode. Sie warnte davor, dass mit dem Verkauf von italienischen Luxuslabels an ausländische Investoren und Konglomerate die italienische Modeindustrie Gefahr laufe, zweitrangig zu werden. Auch sie selbst zeigt ihr Label Miu Miu mittlerweile bei den Schauen in Paris, nicht patriotisch in Mailand, weil sie den „Glamour“ dort gefunden habe.
Sie kritisierte auch, ähnlich wie Franca Sozzani, dass immer mehr junges Talent abwandere, und die italienische Presse Mode nicht ernst genug nehme. [WWD]

The Man Repeller bringt Buch heraus
Die New Yorker Bloggerin Leandra Medine wird im Herbst nächsten Jahres ein Buch heraus bringen. Sie wird in dem Werk verschiedene autobiographische Momente mit Kleidung in Verbindung setzen, zeigen, wie sehr die weibliche Erinnerung stark von Klamotten geleitet wird. Sie zum Beispiel erinnere sich genau daran, welches Kleidungsstück sie trug, als sie ihren Mann kennenlernte, als er zum ersten Mal mit ihr Schluss machte und als sie wieder zusammenkamen, so die Bloggerin.

Leandra Medine a.k.a. The Man Repeller. Bild via

FashionBloggerCafé in Düsseldorf
Das erste Düsseldorfer Edition des von styleranking initiierten Fashion Blogger Café fand sich diese Woche im Rahmen der the gallery Messe zusammen. Über 50 Blogger fanden sich zu dem Event ein, unter dem Namen FleetMeets soll der Ableger des Berliner Originals in Zukunft auch in anderen Großstädten stattfinden.

FashionBloggerCafé Düsseldorf. Bild via

Neue Messe in Berlin: EcoPrint
Die neue Messe EcoPrint, die am 26./27. September in Berlin stattfinden wird, soll eine nachhaltigere Produktionsweise in der Druckbranche fördern. Das Konferenzprogramm, das in drei Teile gegliedert ist (Think, Talk, Take Action), soll „mehr Klarheit für die Print- und Medienindustrie schaffen und ihre Zukunftsfähigkeit demonstrieren.
Einige wichtige, große Unternehmen wie IKEA, Coca Cola, Nike oder Toyota haben sich bereits zu mehr Nachhaltigkeit im Druckprozess verpflichtet.

EcoPrint Berlin, die neue Messe für Nachhaltigkeit im Druckprozess.

Im Rahmen der MQ Vienna Fashion Week wird es nun zum dritten Male das sogenannte Fashion Camp geben. Bestehend aus Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Mode, soll der Wissensaustausch zwischen nationalen und internationalen Bloggern, Trendforschern, Designern und Kreativen gefördert werden. Auf dem Programm stehen unter anderem Kurse wie Nähen und Schnittkonstruktion, sowie ein DaWanda DIY-Accessoire Workshop und Vorträge zu den Themen Nachhaltigkeit, Modebloggen oder Law for Bloggers.

Vorträge im Fashion Camp. Bild via