Die Essenz des Modelabels Pucci ist das Muster in allen Formen und Farben. Visueller Reichtum ist es, worauf das Haus ruht. Der Gründer, Marchese Emilio Pucci di Barsento, war ein charismatischer Aristokrat, dessen Familiengeschichte bis ins 14. Jahrhundert zurückreicht.
Mit der Autorität und Stilsicherheit des alten Adels im Rücken, gewann er schnell die Aufmerksamkeit des damaligen Jet Sets: Marliyn Monroe, Audrey Hepburn, Sophia Loren und Jackie Kennedy gehörten zu den Anhängerinnen Puccis, der bald als Prinz der Prints gefeiert wurde.

Ein im Taschen Verlag erschienener Bildband zeigt den Ideenreichtum des Hauses, von den Anfängen bis hin zum aktuellen Stand der Marke, die nach Puccis Tode 1992 von seiner Tochter Laudomia Pucci weiter designt wurde.
Mit dem Einstieg und Erwerb der Mehrheitsanteile durch LVMH folgten Christian Lacroix, Matthew Williamson und Peter Dundas all Chefdesigner.
Eines der wenigen Labels, bei denen mehr auch besser ist, wo Farben und Formen keine Grenzen zu kennen scheinen.
Eine wunderbare Sammlung grafischer Prints, Mode im Wandel und visuelle Unternehmensgeschichte.

„Pucci“ erschienen im TASCHEN Verlag,
Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Armando Chitolina
Hardcover, 30 x 30 cm, 420 Seiten, englisch
auch in limitierter Auflage erhältlich
€ 49,99

Warsaw Fashion Film Festival 2013 Spot von Tymoteusz Pieszka

In Polen feierte man vom 6. bis zum 9. März die zweite Ausgabe des Warschauer Fashion Film Festivals. Im Rahmen dessen gab es Screenings im Multikino Zlote Tarasy mit einer Auswahl an internationalen Produktionen, es wurden Workshops veranstaltet, Vorträge gehalten und den polnischen Filmschaffenden eine Plattform geboten, sich mit ihren Arbeiten zu präsentieren. Um das Modefilmgenre im eigenen Land zu fördern, wurde daher auch ein Preis für den besten Film vergeben. Hier durften sich Natalia Jakubowska und Lukas Gronowski mit ihrem Werk „Bubble Gum“ für die SS12 Kampagne von Justyna Chrabelska über die Auszeichnung freuen.

Iza Woźny, Gründerin und Organisatorin des Festivals, erklärt: „Das Projekt richtet sich an alle Interessierten – leidenschaftliche Kinogänger, Anhänger der Themen aus der Film- und Modebranche, die nach neuer, sowie interessanter Inspiration suchen. Mit unserer langjährigen Erfahrung und der regelmäßigen Zusammenarbeit mit der gesamtem Modebranche, empfangen wir herzlich zum Warschauer Fashion Film Festival und glauben daran, dass es positive und kreative Konsequenzen nach sich ziehen wird. (via)
Im Folgenden eine kleine Auswahl der gezeigten Filme;

„Who are you Polly Maggoo?“ von William Klein stellt eine gekonnte Parodie der Modewelt der 60er Jahre dar. In der Satire spielt die 20-Jährige Polly Maggoo ein erfolgreiches Model, das sich mit der lächerlichen Presse und anderen überzogenen Situationen in der Modebranche auseinandersetzen muss. Ein Klassiker der Modefilme.

„Diana Vreeland – The Eye Has To Travel“ ist ein intimes Portrait und zugleich eine Hommage an eine der einflussreichsten Moderedakteurinnen des 20. Jahrhunderts. Regie führte die Ehefrau von Vreelands Enkelsohn, Lisa Immordino Vreeland, die ihre Schwiegergroßmutter Diana Vreeland nicht mehr kennenlernen konnte, aber Dank der vielen Aufzeichnungen ein großartiges Werk der Erinnerung und Würdigung schuf.

Craig Teper beschreibt im Film „Vidal Sassoon“ die Geschichte eines Mannes, der die Welt mit Kamm und Schere veränderte. Er revolutionierte die Frisurenwelt, kreierte geometrische Formen auf den Köpfen seiner Modelle und erfand den berühmten 5 Point Bob. Eine Dokumentation weit über das Frisörhandwerk hinaus.
„The Film takes us through charming yet dramatic life of Vidal Sassoon, who was brought up in jewish oprhanage and after years achieved the absolute peak of hairdressing craft.“(via)

„Call It Balance in the Unbalance“ von Regine Lettner erzählt die Geschichte des exzentrischen Modedesigners Miguel Adrover – von der rasanten Eroberung der Modewelt bis zur bitteren Niederlage des Vergessens.

„Biba: A Portrait of Barbara Hulanicki“ von Louis Price portraitiert das Leben von Barbara Hulanicki, der Gründerin des legendären Biba Shops, die es mit erschwinglichen, trendigen Kleidern von einer kleinen Boutique zu einem Megastore brachte – und damit für immer in die Annalen der Modegeschichte einging.
„The Film presents the incredible story oft he warsaw-born Barbara Hulanicki, her childhood in Jerusalem, the murder of her father, the fashion revolution in contemporary London and the life of Barbara during cultural revolution in Miami in the 80s.“ (via)

Johan Renck ist einer der begehrtesten Regisseure von Werbespots und Musikvideos, und wurde vom Magazin CB News als „the number one director of commercials and music videos in the world „ bezeichnet. Gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Jonas Åkerlund gründete er die Produktionsfirma R.A.F., kann Musiker wie Madonna, Kylie Minogue, Robbie Williams, Beyoncé, sowie die Firmen Nike, Levis, Mercedes oder H&M zu seinen Kunden zählen. Das Warschauer Film Festival stellte eine Auswahl seiner Arbeiten vor, darunter: The Knife – „Pass this on“, Suede – „She`s in fashion“, Fever Ray – „Seven“, H&M – Versace, H&M – Matthew Williamson, Valentino – „Valentina“ und Armani „The Tip“.

10 Jahre Lanvin hieß es in diesem Jahr und Alber Elbaz, seit 2001 Kreativdirektor der Marke, ließ es sich nicht nehmen, auf der Geburtstagsparty im Rahmen der Pariser Fashion Week „Que Sera Sera“ zum Besten zu geben.

Weitere Geburtstagskinder, die in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum feierten, sind die Designer Lazaro Hernandez und Jack McCollough hinter dem amerikanischen Erfolgslabel Proenza Schouler, die Modeplattform Style.com, sowie das Kultlabel Opening Ceremony, die ihre Geschichte mit einem humorvollen Kurzfilm portraitieren.

Matthew Williamson blickt auf 15 Jahre zurück und kreierte zu diesem Anlass einen Kurzfilm, um das Ereignis zu feiern. „Confidence and belief in yourself and your vision is absolutely paramount. The fashion industry is tough – be prepared to take advice and criticism along the way, but have unwavering belief in your vision“ (Williamson via Vogue UK)

20 Jahre Christian Louboutin und die legendäre rote Sohle. „In France, 20 years defines a generation. This is a celebration of the first generation of this brand; an anniversary of its first young adventure.“ (Louboutin via Vogue UK)

Mit Manolo Blahnik findet sich eine weitere glamouröse Schuhmarke die in diesem Jahr ihren runden Geburtstag feierte. Zum 40-jährigen Jubiläum widmete man Blahnik im Pariser Printemps eine kleine Ausstellung.

Nicht nur Modelabels hatten in diesem Jahr Grund zu feiern: Das französische Modemagazin Jalouse wurde 15 Jahre alt, gab zu diesem Anlass während der Paris Fashion Week eine große Party. Die amerikanische Vogue zelebrierte ihr 120-jähriges Jubiläum und die Vogue India ihr 5-jähriges.

Gegründet 1992 von Oliver Zahm und Elein Fleiss, feierte das Purple Fashion Magazine sein 20-jähriges Bestehen, das W Magazin wurde in diesem Jahr runde 40.

Die legendäre Marke Fred Perry feierte ihr 60-jähriges Bestehen. Unsere Geschichte dazu hier.

Auch das französische Modehaus Chloé wurde in diesem Jahr 60 Jahre alt und versammelte im Palais de Tokyo im Rahmen einer Ausstellung spektakuläre Kleider und gab einen Einblick in die Geschichte der Luxusfirma. Natürlich durfte eine große Party nicht fehlen.

Das Schweizer Label Akris feierte in diesem Jahr sein 90-jähriges Jubiläum. „Not many brands in our industry make it to 90 years. If you look at [the clothes], you can see that the workmanship is clearly at a superior level. These aren’t the clothes that you throw away; these are clothes that last.“ (Steve Sadove, Saks via Elle)

Bereits 175 Jahre feierte Tiffany & Co: Die Gründer Charles Lewis Tiffany und John B. Young eröffneten den erste Laden am 14. September 1837 in New York.

Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Triumph Inspiration Award Gewinner steht fest
Sian Whitefoots Dessous überzeugten die Jury in Shanghai, die unter anderen von Matthew Williamson und Franca Sozzani gestellt wurde. Die Britin setzte sich gegen 30 internationale Mitbewerber durch. Das Design wird nun für den Markt downdesignt und weltweit verkauft werden, außerdem gab es einen Geldpreis. Der zweite und dritte Platz gingen an Alla Polozenko aus Italien und Luca Beke aus Ungarn. [Fashionunited]

Gewinnerdesign Whitefoot, dritter Platz für Beke

Neiman Marcus‘ Onlineauftritt

Neiman Marcus kommt nach Deutschland
Der amerikanische Luxuswarenhauskonzern kommt Ende Oktober mit seinem Onlineshop auch nach Deutschland. In über 100 Ländern launcht neimanmarcus.com, wo dann das gesamte US Sortiment auch hierzulande verfügbar sein soll. Allerdings wird der Shop erst einmal auf englisch bleiben. [Textilwirtschaft]

Andreas Melbostad nun bei Diesel und Natalie Ratabesi Designerin für Alberta Ferretti Philosophy

Kreativer Wechsel bei Diesel
Der recht unbekannte Designer Andreas Melbostad tritt Sophia Kokosalakis Nachfolge bei Diesel Black Gold an, die Designerin hatte das Unternehmen bereits zum 1. August diesen Jahres verlassen. Melbostad arbeitete zuletzt für Phi und als Consultant für Roberto Cavalli. Über die Pläne Kokosalakis, die vor Kurzem eine Tochter zur Welt brachte, ist bisher nichts bekannt. [1st Blue]

Natalie Ratabesi designt Philosophy
Alberta Ferretti will sich wieder mehr auf die Hauptlinie ihrer Marke konzentrieren und überlässt die Unterlinie Philosophy der britischen Designerin Natalie Ratabesi. Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins hatte Ratabesi unter anderem bei Christian Dior, Oscar de la Renta, Valentino, Gucci und Ralph Lauren gearbeitet. [Telegraph]

Zalando TV-Spot Einbrecher. Bild via

Marketingpreise für Zalando und Escada
Der Deutsche Marketing Preis geht in diesem Jahr erstmals an ein Online-Unternehmen. „Zalando zeigt eindrucksvoll, wie ein konsequentes Marketing den Erfolg eines jungen Unternehmens vorantreiben kann“, so begründet Michael Vagedes aus der Jury des Verbandes die Entscheidung.
Der Münchner Marketingpreis, verliehen vom Marketing-Club München geht an Escada, für die erfolgreiche Neuausrichtung des 2009 insolventen Unternehmens. [W&V, Fashionunited]

Lacroix Kreationen fürs Theater und Marithé + François Girbaud

Ausstellungen in Frankreich: Girbaud in Saint-Étienne & Picasso, Lacroix in Arles
Das Museum of Art and Industry in Saint-Étienne zeigt unter dem Titel L’Autre Jean Stücke aus der 40-jährigen Firmengeschichte von Marithé + François Girbaud. Das Musée Réattu in Arles zeigt neben Werken Picassos auch Bühnenkostüme von Christian Lacroix. [WWD, MuséeRéattu]

Anlässlich der Olympischen Spiele in London in diesem Jahr veranstaltet der British Fashion Council (BFC) eine Eventreihe mit dem Ziel, die britische Mode zu fördern und zu präsentieren. Unter dem Titel Fashion 2012 vereint die Plattform Ausstellungen des Victoria & Albert Museum, Showrooms und, besonders interessant, das Vorzeigeprojekt BFC/Bazaar Fashion Arts Foundation – Britain Creates 2012.
Dieses Projekt bringt Modesigner und Visual Artists in Kollaborationen zusammen, die den Geist der Spiele einfangen und ausdrücken sollen.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“
Eine „Arts and Crafts Rüstung für einen Athleten“ nennt Deller die Kollaboration mit Deacon, die aus einem bedruckten Lycra Bodysuit, einem mit Lederstreifen bezogenen Stock mit Straußenfedern und einem Hut aus dunkelbrauner Double Duchesse Seide mit geschwärzten Pfauenfedern besteht.
Der Print ist einer Glasmalerei von William Morris nachempfunden, und wird sich in verschiedenen Produkten, die an Teilnehmer und Zuschauer der Spiele ausgeteilt werden, wiederfinden.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“
Eine eingerahmte kupferne Schallplatte, auf der das erste Zusammentreffen der beiden Künstler als Audio Track zu hören ist, ist der Beitrag von Hussein Chalayan und Gavin Turk zu Britain Creates 2012.
Darauf interviewt Chalayan Turk zum mythischen Status und der Identität des Künstlers. Die Platte kann auf einem Turntable abgespielt werden, allerdings nur ein einziges Mal – sie wird im Prozess des Abspielens zerstört.
Als Label, welches auf der Platte abgedruckt ist, kreierte Turk ein Design aus Ringen, in welchen er sowohl auf Duchamps rotierende Skulpturen als auch auf die Olympischen Spiele Bezug nimmt.

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life“
„Life“ ist eine Installation aus einzigartigen Siebdrucken auf Polypropylenscheiben, die durch das wahllose Auflegen von Kleidungsstücken Saunders´ auf die Belichtungsplatte entstanden.
Aufgehangen auf einer Plexiglashalterung imitieren sie Kleidungsstücke auf einer Kleiderstange, kritisieren als künstlerische Einzelstücke also Massenware und Fast Fashion.

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“
Die fotografischen Drucke aus den Händen Williamsons und Collishaws unter dem Titel „Lepiszoulo“ bilden einen Neologismus aus den griechischen Worten „zoulo“, zu deutsch „zerdrücken“, und „lepis“, zu deutsch „Skala“. 220 x 220 cm große sind die zwischen Glasplättchen zerdrückten Insektenbilder, die anschließend von Williamson mit Perlen und Pailletten bestickt wurden, um die changierenden Reflexe einer Insektenhüllen nachzuahmen.

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“

Weitere Kollaborationen
Nicolas Kirkwood & Simon Periton: „Dissecting Waltz“
Paul Smith & Charming Baker: „Triump in the Face of Absurdity“
Peter Pilotto & Francis Upritchard: „Arch“
Stephen Jones & Cerith Wyn Evans: „Celestial Bonnet“
Mary Katrantzou & Mark Titchner: „Tint the Pallid Landscape (off to the wars in lace)“