Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Das globale Kreativnetzwerk Le Book, bekannt durch seine Who´s Who Publikationen, quasi die Bibel der Kreativ- und Modebranche, stellte seinen ersten Film Showcase vor.
Aus über 30 Filmen, nicht länger als je 3 Minuten, wählte eine hochkarätige Jury im Rahmen der Veranstaltung, die sechs Besten aus. In Zusammenarbeit mit Vogue UK werden diese nun auf deren Website vorgestellt und darüber hinaus auf dem New York Fashion Film Festival im nächsten Frühjahr präsentiert.

Die zehnköpfige Jury, einflussreiche Mitglieder der Medienwelt, bestehend aus Carla Billingsley (BVLGARI), Cindy Carrandi (M.A.C Cosmetics), Robin Derrick (Spring Creative), Gabriel Eid (SelectNY), Jaime Perlam (Vogue UK), Claudia Jah (InkCorporated), Paul Ritter (Elle), Erik Torstensson (Saturday Group), James Widegren (Your Majesty) & Donald Schneider (H&M)
entschied sich für die folgende „official selection“;

Bjorn Loves John (Video oben) von John Söderberg zeigt Archivmaterial von den ehemaligen Tennisweltstars Bjorn Borg und John McEnroe im Bildvergleich. Die alte Rivalität ist nun vorbei, man spielt miteinander und das Resultat ist das modische Doppel einer limitierten Unterwäsche Edition.

Ehsan Bhatti geht in seinem Kurzfilm der Frage nach, was einen Mann definiert. Für das T-Shirt Label Doodski präsentiert er diesen mit einer Leidenschaft für Abenteuer und Entdeckung.

Louis Vuitton stellt mit Taiga Made To Order das Innenleben seiner Business Tasche vor. Unter der Regie von Lacey entstand hierfür ein lustiger Animationsfilm der moderne Styles für Männer durchläuft.

Das Zeitlupen-Video Poor Céline berührt auf wundervoller Weise, nicht nur visuell sondern auch in Kombination mit der zarten Musik. Zwischen Schwerkraft, Desintegrierung und Kristallisierung wird die Schönheit als auch die Zerbrechlichkeit in Szene gesetzt.

Inspiriert vom filmischen Stil des Gus Van Sant Films Elephant positionierte Tim Marsella eine Kamera auf die Vorderseite des Veranstaltungsortes und ließ die Kamera in dieser Einstellung für eine Stunde laufen. Mit Ballroom Dancing wurde spontan ein Wettbewerb junger Tänzerinnen in Kapstadt aufgenommen, ein Augenblick aus dem wirklichen Leben.

Kino ist ein interaktives Video von Marco Brambilla für den Hugo Boss Duft Just Different. Mit dieser Kampagne sollte ein avantgardistisches digitales Erlebnis geschaffen werden, bei dem der Nutzer die Storyline in Echtzeit mitgestalten kann. Durch die Webcam Verbindung mit youtube kann erstmalig mit einer simplen Kopfbewegung die Szenen in der Geschichte beeinflusst werden.

Mit Connection schafft LeBook eine jährliche Veranstaltung in New York, Paris und London und bringt Tausende von Teilnehmern zusammen. Mit der Aufnahme eines Film Showcases setzte man ein Zeichen für die zunehmende Bedeutung von Kurzfilmen für die Modebranche.