Eva Poleschinski überzeugte in der Vergangenheit meist mit der außergewöhnlichen Auswahl ihrer Materialien, einer unkonventionellen Inszenierung und einer leichten Nicht-Tragbarkeit ihres Labels ep_anoui. Letzteres Kriterium scheint nun genau jener eben genannten Vergangenheit anzugehören – denn was da gestern auf dem Stage der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin gezeigt wurde, war nicht nur stark in der Umsetzung, sondern auch eine abgerundete Kollektion mit vielen Must-Have Teilen für den ganz großen Auftritt.

Von den Schuhen bis hin zu den grauen Haarspitzen eines ihrer Models hatte Eva Poleschinski an alles gedacht, die Liebe zum Detail zeigte sich dazu auch in den Prints und Mustern ihrer Kollektion.
Inspiriert von den bizarren und zugleich anmutigen Landschaftsformen, welche erstarrte Lava auf Teneriffa schuf, kreierte sie ihre neue AW14 Kollektion mit dem Titel „Auxilium“.  Ein Wiedersehen auf dem roten Teppich scheint sicher.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013 Photo by Frederik Schulz

Eine außergewöhnliche und besonders gut durchdachte Inszenierung bot das Label Ep_Anoui am Freitag auf der Berliner Modewoche. Walking Dreams nennt sich die S/S 2013 Kollektion von Eva Poleschinski, und gelaufen wurde, trotz der Wahl einer Installation anstatt eines Catwalks, im STUDIO des Mercedes-Benz Zeltes tatsächlich.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

Das Publikum wurde in einen abgedunkelten Raum eingelassen, in welchem die Models bereits warteten – allerdings in langen, weißen Roben, im Schein punktueller Lichtquellen und viel Nebel.
Nach und nach begannen die Models, von der Dunkelheit ins Licht zu gehen, die weißen Nebelschleier der Traumwelt abzulegen und die Arbeiten des Labels auf dem Podest im Scheinwerferlicht – sozusagen bei klarem, wachem Verstand, zu präsentieren. Die Symbolik des Übertretens von einem Daseinszustand zum anderen, das Werden und Vergehen von Bewusstsein, von Emotionen und von Persönlichkeitszügen, all das schaffte Poleschinski in ihrer Performance einzufangen.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

Als Inspiration zur Kollektion diente der Wiener Designerin die Persönlichkeitsanalyse – klar, als Österreicherin dafür quasi prädestiniert. So integrierte sie gekonnt Paillettenstoffe, die von Rorschachtests und Traumdeutung beeinflusst waren, und benutzte insbesondere die Symbolik der Mohnblume, für Schlaf und Vergessen stehend, in ihren Drucken. Die Verworrenheit eines Traumes und seine Neigung, sich im Wachzustand schnell zu verflüchtigen; die Ohnmacht, ihn zu greifen, ihm im Halbschlaf beim Zerrinnen zu beobachten, wie durch ein Sieb mit riesigen Löchern, lässt sich in ihrem grobmaschigen Strick wiederfinden.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013 Photo by Frederik Schulz

Nicht alle Models waren sich der Wichtigkeit ihrer Performance bewusst, und zerstörten durch Unterhaltungen miteinander den düsteren, ersten Eindruck der Inszenierung, in welche doch offensichtlich sehr viel Zeit und Idealismus gesteckt worden war.
Der Designerin wünscht man für das nächste Mal mehr Glück mit Models und deren Re-Hydrierungsmaßnahmen, um die Wirkung der Show noch um ein kleines Stückchen mehr zu verstärken.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

Auch in Sachen Fashion Film gibt es zu dieser Fashion Week einige interessante Veranstaltungen; Die Projektgalerie zeigt am Samstag, den 7. Juli einen Film der japanischen Fotografin und Filmemacherin Fumi Nagasaka, die bereits für Dazed&Confused, V Magazine, Asos und zahlreiche weitere Modekunden gearbeitet hat. 7 for all Mankind bringen James Franco am 04.Juli um 15:30 für ein Screening seines Films „The Death of Natalie Wood“ ins Soho House.
Mit dem Berlin Fashion Film Festival gibt es erstmals auch eine Plattform, die eigens für Modefilme kreiert wurde. In diesem Post zeigen wir einige kreative Arbeiten der Berlin Fashion Week Teilnehmer.

Patrick Mohr
06.Juli, ab 19:00 Uhr
Patrick Mohr – welch ein Auf und Ab er in den vergangen Jahren geboten hat. Zuerst Obdachlose, dann Bodybuilder, stets herabhängende, unversäuberte Nähte gepaart mit Sneaker-Style und Jeans. Dann auf einmal konzeptionelle, minimalistsiche und vor allem verkaufbare Mode. Der Trailer für die nächste Kollektion jedoch verkündet Unheil für schematische Gemüter.
Es scheint wieder in eine andere Richtung zu gehen. Batik, Farben, ein wenig Hippie. Sucht Mohr noch seine Sprache? Vielleicht spricht er sie längst, nur mit einem schwer verständlichen Dialekt.

Ep_anoui
06.Juli, 17:00 Uhr
Eva Poleschinskis Label ep_anoui aus Wien steht für feminine Kleidung und Materialmix. Fließende Stoffe werden kombiniert mit Leder oder selbst designten Paillettenstoffen.
Bereits zwei Filme hat die Österreicherin zusammen mit Andreas Waldschütz produziert.

Steven Tai
06.Juli, 15:00 Uhr
Steven Tai ist ein kanadischer Designer, der 2011 am Central Saint Martins College seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitete er bei Hussein Chalayan for Puma, Damir Doma, Stella McCartney und Viktor & Rolf. Er gewann 2012 in Hyères den Chloe Award. Das im Video zu sehende „Pen Nib Kleid“ ist in A-Linie geschnitten und hat bewegliche Füllfedern als Pailletten aufgesetzt, die durch winzige Motoren, üblicherweise für den Vibrationsalarm von Mobiltelefonen benutzt, betrieben werden.
Jede Reihe lässt sich einzeln bewegen und das Gesamtkunstwerk wiegt 13 Pfund.