Eva Poleschinski überzeugte in der Vergangenheit meist mit der außergewöhnlichen Auswahl ihrer Materialien, einer unkonventionellen Inszenierung und einer leichten Nicht-Tragbarkeit ihres Labels ep_anoui. Letzteres Kriterium scheint nun genau jener eben genannten Vergangenheit anzugehören – denn was da gestern auf dem Stage der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin gezeigt wurde, war nicht nur stark in der Umsetzung, sondern auch eine abgerundete Kollektion mit vielen Must-Have Teilen für den ganz großen Auftritt.

Von den Schuhen bis hin zu den grauen Haarspitzen eines ihrer Models hatte Eva Poleschinski an alles gedacht, die Liebe zum Detail zeigte sich dazu auch in den Prints und Mustern ihrer Kollektion.
Inspiriert von den bizarren und zugleich anmutigen Landschaftsformen, welche erstarrte Lava auf Teneriffa schuf, kreierte sie ihre neue AW14 Kollektion mit dem Titel „Auxilium“.  Ein Wiedersehen auf dem roten Teppich scheint sicher.

In Woche drei geben wir mit den Geschenken noch einmal aufs Gas, denn jetzt wird es natürlich langsam eng. Wer noch nicht alle Päckchen geschnürt und alle Ideen beisammen hat, der hat hier noch einmal sie Chance, sich selbst oder andere mit einem Gewinn zu beglücken. In Woche drei mit dabei sind: Ein Strickkleid von Kilian Kerner Senses im Wert von149€, ein paar Stiefel in Beerenfarben von United Nude für 199€, die Sonnenbrille „Prenzlberg“ von Stadtholz im Wert von 199€, Ein Gutschein von Strellson in Höhe von 300€, ein Top-Skirt-Dress von Ep_anoui für ca. 200€, ein Set bestehend aus Ipad-Case und Portemonnaie von Joop im Wert von ca. 240€ und ein Set von Hüftgold bestehend aus Tuch und Tasche aus der neuen Frühjahrskollektion im Wert von ca. 270€.

Frei nach dem Motto „Support your Local Hero“, freut sich die Hauptstadt jede Saison wieder auf die kreativen Köpfe, die Berlin und die Fashion Week zu dem machen, was sie ist.
Diese local heroes müssen nicht aus Berlin sein, es reicht, dass sie es John F. Kennedy gleichtun, und im Herzen den Berliner Spirit tragen. Um es mit dessen Worten zu sagen: „Let them come to Berlin“. 

Eva Poleschinski und ihr Label ep_anoui zum Beispiel, sind solche Lokalpatrioten. Obwohl sie ihren Firmensitz im Nachbarland Österreich hat, reist sie jede Saison an, um  ihre Arbeit zu zeigen, weil die weiß dass ihr Wien zwar in anderen Bereichen ein hervorragendes Pflaster bietet, aber nicht die Bretter der Welt.
Und weil auch Berlin davon profitiert, dass die innovativsten Designer aus anderen (Bundes-)Ländern anreisen um den internationalen Ruf der Stadt aufrecht zu erhalten.

Oder Vladimir Karaleev und Ivan Man, zwei Designer, die wegen des Lockrufs der Stadt aus ihren Heimatländern herzogen, und die Stadt seitdem nicht wieder verlassen haben, obwohl der Anklang auch international groß ist.

Local Heroes, das sind natürlich auch die Designer, die in Berlin ihre ersten Schritte wagten und nun wiederkehren: Franziska Michael, Hien Le, Alexandra Kiesel, Achtland – eine neue Generation, die Qualität und Schöpfungsgeist aus deutschen Landen hochhalten.
Genauso aber auch diejenigen, die mit Berlin groß geworden sind: Lala Berlin, Kaviar Gauche und Michalsky.

Die Highlights der Berlin Fashion Week, das sind vor allem die Designer die an die Stadt glauben. Was Berlin hoffentlich noch lernen wird, ist dass es, wie die Vergangenheit gezeigt hat, am stärksten ist, wenn alle an einem Strang ziehen.
Und zwar nicht nur die Berliner alleine.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013 Photo by Frederik Schulz

Eine außergewöhnliche und besonders gut durchdachte Inszenierung bot das Label Ep_Anoui am Freitag auf der Berliner Modewoche. Walking Dreams nennt sich die S/S 2013 Kollektion von Eva Poleschinski, und gelaufen wurde, trotz der Wahl einer Installation anstatt eines Catwalks, im STUDIO des Mercedes-Benz Zeltes tatsächlich.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

Das Publikum wurde in einen abgedunkelten Raum eingelassen, in welchem die Models bereits warteten – allerdings in langen, weißen Roben, im Schein punktueller Lichtquellen und viel Nebel.
Nach und nach begannen die Models, von der Dunkelheit ins Licht zu gehen, die weißen Nebelschleier der Traumwelt abzulegen und die Arbeiten des Labels auf dem Podest im Scheinwerferlicht – sozusagen bei klarem, wachem Verstand, zu präsentieren. Die Symbolik des Übertretens von einem Daseinszustand zum anderen, das Werden und Vergehen von Bewusstsein, von Emotionen und von Persönlichkeitszügen, all das schaffte Poleschinski in ihrer Performance einzufangen.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

Als Inspiration zur Kollektion diente der Wiener Designerin die Persönlichkeitsanalyse – klar, als Österreicherin dafür quasi prädestiniert. So integrierte sie gekonnt Paillettenstoffe, die von Rorschachtests und Traumdeutung beeinflusst waren, und benutzte insbesondere die Symbolik der Mohnblume, für Schlaf und Vergessen stehend, in ihren Drucken. Die Verworrenheit eines Traumes und seine Neigung, sich im Wachzustand schnell zu verflüchtigen; die Ohnmacht, ihn zu greifen, ihm im Halbschlaf beim Zerrinnen zu beobachten, wie durch ein Sieb mit riesigen Löchern, lässt sich in ihrem grobmaschigen Strick wiederfinden.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013 Photo by Frederik Schulz

Nicht alle Models waren sich der Wichtigkeit ihrer Performance bewusst, und zerstörten durch Unterhaltungen miteinander den düsteren, ersten Eindruck der Inszenierung, in welche doch offensichtlich sehr viel Zeit und Idealismus gesteckt worden war.
Der Designerin wünscht man für das nächste Mal mehr Glück mit Models und deren Re-Hydrierungsmaßnahmen, um die Wirkung der Show noch um ein kleines Stückchen mehr zu verstärken.

Ep_Anoui, Walking Dreams, S/S 2013

ep_anoui by Eva Poleschinski

Unter dem Namen Austrian Fashion Design präsentierten die österreichischen Modemacher Andy Wolf, Angel of Pleasure, Callisti, Dejan Dukic, ep_Anoui, Mangelware, Michel Mayer, Nikola Fechter, Pitour und Superated ihre Kollektionen im Projektgalerie Showroom, im Fashion Week Zelt am Brandenburger Tor und im Anschluss noch einmal bei einem Presse Cocktail der Österreichischen Botschaft. Neben Lena Hoschek, Rebekka Ru©tz und Mark&Julia, die ihre Kollektionen in eigenen Shows im Zelt präsentierten, zeigten diese Österreicher Jungdesigner in einer Gemeinschaftsshow ihr Können.
Das Niveau der gezeigten Kollektionen war ein hohes – es scheint, Mode aus dem Nachbarland ist im Kommen.

Die Kollektion von Eva Poleschinski, die unter dem Namen ep_anoui entwirft, begeisterte durch Styling, Schnitte und die Liebe zum besonderen Detail. Insbesondere durch ihre Kleider mit verspielten Silhouetten konnte die Wahlwienerin punkten: Ein Kleid, verstärkt durch Drahteinsätze am Saum; ein nahezu monströser Tüllrock in schwarz, gestylt mit einem Turban; ein weiter Jumpsuit, der auf den ersten Blick wie ein Kleid im Empire-stil wirkte und erst auf den zweiten als Hose zu erkennen war, gestylt mit einem dicken Seil als Kette – Eva Poleschinskis Kollektion „d’fender“ spielte mit den Gegensätzen hart und zart, defensiv und offensiv, geschützt und verletzlich.

Michel Mayer zeigte eine Kollektion aus vornehmlich Jerseykleidern, die im Materialmix mit Seide aus mehreren Stücken zusammengesetzt wurden. Auch Paillettenstoffe kamen zum Einsatz. Die Farbpalette reichte von himbeerrot bis melonengelb, über schwarz bis pastellig. Lange Röcke, weite Minikleider mit Raglan- und Fledermausärmeln und sportlich geschnittene Teile ermöglichen Bewegungsfreiheit, ohne dabei zu sehr ins Sportliche abzurutschen.

Michel Mayer

Pitour, das Label der Designerin Maria Oberfrank, zeigte ungewöhnliche Schnitte, so zum Beispiel eine gelbe Hose mit einer Überschürze, die von hinten wie ein Rock aussah, dazu gewickelte und geknotete Stücke und viele kleine schnittechnische Details in Form von überstehenden und verlängerten Passen und Patten.

Pitour

Superated zeigte eine ausgefallene Herrenkollektion, aus der besonders großmaschig geknotete Netzoberteile aus Seilen und Wolle herausstachen. Auch die übrigen Looks waren alles nur nicht gewöhnlich. Ein orangener Strickpulllover über einem Marinestreifenshirt wurde mit einer knielangen orangenen Hose kombiniert, nerdige Smokings mit Seidenrevers wurden mit sportlichen Mänteln in feuerrot gestylt, ein kleidlanges, aus verschiedenen Stoffen zusammengesetztes Shirt wurde durch einen gewachsten enzianblauen Mantel komplettiert.

Superated

Callisti wird designt von der Modemacherin Martina Müller und konzentriert sich auf elegante, stylische Abendmode. Minikleider mit vielen Details, wie verschiedene farbliche Einsätze, Raffungen, spannende Schnittführungen und korsettartige Formenverläufe, sowie an Alaïan erinnernde Abendkleider sind die Stärke des Labels.

Callisti

Im ProjektGalerie Showroom stellten weitere Österreicher ihre Kollektionen aus, darunter Magdalena Auff mit ihrer recht jungen Linie „Angel of Pleasure„, die sie 2009 aus der Taufe hob. Die von ihr ausgestellten Stücke, klassisch und gleichzeitig sexy, darunter chanel-artige Jacketts mit zarten Seidenchiffoneinsätzen, sind vielversprechend.

Insgesamt, auch zusammen mit der Show von Nikola Fechter, wurde der Unterschied zwischen Berliner und Wiener Stil deutlich. Die Mode wirkte insgesamt weniger avantgardstisch und eher abgestimmt auf ein klassischeres, gesetzteres Publikum, als es bei Berliner Designern der Fall ist. Ein bisschen mehr Mut zum Ungewöhnlichen hätte dabei nicht zwingend geschadet, doch für den ersten Auftritt der Österreicher auf Berliner Parkett ein sehr schöner Anfang.