Der British Fashion Council, Dazed & Confused und der Fash/On Film Sponsor River Island luden während der London Fashion Week Menswear SS14 am Abend des 16. Juni zu einem Fashion Film Screening ein.
Mit dabei – nach drei äußerst erfolgreichen Kollaborationen im Bereich der Womenswear – der britische Designer T.Lipop der für den River Island–Design Forum eine 16-teilige Kollektion anbietet, die es ab Anfang September 2013 zu kaufen gibt.

Wie auch schon mit den vergangenen Designern Julian J. Smith, William Tempest und Georgia Hardinge feiert River Island die Zusammenarbeit mit einem exklusiven Fashionfilm, diesmal von Aoife McArdle und präsentiert diesen stolz als Hauptsponsor der BFC Initiative Fash/On Film im Rahmen des Events.

Im The Hospital Club – Austragungsort für viele Präsentationen während der LFW vom 15. bis zum 18. Juni, allesamt auch online als Stream zu sehen – präsentierten Fash/On Film sponsored by River Island und Dazed & Confused bereits zum Auftakt am 15. Juni eine Auswahl von verschiedenen Kurzfilmen. Jeffrey Hinton (DJ und Mode-Koryphäe), Jamie Millar (GQ.com), Dazed & Confused stellten Filme vor, darunter einzigartige Filmauschnitte aus den 80er Jahren, RISE Menswear SS13 mit den aufstrebende Talenten wie Alex Mullins, Claire Barrow oder Craig Green die mit den Filmemachern Alex Sainsbury, Fumi Nagasaka und Zoe Hitchen ihre Filmvisionen realisieren durften.

Von 5Preview bis Yde by Ole Yde fasst Fashion Scandinavia, erschienen bei Thames & Hudson, die wichtigsten Vertreter skandinavischer Mode zusammen. Dass die nördliche Simplizität seit längerem als der Inbegriff von Coolness gilt, ist spätestens seit dem gleichnamigen Showcase zur London Fashion Week kein Geheimnis mehr.
Nun hat sich Dorothea Gundtoft, Stylistin und Autorin unter anderem für Dazed & Confused, V Mag und Vogue Italia, dem Thema angenommen und versucht, die Essenz skandinavischen Modedesigns greifbarer zu machen.

In Interviews, Q&As und selbst geschriebenen Labelprofilen nähert sie sich den oft noch recht unbekannten Designern, wie Louise Sigvardt, Heikki Salonen, oder RIIS sowie welchen, die schon länger in Geschäft sind, wie beispielsweise Henrik Vibskov, Vilsbøl de Arce Als, auch bereits etablierten Marken wie J. Lindeberg, Acne, V Avenue Shoe Repair oder Filippa K.
Selbst die H&M-Töchter Cos und Weekday sind vertreten. Eine schöne, gut bebilderte Zusammenfassung der aktuellen Größe und Bandbreite des nordischen Designs.

Fashion Scandinavia von Dorothea Gundtoft,
erschienen 2013 bei Thames & Hudosn
£18.95,
256 Seiten, im Flexi-Cover.

2010 Pluto and Charon

Künstler und Fotograf Daniel Sannwald, 1979 in Deutschland geboren, wird als einer der besten zeitgenössischen Modefotografen bezeichnet. Aufmerksamkeit erhielt er schnell durch seine unverkennbare Handschrift: er setzt seine Bildideen humorvoll und cinematografisch um, konstruiert und spielt auf fantasievolle Weise, schafft surrealistische, narrative Werke, die Mode und Kunst erfrischend, sowie humorvoll vereinen.

Aufgewachsen in München, studiert an der Academy of Antwerp, lebt der 33-jährige Modefotograf derzeit in London, und ist eigentlich erst über Umwege zu seinem Beruf gekommen.
Bevor er mit 23 Jahren sein Kunststudium in Antwerpen begann, zog es ihn nach dem Abitur in die Welt hinaus. Er lebte eine zeitlang in Bangkok, arbeitete für ein Modelabel und organisierte für die Firma Fotoproduktionen. Hier entschloss er sich, in diesem Bereich mehr Erfahrungen zu sammeln, und seinem Interesse weiter nachzugehen.

Seine Jobs wählt Sannwald nicht nach Prestige aus, auch wenn seine Kunden sich wie das Who-is-Who der Modebranche lesen, vielmehr entscheidet er nach künstlerischem Anspruch und Konzept.
Diese Einstellung scheint Früchte zu tragen – er bekommt Aufträge u.a. von I-D, Dazed & Confused, 032c, PoP Magazine, V Magazine, Louis Vuitton, Adidas, Vogue Hommes Japan, Maison Martin Margiela und Nike.

Neben der Besonderheit, sich stark von Kunst inspirieren zu lassen, ist auch Sannwalds Umgang mit den vielen Medien und Technologien charakteristisch. Er arbeitet nicht nur mit analogen oder digitalen Geräten, sondern variiert gerne; er fotografiert mal mit dem i-Phone, mal mit der Filmkamera, nutzt CGI und verwendet auch Techniken wie Collagen oder Malerei.
Die letztendliche Auswahl muss zur jeweiligen Idee passen.

2010 erschien sein Buch „Pluto and Charon“ mit einem Doppelportait mit Spiegeln auf dem Cover. Erschienen beim belgischen Verlag Ludion umfasst der Band 75 Bilder – eine Auswahl an Arbeiten und Editorials der vergangenen fünf Jahre. Das Buch spielt mit dem Konzept der zwei Planeten, die für Sannwald ein wundervolles Bild für die Liebe darstellen.
Pluto und Charon sind sich immer zugewandt und umkreisen einander in einer fast perfekten kreisförmigen Umlaufbahn. „Es ist eine Liebeserklärung an das, was kommen wird und an das, was war.“ (via)

Mit dem Aufkommen des Internet und dem Wunsch, mit bewegter Darstellung zu arbeiten, ließ sich Daniel Sannwald auch das Abenteuer Film ein, kreierte eine Reihe experimenteller Videos.
In dem Kurzfilm „The Absence of Anything“ schickt er zwei junge Männer auf eine kaleidoskopische Reise um die Suche nach der Unvergänglichkeit. Für das Magazine Arena Homme + entstand neben einer Fotostrecke ein Kurzclip, für das Modehaus Maison Martin Margiela, für welches er anderthalb Jahre lang alle visuellen Arbeiten (Film, Fotografie & Showinszenierung) verantwortet, schuf er berückend schön inszenierte Videos.

Stillstand ist von Daniel Sannwald nicht zu erwarten. Er arbeitet gerne mit neuen Partnern, mit Stylisten wie Katie Shillingford, Tabassom Charaf, Nicola Formichetti, Robbie Spencer, oft mit Hector Castro. Er liebt und braucht die Abwechslung und Bewegung.
Er fühlt sich sicherer, wenn er gut vorbereitet zu Shootings geht, lässt es aber dennoch spontan angehen und mag es, wenn Dinge fließend entstehen.
Für die Zukunft kann der Modefotograf sich einen Umzug nach New York vorstellen, wünscht sich ein Landhaus in Südfrankreich und setzt sich weitere Ziele. Gerne würde er mit Jamie Bell, Miuccia Prada und Mario Hugo arbeiten.

Daniel Sanwald verlor früh seinen Vater, gab sich als Kind selbst das Versprechen, die Welt nach ihm abzusuchen, da er den Tod nicht verstand. Er flüchtete in eine Fantasiewelt mit Raumschiffexpeditionen zu fremden Planeten, fiktiven Tieren und erlebte eine magische Kindheit.
Diese Erinnerungen scheinen sich in seinen Arbeiten wiederzufinden, auch liegt die Vermutung nahe, dass sein Vater, der mit Film und Fotografie zu tun hatte, den sensiblen Künstler unbewusst in diese Richtung lenkte.
Und auch bei Pluto and Charon, die für ihn symbolisch für die wohl stärkste Kraft, für die Liebe stehen, erkennt man das Band zwischen Vater und Sohn.

Photo Credit: Daniel Sannwald

Buch: Stylisten. Die Meister der Inszenierung

Katie Baron arbeitete bei Liberty London, der Brandingagentur Yellowdoor, Dazed & Confused, Harpers Bazaar und Esquire - sie vereint, kurz gesagt, Expertise aus den verschiedensten Bereichen der Modebranche. Nun ist im Collection Rolf Heyne Verlag ein Sammelband unter dem Titel Stylisten. Die Meister der Inszenierung erschienen, in dem sie den meist unsichtbaren Machern neben der Kamera ihren Platz im Scheinwerferlicht einräumt.

Barons Auswahl an Stylisten reicht von bekannten Größen der Mode wie Nicola Formichetti, Katie Grand und Christiane Arp bis hin zu aufstrebenden Talenten.
Die Bildauswahl ist faszinierend, und gibt einen spannenden Einblick in die Bandbreite des Metiers.
Trotz der stellenweise holprigen Übersetzung ins Deutsche, und dem Fauxpas, Nicola Formichetti als Stylistin(!) Lady Gagas zu bezeichnen, bleibt die Begeisterung für dieses lange überfällige und exzellent ausgeführte Werk.

Katie Baron
Stylisten. Die Meister der Inszenierung
208 Seiten
29 x 22,5 cm
Erscheinungstermin: 04.10.2012
ISBN-13: 978-389910549-0
€(D) 39,90 / €(A) 41,10 / sFr 53,90

Copyright Fotos: „Stylisten / Collection Rolf Heyne“

Eine junge Brooke Shields liegt auf dem Boden, zieht auf umständliche Art ein Paar Calvin Klein Jeans an, und vergleicht das Kleidungsstück mit dem Leben selbst.
„The secret of life lies hidden in the genetic code“, sowie „Genes are fundamental in determining the characteristics of an individual“ erzählt die Schauspielerin. Ein kluges Wortspiel im englischen um „Gen“ und „Jeans“, konsequent vom Anfang bis zum Ende.
Im Calvin Klein Werbespot von 1980 spricht Brooke weiter von der natürlichen Selektion, das Überleben des Stärkeren, dabei betont der Clip an der Oberfläche den Sex-Appeal. 
Und mit einer Aussage hat die Kampagne bis heute noch recht: „Certain genes may fade away, while other genes persist“.
Jeans sind zu einem unaufhaltsamen und konstanten Phänomen in der schnelllebigen Welt der Mode geworden.

Die Fotografien von Jacqueline Kennedy’s Reise nach Indien im Jahr 1962, insbesondere diejenigen der Feierlichkeiten bei ihrer Ankunft in Rajasthan, dienten als Inspiration der Herbst Winter 2012/13 Kollektion des Labels Saloni.
Auf einer unbeschwerten Reise entführt der Kurzfilm „Jodhpur Jackie“ von Ellen von Unwerth, versucht  skurille Eskapaden zu erfassen, und folgt Jackie auf ihrem magischen Trip durch die Stadt.
Eine kurze, bunte und energetische Bollywood Geschichte, ein Fest des indischen Erbes, berauscht durch die Pracht zeigt sich eine persönliche Verwandlung auf den Spuren der Jackie der 60er.

Seit zwei Jahrzehnten verschmilzt Issey Miyake Pleats Please kunstvoll avantgardistisches japanisches Design mit High-Tech. Mit einer neuen Art Falten zu konzipieren, schafften Plissees ihren Weg in den Alltag.
In den späten 80er Jahren ließ sich Miyake von einem Taschentuch inspirieren, testete seine innovativen Faltentechniken an der Forsythe Ballett Company und wurde Zeuge des Ausdrucks, der freien Bewegungen der Kleidung an den Tänzern.
Die leichten architektonischen Akkordeonfalten formen sich natürlich an den Körper und verlieren nicht ihre Form. 1993 ging er mit der Plisseetechnik offiziell an den Start und erreicht heute sein 20tes Jahr. Der Film von Alex Sainsbury und Robbie Spencer zeigt eine Sammlung des Archives.

Hinter Gadofka steht die deutsche Designerin Achamyelesh Biftu Bojia, die zuvor erfolgreich für Peter Pilotto und Vivienne Westwood gearbeitet hat, bevor sie sich 2008 dazu entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit MYTEARSRAINAGOLDENSHOWER bringt sie ihre ganze Erfahrung zum Ausdruck, setzt sich mit ihren äthiopischen Wurzeln auseinander, und verknüpft Fantasie, modernen Tanz, Tradition und Musik in einem experimentellen Film.

Hinter den Kulissen von Dior, im Film von Jean-Jacques Annaud, zeigt sich ein intimer Einblick mit Starbesetzung.
Charlize Theron, Testimonial des J’adore Parfums bereitet sich auf ihren großen Laufstegauftritt im Palast von Versailles vor, und begegnet, dank CGI Technologie, Leinwand-Ikonen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich. Die drei Frauen stehen für drei Visionen: Adel, Sinnlichkeit und Faszination. Und Charlize vereint von jedem ein wenig, zeigt sich glamourös im ästhetischen Modefilm, bei dem es nicht nur um den Dior Duft geht.
Gekonnt präsentiert das französische Label ihre ganze Produktpalette von Kleidung, Taschen bis Schmuck im Film und produziert damit nicht nur einen Spot um Parfum.

Im musikalisch untermalten Stummfilm „Director’s Cut“ von Morgan White für die Frühling/Sommer 2013 Kollektion des Designers Piers Atkinson zeigt sich eine nostalgische Geschichte um eine verlorene Liebe.
Femme Fatale Rebecca Grover-Jones kehrt als Prima Donna zurück und blickt auf den Verlust der Liebe ihres Lebens zurück.
Die Retrospektive zeigt die vergangenen zehn Saisons des Designern durch eine Hollywood 1940er Vaseline Linse, gefilmt mit vier Objektiven der Ära.

Iris Apfel, New Yorker Society Lady und Stilikone, versteckt ihre tiefblauen Augen hinter riesigen Brillengläsern – ihrem Markenzeichen – und sieht in der Mode eine Feier des Individuellen. Warum viel Geld ausgeben, um dann so auszusehen, wie alle anderen? Internationale Bekanntheit erlangte sie durch den Blog Advanced Style, aktuell ziert sie sogar das Cover des Dazed & Confused. Doch Wenigen ist ihr Werdegang, bevor die 91-jährige zur wohl ältesten Stilikone der Gegenwart avancierte, bekannt.

Geboren 1921 in Queens, wurde ihre Leidenschaft für Kostümierung und Dekoration früh entfacht. Ihre Mutter besaß eine Modeboutique, der Vater ein Spiegel- und Glasgeschäft. Nach ihrem Studium in Kunstgeschichte und Kunst arbeitete sie unter anderem für die Women’s Wear Daily sowie den Illustrator Robert Goodman.

 
Iris und Carl Apfel, Iris in Gucci, zuhause. Bilder via und via. 

Mit 27 Jahren heiratete sie ihre große Liebe Carl Apfel, der sie auch heute noch durch ihr Leben begleitet. Gemeinsam gründeten sie 1950 das erfolgreiche Textilunternehmen Old World Weavers, spezialisiert auf die Reproduktion ausgesuchter Stoffe vergangener Jahrhunderte. Das Paar leitete die Firma bis 1992, bereiste den Globus, immer auf der Suche nach Inspirationen, Unikaten und besonderen Gegenständen, die eine Geschichte zu erzählen haben.

Iris Apfel in der New Yorker Society und auf Reisen, Bilder via, via, via.

Als echte New Yorker Society Lady leitete sie parallel diverse Interiordesignprojekte und gestaltete sogar das Weiße Haus für neun amerikanische Präsidenten, darunter John F. Kennedy, Ronald Reagan und Bill Clinton.
In den Fokus der Mode- und Medienwelt kam sie aber erst im Jahr 2005, im Alter von 84 Jahren, durch die Ausstellung „Rare Bird“ im Metropolitan Museum of Modern Art, bei der persönliche Kleidungsstücke und Accessoires aus ihrem Fundus der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Direktor der Modeabteilung des MET und guter Freund von Apfel, Harold Koda, bat sie um einen Einblick in ihren Kleiderschrank, widmete erstmals keinem großen Designer, sondern einer Privatperson eine Ausstellung. Der große Erfolg sprach für sich und Iris Apfel, die bis dahin ein relativ ruhiges Dasein führte, wurde zum Star.

Mit ihrer selbstbewussten Attitude, ihrem kreativen Stil bezaubert Iris Apfel schnell ihre Umwelt. Es scheint, als ob sie irgendwie den Nerv der Zeit getroffen hat. Sie präsentiert sich in ausgefallenen Kreationen und bestätigt, das Einmaligkeit zwar harte Arbeit, aber auch erst zu finden ist, wenn man sich gut genug kennt und aufhört, nach Bestätigung und Akzeptanz zu suchen.
Auch Business ist für sie keine Altersfrage, so zeigt die Moderebellin immer noch genug Energie für neue Projekte, kreierte vor kurzem eine eigene Brillenkollektion,Schmuck und eine eigene Lippenstiftlinie zusammen mit Mac Cosmetics.

Simpsonshumor: Iris Apfel, Suzy Menkes, Hilary Alexander, Marc Jacobs. Bild via. 

Not macht erfinderisch, und so schaffte es Apfel, auch während und nach der kriegsbedingten Materialknappheit des Zweiten Weltkrieges, Stoffe und Möbel für die Ausstattung eines Apartmenthauses an der Park Avenue zu finden. Ihre Einrichtungskünste waren gefragt: für jede Wohnung überlegte sie sich einen bestimmten Typ und dekorierte sie dann bis ins letzte Detail. Vielleicht liegt darin auch das Geheimnis ihres ausgefallenen modischen Stils.

 
Advanced Style, Bilder via. 

Iris Apfel liefert unumstritten eine inspirierende Biografie und Erscheinung ab. Anders und doch authentisch sieht man eine Frau im hohen Alter, die Spass an der Mode und im Ausdruck ihrer Persönlichkeit findet.
Mit dem Mut, sich vom Modediktat zu befreien, sich auszuprobieren und zu verkleiden, dabei vielleicht auch den einen oder anderen Fehler zu begehen, ermutigt sie Frauen aller Altersklassen zu mehr Wagnis im Alltag.

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Fumi Nagasaka; aus dem Film „In Bloom“ feat. Andrej Pejic

Es war ihr Vater, der berühmte japanische Rennfahrer Naoki Nagasaka, der seiner Tochter auf dem Weg mitgab, Träume zu verfolgen, und diese nicht aufzugeben. Fumi Nagasakas Traum war es, Fotografin zu werden. Doch nicht ihr Vater, sondern ihr Freund gab ihr den entscheidenden Impuls. Mit der geschenkten russischen Lomo-Kamera, begann sie in in L.A. Bilder zu machen; 2001 zog sie nach New York, und machte 2003 ihr Hobby zum Beruf.
Erste Veröffentlichungen erhielt sie in dem japanischen Kultmagazin Street. Mittlerweile kann sie auf Arbeiten für renommierte Zeitschriften, wie Dazed&Confused, GQ Style, V Magazine, Deutsch oder Brands wie Gap und Asos zurückschauen.

Der Kurzfilm für das Berliner Label Yenikolka basiert auf der Person der jungen Babsi aus dem Buchklassiker „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“. Im Film von 1981 (und in Wirklichkeit) stirbt Babsi an einer Überdosis Heroin, der Clip beschäftigt sich mit der Frage, was wäre, wenn sie noch lebte.

Ihre Inspirationen findet Nagasaka bei der amerikanischen Fotografin Nan Goldin, mit der sie gern verglichen wird, sowie in der Musik. Joy Division, New Order, Rolling Stones, Depeche Mode und Talking Heads sind ihre Lieblingsbands, David Bowie, Patti Smith und die norwegische Metal Band Turbonegro ihre Stilikonen.
Wenn Fumi nicht fotografiert, filmt sie, schreibt für Mode- und Kulturzeitschriften in Japan, interviewt Bands, oder legt als DJ auf.

Fumi Nagasaka für Claire Barrow in Zusammenarbeit mit Dazed Digital und dem British Fashion Council.

Fumi Nagasaka; aus dem Film „A Light“

Ihre Arbeiten beschreibt sie selbst als “candid, contemplative, and wholly spontaneous.” Zugleich klassisch und zeitgenössisch sind ihre Fotografien, der starke Einfluss ihrer Heldin Nan Goldin unschwer zu erkennen.
Fumi hat ein besonderes Gespür Dinge einzufangen, die oft durch Flüchtigkeit übersehen werden. Was einen guten Fotografen ausmache, sei sich selbst zu vertrauen und dem eigenen Instinkt zu folgen.

©Rankin. Bild via.

Unter seinem bürgerlichen Namen John Rankin Waddell kennen ihn die wenigsten, nur Rankin ist dagegen den meisten ein Begriff. Nicht verwunderlich, wenn man sich einmal vor Augen führt, was dieser Mann so alles macht und in der Vergangenheit auf die Beine gestellt hat. Mit viel Energie und treibender Kraft hat er eine Erfolgsgeschichte zu bieten, die es in sich hat.

Rankin via.

Zuerst sah es keineswegs danach aus, dass Rankin einen kreativen Weg einschlagen würde. Geboren 1966 im schottischen Glasgow, entschied er sich nach Schulabschluss für ein Studium im Bereich Rechnungswesen. Mit 21 Jahren kam dann die Schicksalswendung: Mit einer zum Geburtstag geschenkten Kamera hielt der Student alles fotografisch fest, was ihm vor die Linse kam – eine große, wegweisende Leidenschaft war entbrannt. Rankin brach das Studium ab und begann ein Fotografiestudium am London College of Communications. Damit nahm eine einzigartige Karriere ihren Lauf.

Coverfotografie für Dazed und Another Magazine. ©Rankin via und via.

Dazed & Confused, eines der einflussreichsten Modemagazine unserer Zeit, gründete Rankin mit seinem Studienkollegen Jefferson Hack Anfang der 90er Jahre. Die gemeinsame Idee bestand darin, moderne und kreative, aber dennoch stillvolle Modefotografien zu zeigen und weitere Themen wie Musik, Film, Kunst und Literatur zu integrieren. In das Projekt steckten sie ihr ganzes Geld; auf die ersten schwarz-weiß Faltposterausgaben folgten bald richtige Publikationen in Farbe, gefördert zu Beginn durch die Londoner Clubszene.

Das Magazin verschaffte Rankin bald einen Namen als Celebrity-Portraitfotograf, das Vertrauen in sein Talent wuchs und zog noch größere Namen nach sich. Auch der Einfluss von Dazed & Confused wuchs stetig. Das Cover zierten Stars aus Musik- und Filmszene und viele, darunter Kylie Minogue, Bjork oder Eminem, wurden erst durch Dazed richtig bekannt. Doch nur das Schöne alleine war nicht genug. Mit Themenausgaben, wie die „Fashion Able“ oder „South Africa“ -Edition, wollte man auf soziale Missstände und Probleme aufmerksam machen und die eigene Popularität medienwirksam nutzen. Bis heute setzt sich Rankin bewusst für Charityprojekte verschiedenster Art ein.

Rankin und Jefferson Hack, via.

Derart mit dem Magazinwesen vertraut, folgte nach Dazed & Confused sein eigenes Produkt RANK, später die Publikationen Another Magazine und Another Man, sowie bis heute über 30 Fotobücher.

Marilyn Manson ©Rankin via.

Rankin ist rastlos und sucht neben dem Fotografieren und dem Herausgeben von Publikationen auch nach weiteren Herausforderungen. Gesucht, gefunden in der Filmwelt.

1999 gründete er gemeinsam mit Jefferson Hack die Agentur Dazed Film & TV. Arbeiten für den britischen Sender Channel 4, Musikvideos und Werbeclips zogen eine weitere Erfolgsspur nach sich. Rankin gewann den Jurypreis beim Salento International Film Festival für den mit Chris Cottam koproduzierten Film „The Lives of Saints“, drehte den Dokumentarfilm „South Africa in Pictures“ in Zusammenarbeit mit BBC 4 und den Film „Seven Photographs that Changed Fashion“, bei dem er sich selbst neben Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, Helmut Newton, Herb Ritts, David Bailey und Guy Bourdin einen Platz in der Fotografiegeschichtsschreibung gab.

Pete Doherty ©Rankin via.

Rankin hatte, so scheint es, jeden vor der Linse: die Queen, Kate Moss, David Bowie, um nur einige zu nennen – die Aufzählung aller Bands, Musiker, Models, Schauspieler, Politiker, Designer und Künstler würde den Rahmen sprengen. Er provoziert mit seinen Bildern, übertreibt und überrascht und ist vor allem eines: Perfektionist.

In seiner Rastlosigkeit verwirklichte er sich seinen Traum von einer eigenen Galerie in L.A., gründete 2011 die Rankin Film Production, gefolgt von einer weiteren Veröffentlichung: 20 Jahre nach Dazed & Confused und 10 Jahre nach AnOther gründete er das Magazin The Hunger und die Internetplattform Hunger TV. „For the culturally and visually hungry“ beschreibt er das Konzept und drückt damit auch sein eigenes Streben nach mehr aus.

Beth Ditto ©Rankin, via.

Mit Heidi Klum verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Er ist ihr Lieblingsfotograf, wie sie oft betont, sie stand schon für seine Dokumentation „Seven Photographs That Changed Fashion“ im Interview Rede und Antwort, lies sich von ihm mit Schokolade beschmieren, tanzte lasziv an der Stange im Video „Turn up the Night„, mit Heidilicious widmete Rankin ihr ein ganzes Bildband und er stand ihr als häufiger Gast bei der Sendung Germanys Next Top Model zu Seite.

Heidi Klum ©Rankin, via und via.

Seit dem 15. September bis zum 13. Januar kann man in der Ausstellung „Rankin – Show Off“ im NRW-Forum Düsseldorf seine einflussreichsten und ikonischen Arbeiten bewundern. Neben den berühmten Celebritybildern sind auch intime Fotos seiner zweiten Ehefrau, dem Model Tuuli Shipster zu sehen –

Hernandez, Mccollough (Proenza Schouler), die Mulleavy Schwestern (Rodarte) und Neville, Wainwright (Rag&Bone), via Vogue

Lady Gagas Fame Commercial
Lady Gagas Parfüm Fame kommt nächste Woche in den USA auf den Markt. Zusammen mit Steven Klein hat die Sängerin nun einen „Trailer“, man könnte auch sagen einen Werbefilm produziert. [NYmag]

Anklage gegen Alexander Wang fallen gelassen
Wang, der im März von zwei Beschäftigten wegen „Sweatshop-ähnlicher“ Arbeitsbedingungen angezeigt worden war, hat nun kein gerichtliches Nachspiel mehr zu befürchten. In einer Erklärung vom 1. August einigten sich beide Parteien darauf, dass die Anklage fallen gelassen wird.
Zu weiteren Punkten der außergerichtlichen Einigung gibt es bisher keine Details, auch der Kläger hat sich bisher nicht zu Wort gemeldet. Wangs Sprecher erklärte die Anschuldigungen seien „unbegründet und komplett falsch“ gewesen. [NYmag]

Zwei von Anna Wintours Lieblingsfotografien: Horst P. Horst, George Hoyningen Huene

Vogue Jubiläum – Anna Wintours Rückblick
Anna Wintour präsentiert anlässlich des Jubiläums der amerikanischen Modebibel ihre Lieblingsfotografien aus 120 Jahren Vogue und erinnert sich an ihren ersten Covershoot als Chefredakteurin im Jahre 1988. [Vogue]

[via CBS]

Vogue Jubiläum – die 120 wichtigsten Gesichter, Talente und Stimmen der Gegenwart
Norman Jean Roy schoss eine Serie der derzeit wichtigsten Namen der Mode. Die übrigen, nicht abgebildeten sind in einer Liste aufgezählt – eine Bestandsaufnahme der Modebranche im Jahr 2012, aus Sicht der amerikanischen Vogue. [Vogue]

Chanel Iman, Rousteing (Balmain), Kate Upton, Altuzarra, Candice Swanepoel, Vaccarello

Karlie Kloss, Arizona Muse, Joan Smalls, Liu Wen

Karen Elson, Sarah Burton (McQueen), Christopher Bailey, Stella Tennant, Stella McCartney, Claudia Schiffer

Banana Republic verpflichtet Narciso Rodriguez
Der in New York arbeitende Designer soll das Label als Designberater unterstützen und beginnt seinen Job am 20. August.
Die erste Kollektion, an welcher er mitwirken soll, wird die für Herbst/Winter 2013/14 [Vogue UK]

Dazed & Confused Cover in mehreren Ländern zensiert
Das neueste Cover des britischen Magazins Dazed & Confused, auf welchem die Musikerin Azelia Banks ein Kondom aufbläst, soll wohl in sieben, nicht weiter benannten, Ländern verboten worden sein. Die dadurch hervorgerufene Diskussion war im Vorhinein abzusehen, es bleibt die Frage: Hat Dazed das nötig? [Huffpost]

„Making it up as we go along“

Dazed & Confused gibt es als Zeitschrift sage und schreibe bereits seit 20 Jahren. Durch Qualität und Beständigkeit schafft es das Team, seine Leser mit jeder Ausgabe zu inspirieren und unterhalten.
Man weiß das Jubliäum auch gebührend zu zelebrieren. Neben dem Hard-Cover-Jubiläumsbuch (Making It Up As We Go Along: Book by Rizzoli) mit ausgewählten Eindrücken der vergangenen Jahrzehnte, wurden einige Special Editions für diesen Anlass designt und produziert.
Einige der Goodies sind derzeit exklusiv in einem Ultra-Mini-Pop-Up-Shop zu haben.
In der Hotel-Lobby des St. Martins Lane (Morgan Hotel Group) kann man via Knopfdruck sein limitiertes Designer-Stück am Automaten ziehen.

Einige ähnliche Projekte hat man in der Vergangenheit bereits gesehen. Am Berliner Hauptbahnhof etwa konnte man für 10 Euro ausgesuchte Design-Erinnerungen im berlinomat-Automaten erstehen, ein so hochkarätig besetzter Geschenke-Automat wie jener von Dazed & Confused setzt sich noch ein wenig ab.
Einige Bilder der Geburtstags-Editionen:

Dazed/Gap/Colette Anniversary Cover Art Project
links: Tim Nobel + Sue Webster
rechts: Marine Weber

links: Tom Vek & Maharishi T-Shirt
rechts: David David (David Saunders) Dazed T-Shirt

AnOther/Colette: Duftkerze: frische Druckertinte auf Papier
Skulptur von Kelsey Brookes

Ring von Simone Rocha
Anhänger von Husam El Odeh

Fransenschal von James Long
Schal mit digitalem Rosenprint von Back (by Ann-Sofie Back)

Anhänger „Dazed“ von Jacqueline Rabun
iPhone Lederhülle von Ally Capelino

Sonnenbrillen „Noir Baroque“ mit schwarzen Porzellan-Applikationen von Moo Piyasombatkul