Das Berliner Label Sopopular wurde von Daniel Blechman gegründet. Das Menswear-Label Sopopular ist die Verwirklichung von Blechman’s eigenen Stil, welcher durch die Verschmelzung der Städte Berlin und London entsteht. Das Lookbook für die kommende Frühjahr/Sommer Kollektion verspricht coole Maskulinität trotz warmer Außentemperaturen. 

Seine individuellen Kollektionen stehen für Geradlinigkeit, geometrische Schnitte und hochwertige Stoffe, die die Langlebigkeit der jeweiligen Teile unterstreichen. Sopopular soll einen Gegenpol zur Schnelllebigkeit der Mode darstellen, bei der Klassiker geschaffen werden, die ein bestimmtes Lebensgefühl oder Image vermitteln.

Bei seiner aktuellen S/S14 Kollektion wurde der Designer Daniel Blechman durch die Musik der 90er Jahre, sowie den japanischen Architekten Tadao Andō kreativ inspiriert. Dabei entstand seine 12-teilige sommerliche und zugleich moderne Menswear SS14 Kollektion.

Die Silhouette zeigt sich mit schmalen Schnitten und stringenter Linienführung, in Schwarz-Weiß-Optik. Hochwertige Stoffe wie Glatt- und Wildleder werden in Materialmixen verarbeitet und runden diese gelungene Menswear Kollektion ab.

Die Ankündigung IMGs, in New York in Zukunft eine härtere Tür am Lincoln Center und in den neuen Off-Site Venues zu fahren, schlug die erwarteten digitalen und papiernen Wellen. Vielerorts gab es Verständnisbekundungen, insbesondere seitens jener, die sich auf der Seite der auserwählten Erwünschten wähnen. Nun scheint diese Entscheidung auf den ersten Blick sinnvoll, das Modebusiness lebt von einem exklusiven Image, in den vorderen Reihen der Branche darf eben nicht die x-beliebige kleine „Bloggerin“ mit Instagram-Account sitzen, sonst verliert das Brand und das Event selbst an Value. Doch stellt sich die Frage: Wo zieht man die Grenze und wer darf über diese entscheiden?

Vielleicht sollte man sich einmal die Zeit nehmen, die Diskussion kritisch zu hinterfragen. Streng genommen begann sie wohl in dem Moment, als Klein-Tavi mit ihrem überdimensionalen Schleifenhut neben Anna Wintour in der Front Row Platz nahm. Der Modeblogger als Untergattung des Modejournalisten war geboren. Geringe Hürden und große Zukunftsaussichten machten das Berufsbild für viele, überwiegend junge Mädchen, sehr attraktiv und so gab es innerhalb kürzester Zeit eine sehr große Anzahl neuer Modeblogs, unter denen sich einige hervortaten (oder Glück hatten) und Einladungen zu Modenschauen bekamen – und andere wiederum nicht. (Einige bekamen vielleicht Einladungen, bevor sie sich hervortaten und hatten dadurch die Chance, zu wachsen und eine Susie Bubble oder Leandra Medine zu werden) Ob ein Blog nun gut ist oder nicht, liegt nicht nur in dessen Besucherzahlen, sondern auch im Auge des Betrachters.

Scheinbar ist IMG aber der Ansicht, die Qualität von Blogs entscheiden zu können. Warum genau, erschließt sich nicht unbedingt. Die International Management Group (IMG) ist ein Konzern, der ursprünglich auf Rechtsberatung und Sportmanagement ausgerichtet war und mittlerweile der weltgrößte unabhängige Distributor und Produzent von im Fernsehen ausgestrahlten Sportevents. Zudem gibt es IMG Artists, IMG Models und IMG Fashion, welches verschiedene Modeevents rund um den Globus ausrichtet, darunter auch die Mercedes-Benz Fashion Weeks in New York und Berlin.

Es stellt sich auch die Frage, inwiefern IMG tatsächlich das letzte Wort in Sachen Gästelisten hat. Zwar ist es so, dass IMG Akkreditierungen vergibt und auch verwehren kann, dies bezieht sich aber hauptsächlich auf den allgemeinen Zutritt zum Zelt und der Press Lounge. Zudem laden auch die Designer selbst, beziehungsweise deren PR-Agenturen, Presse-Gäste ein, die also ohne direkte Zustimmung von IMG zu einer Show kommen. Diese Agenturen wissen im Allgemeinen, wer für das jeweilige Label „wichtig“ ist – und wer nicht.

IMG entscheidet aber durchaus über die Vergabe von Tickets an eine andere Kategorie von Besuchern: an die Sponsoren. Unternehmen wie Vöslauer und DHL bekommen ein Kontingent an Karten, das sie dann nach Belieben verteilen können. Einige derer, die tatsächlich mit Mode nichts zu tun haben, und darüber hinaus Zutritt zum Zelt bekommen, fallen in diese Kategorie.
Alle anderen Branchenfremden müssen üblicherweise draußen bleiben und vor dem Zelt oder dem Lincoln Center herumlungern und auf Streetstyle-Fotografen warten – und das kann ihnen in einer Demokratie niemand verbieten, man kann aber natürlich die Nase darüber rümpfen und gemeine Artikel darüber schreiben.

Die Kritik, den Fashion Week Zirkus betreffend, ist außerdem recht unentschlossen. Carolina Herrera äußerte vor kurzem die Kritik, die Fashion Week sei zu kommerziell geworden, zu sehr wie eine Messe, während die von Oscar de la Renta in die entgegengesetzte Richtung zu laufen scheint. Ihm sind die Massen an irrelevanten Modeopfern ein Dorn im Auge, die den „wichtigen“ Modemenschen die Arbeit schwer machen. Doch sind es nicht diese – nennen wir sie frei nach Suzy Menkes „Mode-Pfaue“ – die für den Konsum der vorgestellten Kleidung verantwortlich sind? Die „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people who are totally unrelated to the clothes.“ [WWD] sind doch am Ende seine Kunden oder regen zumindest den Umsatz an, indem sie die Streetstyle-blogs und Rubriken der Zeitschriften mit Designer-Outfits füllen.

Auch IMG selbst wirkt innerlich etwas zwiegespalten: in Berlin wird es im kommenden Januar einen Bloggeraward geben, in Zusammenarbeit zwischen Stylight und der Mercedes-Benz Fashion Week. Dort werden in vier Kategorien Preise für die besten Blogs verliehen. IMG hat also nichts gegen Blogger an sich, nur fasst der Begriff eben alles, vom Pinterest-Pinnwandbesitzer bis hin zu Bryanboy.
Die Modebranche in Kombination mit dem Internet, scheinen ein Monster geschaffen zu haben, welches sie nun nicht mehr zu bändigen wissen, und welches keinen eindeutigen Namen hat. Durch die Demokratisierung der Mode ist es schwer geworden, zu trennen, wer welchen Beitrag leistet; wer um der Mode wegen und wer der Selbstdarstellung wegen da ist. Zumal für viele beides zutrifft.

In Zukunft muss hier wohl ein Weg gefunden werden, der für alle Sinn macht. Doch scheint es sinnvoll, die Designer jeweils selbst entscheiden zu lassen – zielgruppengerecht-  anstatt dies übergreifend seitens des Veranstalters regeln zu lassen.

Die beiden als Macherinnen hinter der Plattform Modeopfer110 bekannten Unternehmerinnen Berit Müller und Anja Steffen, haben vor Kurzem ein weiteres Online-Projekt gestartet: The Shopazine. modabot unterhielt sich mit den Berit Müller über die Beweggründe, die Professionalisierung der deutschen Bloggerszene und ihre Sicht auf E-commerce.

modabot: Was ist The Shopazine?
Berit Müller: The Shopazine ist ein neues Online Magazin, das zum Stöbern, Lesen und Shoppen einlädt. Unser Leben ist mittlerweile so komplex geworden, dass wir täglich eine Vielzahl von Entscheidungen treffen müssen – wo kaufen wir ein, was ziehen wir an, wo gehen wir essen. Mehr denn je wünschen wir uns Vereinfachung und Zeit für´s Wesentliche. Mit the Shopazine kommen wir diesem Bedürfnis nun nach und präsentieren persönlich und liebevoll selektierte Inhalte und Kaufempfehlungen. Statt Wühltisch und Gerangel gibt es bei uns ausgesuchte Sahnestücke aus den Bereichen Fashion, Beauty und Lifestyle, kurz das Beste aus der Welt des Onlineshoppings.

modabot: Was ist anders als bei Modeopfer110?
Berit Müller: Im Endeffekt sehr Vieles, denn es ist ein komplett anderes Konzept. Modeopfer110 ist als Informationsplattform und Nachschlagewerk entstanden. The Shopazine ist ein Magazin, das persönlicher ist und in das wir uns auch selbst als Personen mehr in die Inhalte integrieren.

modabot: Was hat Euch zu dem Schritt bewogen?
Berit Müller: Wir haben Modeopfer110 vor fünf Jahren gegründet und haben irgendwann Lust bekommen unser Betätigungsfeld noch etwas auszuweiten. Bei The Shopazine geht es jetzt nicht mehr nur um Mode, sondern um sehr viele weitere schöne Dinge, die wir mögen.

modabot: Ist Modeopfer damit eingestellt?
Berit Müller: Modeopfer110 ist natürlich nicht eingestellt. Wir besinnen uns dort jetzt einfach wieder auf die Kernkompetenz, nämlich die unerschöpfliche Sammlung an Information zum Thema Mode. Modeopfer110 hat ebenso einen frischen Anstrich bekommen und steht noch genauso wie vorher als Informationsquelle und Suchmaschine zur Verfügung, die auch weiterhin täglich ausgebaut und vervollständigt wird.

modabot: Wie viel Zeit hat dieses neue Design Euch gekostet, wie viel Illustrierarbeit?
Berit Müller: Wir haben Anfang des Jahres mit der Ideenfindung, visuell wie inhaltlich, begonnen. Im Endeffekt braucht dann alles doch wieder länger Zeit als erwartet. Illustrationen waren natürlich Teil des Konzepts, wie auch bereits bei Modeopfer110, werden bei The Shopazine jetzt aber noch öfter eingesetzt.

modabot: Stichwort Professionalisierung – Wie seht ihr die allgemeine Entwicklung der deutschen „Bloggerlandschaft“?
Berit Müller: Es kommt uns schon so vor, dass sich langsam die Spreu vom Weizen trennt. Da wir bereits vor 5 Jahren mit der Absicht gestartet sind, das Ganze professionell und hauptberuflich zu machen, hatten wir eh schon immer einen anderen Blick auf die Dinge. Mittlerweile versuchen sehr viel mehr Blogger diesen Weg zu gehen und haben auch gemerkt, dass man dafür entsprechend gute Inhalte liefern muss. Dadurch wird die Qualität der Bloggerlandschaft mit Sicherheit noch besser.

modabot: Ist E-commerce die Zukunft des Blogs?
Berit Müller: Das Konzept passt mit Sicherheit nicht für jeden Blog, denn man sollte seine Besucher nicht zu jeder erdenklichen Möglichkeit mit dem Befehl zum Shoppen überschwemmen. Beziehungsweise ist das der Grund, warum wir unsere Seite konsequent und ausschließlich darauf ausgerichtet haben. Deshalb sehen wir uns nicht als Blog, sondern wollen eine Alternative zu den unendlich vielen und unpersönlichen Onlineshops bieten und auch das Thema E-Commerce, Affiliate Marketing und Curated Shopping in eine ästhetisch ansprechende und liebevoll gestaltete Form bringen.

Am 24. Oktober lud Esther Perbandt zur Präsentation ausgewählte Artikel von Falke, die fortan in ihrem Store in Berlin Mitte verkauft werden. Perbandt hatte seit längerer Zeit eine Zusammenarbeit in ihrem Laden geplant. Der Designerin war aufgefallen, dass viele Kundinnen zwischen 50 und 70  ihren Shop nach wenigen Minuten den Laden verließen, da sie in ihrer Kollektion nichts passendes fanden. Durch die Zusammenarbeit mit Falke schafft sie es, diese Kunden heimisch fühlen zu lassen und „abzuholen“, wie sie es im Gespräch mit modabot formuliert.

Von der Zusammenarbeit profitieren beide Parteien: Esther Perbandt nimmt sich ein bisschen „Edginess“ und wird so leichter trag- und verkaufbar, während Falke einen neuen, avantgardistischeren Twist bekommt. „Es passt einfach zusammen“, so die Designerin, die sich bewusst für die Herrenkollektion entschieden hat, um den typischen Perbandt-Stil zu unterstreichen.

Am Freitag eröffnet in Berlin, genauer gesagt im ehemaligen Vergnügungspark Plänterwald, eine Ausstellung zum Mode-Nischenthema Upcycling unter dem Titel Yesterday’s Trash is Today’s Treasure. Bei Upcycling geht es darum, der Konsum- und Wegwerfgesellschaft entgegen zu wirken und aus Alt Neu zu machen. Die teilnehmenden Labels haben sich allesamt dieser Philosophie verschrieben und zeigen ihre Vorschläge für Tragbares aus Weggeworfenem.

So zum Beispiel das Label Ting Ding von Philippe Werhahn, der aus alten Klamotten neue Designerstücke macht. Zehn Kilo Altkleidung produziert der Durchschnittsdeutsche jährlich, ein Dorn im Auge des Designers, der bereits seit 2006 aus seinem Atelier in Neukölln heraus Upcycling propagiert.

Auch das Label Aluc hat sich dem Upcycling von textilen Restwaren und Überproduktion verschrieben und stellt Hemden und Blusen aus dem sogenannten „preconsumer waste“ her, Produktionsmüll also, der im Zweifelsfall nur minimale Fehler aufweist und so ohne je einen Laden von innen gesehen zu haben, direkt aussortiert wurde.

 Wilfried Pletzinger lässt sich von schienbar unmöglichen Voraussetzungen nicht abschrecken: egal wie vermeintlich untragbar und hässlich ein Ausgangsmaterial sein mag, er setzt sich daran, es in eine neue Kreation zu verwandeln, die letzten Endes wieder einen, zugegeben, mutigen Träger findet.

Neben den oben beschriebenen finden sich weitere spannende Labels wie Daniel Kroh, Carla Cixi Crocheting, Adriana Stetsyuk, Lotta, Pamoyo, Bis Es Mir Vom Leibe
Fällt und Frau Schröder unter den Vorreitern der Upcycling-Bewegung, die sich am Wochenende im Plänterwald präsentieren werden.
Nach der Vernissage am Freitag können die Kreationen noch am Samstag und am Sonntag weiter begutachtet werden:

11. Oktober, Vernissage ab 16 Uhr (Fr)
12. Oktober, 11 – 19 Uhr (Sa)
13. Oktober, 11 – 19 Uhr (So)
Mehr Infos zur Ausstellung gibt es hier.

Im Goethe Institut, nicht weit vom Palais de Tokyo, zeigten die Graduierenden des Esmod Berlin Masterstudienganges Sustainability in Fashion 2013 während der Paris Fashion Week ihre Abschlusskollektionen. Darunter waren, wie auch im vergangenen Jahr, einige erwähnenswerte Innovationen, die die Nachhaltigkeit in der Mode auf ansehnliche Weise vorantreiben.

Sanne Lundblad konzentrierte sich in ihrem Projekt mit dem Titel One of Twenty Five auf Slow Fashion und gutes Design. Mit einem Produkt alle 25 Tage will die von ihr konzipierte Shoppingplattform überzeugen. Dem Kunden wird unter dem Label Sanne Lundblad einzigartiges Design angeboten, Zero Waste Schnitttechnik wird mit Handwerk aus dem peruanischen Hochland kombiniert.

Anita Heiberg setzte an einer anderen Problematik an: Ihr Projekt 13 Dresses involviert den Endkunden direkt in den Designprozess und stärkt somit die Bindung zum Produkt, was letzten Endes die Lebensdauer der Kleidung erhöht. Die User stimmen 13 Mal im Jahr ab, welches Design produziert wird, 3D CAD Software und digitaler Druck vermindern Produktionsabfälle, der direkte Onlinehandel verkürzt Kommunikationswege. Die Frage ist bei diesem Konzept, ob es sich in der Realität umsetzen lässt. Wir sind gespannt, die Prototeile überzeugen jedenfalls.

Simone Simonatos Sica Clipping Up Project schafft 500 Arbeitsplätze in Bangladesch, wo mit Hilfe der Organisation Villageproduced aus textilen Produktionsabfällen Taschen hergestellt werden. Die aus Flickenteppiche gewonnenen Taschen sind eine farbenfrohe Abwechslung vom Alltag, das Material hat durchaus Potenzial, und die Idee, genau dort anzusetzen, wo der Abfall entsteht ist hervorragend – doch das Design der Taschen selbst könnte etwas mehr Mut vertragen, ein bisschen mehr den „Ökolook“ hinter sich lassen.

Mayta Lara Leal ist dieser Sprung besser gelungen. In Zusammenarbeit mit dem Label Abury, das Berberfrauen in Marokko die Möglichkeit gibt, ihre traditionelle Handarbeit weiterzuführen und damit Geld zu verdienen, kreierte die in Brasilien geborene Designerin eine moderne Kollektion Ledertaschen und Rucksäcke, die nicht nur minimalistisch und chic aussehen, sondern auch noch smart und funktionell sind.

Jeder Zugezogene weiß genau, wie schwer es ist, sich in einer neuen Stadt zurecht zu finden. Jede Stadt hat ihre Eigenheiten und Insiderwitze, No-go-places und Hipsterviertel, Natives, denen ein gewisser Ruf anhängt und Möchtegernurgesteine. Folgende Tumblr geben jedem die Möglichkeit ganz schnell die Besonderheiten und Finessen der neuen Heimat zu entdecken, oder nostalgisch der alten nachzutrauern.

WhenyouLiveinBerlin ist das Original, behaupten zumindest die Großstadtaffen. Die deutsche Hauptstadt zieht jährlich tausende von Touristen, Studenten und Kreative an, die durch diesen Tumblr erfahren, oder zumindest erahnen können, wie der Bär steppt.

Auch das Herz des Ruhrgebietes hat seinen eigenen Tumblr. Mit neun Hochschulen und dem VFL hat Bochum genug Gründe für eine eigene ironische Web-präsenz. Also  WhenyouLiveinBochum lesen und dann ab zu Bobby Linden.

Bei mehr als einer Million Einwohnern kann man getrost behaupten, dass die Hauptstadt des Karnevals doch auch eine der Großen in Deutschland ist. Die Frohnatur der Rheinländer findet sich bei WhenyouLiveinCologne. Dazu nur Kölle Alaaf.

Wenn man als Außenstehender an München denkt, kommt einem die Wiesn, das P1 und Fußball in den Kopf. Dass die bayrische Hauptstadt mehr als Lederhosen und Dirndl zu bieten hat, beweist WhenyouLiveinMunich.

„Schaffe, schaffe, Häusle bauen“ ist ein altbekanntes Sprichwort der Schwaben. Aber die Schwaben können auch anders als zu sparen, zu arbeiten und gegen Stuttgart24 zu demonstrieren. Dies beweist der Stuttgarter Tumblr WhenyouLiveinStuttgart.
(An dieser Stelle wurde sich in der Redaktion die Berliner Arroganz verkniffen und auch der Prenzlauer Berg soll nicht weiter in diesem Zusammenhang genannt werden.)

Networking ist im Bereich der Wirtschaft ein bewährtes Phänomen, und auch die Start-Up Szene hat sich in den letzten Jahren der Möglichkeiten des gezielten Vernetzens von Menschen bedient.
Mit dem Live Networking for Fashion & Art haben sich Berliner Jung-Entrepreneure das Ziel gesetzt, die Bereiche Mode und Kunst neuen Ideen und Möglichkeiten zu öffnen: Seien es Designer, Künstler, PR-Agenturen, Retailer, Presse/Blogger, oder Investoren, jeder ist eingeladen, am 17.August in der Berliner Kunztschule seinen Standpunkt und seine Interessen vorzustellen.
Die konzeptionell offene Veranstaltung soll so Wege zu neuen Projekten und Kooperationen ebnen.

Darüberhinaus wird das LNFA ein spannendes Begleitprogramm bestehend aus Modenschau und Installationen mit Designern und Künstlern wie Franziska Michael, Thomas Hanisch, HOWL, Benu Berlin, Varga Apparel u.a. bieten.

Live Networking for Fashion & Art
17.08.2013, 17 Uhr
Kunztschule
Schützenstr.6 10117 Berlin
Eintritt: 10 € (inkl. 1 Freigetränk)
Vorkasse bei www.lnfa.eventbrite.de erhältlich
Abendkasse vor Ort 12 € (inkl. 1 Freigetränk)

Abury ist kein gewöhnliches Label. Nicht nur, dass man dort hochwertige Handarbeit und Boho-Design vereint, außerdem setzt sich Gründerin Andrea Kolb auch für die Konstruktion von Brunnen, die Errichtung von Schulen und den Erhalt lokalen Kunsthandwerks ein.
Ein Rundumpaket also, dem in Zukunft, durch Zusammenarbeit mit jungen Designern auch weitere, zum Teil schlichtere, Taschenlinien folgen werden. Die Berber Bags gibt es in verschiedenen (Vintage-)Ausführungen, in Marokko fair handgefertigt, hier oder hier zu kaufen.

Mit vornehmer Zurückhalung wurde das Publikum bei Daniel Blechmann, Designer hinter dem Label Sopopular, begrüßt. Seine Vision für S/S 2014: ruhig, clean, fast unauffällig – der Charakter des Trägers darf vor den Anzug treten. Eine verkäufliche Kollektion sicherlich, aber ein paar Highlights hätten hier nicht geschadet.