Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

Die erste Ausgabe des Sao Paulo Fashion Film Festival, initiiert von dem renommierten Modefotografen Jacques Dequeker und dem Filmemacher Marcos Mello, versammelte Branchenprofis und –partner am 11. und 12. Dezember in der Cinemateca Brasileira.
Aus dem Wunsch heraus, südamerikanische Talente zu entdecken und zu fördern und Anerkennung sowie Aufmerksamkeit zu generieren, standen die zwei Nächte in der brasilianischen Metropole ganz im Zeichen des Modefilms.

Durch die Abende führten die ebenfalls brasilianischen Topmodels Fernanda Lima, Carol Ribeiro und Isabelli Fontana; Cavallaria Films eröffnete das Festival mit einer spektakulären Tanzperformance und Musiker Nick Graham-Smith gab am zweiten Tag des Events sein Bestes.
Ausgewählte Filmpräsentationen, Vorträge von Fernando Torquatto, Giovanni Frasson (Vogue Brasil), Elio França (C&A) und Komponist Alexandre Guerra, sowie Diskussionen über den Einfluss von High Definition Technologie, die Bedeutung von Musik für den Film und weitere Reflexionen ergänzten das Festivalprogramm.

Ein besonderes Highlight war die Sonderpräsentation von SHOWstudioproduktionen, darunter die von Ruth Hogben für Gareth Pugh SS11, „Dynamic Blooms“ von Nick Knight selbst, dessen Zusammenarbeit mit LucyandBart „Extraordinary Gentlemen“, sowie seine neueste Arbeit „Hatstand“. Knight, geehrt über die Einladung, konnte leider nicht persönlich anwesend sein,  sprach aber per Videobotschaft zum Publikum. Der britische Fotograf, Filmemacher und Produzent erzählte von der Entwicklung des Modefilms, sowie über dessen Grundlagen und Potential.

Wolf Magazine stellte, in Zusammenarbeit mit Cavallaria, seinen neuesten Film „Iron Maiden“ vor.  Neben den Wettbewerbsvideos durften dann auch die üblichen Verdächtigen der Modefilmbranche mit ihren Out-Of Competition-Filmen nicht fehlen: Mert Alas & Marcus Piggott, David Sims, Terry Richardson, Mario Sorrenti, Vicent Peters, Mario Testino, Ridley Scott, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, uvm.

Amber Gray gewann die Auszeichnung „Best Fashion Film“ für ihren Beitrag „Anemone“ und durfte sich über den Preis, eine Red Epic Monochrome Kamera, freuen. Der klaustrophobisch anmutende Film entstand in Zusammenarbeit mit Imagine Fashion; er zeigt eine schöne Gefangene, die in einem Elfenbeinturm gefangen scheint. Mit offenbar giftigen Blütenessenzen ruhig gestellt,  thront sie als Königin und Sklavin zugleich über einem zartweißen und pastellfarebenen Alptraumreich. Ob sie aus dem goldenen Käfig entfliehen kann, bleibt am Ende offen.

Ein pulsierendes, leuchtendes Netz bildet den Look nach der geometrischen Signature Kollektion von Tod´s. In dem Kurzfilm von Bart Hess für das italienische Luxus Label verwandelt sich das ikonische Diamantenmuster in ein neonfarbenes futuristisches Stadtbild.

Um die Flächenstruktur und Qualität der Tasche in all ihren Facetten in Reflexion zu setzen, das Zusammenspiel von Licht auf Material zu erforschen, installierte der Niederländer 81 Leuchtstoffröhren im Temporary Art Center Eindhoven.
Im Tageszyklus von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang, Momentaufnahmen des Models am Pool während eines Stromausfalls, zum Wiedereinschalten des Lichts, bis die Stadt lebt.

Das Bild der in Schleim gehüllten Lady Gaga, fotografiert von Nick Knight, 2010 für die amerikanische Vogue, ging um die ganze Welt. Um die richtige Textur und Farbe zu finden mischte der Künstler verschiedene Materialien aus dem Baumarkt, dem Supermarkt und Spielwarenläden zusammen, der hausgemachte Schleim ist das Ergebnis. Auch für den Schleim im Video zu Born this Way der Musikerin war Bart Hess verantwortlich.

Atmende Schuhe, Bart Hess. Still aus Video.

Das Video seiner Diplomarbeit „Hunt For High-tech“ zeigt Mutanten, atmende Schuhe, lebende Pelze und metallische Handschuhe. Der Clip kommuniziert eine visuelle Taktilität und erzeugt eine emotionale Reaktion, sei es Faszination oder schockierte Verängstigung. Der Niederländische Designer, Künstler und Fotograf zeigt hier bereits seine Leidenschaft für Experimente und die Erforschung von Materialkombinationen, sowie seine Leidenschaft für animierte Bilder.

Lady Gaga in Schleim von Bart Hess. Foto: Nick Knight via.

Studiert hat der Niederländer, geboren 1984 an der Design Academy Eindhoven, im „Man and Identity Department„, bei dem der Schwerpunkt auf der Suche nach neuen Materialien und bei Trendprognosen in Mode und Kultur lag. Seine Faszination für Fotografie, Malerei und Mode in der Verwendung  des Geschichtenerzählens fand er aber bereits vor seinem Abschluss in 2007.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt er durchaus für seine Arbeiten mit Lady Gaga und Nick Knight (Showstudio) aber auch weitere Kooperationen mit renommierten Namen wie Ann Sofie Back, Lucy McRae und Walter Van Beirendonck beeindrucken und zeigen außergewöhnliche Ergebnisse. So stellte Bart Hess bereits einige spannende und aufsehenerregende Projekte auf die Beine.

Lucy und Bart beschreibt die Zusammenarbeit zwischen Bart Hess und Lucy McRae unmittelbar nach seinem Abschluss. Die australische Künstlerin lebt in Amsterdam und war unter anderem für das effektvolle Kostüm der schwedischen Musikerin Robyn im Video „Indestructible“ verantwortlich. Durchsichtige Röhren, die sich um den Körper der Sängerin umwinden, die Farbe wechseln und Flüssigkeit zirkulieren lassen. Lucy und Bart teilen die Faszination um die körperliche Manipulation. Unter Verwendung einfacher Materialien aber auf innovative Weise genutzt, werden neue Formen und neue menschliche Silhouetten geschaffen.

Bart Hess‘ Zusammenarbeit mit Walter van Beirendonck begann durch ein Praktikum bei dem belgischen Modedesigner. Über sechs Monate lang entwarf Hess Illustrationen für die Kollektion „Stop Terrorising our World“ (H/W 2006), welches sich mit sozialkritischen Themen auseinandersetzte. Wegen der gemeinsamen Vorliebe der beiden, den Körper zu manipulieren und weil er beeindruckt vom Talent des Künstlers war, engagierte von Beirendoncck ihn für die Kollektion „Sex Clown“ (S/S 2008). Die Idee dahinter war es, digitale Avatare zu erschaffen; diese Illustrationen sollte Bart in 3-D visualisieren. Der belgische Modekünstler mit einer Schwäche für Fetische überzeugte durch das Spiel mit Geschlecht und Körperform, sowie mit Farbe und Texturen.

Kooperation zwischen Hess und McRae. Bild via

Im Rahmen der Ausstellung „Technosensual“ – where fashion meets technology, im quartier21 in Wien, bei dem es um Synergien zwischen Bekleidung und Technik geht, präsentiert sich Bart Hess zuletzt als Gastkünstler. Mit seiner Performance „Liquified“ inszeniert er einen regungslos sitzenden Mann der Kopfüber mit einer schwarzen Glibbermasse überzogen ist.

Bart Hess bewegt sich zwischen unterschiedlichsten Disziplinen und scheint sich auch nicht gerne festlegen zu lassen: „Ich fotografiere, bin aber kein Fotograf, ich style, bin aber kein Stylist.“ Den Körper mittels alltäglicher Materialien in Kunstwerke zu verwandeln ist seine Spezialität und er überzeugt mit einer persönlich unverkennbaren Handschrift. Es geht ums Probieren und darum Zustände zu verändern, ob sie nun verstören, überzeugen oder begeistern.

Weitere Videos des Künstlers mit der Vorliebe für dehnbare Materialien, Silikone und Metalle auf vimeo.