Im Gespräch mit dem deutschen Regisseur Cristian Straub- einer der ersten hierzulande, der sich auf Fashionfilm spezialisierte – wird das Genre von seinen Anfängen bis Heute durchleuchtet. Cristian erzählt außerdem von seiner neuesten Arbeit, dem Musik-Video „Forward“, sowie anderen spannenden Projekten.

Modabot: Lieber Cristian, erzähl uns doch bitte etwas zu deinem neuesten Werk „Forward“ für die französisch/englische Synth-Pop Band Velour Modular? Worum geht das Video, der Song und wo habt ihr gedreht?

Cristian: Annabelle Guilhem, Sängerin des Projektes, sprach mich im Frühjahr an, ob ich Lust hätte das Debütvideo für Velour Modular zu drehen. Wir hatten gleich einen guten Draht und es stellte sich heraus, dass meine „Dervishes in Space„-Serie eine wichtige Inspirationsquelle für Stimmung und Lyrics ihrer EP waren. Wir wollten das Video unbedingt auf Island drehen, schon aus rein psychologischen Gründen. Ich schrieb ein Drehbuch, in dem es um eine Wissenschaftlerin ging, die gegen das nahende Weltenende anforschte und ankämpfte.
Die Abgeschiedenheit und aparte Stimmung auf Island waren also sehr willkommen, gleichzeitig wollten wir nicht den typischen Geysir-Nebel-Landschafts-Porno drehen. Jedes Jahr werden an die hundert Musikvideos auf Island gedreht, die Tüte an Motiv-Klischees ist dementsprechend riesengroß. Deswegen stand auch schon früh fest, dass wir einen großen Teil in Reykjavik drehen wollten. Es traf sich gut, dass wir uns auch auf den ersten Blick in den Kurort-Flair und die sozialistisch anmutende Architektur der Stadt verliebt haben.

Modabot: Wir kennen dich hauptsächlich als Fashionfilm Director mit deinen Arbeiten für Esther Perbandt, Ethel Vaughn, Anna Fuchs oder Perret Schaad. Wie kam es zu dem Ausflug in das Musik-Genre und welchen Unterschied siehst du zwischen einem Musik- und einem Fashionshort? War es dein erstes Musikvideo?

Cristian: Ich habe bereits ein paar Musikvideos gedreht, aber es stimmt, dass ich mich in diesem Genre eher rar mache. Eine große Herausforderung ist, dass ich eine emotionale Beziehung zur Musik haben muss, um das visuell inspiriert umsetzen zu können. Ohne diese Beziehung wird es schwierig, da auch das Budget (das meist relativ überschaubar ist) das emotionale Manko nicht ersetzen kann. Ich hatte zuletzt häufiger Anfragen und ich denke es wird nächstes Jahr mehr Musikvideos von mir geben, wenn auch eher für ausländische Bands.
Was den kreativen, konzeptionellen Prozess angeht, sehe ich keinen fundamentalen Unterschied zwischen Musik und Fashion. Es kommt ja immer auf den einzelnen Kunden an. Der eine ist mutiger, vertrauensvoller, „in love with newness“ – der andere eben nicht. Es ist aber klar, dass der Fashion Film in der Umsetzung und Auswertung anders funktioniert. Es gibt andere Ansprüche an die Ästhetik und an das Dekorum und da es ein gebrandeter Film ist, muss man auch immer die Verwertbarkeit des Filmes für die Marke im Hinterkopf behalten. Da ist man bei einem Musikvideo unter Umständen von befreit, wenn man es nicht gerade mit großen Popstars zu tun hat, die selber wie Brands vermarktet werden.

Modabot: Wie groß war die Rolle der Mode in “Forward”?

Cristian: Nicht sehr groß. Wir hatten ursprünglich geplant mit einem Isländischen Designer zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich sehr mochte, haben uns aber letzten Endes dagegen entschieden. Extravagante Mode plus extravagante Landschaft, das wäre zu viel gewesen. Mir war das Greifbare und fast schon Banale an der ausserirdischen Bedrohung wichtig, deswegen haben wir uns auf eher profane, authentische Stylings konzentriert. Letztlich ging es eben primär um die Story und die haben wir mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln, inklusive der Mode, zum Ausdruck zu bringen versucht.

Modabot: Wie wichtig ist dir selber Mode und wie bist du überhaupt zum Fashionfilm gekommen?

Cristian: Ich mag Mode und habe immer wieder Phasen, wo ich in die Welt der Magazine, Blogs und Modeschauen eintauche – aber auch wieder auftauche. Es gibt dabei einige Brands wie Maison Martin Margiela oder Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens die ich verfolge und deren visueller Output mich sehr inspiriert.

Modabot: Du warst einer der ersten deutschen Regisseure, der sich mit dem Genre Fashionfilm auseinandergesetzt hat – was hat sich von damals bis heute geändert und wie würdest du heute die Zukunft und Wichtigkeit des Fashionfilms beschreiben?

Cristian: Für mich persönlich ist der Neuigkeitswert nicht mehr so stark. Die Zuschauerzahlen für kurze Filme im Netz, inklusive der Modefilme, sind in der Breite  zurückgegangen. Das mag auch daran liegen, dass Bewegtbild insgesamt auf allen Kanälen, sowie die Qualität im alten Medium TV wieder zugenommen hat (siehe die etlichen HBO und AMC Serien).
Das liegt aber auch daran, dass der Fashion Film bzw. „Branded Short“ sich nur punktuell weiterentwickelt hat. Mir ist klar, dass hohe Production Values, ein bekanntes Gesicht oder das Spiel mit der Erotik immer einen gewissen Appeal haben werden. Aber um große Begeisterungswellen zu generieren, reicht das nicht mehr aus. Wir müssen wieder Geschichten erzählen, dabei durchaus auf gänzlich neue, experimentelle Narrationen setzen, aber in jedem Fall brauchen wir sie: die Narrationen. Die Tiefe. Das ist für mich die Zukunft des Fashion Films wie auch insgesamt des Metagenres „Branded Short“: emotionale plus inhaltliche Tiefe trifft auf formale Exzellenz. Das will ich selber sehen, da will ich auch mit meinen Arbeiten als Regisseur hin. „Game of Things“ oder das „Forward“-Video sind für mich Schritte in diese Richtung.

Modabot: Gegenüber dem Spiegel hast du in einem Interview von 2011 gesagt: „Ich mache, was Spaß bringt und cool aussieht“ – Gilt das immer noch?

Cristian: Aus dem Zusammenhang gerissen wirkt das Zitat dümmlich, weswegen es wohl auch zum Aufhänger wurde. Dieser Nebensatz bezog sich darauf, dass ich als Filmemacher eher aus einer intellektuell-inhaltsgetriebenen Tradition komme und deswegen zu diesem Zeitpunkt die Auseinandersetzung mit rein formalen, ästhetischen Ausdrucksformen als große Wohltat empfand. Das gilt noch immer, wobei mich die Vergangenheit eingeholt hat. Ich will jetzt beides: inhaltliche sowie formale Komplexität.

Modabot: Gefallen dir deine früheren Arbeiten heute auch noch oder bist du jemand, der sich nie zufrieden gibt oder sogar alte Filme heute ganz anders machen würde?

Cristian: Manches finde ich furchtbar, manches erstaunlich gut. So gut, dass ich mich wundere, wie ich das gemacht haben soll. Wobei „Ich“ stimmt beim Film sowieso nie, weil es ein kollektiver Prozess ist. Was ich allerdings feststelle ist, dass vor allem die Filme mit starkem Modebezug schneller „dated“ wirken. Das liegt nicht nur an der darin vorkommenden Mode, sondern auch an der Neigung des Fashionfilmes zur Exzentrik und formalen Grenzauslotung. Mit einigem Abstand wirkt das oft etwas angestrengt, wenn nicht anstregend.
Wir haben uns zurecht am Anfang von der Wildheit und brutalen Experimentalität der Modefotografie leiten lassen, jetzt muss man feststellen: Filme brauchen ein höheres Haltbarkeitsdatum, müssen durchdachter, zeitloser sein. Ohne den Zeitgeist und die Newness zu vernachlässigen, ein schwieriger Spagat. Aber das heisst nicht, dass ich mit den älteren Filmen unglücklich bin. Es erzeugt nur eben genau diese kreative Unruhe: ich will, ich muss, ich werde nachlegen.

Modabot: Welcher deiner Kurzfilme zählst du zu deinen Favoriten und warum?

Cristian: Meine frühen Kurzfilme „Weekend“ und „Das Theater der Großstadt“, beides 35mm-Celluloids, sind mir immer noch sehr wichtig. Von den „digitalen“ Fashion Filmen ist mir „Game of Things“ der liebste, wahrscheinlich auch weil er am ehesten einen Spielfilmcharakter hat. Und weil sein Erfolg mir ein paar Türen aufgemacht hat, die vorher verschlossen waren. Aber auch eine Arbeit wie „Monika“ steht mir nahe. Den Film habe ich letztes Jahr in meiner Geburtsstadt Bukarest auf Super8 gedreht. Ich bin weiterhin ein großer Fan von analogem Material. Kein programmierter Instagram-Algorhythmus kann das nachbilden, das ist unberechenbar, ist organisch, hat eine unglaubliche Aura. Dazu altern Celluloid-Filme einfach viel besser, sie setzen Patina an, verlieren etwas Farbe, man sieht ihnen das Alter an und es steht ihnen. Das ist wie bei Vinyl – Celluloid wird allen Unkenrufen zum Trotz nie aussterben. Was nicht heisst, dass ich mir nicht BluRays und MP3s kaufe, aber als Filmemacher würde ich am liebsten immer auf Film drehen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Cristian: Es sind einige Projekte im Gange, aber an erster Stelle steht mein Spielfilmdebut an. 2014 soll es endlich mit der Produktion losgehen. Wir sind noch dabei die Finanzierung auf die Beine zu stellen, was für einen Arthaus-Genrefilm nicht gerade einfach ist. Alle, die involviert sind, sind absolut von der Idee und der Story überzeugt und wir haben schon einige namhaften Zusagen beim Cast, weswegen ich sehr optimistisch bezüglich einer baldigen Realisierung bin. Im Frühjahr wird zudem ein Comic erscheinen, das den Release der Velour Modular Ep begleiten soll. Das Comic ist die Umsetzung des „Forward“-Drehbuches, das ursprünglich weitaus epischer angelegt war. Ich werde im Laufe des Jahres noch ein paar sorgfältig ausgewählte Fashion- und Musikvideoprojekte machen, um den kreativen Geist wach zu halten. Dazu ein neues Business und kommerzielle Aufträge… 2014 will be packed.

Wenn ein Pop-Album mit einem Intro beginnt, in dem Sirenen und die Sängerin zusammenhangslos ein paar Floskeln vor sich her zitiert, konnte man denken, dass man aus Versehen Lady Gagas neue Scheibe erwischt hat. Doch schnell verfliegt dieses Gefühl und man realisiert, dass Natalia Kills einen wieder in ihr „düsteres“ Reich einlädt.

Natalia Kills hatte mit ihrem ersten Album 2010 für einen kleinen Hype gesorgt. Mit ihrer ersten Singleauskopplung „Mirrors“ in der sie zum BDSM aufrief und das bevor Rihanna sich dafür erwärmte, schaffte sie es den Nerv der Zeit zu treffen. Darauf folgten teils intelligente, teils düstere Tracks, die jedoch stetig oberflächlich und einfach blieben, sodass man nie genau wusste, was die Engländerin einem eigentlich sagen wollte.

Nun meldet Natalia Kills sich mit einem Album zurück in dem sie gelobt, mehr über sich Preis zu geben. Ihr Album „Trouble“ fühlt sich an wie eine Mischung aus Crystal Castles und Taylor Swift, die auf eine wundersame Art und Weise ein Kind mit Lady Gaga bekommen haben, welches knapp bekleidet in einer Telefonzelle masturbiert (Siehe Video).
Nichts gleicht dem alten Album, was auch das Ziel war. Natalia Kills versucht sich in verschiedene Genres uns verzichtet im Großteil auf den in der Popmusik fast schon obligatorischen Dub-Step.

Ihre Texte sind voll Anspielungen auf die Pop-Kultur, zudem sorgt sie auch dieses Mal wieder für zweifelhaftere Andeutungen wie „Drink the Cool Aid“ in dem Track „Controversy“, eine mehr als zweideutige Aufforderung. Von Stimmverzerrungen bis hin zu kleinen Rap-Einlagen Natalia Kills hat alle Register gezogen und liefert somit ein Pop-Album, das beim ersten Zuhören echt anstrengend ist, aber schnell an Tiefe gewinnt.

Die siebzehnjährigen Zwillinge Anna und Sonya Kupriienko, auch bekannt als Bloom Twins, kommen aus einer ukrainischen Kleinstadt und versuchen nun die Welt zu erobern. Dazu bedienen sie sich Zweierlei: erstens ihrer Modelkarriere und zweitens der Musik.

Anna und Sonya liefen beide im September 2012 auf der London Fashion Week und wurden vor kurzem erst von der Modelagentur Next unter Vertrag genommen. Und so erschienen beide bereits in Magazinen wie der Italian Vogue, Tank oder ID.

Ihre eigentliche Leidenschaft scheint aber die Musik zu sein. Die jungen Frauen spielen mehrere Instrumente und schaffen es mit einer sehr sanften Art und Weise, ihre Gefühle offen zulegen.
Ihre aktuelle Single „Fahrenheit“ ist ein Cover von Kish Mauve, dass sie sich aber durch Stimmharmonien und Arrangements so zu eigen gemacht haben, dass man das Original kaum heraushört. Ihre Version von Fahrenheit ist intimer und auch anklagender. Die Zwillinge covern nicht nur alte Songs: so haben sie für einen Film von Noemie Bottiau, in dem ein Shooting vom Magazine Volt 13 vorgestellt wurde, einen eigenen Song komponiert, den man im folgenden Video hören kann.

Seitdem Róisín Murphy sich von der Bühne verabschiedet hat, gab es ein großes Vakuum in Sachen ansprochsvollem Elektropop. Niemand, so schien es, konnte in die Fußstapfen der ehemaligen Frontfrau von Moloko treten und, wie sie, in extravaganten Kostümen derart eingängige Melodien trällern. Diese Rolle könnte aber bald Steed Lord aus Island übernehmen.

Die isländische Band gründete sich 2006 und wurde weltweit durch ihre energetischen Auftritte bekannt. Doch den wahre Wirkung des Trios besteht in ihrer Bildsprache. Mit starken Farben und unerwarteten Silhouetten spielt die Band mit allen Regeln der Mode und erschafft so ein eigenes, visuell reichhaltiges Universum.

Dies führte 2007 sogar zu eine Kollaboration mit H&M Divided. Seither sind Kali, Mega und Demo unter die Modemacher gegangen und bringen regelmäßig eigene Kollektionen heraus. Modisch reichen die Einflüsse der Band in die jüngere Vergangenheit. Alles ist sehr stark von den Subkulturen der 1980er, sowie den damals populären Atari-Videospielen, geprägt. So erinnert das Make-Up und die Kostüme oft an die Drag Queens der 80er Jahre, unter anderen Divine oder Miss Understood.

In ihren Videos spielen sie mit Klisches aus alten Fantasyfilmen oder stellen sich als extraterrestrische Wesen dar. So schaffen Steed Lord eine mystische Atmosphäre, die in Neonfarben oder in verstörenden Inszenierungen an die Arbeiten von Fotograf David LaChapelle erinnert.

Steed Lord schafft es gekonnt, Mode und Musik zusammen zu bringen. Dies geht soweit, dass sie auch Dolce & Gabbana auf sich aufmerksam gemacht haben, mit denen sie gerüchteweise eine Kollaboration planen.

Abercrombie & Fitch Gegenkampagnen
Nachdem der Chef von Abercrombie & Fitch Mike Jeffries verlauten ließ, dass das Label nur für junge gut aussende und durchtrainierte Menschen produziere, sah er sich einem Sturm der Entrüstung gegenüber.
In einem „statement from the heart“ entschuldigte sich das Label für alle beleidigende Kommentare, die sie in der Vergangenheit gemacht hätten, konnte aber nicht verhindern, dass die Empörung viral wurde.
Neben den Unmengen von Artikeln, Youtube-Kommentaren, und dem Hashtag #Fitchthehomeless produzierte u.a. Greg Karber ein Video, das dazu auffordert, genau jene unerwünschten Träger der Marke mit A&C Teilen zu beschenken.

Neuer Titel für Suzy Menkes
Die Übermutter des Modejournalismus Suzy Menkes, die seit 1988 Fashion Editor bei der International Herald Tribune war, hat eine Positionsbeschreibung bekommen. Menkes kann sich ab sofort mit dem Titel „International Fashion Editor of the International New York Times“ schmücken. [NY Mag]

Rihanna fordert 5Mill. Euro Schadenersatz von Topshop
Rihanna verklagt den Mode Retailer Topshop wegen Verletzung des Persönlichkeitsrechts.
Der Konzern hatte in seinem Sortiment ein nicht lizensiertes T-Shirt mit dem Antlitz der Sängerin geführt; da es in Großbritannien keine klare Rechtslage dazu gibt, wird Rihanna mit ihrer Klage wohl in die Lehrbücher eingehen. [Musikexpress]

Hessnatur Stipendium für den ESMOD Master
Das nachhaltige Modelabel Hessnatur, das sich schon mit dem „Humanity in Fashion Award“ hervorgetan hat, geht nun in der Nachwuchsförderung einen Schritt weiter, und bietet für das Studienjahr 2013-2014 ein Stipendium für den International Masters Studiengang – Sustainability in Fashion der ESMOD Berlin an. Zwei herausragende Studierende werden mit diesem dotiert.
Weitere Informationen gibt es unter folgenden Link

Asos ruft strahlende Gürtel zurück
Asos, der größte britische Online-Store, ruft einen Nietengürtel zurück. Bei einer Grenzkontrolle in den USA stellte der Zoll fest, dass dessen Nieten mit Kobalt 60 belastet waren. Das Versandhaus warnt seine Kunden davor diesen Artikel zu tragen, bei mehr als 500 Stunden Tragezeit würden erhebliche Gesundheitsschäden entstehen.
Hingegen versichert Asos, dass keine anderen Artikel davon betroffen seien. [Guardian]

Beyoncé wirbt für Couture-Verleih
Beyoncé bewirbt die sehr erfolgreiche E-Commerce Seite „renttherunway“. Es handelt sich dabei um einen Modeverleih, bei dem man hochwertige Mode für ein Bruchteil des Originalpreises vier Tage lang „sein Eigen“ nennen darf.
Begleitend zu ihrer Mrs. Carter Tour, hat die Sänger eine Auswahl an 97 Outfits zusammengestellt, in der sich ihrer Meinung nach jede Frau wohlfühlen würde. [Elle]