Metallische Prismen-Farben, glitzernde schwarze Oberflächen wie beim Mondlicht, sowie 3D-Kreationen in Himmelblau und Abendrot beherrschten den Laufsteg bei Issey Miyake. Fast überirdisch erschien die SS14 Kollektions-Präsentation mit den eleganten Designs, die zum Teil aus neuartigen Hybrid-Textilien hergestellt wurden und leicht über den Laufsteg zu schweben schienen. Mit der Live-Musik von Ei Wada (Braun Tube Jazz Band) bei der Bildröhren-Fernsehbildschirme als Instrument genutzt wurden, ertönten ätherische Klänge, die den übersinnlichen Charakter der Show passend unterstützten.

Photocredits: Anita Krizanovic

In ihrem jährlichen School-Battle trafen sich gestern Abend das Fashion Institute of Technology und das Parsons Institute, die beiden führenden amerikanischen Modeschulen, zu einem erneuten Kräftemessen bei der Fusion Fashion Show. Die Gewinner des Abends: Marian Van Nguyen (Parsons) und K’Luu (FIT). Außerdem konnte das FIT die Gesamtwertung dieses Jahr für sich entscheiden und geht damit nach dem letztjährigen Gleichstand der Schulen in Führung.

Beide Designer konzentrierten sich auf Schnitt und Konstruktion, beziehungsweise Dekonstruktion, und ließen Farben links liegen. Wie auch bei Julien Archer im vergangenen Jahr scheint die Ästhetik japanischen Dekonstruktivismus, wie den von Issey Miyake oder Yohji Yamamoto zu Rate zu ziehen, allerdings wirken beide Kollektionen nicht ganz so sophisticated.

Diese Pariser Fashion Week war eine der spannendsten, bezogen auf personelle Neuerungen bei den großen Häusern. Doch neben den Modegrößen war auch viel dynamische Bewegung bei den kleineren Designern zu entdecken. Über die Modenschauen hinaus fanden viele weitere Präsentationen, sowie eine ganze Reihe andersartiger Veranstaltungen, teils beinahe unbeachtet, statt. Ein Highlight beispielsweise: die Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion“ über Modemonster wie Pandemonia, ein gern gesehener Gast der Pariser und Londoner Front Rows, hier im Interview zu sehen.

In einen verwinkelten Showroom lud der belgische Designer Jean Paul Knott ein, entschied sich nach der größeren Installation zur letzten Saison bewusst für einen intimeren Präsentationsrahmen und erfreute die Gäste mit seiner persönlichen Anwesenheit.  Mit seinem mühelosen Chic, den klaren Schnitten, stellte Jean Paul Knott fließende Kreationen vor und bewies mit Liebe zum Detail, dass auch einfachere Schnitte originell sein können.

Das Kult-Lederlabel VSP (Very Special Pieces of Vespucci) lud neben Champagner und leckeren Häppchen zur Videopräsentation ein. In gemütlicher Atmosphäre und in Anwesenheit des Kreativdirektors Kadri Soygul wurde die neue Herbst/Winter Kollektion2013/14  vorgestellt. VSP zeigt besonderes handwerkliches Können in der Verarbeitung von Leder und Fellen und ist daher auch Hersteller für Marken wie Dries Van Noten, Isabel Marant oder Acne.

Zum ersten Mal bringt eine Ausstellung über 100 Haute Couture Kleider, Roben und Outfits zusammen, die eintrittsfrei im Musée de la Mode de la Ville de Paris noch bis zum 6.Juli 2013 zu besuchen ist. Mit der Unterstützung von Swarovski, ein Unternehmen, das eine enge Beziehung zur Haute Couture pflegt, sind Kreationen weltberühmter Modehäuser zu bestaunen. Fotos und Zeichnungen führen die Besucher bei „Paris Haute Couture“ hinter die Kulissen des Modebusiness und geben einen Einblick in die Entstehungsgeschichte der Kunstwerke. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juli 2013; weitere Informationen zur Ausstellung gibt es hier.

Im Gaité lyrique ist noch bis zum 7. April die originelle Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion„ zu bestaunen. Eine Auswahl von 58 zeitgenössischen Künstlern präsentiert deren Kostüme in Monsterformen. Die über 80 Kreaturen von Kreateuren wie Alexander McQueen, Bernhard Willhelm, Charlie Le Mindu, Henrik Vibskov, Walter Van Beirendonck oder Issey Miyake zeigen eine neue Welt der Mode. Die komplette Ausstellerliste, sowie weitere Informationen hier.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Issey Miyake sorgte im Jardin des Tuilleries in vielerei Hinsicht für eine gute Stimmung; mit einer farbenfrohen Kollektion, die aus einem expressionistischen Bild von Schottlands Landschaften zu entspringen schien, über lächelnde Models tat auch die fantastische Live Musik vom Open Reel Ensemble ihr übriges.
Von der Stimmung ließ sich sichtlich auch Suzy Menkes anstecken, die eifrig mit ihrem iphone Bilder von unter anderem den seitlich raffiniert geschlitzten Hosen aufnahm. Die Verspieltheit zog sich in der gesamten Kollektion fort, überzeugte durch tragbare und perfekt abgestimmte Designs, sowie durch innovatives Material, das obwohl so leicht und anschmiegsam überraschend viel Wärme abgeben soll.

Photo Credits: Alejandra Gómez

Byronesque ist wahrlich kein Shop wie jeder andere. In ihrem Manifesto stellen sich die Betreiber der Seite gegen hirnlosen Konsumerismus und herz- und kopflose Verkaufsstrategien. Sie sind, nach eigenen Angaben, das „Gegenmittel zu Fast Fashion“.

Gründerin der Online-Plattform mit Goth-Ästhetik ist Gill Linton, eine britische Entrepreneurin, Journalistin und ehemalige Kreativstrategin bei Saatchi.
Ihr Team besteht aus einer erlesenen Auswahl von Influencern der Modebranche: Renee Bejil, ehemals Inhaberin des New Yorker Vintage-Stores The New World Order, hat die Tore ihres Shops in SoHo dicht gemacht, und ist nun Head of Merchandising, Creative Director ist Justin Westover, Managing Editor ist CJ Swanton von Omen PR.

Byronesque Manifest

In einem beeindruckenden Editorial-Teil der Seite bespricht Byronesque, in Video und Text, Themen wie Rad Houranis Beitrag zur Haute Couture, Diane Pernets Pionierrolle für den Modejournalismus, oder die die Androgynie von Boy George.

Vintage-Stücke: Montana Sonnenbrille, YSL Hut. Bilder via und via

Ganz besonders exklusive, ausgewählte Vintageteile finden sich dann im Shop der Plattform: Claude Montana, Thierry Mugler, Norma Kamali, Galliano, Yamamoto, Miyake, Matsuda, Alaïa und viele weitere Schätze aus der Vergangenheit.
Versandt wird aus NYC, London und Paris, genauer gesagt aus den Läden Quidam de Revel (Paris), One of a Kind (London) und What Goes Around Comes Around (NYC) – ein ähnliches Prinzip wie bei Farfetch.
Die Vorteile liegen auf der Hand: Gebündelte Vintage-Expertise, keine Lagerkosten.

Jean Paul Gaultier, Issey Miyake. Bilder via und via

Ab Anfang 2013 soll ein zusätzlicher Dienst helfen, Gewinne zu erzielen. The Back Room wird ein kostenpflichtiger Service für Insider der Modeindustrie, mit exklusiven Angeboten, redaktionellen Inhalten und einer Datenbank an Vintagebildern, der als Inspirationsquelle eine Alternative zu Diensten wie WGSN und Stylesight bieten soll.

Ein eindrucksvolles Sortiment, mit Liebe und Expertise zusammengestellt; Einzelstücke, die es vermutlich so nirgends sonst auf der Welt zu kaufen gibt – das ist das einmalige Konzept Byronesques. Wie ein Online-Modemuseum mit Kaufoption, auch preislich. Es bliebt daher zu hoffen, dass auch das Geschäft läuft.

Eine junge Brooke Shields liegt auf dem Boden, zieht auf umständliche Art ein Paar Calvin Klein Jeans an, und vergleicht das Kleidungsstück mit dem Leben selbst.
„The secret of life lies hidden in the genetic code“, sowie „Genes are fundamental in determining the characteristics of an individual“ erzählt die Schauspielerin. Ein kluges Wortspiel im englischen um „Gen“ und „Jeans“, konsequent vom Anfang bis zum Ende.
Im Calvin Klein Werbespot von 1980 spricht Brooke weiter von der natürlichen Selektion, das Überleben des Stärkeren, dabei betont der Clip an der Oberfläche den Sex-Appeal. 
Und mit einer Aussage hat die Kampagne bis heute noch recht: „Certain genes may fade away, while other genes persist“.
Jeans sind zu einem unaufhaltsamen und konstanten Phänomen in der schnelllebigen Welt der Mode geworden.

Die Fotografien von Jacqueline Kennedy’s Reise nach Indien im Jahr 1962, insbesondere diejenigen der Feierlichkeiten bei ihrer Ankunft in Rajasthan, dienten als Inspiration der Herbst Winter 2012/13 Kollektion des Labels Saloni.
Auf einer unbeschwerten Reise entführt der Kurzfilm „Jodhpur Jackie“ von Ellen von Unwerth, versucht  skurille Eskapaden zu erfassen, und folgt Jackie auf ihrem magischen Trip durch die Stadt.
Eine kurze, bunte und energetische Bollywood Geschichte, ein Fest des indischen Erbes, berauscht durch die Pracht zeigt sich eine persönliche Verwandlung auf den Spuren der Jackie der 60er.

Seit zwei Jahrzehnten verschmilzt Issey Miyake Pleats Please kunstvoll avantgardistisches japanisches Design mit High-Tech. Mit einer neuen Art Falten zu konzipieren, schafften Plissees ihren Weg in den Alltag.
In den späten 80er Jahren ließ sich Miyake von einem Taschentuch inspirieren, testete seine innovativen Faltentechniken an der Forsythe Ballett Company und wurde Zeuge des Ausdrucks, der freien Bewegungen der Kleidung an den Tänzern.
Die leichten architektonischen Akkordeonfalten formen sich natürlich an den Körper und verlieren nicht ihre Form. 1993 ging er mit der Plisseetechnik offiziell an den Start und erreicht heute sein 20tes Jahr. Der Film von Alex Sainsbury und Robbie Spencer zeigt eine Sammlung des Archives.

Hinter Gadofka steht die deutsche Designerin Achamyelesh Biftu Bojia, die zuvor erfolgreich für Peter Pilotto und Vivienne Westwood gearbeitet hat, bevor sie sich 2008 dazu entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit MYTEARSRAINAGOLDENSHOWER bringt sie ihre ganze Erfahrung zum Ausdruck, setzt sich mit ihren äthiopischen Wurzeln auseinander, und verknüpft Fantasie, modernen Tanz, Tradition und Musik in einem experimentellen Film.

Hinter den Kulissen von Dior, im Film von Jean-Jacques Annaud, zeigt sich ein intimer Einblick mit Starbesetzung.
Charlize Theron, Testimonial des J’adore Parfums bereitet sich auf ihren großen Laufstegauftritt im Palast von Versailles vor, und begegnet, dank CGI Technologie, Leinwand-Ikonen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich. Die drei Frauen stehen für drei Visionen: Adel, Sinnlichkeit und Faszination. Und Charlize vereint von jedem ein wenig, zeigt sich glamourös im ästhetischen Modefilm, bei dem es nicht nur um den Dior Duft geht.
Gekonnt präsentiert das französische Label ihre ganze Produktpalette von Kleidung, Taschen bis Schmuck im Film und produziert damit nicht nur einen Spot um Parfum.

Im musikalisch untermalten Stummfilm „Director’s Cut“ von Morgan White für die Frühling/Sommer 2013 Kollektion des Designers Piers Atkinson zeigt sich eine nostalgische Geschichte um eine verlorene Liebe.
Femme Fatale Rebecca Grover-Jones kehrt als Prima Donna zurück und blickt auf den Verlust der Liebe ihres Lebens zurück.
Die Retrospektive zeigt die vergangenen zehn Saisons des Designern durch eine Hollywood 1940er Vaseline Linse, gefilmt mit vier Objektiven der Ära.

“The movie could be the beginning of a whole new genre of entertainment; fashion cinema” (Zach Gold, 2011)

Der Amerikaner Zach Gold, 1972 geboren, ist Mode- und Werbefotograf sowie Filmregisseur. Nach seinem mit Auszeichnung abgeschlossenen Studium 1995 an der Parsons School of Design begann auch schon seine erfolgreiche Karriere.
Der New York Art Directors Club ernannte 1997 Zach Gold zu einem der Top 100 Künstler in New York City unter 35 Jahren und dies nicht zuletzt weil er einer der ersten Künstler war, die erfolgreich Kamera und Computer nutzten, um fotorealistische digitale Kunst zu produzieren.

Zach Gold

Artikel über seine bahnbrechende Arbeiten erschienen in der Vogue und wurden in vielen weiteren Fachmedien gefeatured, darunter Harper’s Bazaar Art, French Photo, AdWeek und viele mehr.

Es folgte die Auszeichnung des International Center of Photography als „Young Photographer of the Year“ im Jahr 2000 neben Preisträgern wie Helmut Newton und Robert Frank.
Als Mitbegründer und Co-Kurator des Playground, ein unabhängiges Kollektiv, ergründet er die Beziehung zwischen Mode und Kunst in Form von Ausstellungen, Installationen und Artwork Arbeiten. Präsentationen fanden bereits erfolgreich bei Colette, Selfridge und im MOCA Museum statt, sowie mit einer Daueraustellung im “ Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute.

In seinen verschiedenen Shootings friert er faszinierende, wie verblüffende menschliche Momente ein; im Kampf, fallend oder im Ausweichen vor fliegendem Pulver. In der Zusammenarbeit mit der Gallim Dance Company und dem Choreographen Andrea Miller entfremdete Zach Gold die halbnackten Tänzer in einem Pool voller Milch, mit einem atemberaubendem, visuellem Ergebnis.
Seine Bilder halten eine gewisse Spannung, doch auf Grund der sehr scharfen Details zeigen sich die Szenen ruhig und elegant.

Sein Stil und seine innovativen Ansätze haben einige der größten Namen in der kreativen Branche angezogen. Zach Gold hat als Fotograf bereits zahlreiche Prominente vor der Linse gehabt; David Bowie, Iman, Willem Dafoe, David Beckham, Iggy Pop, 50 Cent und viele mehr.
Kunden wie Nike, Sony, MTV, V Magazine, Samsung, Issey Miyake, Converse, Iris van Herpen und AF Vandevorst reihen sich in seinem Portfolio neben weiteren ein.

Pleats Please Issey Miyake. Taschen. Werbekampagne, 2008. Fotos: Yasuaki Yoshinga.

Genauso vielseitig und faszinierend wie die ikonischen Kleidungsstücke aus Issey Miyakes Pleats Please Linie, so spannend ist auch ihre Entstehungsgeschichte, ihre Verwurzelung in der japanischen Philosophie, und die Kollaborationen, die das Brand über die Jahre gesehen hat: Fotografen, Guest Artists, Werbestrategen, prominente Kundinnen und sogar Sammler werden in dem Buch Pleats Please, erschienen im TASCHEN Verlag, auf eindrucksvolle und anschauliche Weise vorgestellt.

Pleats Please Issey Miyake. TASCHEN

„Falten“ ist ein mannigfaltiges Wort in der deutschen Sprache.
Es kann sich auf Origami und Kinderbastelei beziehen, eine Art der Kunst, die wir sehr früh im Leben auszuüben lernen, ein haptisches Gefühl, mit dem wir alle gut vertraut sind: Knicken, Kanten mit dem Fingernagel feststreichen, mit unserer Fingerfertigkeit einen Eindruck im Papier hinterlassen, und dabei etwas Neues schaffen. Wenn man im Alltag Papier faltet, hat das meist eine praktische Komponente, man macht etwas passend: für einen Briefumschlag zum Beispiel, oder für eine Jackentasche.
Bedenkt man den kulturellen Wert von Papier für die Zivilisation, so ist das Falten von Papier beinahe Teil ein des modernen Menschseins.
„Falten“ zeichnen sich auch auf unseren Gesichtern ab, allerdings erst, wenn wir eine gewisse Reife erlangt haben. Sie sind Schönheitsmängel, Signal für den Verlust der Jugend, aber auch Zeichen von Weisheit und Wissen, erlangt durch Leben und geistiges Wachstum.
„Falten“ kann sich auch auf Stoff beziehen, das „in Falten Legen“ von Gewändern hat Tradition in vielen Kulturen, sei es die Toga, der Sari, der Kimono oder die Schürze.
Auch das Falten von Wäsche, gehört zu dieser Bedeutung – eine lästige, aber notwendige Aufgabe die zum Besitz von Kleidung gehört.
„Falten“ bezeichnet sowohl die Handlung des Faltens, als auch das Produkt dieser Handlung, die Falte.

Pleats Please, Captured by Francis Giacobetti

Alle drei Bedeutungen zeichnet also eines aus: kulturelle und zivilisatorische Sophistication. Die Falte ist gleichsam das Zeichen für menschliche Errungenschaften auf verschiedenen Gebieten. Die Falte ist in der Mode so etwas wie die Relativitätstheorie in der Physik – furchtbar simpel und wahnsinnig kompliziert zugleich.
Seit den 1990er Jahren ist der Meister der Falte der japanische Modedesigner Issey Miyake, kein Wunder also, dass er einen beinahe mythischen Status genießt, den des intellektuellen Genies, ähnlich wie zuvor, in den 1910ern, Mario Fortuny mit seinem Delphoskleid, dessen geheimes Rezept, Seide permanent in Falten zu legen, bis heute nicht nachgemacht werden kann.

Einfacher ist das dauerhafte Plissieren, so die Fachterminologie für die thermische Verformung von Fasern, mit synthetischen Materialien. Außerdem lassen sich diese in größerer Breite herstellen. Fläche, die beim Plissieren in den Falten verschwindet, und bei Naturfasern auch ganz schön ins Geld geht. Miyake entschloss sich daher für Polyester, und wurde schließlich fündig beim japanischen Chemieunternehmen und Stoffhersteller Toray Industries. Ein Trikotstoff, Wirkware in Atlasbindung, die sonst als Innenfutter benutzt wurde, war es, für die sich Miyake entschied. Eigentlich ein No-Go.

Doch die Kollektion schlug ein. Miyake, der bereits in den Achtzigern zu den wichtigsten Designern seiner Zeit gehörte, hatte den Puls der Zeit wieder einmal erfasst. Frauen wollten geschäftlich und privat Bewegungsfreiheit in ihrer Kleidung genießen. Pleats Please ermöglichte eine bis dahin ungeahnte Flexibilität und war dennoch stets elegant und der Situation angemessen. Zusätzlich konnten die Kleidungsstücke nicht verknittern, eigneten sich also perfekt zum Reisen, und waren einfach in der Handhabung. Ein moderner Klassiker, dem zu Recht nun ein Buch gewidmet wurde.

Pleats Please Issey Miyake. TASCHEN

Das vorliegende Buch beschreibt in acht Kapiteln ausführlichst und informativ die Entstehung und den anhaltenden Hype um Pleats Please – das wirklich Besondere an dem Werk ist seine reiche Bildauswahl. Durch Zeit und Raum wird Pleats Please fotografisch dokumentiert, von den 90ern bis heute, von Japan bis nach Afrika, von der Produktionsstätte bis hin zum Recycling, still und bewegt, in leuchtenden Unifarben und bunt gemustert. Eine Freude für Geist und Auge.

Pleats Please Issey Miyake (u.a. bei www.taschen.com bestellbar)
Herausgeberin: Midori Kitamura
Flexicover, 19,6 x 24,9 cm,
576 Seiten,
€ 29,99
ISBN 978-3-8365-2575-6
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Issey Miyake S/S 2013

Mit der neuen S/S 2013 Kollektion von Issey Miyake wird man auf eine farbenfrohe Reise entführt. Die Magie der Farbe in Color Blocking, grafischen Musterungen in Kombination mit asymmetrischen Streifen spielen mit einer visuellen Illusion. Durch doppelseitige Transfer-Drucktechnik wird die Performance durch Grafik und optische Täuschung bereichert.

Unterschiedliche Faltungen und Biesen auf transparentem Jersey, plissierte Tops und Kleider zeigen eine lockere Silhouette und in Kombination mit den Prints eine weitere Farbdimension.
Die zu Beginn sportlich lässige Darbietung bekommt einen Hauch afrikanischen Touch durch farbliches apricot und orange oder Grüntönen, allesamt aber mit schwarz weißen Streifen durchbrochen.
Der Eindruck von abstrakten Vogelfedern entsteht oder ist es doch nur eine Täuschung?

Jason Wu S/S 2012, Erdbeerravioli mit Käsefüllung.

Eine Stilblüte des Internet sind die Fashion Mash-Ups, die mit Mode medial spielen, oder sie zu anderen kulturellen Phänomenen in Beziehung setzen; Fashematics ist ein solches Beispiel, The Sartorial Twist ein anderes.
Bei Taste of Runway von Anna Marconi geht es in die Küche: sie übersetzt auf ihrem Blog Catwalk-Outfits auf eine gelungene Weise in Cuisine, lässt sich visuell von den Ideen der Designer inspirieren, um optisch ähnliche Köstlichkeiten zu kreieren.

Issey Miyake S/S 2012, Rosenwasser

Burberry Prorsum S/S 2012; Blaubeer-Lavendel Mojito

Chloé S/S 2012, Bananen-Smoothie mit Honig und Haselnusssplittern

Moschino Cheap & Chic S/S 2012, Yoghurt d’Artista

Bilder viaTasteofRunway.com

Auch The Sartorial Twist benutzt das Kollagenprinzip. Aus Bildern von The Sartorialist werden dort neu zusammengesetzte Outfits generiert, ähnlich wie in Split-Page Kinderbüchern.

Bilder via thesartorialtwist.com

Urbanspaceinteriors wendet das Prinzip auf Möbel an, allerdings beschäftigt sich hier leider kein ganzer Blog mit dem Thema – dies war ein einmaliger Post zu einem Thema, das durchaus ausgebaut werden könnte.

Bilder via urbanspaceinteriors.com