Eva Kruse, CEO des Danish Fashion Institute, gibt in ihrem TED Talk verschiedene Lösungsansätze, um die Probleme, die die Modeindustrie verursacht, zu lösen. Keine davon ist Verzicht, aber die generelle Message ist die wichtigste: wir als Konsumenten haben die Macht. Jeder Konsument hat multiple Optionen, die Welt ein kleines bisschen besser und nachhaltiger zu machen: Swapping, weniger den Trockner anschalten, nachfragen, mitdenken.
Es hilft auch, nicht die billigsten Produkte zu kaufen und auf Qualität zu setzen: “A five-dollar T-shirt takes as much as 2,000 liters of water and
hundreds of different chemicals to produce, often only to survive a few times in your wardrobe before being thrown out.”
Wenn es auch nicht die einzige Lösung ist: manchmal reicht es eben auch schon, einfach ein bisschen Geld auf das Problem werfen.

Ein bisschen Jil Sander-Feeling kommt da schon auf, wenn man die A/W 13/14 Kollektion der Hamburger Designerin Birgit Brockbals betrachtet. Sie gründete 2011 ihr Label Spectrum nachdem sie die Ausbildung an der AMD Hamburg abgeschlossen hatte, gewann 2010 den European Fashion Award des SDBI und präsentierte ihre Kollektion anschließend auf der ISPO in München.

Hanseatische Kühlheit trifft in ihren Kollektionen nordischen Minimalismus, ohne dabei jedoch eine gewisse weibliche Romantik und Raffinesse vermissen zu lassen, die die Kollektion abrunden. Ein breites Spektrum eben, das die Hanseatin zu bieten hat.
Hoffentlich hört man in Zukunft mehr von Birgit Brockbals und ihrem Label, das bisher leider nur in Hamburg und online hier zu erwerben ist.

Foto: Sebastian Lemme, Sina Sonnenschein
Hair&Make-up: Susanna Jonas
Models: Sophie Gehrmann, Vanessa Walther by
Model Management

Der Bloomsbury Verlag – ehemals Berg Publishers -versorgt den Modetheorieliebhaber regelmäßig mit kompliziertem, aber intellektuell bereicherndem Lesestoff. In der Subcultural Style Serie ist nun eine Abhandlung von Frenchy Lunning zum  Fetish Style erschienen, die von Geschichte bis Zukunft, von Objekt- und Produktfetischismus bis hin zu Erotik alles abdeckt, was die theoretische Seite des Fetisch betrifft. 

Besonders Kapitel 5, „Fetish Style: Fashion as Fetish“ bietet eine spannende Perspektive auf die Rolle des Fetisch in der Mode der Postmoderne. In den Hauptrollen: Leigh Bowery, Boy George, Madonna, sowie Jean Paul Gaultier, Jun Takahashi, Alexander McQueen, Vivien Westwood und Gareth Pugh; die Requisiten: Masken, die Models zur Unkenntlichkeit verändern, Bondage-Elemente, Skinsuits und Korsetts.

Detailliert schildert Lunning, Professorin der Liberal Arts am Minneapolis College of Art and Design den Symbolismus  und die Herkunft der jeweiligen Fetischanspielungen in der Mode, zum Beispiel des Korsetts, der Bondage-Elemente oder der Masken.
Am Ende allerdings stößt Lunning auf das scheinbar permanente Paradox der Postmoderne, ihre Selbstreflexivität – oder einfacher ausgedrückt, die Tatsache, dass diese sich stets selbst in den Schwanz beißt: „Fashion is using the illusion, surface, fatuity, and its nature as a product in the market to attempt to do the same thing that art is supposedly doing; critiquing the culture through a symbolic and sensual means.“
Die Mode kann das System der Symbole, in welchem sie sich bewegt, nicht verlassen, und muss daher mit den Mitteln auskommen, die sie zu thematisieren versucht.
Eine Lektüre ausschließlich für ein bereits auf dem Gebiet belesenes Publikum. Auch das Ausblickskapitel entlässt den Leser aus den vorher genannten Problematiken mit einem schwachen Fazit.
Lunning beruft sich auf Deleuze und Foucault, findet aber keinen wirklich befriedigenden Abschluss des Themas, außer auf dessen Vielseitigkeit, Potential für Toleranz und Akzeptanz, sowie die Einheit von Mode und Fetisch hinzuweisen.

Fetish Style erscheint Mitte April als Paperback für $29,90.

Forbes-Liste: Amancio Ortega reichster Modeunternehmer
Inditex-Chef Amancio Ortego, zu dessen Imperium Zara, Bershka, Massimo Dutti und andere Marken gehören, hat nun LVMH-Chef Bernard Arnault überholt und ist laut Forbes Magazine mit einem Vermögen von 57 Mrd Dollar der reichste Modeunternehmer der Welt.
Profashionals reagierte mit einer amüsanten Liste der „10 ärmsten Modemilliardäre“. Auf Platz 9 findet sich hier z.B. Urban Outfitters-Gründer Richard Hayne („nur“ 1,6 Mrd. Dollar schwer), Platz 1 belegen gemeinsam Tory Burch und ihr Exmann Christopher Burch mit je 1 Mrd. Dollar Vermögen und einem traurigen Platz 1342 der Forbes-Liste.
[Textilwirtschaft]

Cro für H&M
Deutschrapper Cro versucht sich jetzt auch in Mode. In Kooperation mit H&M wird es ab dem 4. April 2013  eine limitierte Kollektion des Rappers geben, die in rund 200 Stores und im Onlineshop in Deutschland, Österreich und den Niederlanden erhältlich sein wird. Die sommerliche Kollektion umfasst je 10 Teile für junge Männer und Frauen mit vielen Prints, Jerseystoffen und Jutebeuteln. Die Illustrationen auf den Oberteilen wurden von Cro sogar selbst designt, der frühere Designer und Cartoonist konnte hier seine Wurzeln mit einbringen. [FashionDaily]

Amazon mit erstem TV-Werbespot für Modesparte
Der US-Onlinegigant Amazon.com hat am Montag seinen ersten TV-Werbespot mit Fokus auf seine wachsende Modesparte vorgestellt. Der 30-Sekunden-Werbespot ist auch auf der Homepage von Amazon zu sehen und soll sowohl Amazon selbst als Modeanbieter, als auch den Modebereich von Amazon besser präsentieren. [Textilwirtschaft]

André Leon Talley verließ US Vogue wegen aus monetären Gründen
Money Money Money. Darum ging es zumindest dem Contributing Editor André Leon Talley, als er die amerikanische Ausgabe der Vogue verließ. Während Anna Wintour 2 Mio. Dollar jährlich kassiert, musste er mit spärlichen 200.000 Dollar auskommen. Grund genug für ihn als Editor-at-Large zur russischen Ausgabe von „Numéro“ zu wechseln. Talley gab an, dass er mit seinen 64 Jahren bald an das Dasein als Rentner denken und daher finanziell vorsorgen müsse.
[Fashion Telegraph]

Einigung im Rechtsstreit nach PR-„Bitchslap“
Der Wettstreit um die besten Plätze bei einer Fashion Week Show ist ein bekanntes Phänomen. Letzten Herbst rutschte dabei der Jalouse-Redakteurin Jennifer Eymere offenbar die Hand aus und landete im Gesicht der PR-Dame Lynn Tesoro, die sich um die Zac Posen Spring/Summer 2013-Show kümmerte. „Don’t fuck the French“, wurde Eymere nach der Show zitiert. Eymere wurde im Anschluß von Tesoro auf 1 Mio. Dollar verklagt. Nun wurde die Klage fallen gelassen und das Problem außergerichtlich geklärt. [Fashionista]

Der Hearst Fashion Hack fand in diesem Jahr, während der New York Fashion Week zum ersten Mal statt, und brachte Computer und Couture zusammen.
Das Event versammelte Teilnehmer aus den Bereichen Mode und Tech, um in einer 24-Stunden Challenge kreative Apps und Lösungen für die Modebranche zu ersinnen. 

Der Gewinner des Wettbewerbs ist eine App mit dem Namen Drobe – wie „Wardrobe“ – deren Gestalter sich am Tag des Events kennenlernten, und am Ende des Selbigen mit 10.000 Dollar nach Hause gingen.
Die App erlaubt es den Usern, sich in einer Collagentechnik Outfits zusammenzustellen, basierend auf den vorher eingestellten Vorlieben des Benutzers. Als Quelle dienen der App die Archive und und Websites von Hearst Publikationen wir Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire und Cosmopolitan.
Die Kleidungsstücke können anschließend direkt aus der App gekauft werden. Andere spannende Vorschläge suchten Kleidung z.B. beruhend auf Musikgeschmack bei Spotify aus.

Hearst reagiert mit dem Event auf eine sich verändernde Medienlandschaft, in der die Nutzung von mobiler Technologie bisher zu wenig Beachtung fand.
Man bereue, nicht schon früher damit begonnen zu haben, so Hearst Magazines Präsident David Carey.

Die Spionin, die mich analysierte. EyeSee Mannequin im Einsatz.

Die Hersteller von Schaufensterfiguren Almax und Kee Square machen es möglich: sie erwecken Schaufensterpuppen zum Leben. Das geht folgendermaßen: mit einer Kamera hinter den Augen der Schaufensterpuppe werden EyeSee Mannequins zu schönen Spionen und Spioninnen umfunktioniert – alles im Dienste des Kunden-Monitorings.

Die Mannequins helfen Ladenbesitzern mittels Gesichtserkennung zum Beispiel, herauszufinden, wen ihr Schaufenster interessiert: Geschlecht, Alter, Ethnie, Anzahl der Personen, Uhrzeiten und Verweildauer. Die Spione sind bereits in drei europäischen Ländern, sowie in den USA im Einsatz.

Dass man beim Surfen und Online-Shoppen nicht unbeobachtet ist, dürfte jedem klar sein, der perfekt auf sich zugeschnittene Werbung auf Facebook und Google bemerkt. Doch der Schritt, Kunden in der Realität zu beobachten, ist gefühlt eine größere Verletzung der Privatsphäre.
Zwar werden angeblich nur anonymisierte Statistiken von den spionierenden Schaufensterpuppen erfasst, doch die Tatsache, dass das Mannequin auch helfen soll, Ladendiebe zu überführen, weist auf ein individuelles und notfalls einsehbares Scanning und Speicherung von Gesichtern hin.

Im Video wird außerdem darauf hingewiesen, dass man durch die Puppe den Service der Mitarbeiter verbessern könne.
Das Konzept ruft vage Erinnerungen an ein ähnliches „Erfolgskonzept“ bei Schlecker wach. Fehlt eigentlich nur das automatische Check-In bei Facebook per Gesichtserkennung.

Vor kurzem wurde bekannt, dass in Berlin einer der ersten Stores des neuen H&M-Konzepts am Hackeschen Markt öffnen wird. & other stories wagt aber gleich den Doppelschlag, und wird im Berliner Westen am Ku’damm in die 4 Wände einer H&M-Filiale, die dafür weichen musste, einziehen.
Damit positioniert sich & other stories gleich umfangreich mit 2 Stores in Berlin und der gleichzeitigen Eröffnung des Onlineshops für Deutschland.
Doch trotz der ersten Bilder aus dem Lookbook und der Aussage, dass das breite Angebot aus Kleidung, Schuhen, Taschen, Accessoires und Kosmetik alles abdeckt, ist ungewiss, ob sich die Brand von H&M und den Familienmitgliedern COS und Weekday abheben kann.

Im Preview-Showroom wurde Einblick auf ausgewählte Stücke der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2013 gewährt, frei nach dem Motto: „Eine Frau die Mode liebt, kreiert ihren Stil selbst“. Es dreht sich alles um den Gesamtlook, den die Frau auch mit umfangreichen Stilrichtungen, egal ob mal klassisch elegant oder eher maskulin schick, selbst gestalten kann.
In gewohnter H&M-Manier wird es 6 Seasons pro Jahr geben, und je 2 Drops, also neue Kollektionen, pro Season. Damit sollen Frauen ihren kompletten Modebedarf decken und so ihren Gesamtlook schaffen.

In den Lookbooks erkennt man leicht die modische Vielfalt mit klaren Strukturen.
Besonders bei den Schuhen wird auf Details gesetzt, Absätze, die mechanisch und industriell wirken, und ungewohnte Formen fallen auf.

Nicht zu vergessen die Kosmetikprodukte. Hier bietet & other stories alles für Make-Up, Nagellack und Körperkosmetik.

& other stories und insbesondere H&M steckt sich hohe Ziele mit der Neueröffnung. H&M möchte wachsen, und versucht neue Kundengruppen zu erreichen, die sich nicht unbedingt mit H&M selbst, COS oder Weekday identifizieren, oder weitere Vielfalt wollen. Mit der breiten Abdeckung von Kleidung, Accessoires und Beautyprodukten möchte und wird & other stories eine Stufe weitergehen, und eine Zielgruppe ansprechen, der H&M vorher zu fast fashion war, und COS nicht die Simplizität geboten hat. & other stories möchte genau dieser Schnelllebigkeit entgegenwirken, und Schätze im Kleiderschrank schaffen, Teile, die zeitlos sind und in vielen Jahren noch genauso gut funktionieren.
Mit & other stories preschen die Schweden wieder ein paar Schritte vor, und beweisen mit ihren Rundum-Mode-Sorglos-Paket für die Frau, dass sie noch mehr können.

Berlin wird nicht erst seit gestern als das „Silicon Valley“ Deutschlands gehandelt.
Verantwortlich dafür sind Start-ups wie SumUp, junge deutsche Unternehmer, die innovative Lösungen für Allerweltsprobleme erdenken. So auch das Berliner Unternehmen SumUp, welches Kartenleser und zugehörige Apps fürs Smartphone anbietet, mit deren Hilfe auch Kleinhändler ihren Kunden Kartenzahlung anbieten können – zum kleinen Preis:
so steht dem Pop-Up Shop oder Guerilla Store nicht mehr viel im Wege.

Der streichholzschachtelgroße Leser wird einfach ans iPhone, iPad oder Androidgerät angesteckt, dort wo sonst die Kopfhörer eingestöpselt werden. Er lässt sich so günstig herstellen, dass er den Händlern umsonst überlassen wird, genau wie die App dazu, mit der man auf dem Handy Produkte anlegen kann.
Lediglich am darüber verbuchten Umsatz wird SumUp mit 2,75% beteiligt – vergleichsweise wenig, wenn man bedenkt, dass herkömmliche Kartenlesegeräte eine monatliche Leihgebühr und 3-4 Prozent Umsatzbeteiligung veranschlagen.
Nach dem Kauf über SumUp bekommt der Kunde seinen Kaufbeleg per SMS aufs Handy, ein weiterer Pluspunkt, sowohl für die Umwelt als auch für den möglichen späteren Umtausch.
Genutzt wird die Technologie vor allem in kleinen Boutiquen, Restaurants und Läden, aber besonders profitieren jene Unternehmer, die von Berufs wegen viel unterwegs sind: Schlüsseldienste, Taxifahrer und Eventbetreiber wie Toni Kaiser vom Hauptstadtfloß.

Auch einen Abstecher in die Welt der Mode hat SumUp bereits hinter sich. So unterstützten sie zur Berlin Fashion Week die Installation von IvanMan im Concept Store M, der seinerseits eine Kollektion an Ledercases für für die Geräte entwarf.
„Ich finde die Lösung von SumUp gut, gerade für junge und aufstrebende Modelabels wie meines ist dies eine ideale Lösung. Die Leather-Case-Collection habe ich designt, da ich es sehr spannend finde, Technologie mit Fashion zu verbinden. SumUp ist ein mobiler Service, den ich immer und überall mitnehmen kann. Dies hat mich dazu inspiriert Cases und Schlüsselanhänger für die Kartenleser zu designen”, so Ivan Mandzukic über die Kollaboration.

Schluß mit Farmville, Cityville, Petville und wie die Games alle heißen. Nun kommt, zumindest für Modefans, eine witzige Game-Idee von IMG, u.a. Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Weeks, und 505Games, mit dem Namen FashionWeekLive.
Im Spiel kann, ganz demokratisch, jeder zum Model werden, sich Haar-, Haut-, Augen- und Kleidungsfarbe aussuchen und den Modelalltag virtuell nacherleben.

Es gibt Nachrichten zu Trends und Neuheiten von FashionUnited und der Spieler lernt, „wie man neue Outfits zusammenstellt“, so Matthew Primack, Sprecher von FashionWeekLive, zudem werden echte Kollektionen echter Modemarken wie DKNY und Ethical Goods in das Spiel integriert und können auch gleich über diesen Kanal bestellt werden.

Miuccia Prada, Bild via

Neckermann nimmt die Insolvenz mit Humor, Miuccia Prada kritisiert die italienische Modelandschaft, Topshop und Opening Ceremony machen gemeinsame Sache und viele weitere Nachrichten in der heutigen Ausgabe des modabot News Radar.

Neckermann nimmt’s mit Humor
Selbstironische Werbebanner wie „Insolvent. Na und? Sie wollen schließlich kein Geld bei uns bestellen, sondern Ware.“ oder „Sie haben momentan wenig Geld in der Kasse? Wir wissen, wie sich das anfühlt“ bewerben Produkte aus der sogenannten „Treuelinie“ Neckermanns.
Die von der Frankfurter Werbeagentur Ogilvy & Mather erdachten „Treue-Banner“ sollen um das Vertrauen der Kunden werben. Außerdem wird dort versprochen, dass sich der Paketstau in den nächsten Tagen auflösen werde, und Pakete wieder regulär ausgeliefert werden sollen.
Es bleibt zu hoffen, dass Neckermann die Chancen, die eine Insolvenz bereithalten kann, zu nutzen versteht.

„Wir wissen, wie sich das anfühlt.“ Neckermann kennt seine Kunden.

Muiccia Prada kritisiert Umgang mit Mode in Italien
Miuccia Prada sprach in einem Interview mit La Repubblica über den derzeitigen stand der italienischen Mode. Sie warnte davor, dass mit dem Verkauf von italienischen Luxuslabels an ausländische Investoren und Konglomerate die italienische Modeindustrie Gefahr laufe, zweitrangig zu werden. Auch sie selbst zeigt ihr Label Miu Miu mittlerweile bei den Schauen in Paris, nicht patriotisch in Mailand, weil sie den „Glamour“ dort gefunden habe.
Sie kritisierte auch, ähnlich wie Franca Sozzani, dass immer mehr junges Talent abwandere, und die italienische Presse Mode nicht ernst genug nehme. [WWD]

The Man Repeller bringt Buch heraus
Die New Yorker Bloggerin Leandra Medine wird im Herbst nächsten Jahres ein Buch heraus bringen. Sie wird in dem Werk verschiedene autobiographische Momente mit Kleidung in Verbindung setzen, zeigen, wie sehr die weibliche Erinnerung stark von Klamotten geleitet wird. Sie zum Beispiel erinnere sich genau daran, welches Kleidungsstück sie trug, als sie ihren Mann kennenlernte, als er zum ersten Mal mit ihr Schluss machte und als sie wieder zusammenkamen, so die Bloggerin.

Leandra Medine a.k.a. The Man Repeller. Bild via

FashionBloggerCafé in Düsseldorf
Das erste Düsseldorfer Edition des von styleranking initiierten Fashion Blogger Café fand sich diese Woche im Rahmen der the gallery Messe zusammen. Über 50 Blogger fanden sich zu dem Event ein, unter dem Namen FleetMeets soll der Ableger des Berliner Originals in Zukunft auch in anderen Großstädten stattfinden.

FashionBloggerCafé Düsseldorf. Bild via

Neue Messe in Berlin: EcoPrint
Die neue Messe EcoPrint, die am 26./27. September in Berlin stattfinden wird, soll eine nachhaltigere Produktionsweise in der Druckbranche fördern. Das Konferenzprogramm, das in drei Teile gegliedert ist (Think, Talk, Take Action), soll „mehr Klarheit für die Print- und Medienindustrie schaffen und ihre Zukunftsfähigkeit demonstrieren.
Einige wichtige, große Unternehmen wie IKEA, Coca Cola, Nike oder Toyota haben sich bereits zu mehr Nachhaltigkeit im Druckprozess verpflichtet.

EcoPrint Berlin, die neue Messe für Nachhaltigkeit im Druckprozess.

Im Rahmen der MQ Vienna Fashion Week wird es nun zum dritten Male das sogenannte Fashion Camp geben. Bestehend aus Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Mode, soll der Wissensaustausch zwischen nationalen und internationalen Bloggern, Trendforschern, Designern und Kreativen gefördert werden. Auf dem Programm stehen unter anderem Kurse wie Nähen und Schnittkonstruktion, sowie ein DaWanda DIY-Accessoire Workshop und Vorträge zu den Themen Nachhaltigkeit, Modebloggen oder Law for Bloggers.

Vorträge im Fashion Camp. Bild via