Die Show von Satu Maaranen war zweifelsohne eines der Highlights der bisherigen Berlin Fashion Week. Präsentiert von Mercedes-Benz und Elle, zeigte die Hyères-Gewinnerin Satu Maaranen aus Finnland ihre Kollektion „Garments in Landscape“.
Als ihren „ersten Fashion-Moment der Fashion Week“ bezeichnete eine befreundete Redakteurin die Kollektion, die mit innovativem Design und künstlerischen Prints überzeuge und zudem noch ein bisschen Haute Couture Feeling herauf beschwor.

Man kann sich dieser Aussage nur anschließen: die Designs überzeugten und hoben die gesamte Veranstaltung um ein Level an. Schön wäre, solche Talente des Öfteren in Berlin begrüßen zu dürfen.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

Der britische Juwelier Dominic Jones startete mit seinem Label erst vor 3 Jahren, durfte sich bereits über den fünffachen Gewinn beim NewGen Award freuen, sowie eine Ehrung durch Anna Wintour.
Mit seinen surrealen Schmuckstücken schafft der Designer eine Verschmelzung von aggressiver Eleganz, punkigem Touch und luxuriösem Flair.
Seine ausgefallenen Kreationen fallen auf! In der SS13 Kollektion ließ sich Jones von Shaun Leane für Alexander Mc Queen, Thierry Mugler und dem Künstler René Lalique inspirieren, schmückt sein Model mit klauenartigen Ringen und gestaltsverändernden Mundstücken.
Die handgefertigten Stücke als Objekte auf dem Körper üben Macht, wie Eleganz, aus.

Diamanten sind mehr als die beste Freundin oder ein Schmuckstück für die Ewigkeit, sie können ebenfalls wie Kleidung den Tag beeinflussen, Emotionen auslösen.
Im Video von Special Problems für die Schmucklinie von Jessica McCormack präsentiert sich das Model Zippora Seven in magischen Momenten. Dabei geht es nicht um den Reichtum der Diamanten, sondern darum, in jedem Augenblick des Lebens Wunder zu entdecken.

Für das Video „Ode To A Bug“ schlossen sich der 25jährige Designer Michael Lo Sordo und das Schmucklabel Venice zusammen, kreierten einen untypischen Kurzfilm mit einer beunruhigenden Atmosphäre.
Moderne Designs in rustikalen Natureinstellungen, Close-Range Aufnahmen und ungewöhnliche Sound-Effekte sorgen hier für Spannung, setzen eine neue Messlatte für Modefilme.
Inspiriert von Franz Kafkas „Die Verwandlung“, sowie Jules Michelets „The Insect“ tauchte man in der Zusammenarbeit in eine magische Welt zwischen Realismus und Transformation ein.

Maite Catti, geboren in Malaga, studierte Mode an der Niederländischen Utrecht School of the Arts, arbeitete für Modemagazine wie Elle, Code und Vogue Hommes International, bevor sie sich auf Film und Installationen spezialisierte. Mode zum Leben zu erwecken, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und in die Arbeiten einzubeziehen, sieht sie als Herausforderung.
In dem Kurzfilm „Je voudrais“ soll unstillbares Verlangen, der Reiz der Mode, illustriert werden.
Bei einem nie endenden Abendessen, wo Schmuck des Londoner Designlabels MAWI serviert wird, zeigt sich in der Darstellung die unwiderstehliche Versuchung.

Die argentinische Schmuckdesignerin Sheila Man startete im Frühjahr 2011 mit ihrem gleichnamigen Label Man in Sydney, Australien. Die Kollektion SS13 taucht in die Mystik und Wissenschaft des Weltraums ein, spielt mit der konstanten Spannung von Licht und Dunkelheit, kämpft mit der Geometrie.
Die Designerin ließ ihre verschiedenen Leidenschaften, das Wasser, Sand und die Küste, sowie das Universum vom Regisseur Joshua Heath in einem Stimmungsfilm einfangen. Im Mittelpunkt des Lookbook Shooting die Kreationen aus Holz, Kunststoff, Metall und Leder.

Sängerin Melody Gardot lässt den Chanson Klassiker „La vie en rose“ von Edith Piaf neu aufleben, arbeitete mit dem Regisseur Armen Djerrahian zusammen, und es entstand ein Kurzfilm in pudrigen Farben, einer kühlen Ästhetik, die auf Arbeiten von Helmut Newton zurückgeht.
Im Mittelpunkt des aufwändigen Videos steht die Yves-Piaget-Rose des Schweizer Luxusschmuck-Herstellers Piaget, sowie ausgewählte Modelle der Kollektion.
Piaget feierte in diesem Jahr sein 30jähriges Jubiläum und zeigt im Film eine bittersüße Liebesgeschichte: Die Aufmerksamkeit der Darstellerin wird nicht durch zauberhafte Rosensträuße eines unbekannten Verehrers geweckt, sondern durch den Boten, der sie ihr täglich überreicht.

Waris Ahluwalia, indisch-amerikanischer Schmuckdesigner und Schauspieler kreierte eine Sonderkollektion für das Shoppingportal Mytheresa.com, welches in einem grafischen Video von der 28jährigen Filmemacherin Quentin Jones festgehalten wurde.
Die Zusammenarbeit zwischen House of Waris und dem Onlineshop wird insgesamt drei Sonderkollektionen umfassen.
Den Auftakt machen die „Skull“ Ohrringe, Totenkopfanhänger aus Emaille in leuchtenden Farben.