Im Gespräch mit dem deutschen Regisseur Cristian Straub- einer der ersten hierzulande, der sich auf Fashionfilm spezialisierte – wird das Genre von seinen Anfängen bis Heute durchleuchtet. Cristian erzählt außerdem von seiner neuesten Arbeit, dem Musik-Video „Forward“, sowie anderen spannenden Projekten.

Modabot: Lieber Cristian, erzähl uns doch bitte etwas zu deinem neuesten Werk „Forward“ für die französisch/englische Synth-Pop Band Velour Modular? Worum geht das Video, der Song und wo habt ihr gedreht?

Cristian: Annabelle Guilhem, Sängerin des Projektes, sprach mich im Frühjahr an, ob ich Lust hätte das Debütvideo für Velour Modular zu drehen. Wir hatten gleich einen guten Draht und es stellte sich heraus, dass meine „Dervishes in Space„-Serie eine wichtige Inspirationsquelle für Stimmung und Lyrics ihrer EP waren. Wir wollten das Video unbedingt auf Island drehen, schon aus rein psychologischen Gründen. Ich schrieb ein Drehbuch, in dem es um eine Wissenschaftlerin ging, die gegen das nahende Weltenende anforschte und ankämpfte.
Die Abgeschiedenheit und aparte Stimmung auf Island waren also sehr willkommen, gleichzeitig wollten wir nicht den typischen Geysir-Nebel-Landschafts-Porno drehen. Jedes Jahr werden an die hundert Musikvideos auf Island gedreht, die Tüte an Motiv-Klischees ist dementsprechend riesengroß. Deswegen stand auch schon früh fest, dass wir einen großen Teil in Reykjavik drehen wollten. Es traf sich gut, dass wir uns auch auf den ersten Blick in den Kurort-Flair und die sozialistisch anmutende Architektur der Stadt verliebt haben.

Modabot: Wir kennen dich hauptsächlich als Fashionfilm Director mit deinen Arbeiten für Esther Perbandt, Ethel Vaughn, Anna Fuchs oder Perret Schaad. Wie kam es zu dem Ausflug in das Musik-Genre und welchen Unterschied siehst du zwischen einem Musik- und einem Fashionshort? War es dein erstes Musikvideo?

Cristian: Ich habe bereits ein paar Musikvideos gedreht, aber es stimmt, dass ich mich in diesem Genre eher rar mache. Eine große Herausforderung ist, dass ich eine emotionale Beziehung zur Musik haben muss, um das visuell inspiriert umsetzen zu können. Ohne diese Beziehung wird es schwierig, da auch das Budget (das meist relativ überschaubar ist) das emotionale Manko nicht ersetzen kann. Ich hatte zuletzt häufiger Anfragen und ich denke es wird nächstes Jahr mehr Musikvideos von mir geben, wenn auch eher für ausländische Bands.
Was den kreativen, konzeptionellen Prozess angeht, sehe ich keinen fundamentalen Unterschied zwischen Musik und Fashion. Es kommt ja immer auf den einzelnen Kunden an. Der eine ist mutiger, vertrauensvoller, „in love with newness“ – der andere eben nicht. Es ist aber klar, dass der Fashion Film in der Umsetzung und Auswertung anders funktioniert. Es gibt andere Ansprüche an die Ästhetik und an das Dekorum und da es ein gebrandeter Film ist, muss man auch immer die Verwertbarkeit des Filmes für die Marke im Hinterkopf behalten. Da ist man bei einem Musikvideo unter Umständen von befreit, wenn man es nicht gerade mit großen Popstars zu tun hat, die selber wie Brands vermarktet werden.

Modabot: Wie groß war die Rolle der Mode in “Forward”?

Cristian: Nicht sehr groß. Wir hatten ursprünglich geplant mit einem Isländischen Designer zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich sehr mochte, haben uns aber letzten Endes dagegen entschieden. Extravagante Mode plus extravagante Landschaft, das wäre zu viel gewesen. Mir war das Greifbare und fast schon Banale an der ausserirdischen Bedrohung wichtig, deswegen haben wir uns auf eher profane, authentische Stylings konzentriert. Letztlich ging es eben primär um die Story und die haben wir mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln, inklusive der Mode, zum Ausdruck zu bringen versucht.

Modabot: Wie wichtig ist dir selber Mode und wie bist du überhaupt zum Fashionfilm gekommen?

Cristian: Ich mag Mode und habe immer wieder Phasen, wo ich in die Welt der Magazine, Blogs und Modeschauen eintauche – aber auch wieder auftauche. Es gibt dabei einige Brands wie Maison Martin Margiela oder Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens die ich verfolge und deren visueller Output mich sehr inspiriert.

Modabot: Du warst einer der ersten deutschen Regisseure, der sich mit dem Genre Fashionfilm auseinandergesetzt hat – was hat sich von damals bis heute geändert und wie würdest du heute die Zukunft und Wichtigkeit des Fashionfilms beschreiben?

Cristian: Für mich persönlich ist der Neuigkeitswert nicht mehr so stark. Die Zuschauerzahlen für kurze Filme im Netz, inklusive der Modefilme, sind in der Breite  zurückgegangen. Das mag auch daran liegen, dass Bewegtbild insgesamt auf allen Kanälen, sowie die Qualität im alten Medium TV wieder zugenommen hat (siehe die etlichen HBO und AMC Serien).
Das liegt aber auch daran, dass der Fashion Film bzw. „Branded Short“ sich nur punktuell weiterentwickelt hat. Mir ist klar, dass hohe Production Values, ein bekanntes Gesicht oder das Spiel mit der Erotik immer einen gewissen Appeal haben werden. Aber um große Begeisterungswellen zu generieren, reicht das nicht mehr aus. Wir müssen wieder Geschichten erzählen, dabei durchaus auf gänzlich neue, experimentelle Narrationen setzen, aber in jedem Fall brauchen wir sie: die Narrationen. Die Tiefe. Das ist für mich die Zukunft des Fashion Films wie auch insgesamt des Metagenres „Branded Short“: emotionale plus inhaltliche Tiefe trifft auf formale Exzellenz. Das will ich selber sehen, da will ich auch mit meinen Arbeiten als Regisseur hin. „Game of Things“ oder das „Forward“-Video sind für mich Schritte in diese Richtung.

Modabot: Gegenüber dem Spiegel hast du in einem Interview von 2011 gesagt: „Ich mache, was Spaß bringt und cool aussieht“ – Gilt das immer noch?

Cristian: Aus dem Zusammenhang gerissen wirkt das Zitat dümmlich, weswegen es wohl auch zum Aufhänger wurde. Dieser Nebensatz bezog sich darauf, dass ich als Filmemacher eher aus einer intellektuell-inhaltsgetriebenen Tradition komme und deswegen zu diesem Zeitpunkt die Auseinandersetzung mit rein formalen, ästhetischen Ausdrucksformen als große Wohltat empfand. Das gilt noch immer, wobei mich die Vergangenheit eingeholt hat. Ich will jetzt beides: inhaltliche sowie formale Komplexität.

Modabot: Gefallen dir deine früheren Arbeiten heute auch noch oder bist du jemand, der sich nie zufrieden gibt oder sogar alte Filme heute ganz anders machen würde?

Cristian: Manches finde ich furchtbar, manches erstaunlich gut. So gut, dass ich mich wundere, wie ich das gemacht haben soll. Wobei „Ich“ stimmt beim Film sowieso nie, weil es ein kollektiver Prozess ist. Was ich allerdings feststelle ist, dass vor allem die Filme mit starkem Modebezug schneller „dated“ wirken. Das liegt nicht nur an der darin vorkommenden Mode, sondern auch an der Neigung des Fashionfilmes zur Exzentrik und formalen Grenzauslotung. Mit einigem Abstand wirkt das oft etwas angestrengt, wenn nicht anstregend.
Wir haben uns zurecht am Anfang von der Wildheit und brutalen Experimentalität der Modefotografie leiten lassen, jetzt muss man feststellen: Filme brauchen ein höheres Haltbarkeitsdatum, müssen durchdachter, zeitloser sein. Ohne den Zeitgeist und die Newness zu vernachlässigen, ein schwieriger Spagat. Aber das heisst nicht, dass ich mit den älteren Filmen unglücklich bin. Es erzeugt nur eben genau diese kreative Unruhe: ich will, ich muss, ich werde nachlegen.

Modabot: Welcher deiner Kurzfilme zählst du zu deinen Favoriten und warum?

Cristian: Meine frühen Kurzfilme „Weekend“ und „Das Theater der Großstadt“, beides 35mm-Celluloids, sind mir immer noch sehr wichtig. Von den „digitalen“ Fashion Filmen ist mir „Game of Things“ der liebste, wahrscheinlich auch weil er am ehesten einen Spielfilmcharakter hat. Und weil sein Erfolg mir ein paar Türen aufgemacht hat, die vorher verschlossen waren. Aber auch eine Arbeit wie „Monika“ steht mir nahe. Den Film habe ich letztes Jahr in meiner Geburtsstadt Bukarest auf Super8 gedreht. Ich bin weiterhin ein großer Fan von analogem Material. Kein programmierter Instagram-Algorhythmus kann das nachbilden, das ist unberechenbar, ist organisch, hat eine unglaubliche Aura. Dazu altern Celluloid-Filme einfach viel besser, sie setzen Patina an, verlieren etwas Farbe, man sieht ihnen das Alter an und es steht ihnen. Das ist wie bei Vinyl – Celluloid wird allen Unkenrufen zum Trotz nie aussterben. Was nicht heisst, dass ich mir nicht BluRays und MP3s kaufe, aber als Filmemacher würde ich am liebsten immer auf Film drehen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Cristian: Es sind einige Projekte im Gange, aber an erster Stelle steht mein Spielfilmdebut an. 2014 soll es endlich mit der Produktion losgehen. Wir sind noch dabei die Finanzierung auf die Beine zu stellen, was für einen Arthaus-Genrefilm nicht gerade einfach ist. Alle, die involviert sind, sind absolut von der Idee und der Story überzeugt und wir haben schon einige namhaften Zusagen beim Cast, weswegen ich sehr optimistisch bezüglich einer baldigen Realisierung bin. Im Frühjahr wird zudem ein Comic erscheinen, das den Release der Velour Modular Ep begleiten soll. Das Comic ist die Umsetzung des „Forward“-Drehbuches, das ursprünglich weitaus epischer angelegt war. Ich werde im Laufe des Jahres noch ein paar sorgfältig ausgewählte Fashion- und Musikvideoprojekte machen, um den kreativen Geist wach zu halten. Dazu ein neues Business und kommerzielle Aufträge… 2014 will be packed.

Nach dem Film „Format“ im Jahr 2011 kam es erneut zu einer Zusammenarbeit zwischen Cristian Straub und der Berliner Designerin Esther Perbandt. Die SS13 Kollektion „Timberwave“ verpackt in zarten Materialien, kombiniert zu raffinierten Silhouetten mit spannungsvollen Kontrasten beschäftigt sich mit der Idee eine Rüstung für die moderne Amazone zu schaffen.
Der neue Film produziert von Riese Farbaute, dem „German Showstudio“ präsentiert den zweiten Film der Designerin zur aktuellen Saison.

Mit dem Wunsch, den Film so minimalistisch wie möglich zu halten, wählte man einen weißen Raum, nur wenige Requisiten und näherte sich eher einer typischen Fotoshooting Kulisse, die Kleidung spricht dabei für sich selbst.
„I watched a lot of those photographers‘ videos and thought: why not approach the fashion film in a typical photoshoot setting and with a photographers eye, but with filmmakers‘ techniques“-
„Every fashion film needs a reason to be brought into life. Doesn’t always have to be a big innovation, sometimes it’s something rather small, like a visual experiment I’m interested in. For this film, it was more the approach which felt new, this editorial-like approach – a visual artist interprets a new designer’s collection. Usually something you’d expect from a photographer in Purple or Love Magazine. But why not in film and independently from print media? I instantly felt inspired by the new collection Esther was designing at the time, and we both felt that rather than to have just another film featuring the collection, we should try something new. So we did.“ (Cristian Straub)

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

Kick-Off der ersten Ausgabe des Berlin Fashion Film Festival fand am Abend des 3.Juli im Radialsystem statt. Über 250 Modefilme wurden beim BfFF eingereicht, und mit Spannung erwartete man die Vorführung der Kurzfilme aller 28 Finalisten, die in einem Screening offiziell gezeigt wurden, wenn auch wider Erwarten vor einem kleinen Publikum.
Die im Vorfeld auf Facebook eingestellten Filme überzeugten oftmals nicht. „Wenn der Zuschauer nach den ersten 15 Sekunden nicht gepackt wird, ist er raus“, so Frank Funke von der Firma Furore.

Während im Ausland das Genre bereits eine hohe Popularität genießt, und viele große Labels wie Prada zu jeder Saison bereits wie selbstverständlich Modekurzfilme produzieren, wird in Deutschland dieses Genre noch wenig genutzt. Doch alles braucht einen gewissen Anlauf und die Richtung steht fest: die Internetnutzer lassen sich lieber von bewegten Bildern berieseln, als zu viel Text zu lesen. Darüberhinaus tritt die Bedeutung des Modefilms für den E-Commerce immer mehr in den Vordergrund.

Kuratiert wurden die Filme beim BfFF u.a. von Vogue.it, der Esmod Berlin und Sugarhigh. Fier Management in Kollaboration mit Furore wollen junge Designer und Filmschaffende unterstützen, und die Aufmerksamkeit auf das junge Genre des Fashionfilms lenken.

Nach der Filmvorstellung wurden die Gewinner bekanntgegeben:
Jurymitglied Yann Le Goec, Gründer vom Shop Wut Berlin in Tokyo vergab in der Kategorie Best Fashion den Sieg an den Kurzfilm „Das Schloss“ von Damien Vignaux & Nicolas André für die Designerin Tata Christiane.

Der DJ, Label Manager und Produzent Oliver Koletzki entschied sich in der Kategorie Best Music für den Film Stamen von Calum Mac Diarmid (Video zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht verfügbar).

Kameramann Jakob Süß durfte sich für seinen Film The Game of Things von Christian Straub über den Sieg in der Kategorie Best Cinematography freuen. Johann Renck, angesehener Regisseur, der bereits für Givenchy, Levi´s oder Madonna arbeitete, entschied hierüber.

The Game of Things von Christian Straub

Die Auszeichnung in der Kategorie Best Idea wurde vom Werber Till Diestel bestimmt, der sich selber schon über 170 internationale Auszeichnungen, darunter den Cannes Lions freuen durfte. Er vergab die Auszeichnung an Justin Anderson für den Film GET RICHARD.
Justin Anderson durfte sich ebenfalls über den Sieg in der Kategorie Best Fashion Film freuen, der von als der Fashionfilm-Aktivistin Diane Pernet entschieden wurde.

GET RICHARD von Justin Anderson

Zur kommenden Ausgabe wünscht man sich eine größere Anzahl von Einreichungen mit höherer Qualität, mehr Publikum und insgesamt eine grössere Popularität für das „kommende Medium“ Fashion Film.

Am 8.July findet gegen eine Gebühr von 5 Euro die Vorführung der Gewinnervideos für die Öffentlichkeit im The Wye statt.
Nähere Informationen hierzu auf www.berlinfashionfilmfestival.net

Nach 2010 findet der Vimeo Award in diesem Jahr wieder statt. Bei den unzähligen heute produzierten Videos besteht mittlerweile die Herausforderung darin, auf den zahlreichen Plattformen und Blogs bei seiner Suche fündig zu werden. Vimeo möchte hier in Form eines Wettbewerbes auf qualitativ hochwertige und kreative Online-Videos aufmerksam machen.

Vimeo, mit Hauptsitz in New York, wurde 2004 gegründet und hat sich schnell zum führenden Online Videoportal für nichtkommerzielle Videos entwickelt. Mit seiner anspruchsvollen Gestaltung und einfachen Bedienung, ist die Plattform mittlerweile mehr als nur eine Alternative zu Youtube; 2009 und 2010 vom Time Magazine in die Top 50 Web Sites Liste aufgenommen, umfasst es eine täglich wachsende Community, die sich austauscht und gegenseitig inspiriert. Vimeo spricht seine User direkt an, und behauptet von sich anders zu sein: „And by ‚different‘ we mean ‚better'“ .

Im Rahmen des Vimeo Festivals in New York vom 8.-9. Juni 2012 begleitet von Vorträgen und Workshops findet nun die Veranstaltung mit der Preisverleihung für die besten Online–Videos 2012 am 07. Juni ihren Beginn. Neben dem Hauptpreis von $25,000 kann in jeder Kategorie ein Geldbetrag von $5,000 gewonnen werden. Das Festival soll einen interaktiven Austausch fördern und Themen wie Storytelling, Kreativität, den Aufbau von Publikum oder Fundraising besprechen.

Die finale Beurteilung für die 13 Kategorien erfolgt neben dem öffentlichen Voting durch eine Jury von Branchen-Experten und den Gewinnern der jeweiligen Kategorien der vorangegangenen Award–Veranstaltung.

Über die Videokategorie Fashion, ein immer stärker in den Fokus der Modeindustrie kommendes Thema, entscheiden Nicola Formichetti, der Mann der Lady Gaga in Fleisch kleidete, Nick Knight, Fotograf und Direktor/Gründer von SHOWstudio.com und Humberto Leon, Mitinhaber und Creative Director des Labels Opening Ceremony.
Alle Videos der Kategorie Fashion, unter denen auch eines des auf modabot mehrfach besprochenen Regisseurs Cristian Straub ist, können unter vimeo.com/awards/shortlist/fashion eingesehen werden.

Experiment No.9 „Dynamic Blooms“ by Tell No One & Nick Knight

Submission by AMA

In diesem Jahr wurden knapp 15.000 Beiträge aus 147 Ländern eingereicht, davon kam gut ein Drittel aus Europa.. Laut Vimeo hat sich die Zahl der Einreichungen zu 2010 fast verdoppelt. Jeremy Boxer, Direktor des Vimeo Festivals + Awards sagt „Wir wollten dieses Jahr noch einen Schritt weiter gehen“ und „(…) jedem, egal wo er auf dieser Welt lebt, das Gefühl (…) geben ein Teil davon zu sein (…).“

Der Regisseur Cristian Straub, von dem wir auch im Zusammenhang mit seinem Modefilm-Blog ravished by illusions berichteten, macht mit einem spannenden Filmprojekt auf sich aufmerksam.
Kein normaler Modefilm, sondern ein dreiteiliges Epos, ist seine Trilogie „Dervishes in Space“ geworden, die jeweils 3 Raumreisende in ihr Innerstes begleitet;
Ein Raumschiff verirrt sich in ein Energiefeld, und löst bei den Frauen emotionale Entladungen aus: „…the astrogirls are transcended into a hyper-reality where their inmost desires and fears become uncannily vivid…“.

Produziert von Riese Farbaute, mit Jakob Süß an der Kamera, ist Straubs Dervishes in Space ein Werk, das sich aber vor allem durch eines auszeichnet: eine unglaubliche Vielfalt von Effekten, ästhetischen und filmischen Lösungen, von denen viele für sich selbst genommen einen Modefilm tragen könnten.

Dervishes in Space Teil 2

Dervishes in Space Teil 3

Das Genre Modefilm hat in der jüngeren Vergangenheit immer mehr Fahrt aufgenommen, nicht zuletzt wegen der starken Vereinfachung der Produktion und des Konsums im Internet.
Seien es kleinere Labels, Modekonzerne, Filmwettbewerbe wie der German Fashion Film Award, oder Versuchslabore wie Nick Knight ́s SHOWstudio, Modefilm erfreut sich zunehmender Beliebtheit, und wird in Zukunft sicherlich eine substantielle Rolle in der Vermittlung von Mode spielen.

Angesichts dieser Entwicklung ist es letztendlich nur eine Frage der Zeit gewesen, bis die enstsprechende „Bloglücke“ geschlossen wurde: im August 2010 startete der in Hamburg ansässige Regisseur Cristian Straub das Blog ravished by illusions, das sich hauptsächlich mit diesem Genre beschäftigen wird.

Dabei erkennt Straub, der vor kurzem die AW 2010/11 Kollektion von Anna Fuchs visualisierte, die Schwierigkeit der Genredefinition, und sieht ravished by illusions als ein „Kompendium“ sowie als Ort der Diskussion, dessen Format und Wert sich mit der Zeit entwickeln wird.