Demetrios Psillos ist ein griechisch-zypriotischer Illustrator, der mit starken Pinselstrichen und viel Selbstsicherheit den Betrachter die Mode durch seine Augen sauf die Mode oder andere Themen blicken lässt.

Psillos wuch in London auf und studierte dort Mode. Nach seinem Abschluss wurde er sofort von John Galliano als Schnittmacher engagiert. Hier entdeckte er seine Vorliebe für Illustration und Malerei, die ihn kurze Zeit später nach New York brachte, wo er sich ein beeindruckenes Portfolio aufbaute. Unter seinen Kunden sind Größen wie  Vogue, Harpers Bazaar oder die New York Times.

Mit seiner Kampagne für Barney’s gelang ihm endgültig der Durchbruch. Er kehrte nach London zurück um dort freiberuflich zu arbeiten und verstärkt seine Gemälde und Illustrationen auszustellen. Im Moment veröffentlicht der Illustrator wöchentlich im Guardian Weekend und unterrichtet Malerei an der Norwich School of Art & Design.

Psillos‘ Stil ist äußerst ehrlich. Der Illustrator schafft es mit einer immensen graphischen Sicherheit den Betrachter in sein Werk zu locken und eine fast groteske Atmosphäre zu schaffen, die Stark an Picasso erinnert. Mit sehr intensiven und kontrastreichen Farben bildet er die Mode auf eine dreckige und provokante Art und Weise ab, die auf den ersten Blick missfallen oder gar schockieren mag.
Indem er Haute Couture in den Alltag transferiert – so lässt er gerne mal eine Dame im Abendkleid Spaghetti kochen – gelingt es ihm aber, mit einem Augenzwinkern den Ernst aus dem Bild zu nehmen. Eine erfrischende Abwechslung also zu den aktuell eher üblichen fotorealistischen Darstellungen seiner Zeitgenossen.

Die Victoria´s Secret Engel zeigen sich in Festtagsstimmung, schmücken den Baum, dekorieren und singen dabei den Weihnachts-Klassiker „Deck the Halls“ mit unterschiedlichem Erfolg. Die sieben Topmodels (Candice Swanepoel, Miranda Kerr, Doutzen Kroes, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Lindsay Ellinson und Erin Heatherton) versuchen sich an die richtigen Wörter zu erinnern, heißt es „la la la“ oder „fa la la“, ersetzen „holly“ mit „jolly“ und verfallen in weiteren Verhaspelungen. „It’s not fair to have a model singing“, ergänzt Kroes.
Die sonst so perfekten Models mal in einer anderen, sehr lustigen Rolle.

Topshop präsentiert seine erste Weihnachts-Kampagne mit der Hollywood-Star Kate Bosworth in der Hauptrolle. In einem dunkelroten glitzernden Abendkleid, das die Schauspielerin zusammen mit dem britischen Modehaus entworfen hat, haucht sie den Song „Winter Wonderland“ in dem Kurzfilm, unter der Regie ihres Verlobten Michael Polish.
Doch keine Sorge, wenn man bei dem Titel an die Heidi Klum Version zurückdenkt; Bosworth überzeugt mit einer schönen Stimme und folgt nach Kate Moss, die über 14 Kollektionen verantwortete, als Gastdesignerin bei Topshop.
Der exklusive Look wird ab Februar 2013 im Online Shop erhältlich sein.

Nach dem aufwendigen Film „L’Odyssée de Cartier“, eine filmische Reise durch die Geschichte des Hause anlässlich des 165 jährigen Firmenjubiläum präsentiert Cartier mit „WInter Tale“ von Luca Guadagnino einen neuen Kurzfilm. Mit beeindruckender Fotografie und zur Musik aus Edward mit den Scherenhänden kehrt der ikonische Panther zurück.
Die märchenhafte Geschichte zwei spielender Wildkatzen Jungen, die sich auf einem verschneiten Weihnachtsbaum verstecken und jagen, dabei unzählige Produkte des Schmuckherstellers entdecken.

Cara Delevingne war bereits in der 2011 Advents-Kampagne von Love Magazine mit von der Partie und präsentiert sich in diesem Jahr hinter der Tür Nummer Eins mit Rollschuhen, gleitet hin und her, und macht dabei lustige Gesichter. Hinter 24 Türchen zeigen sich täglich bis Weihnachten in Kurzclips weitere Models, darunter Dree Hemingway, Alessandra Ambrosio, Frida Gustavsson, Jessica Stam, Lily Donaldson und viele mehr.

Bei Harvey Nichols sehen Frauen rot, hier setzt man auf Mord und Totschlag statt auf besinnliche Festtagsstimmung. Nach „Avoid the Walk of Shame“ in 2011 geht’s in dem diesjährigen Clip zu Weihnachten um das Thema „Avoid the Same Dress Disaster“. Die katastrophale Situation, das identische Kleid auf einem Event zu tragen, wie eine Andere wird hier humorvoll und bitterböse dargestellt. Mit tödlichen Laserstrahlen bekämpfen sich im Video von Adam & Eve/DDB unter der Regie von Ne-o (Stink) die Frauen ohne Rücksicht und bis zum bitteren Ende.

Mit einem sehr besinnlichen Video von Bruce Weber wünscht die britische Kaufhauskette Selfridges ihren Kunden frohe Weihnachten und sendet die Botschaft „Give a Christmas to someone who has never had one“.
In dem schwarz-weiß Clip mit digitalem Schnee tanzt sich das Model Laura Love als Prima Ballerina durch die Szenen, zeigen sich verschiedene Charaktere, um sich gemeinsam im Kaufhaus an Heiligabend zu versammeln. Die Looks verantwortete der Vogue Stylist Bay Garnett.

Das Luxus-Kaufhaus Barneys hat zusammen mit Disney einen animierten Kurzfilm geschaffen, mit Minnie Mouse in der Hauptrolle. Vor dem Ladengeschäft verliebt sich die bessere Hälfte von Mickey Mouse in ein Lanvin Kleid, verliert sich in einem Tagtraum nach Paris auf die Fashion Week, trifft dort auf alles, was in der Modewelt Rang und Namen hat.
Im Lanvin Kleid posiert die stylische Maus vor Fotografen wie Steven Meisel und Mario Sorrenti, im Publikum sitzen Linda Evangelista, Sarah Jessica Parker und Lady Gaga.
Die Make-up Größen Pat McGrath oder Guiso Palau, die Designer Nicolas Ghesquière, Alber Elbaz, sowie die Experten Carine Roitfeld, Anna Dello Russo und Suzy Menkes dürfen ebenfalls nicht fehlen.
Mit ihren Disney Freunden läuft Minnie Mouse dann auf dem Catwalk, dabei verwandeln sie sich in überzogene Models, was bei Verbraucherschützern nicht gut ankam. Ob die Darstellung so ernst genommen werden sollte oder nicht, mit „Electric Holiday“ hat Barneys ein wundervolles Weihnachtsmärchen zum Träumen kreiert.

Mit einem herrlich schrecklichen Musikclip verabschiedet sich die X-Mas Edition.
Alle Jahre wieder kommt Wham! Mit „Last Christmas“, die einen lieben den Song, die anderen hassen ihn. Und an den Überraschungshit „Gangnam Style“ von Psy kam in diesem Jahr niemand vorbei.
In einer wunderlichen Kombination beider Songs, die überraschender Weise gut zusammen passen, präsentiert sich das Video von Dj Paolo Monto, bei dem es einfach nur um ein wenig Spaß geht.

Modabot wünscht frohe Weihnachten.

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.