Die Riga Fashion Week findet zweimal jährlich statt und zeigt die Kollektionen der Mode-Kreativenschaffenden des Baltikums. Das viertägige Event hatte einige beachtenswerte modische Höhepunkte.

Ülle Suurhans-Pohjanheimo, mit ihrem Label Pohjanheimo könnte man vielleicht die Jil Sander Talinns nennen. Ihre minimalistischen Kreationen erinnern jedenfalls an die Stücke der deutsche Queen of Minimalism, allerdings sind sie Einzelstücke, die in enger Zusammenarbeit auf ihre Couture-Kundinnen maßgeschneidert werden und insbesondere im Baltikum, Skandinavien und Russland eine starke Fanbase haben.

Kristina Valanciute, die in der Eröffnungsveranstaltung der Riga Fashion Week ihrer Kollektion eine Mischung aus Gothic, Futurismus und sportlich-nachhaltiger PET-Ästhetik präsentierte, bildete ein weiteres Glanzlicht der Veranstaltung.

Als Gäste aus Italien präsentierten das Designduo Comeforbraekfast ihre Kreationen. Bekannt für ihre Prints, insbesondere der Oberteile, beweisen die beiden, dass Italien auch nordisch-clean kann.

Das absolute, avantgardistische Highlight bot aber eine Nominierte des Baltic Fashion Award 2013, die 1989 in Lettland geborene Sabine Skarule, welche soeben erst ihren BA an der Art Academy of Latvia abgeschlossen hat.
Ihre an Martin Margiela und Viktor & Rolf erinnernden Entwürfe bringen das Spannungsfeld zwischen der Zweidimensionalität von Modeskizzen und der Raumwirkung der letztlich daraus entstehenden Kleidung zum Ausdruck.

Bilder: Mark Litvyakoff

Ana Ljubinković ist eine Designerin aus Belgrad, deren eklektische Ästhetik mit Muster- und Materialmixen überzeugt. Sie studierte Malerei an der Fakultät der schönen Künste in Belgrad und gewann bereits einige Auszeichnungen, zum Beispiel den „Woman of the Year 2007″ Award der serbischen Cosmopolitan, oder den „Pantene Beauty Award“ als beste Jungdesignerin 2006. Im Februar zeigte sie ihre kreativen Schöpfungen zur London Fashion Week im International Showcase 2013. 
Ihre Liebe und Hingabe zu den schönen und bildenden Künsten zeigt sich in ihrer sorgfältig gewählten, fast malerischen Applikation von Farben und Formen. Die Kompositionen für Herbst/Winter 2013/14 erinnern an textile Collagen; die den Körper verformenden Silhouetten könnten fast als Skulpturen durchgehen. Ljubinković kümmert sich nicht um Trends oder Saisons, lässt sich von der Natur und dem Universum inspirieren und verzichtet – auch für ihre Taschen und Schuhe – auf Fell, Leder und Pelz.

Photo: Milos Nadazdin
Model: Ivana Momorov
Hair: Olivera Milicevic for O`livio unisex hair salon & cosmetics
Makeup: Nena Ilic

Wenn es um die Mode geht – so stellten wir letzte Woche fest – ist Berlin auf dem richtigen Weg. Dennoch schadet es nicht, gelegentlich nach rechts und links zu den Nachbarn zu schielen und sich ein Beispiel zu nehmen, wenn etwas besonders innovativ und erfolgreich ist.
So zum Beispiel Amsterdam. Trotz der Messen- und Modewochenkonkurrenz von allen Seiten haben es die Niederländer geschafft, eine kleine und feine Modebranche aufzubauen und zu halten. Ein Grund hierfür ist die ausgezeichnete Nachwuchsförderung, zum Beispiel durch die Amsterdamer Modeplattform iNDiViDUALS. 

iNDiViDUALS ist die Plattform des Amsterdamer Modeinstituts (AMFI) und der Amsterdamer Universität der Angewandten Wissenschaften, die jede Saison einem wechselnden Kollektiv junger Talente die Chance gibt, ihre Entwürfe zur Amsterdam Fashion Week auf dem Laufsteg zu präsentieren.
Anschließend wird die Kollektion in ausgewählten Stores in den Niederlanden verkauft. Ein Business-und Imagekonzept, das aufgeht – für die Studenten, die Universität, und die Stadt Amsterdam –  das nun schon zum vierzehnten Male.

Diesmal stand alles unter dem Thema „Elements“. Die Studenten aus Design, Management und Branding arbeiteten sechs Monate gemeinsam an der Kollektion, die sich durch eine düstere Goth-Ästhetik und eine spannende Gegenüberstellung verschiedener Materialien auszeichnete. Ein wenig Queen of the Damned, ein bisschen Rick Owens, ein paar dekonstruktivistische Margiela-Anklänge und ein mysteriöses Styling in Form von Ledermasken und boaartigem Halsschmuck, der eine Hommage an Salma Hayek in From Dusk Til Dawn sein könnte – diese Kollektion ist aufregend und verkäuflich zugleich.

Weiterer Bonus: sämtliche Studenten sind bei dem kompletten Entstehungsprozess eine Fashion Show dabei, bekommen mit, was ihre Kommilitonen in den anderen Fächern so tun, verstehen, wie aufwendig der Herstellungs- und Vermarktungsprozess von Mode ist.

Die in Dänemark geborene und in Italien aufgewachsene Designerin Vibe Johansson zeigte erstmals ihre Damenkollektion im Herbst/Winter 2008. Seitdem steigt ihr Karrierepfad steil nach oben. Kein Wunder, vereint sie doch skandinavische Cleanness mit italienischer Qualitätsliebe und Hinwendung zum Detail.
Der FIER Showroom brachte Vibe Johansson zur Fashion Week nach Berlin, wo sie nun die kommende Herbst/Winter Kollektion 2013 präsentierte.

Genau die Mischung aus Toga und Winterfell ist es, die Vibe Johansson ausmacht. Oversized-Strickschals, in welchen das Model zu versinken scheint, verleihen Fragilität und Zerbrechlichkeit schützen aber gleichzeitig wie ein Panzer gegen die raue Umwelt. Gepaart mit transparenten Chiffons und und Lederharnischen entsteht das besondere Bild der Vibe Johannsson-Frau: Stark aber verletzlich, schön, aber auch intellektuell, simpel, aber doch sophisticated.

Ganz kurz, am Anfang der Show von Vladimir Karaleev, als eine Reihe blauer, formloser Kreationen den Laufsteg betraten, fragte man sich besorgt „wird es diemal was?“ Doch dann wendete sich mit einem camelfarbenen, ärmellosen Trenchcoat alles zum Guten. Vladimir Karaleev, der in Bulgarien geborene Goldjunge der Berliner Mode, hat sein Mojo nicht verloren.

Wenn der textile Gestaltungsprozess sichtbar wird, so ist das üblicherweise ein Manko, ein Fehler am Produkt. Karaleev macht Nähte, Futterstoffe, kurzum, das Innenleben, ja den Entstehungsprozess der Kleidung zu den Protagonisten seiner Modenarrative.
Die Fertigkeit, die vonnöten ist, um auf diesem schmalen Grat zu wandeln und eben nicht, wie eingangs befürchtet, ins Wanken zu kommen, ist es, die Karaleev zum Star der Berliner Fashion Week macht. Bravo.

Bei Issever Bahri drehte sich diesmal alles um Istanbul und dessen vergessenes architektonisches Erbe, den Jugendstil. Ausdruck fand diese Inspiration in geradlinigen Silhouetten, gepaart mit natürlich geschwungenen Nahtführungen, sowie spannenden, geflochtenen Stoffbearbeitungen und Häkeldetails.

Die Kontrastierung von chunky Knits und zarten Stoffen in Kleidern und Röcken, Lederteile mit Maxiröcken und -Kleidern hielten die Kollektion tragbar und schön anzusehen, doch der Gesamteindruck bleibt etwas fad. Ein champagnerfarbenes Kleid mit Klöppeleinsatz von Arm bis Hüfte wirkte wie ein Stück aus einer Schulkollektion, widerspenstig abstehend und nicht natürlich fallend. Insgesamt eine nette Kollektion, der aber der letzte Schliff zu fehlen schien.

Schwarz, detailreich, raffiniert. Kann ein Label auf Dauer spannend bleiben, wenn die Ästhetik immer die selbe ist? Augustin Teboul kann. In der überfüllten Galerie Thomas Schulte zeigte das Duo gestern seine Vision für H/W 13/14, und begeisterte mit Altbewährtem.

Wie bei Leandro Cano, Tom van der Borght und Patrick Mohr, war die Prophezeiung der Endzeit, des Weltenendes, auch bei dieser Kollektion am Werk. Unter dem Titel „Somewhen“ sinnierte auch das deutsch-französische Designerduo Augustin Teboul über eine Welt, deren Zeit gekommen ist.
Die Kollektion vereint verschiedene kulturelle Einflüsse, bringt Strick-, Häkel- und Faltarbeiten zusammen und besticht, wie gewohnt, mit überlegener Raffinesse. Besonders gefielen die Lederteile (Rock, Hose, Jacke) mit an Reptilienschuppen erinnernden Origamieinsätzen, sowie die lässigen Mäntel. Wenn der Schuh passt, so sagt das englische Sprichtwort, sollte man ihn tragen.
Und wenn eine Ästhetik so gut läuft wie die von Augustin Teboul, dann sollte man sie nicht ändern um des Änderns willen.

BLAME lud am Mittwochabend zur Präsentation ihrer Herbst-Winterkollektion 2013 „Aurora“ in den Showroom in der Berliner Münzstraße.
Vorbei am Vorhang, der die sonst so gläsernen Räumlichkeiten verhüllen, und von der Außenwelt abschirmen soll, erwarteten einen die neuen Modelle des Berliner Labels.
Die 2 Designerinnen kennen sich bereits seit 2001, haben bereits für Marc Jacobs und Hugo Boss gearbeitet, und gründeten vor rund 2 Jahren ihr eigenes Label. Es besticht durch filigrane und anspruchsvolle aber moderne und tragbare Mode, und begeistert nicht zum ersten Mal bei der Fashion Week in Berlin.

Für die neue Kollektion haben sich BLAME von dunstiger Morgenröte im Winter inspirieren lassen. Die Farbtöne sollen den Moment des Übergangs der Nacht zur diffusen Helligkeit, dem Erwachen des Morgens, darstellen.
Die Designs wirkten verspielt, aber trotzdem stimmig. Leder trifft Wolle und Kaschmir, auch das altmodische Spitzendeckchen hat seinen Auftritt. Doch es wirkt alles andere als altbacken, sondern überzeugend und geschickt eingesetzt.

Alle Designs haben Schwarz- oder Weißtöne als Bestandteil, einzelne ausgewählte Farben wie Anthrazit und Rosé-Töne ergänzen und runden es ab. Highlight war der Wintermantel in „dirty peach“, eines der Lieblingsstücke von Sarah, einer der zwei Köpfe, die hinter BLAME stecken.

Spielereien mit Strick kann man bei diesem Modell sehen. Insgesamt stechen cleane Schnitte heraus, viele verschiedene Stoffe miteinander kombiniert: Sweatstoffe, Wolle, Kaschmir, Spitze und Leder. Alles wirkt harmonisch, warm aber auch frisch und aufeinander abgestimmt. Die Designs erinnern an COS, nur abwechslungsreicher, detaillierter und weitergehender.

links Jogginghose aus braunem Leder, rechts als Minirock

Im kurzen Gespräch mit den zwei bezaubernden Damen, Sarah Büren und Sonja Hodzode, mit dem Label auch Gewinnerinnen des PREMIUM Young Designers Award, schauen die beiden nach vorne: die neue Kollektion bedeutete viel Arbeit und nun freut man sich, die Menschen weiterhin mit den Stücken von BLAME zu begeistern.
Ein Onlineshop ist der derzeit nicht geplant, der Fokus liegt weiterhin auf dem Vertrieb in ausgewählten Läden.

BLAME

Fazit: There is nothing to be blamed for.

Hien Le , der in Laos geborene Jungdesigner, der Berlin im Sturm eroberte, durfte die Saison Herbst/Winter 13/14 im Zelt eröffnen. Seine von Mark Rothko inspirierten Farbverläufe und Faltenwürfe begeisterten nach einer etwas schwächeren letzten Saison.

Bekannt für seine klaren, minimalistischen Linien, die an Jil Sandersche Perfektion heranreichen, hat Hien Le nun wieder zu alter Stärke zurück gefunden, die ihm im 2011 den dritten Platz des Start Your Fashion Business der Stadt Berlin einbrachte.
Mitternachtblaue, strenge Blazer und Röcke für die Damen sowie Anzüge für die Herren wurden mit transparenten Hemden und Blusen kontrastiert, deren Farbverläufe von einem hauchzarten Cremeton über mystisches Violett bis hin zu Smaragdgrün eine skarabäenhafte Magie versprühten.

Grober Strick traf auf Seide, Häkelarbeiten kontrastierten Bündchen und Krägen an Pullovern beider Geschlechter. Ein Hemdblusenkleid mit raffiniertem Faltenwurf am Rücken, ein kastiges, offweißes Oversized-Kleid und die lässigen Herrenhosen bildeten zusammen mit den Farbverläufen die Highlights der Kollektion.

Studio Jux, Kollektion F/W 12/13

Auch in der kommenden Berlin Fashion Week gibt es wieder jede Menge Shows, Events, Parties, Messen, Ausstellungen und Präsentationen rund um die deutsche und internationale Mode in Berlin. Einige unserer Highlights und Talente sollen hier in mehreren Teilen vorgestellt werden.
Im ersten Teil geht es um grüne, also ökologische oder nachhaltige Mode, mit einer kleinen, lange nicht erschöpfenden, Auswahl von Designern, die Green Fashion mit ansprechendem Design verbinden.

Studio Jux
Nachdem Jitske Lundgren in Indien eine folgenreiche Begegnung mit einem durch seine Arbeit als Textilfärber lila gewordenen Mann hatte, beschloss sie, ihr eigenes Label zu gründen. Sie lebt heute in Kathmandu und managt eine Kleiderfabrik zusammen mit einer Nepalesin.
Zu sehen sind die Designs der Niederländerin, die einmal mehr beweisen, dass grüne Mode nicht „öko“ aussehen muss, bei der Ethical Fashion Show Berlin.

Studio Jux, Kollektion F/W12/13

Elsien Gringhuis
Gringhuis schloss ihr Studium an der Academy of Visual Arts in Arnhem cum laude ab, gewann den Createeurope Award und die Green Fashion Competition 2011 in Amsterdam. Und auch hier: freigeistiger Bohéme, und nicht zotteliger Hippie, ist das Gesicht der Green Fashion von heute.
Die sonst in Amsterdam ansässige Designerin zeigt ihre Kollektion im Green Showroom im Hotel Adlon.

Elsien Gringhuis, F/W 2013

Ada Zanditon
In einem spannenden, an James Bond, Lady Gaga Musikvideo und Kill Bill erinnernden Fashion Film erzählt Ada Zanditon die Story ihrer Kollektion „Tigress Reign“ für S/S 2013. Ihre starken, vielseitigen Frauencharaktere observieren darin eine karge mediterrane Landschaft, dressed to kill, und bereit zu extremen Abenteuern.
Die Absolventin des London College of Fashion hat sich auf Sustainability spezialisiert, benutz organische, natürliche und Recyclingstoffe, und zeigt ihre Kollektion beim lavera Showfloor.

Leila Hafzi
Leila Hafzi, die ebenfalls im lavera Showfloor präsentiert, fertigt Bridal und Red Carpet Kollektionen, hat sich also den Traum vieler Mädchen verwirklicht, ausschließlich dramatische Roben zu kreieren. Ebenfalls in Nepal ansässig, ist das hehre Ziel des Labels, seine Verantwortung gegenüber Menschenrechten, insbesondere gegenüber den Näherinnen, und umweltfreundlichen Fertigungsprozessen nicht zu vernachlässigen – Ethical Luxury eben.
Und was gibt es besseres als ein Hochzeitskleid, das auch am anderen Ende der Welt noch Frauen emanzipiert?

Leila Hafzi, Mayalu, 2013