GQ sorgt mit #Mundpropaganda für An- und Aufsehen

Das Münchner Lifestylemagazin GQ ruft zur nationalen Aktion gegen Homophobie auf und erntet sogar internationale Anerkennung. Ziel sei es, ein klares Zeichen gegen Intoleranz, Diskriminierung und Ausgrenzung gegenüber Homosexuellen zu setzen. Die Aktion startete am 12. Dezember und wurde durch 13 deutsche Stars, wie die Schauspieler Kostja Ullmann und Ken Duken, die Bands Fettes Brot und Revolverheld und viele mehr, eingeleitet. [GQ]

BFC nennt NewGen-Gewinner 2014

Die neuen der Förderung würdigen Sterne am britischen Modefirmament sind Marques Almeida, 1205, Lucas Nascimiento und Simone Rocha. [Fashionmonitor]

David Koma wird Creative Director bei Thierry Mugler

Der Londoner Designer David Koma wird ab dem 2. Januar 2014 das französische Modehaus Thierry Mugler als neuer Creative Director leiten. Der 28-jährige Designer absolvierte vor vier Jahren das Central St. Martins College in London und kreierte daraufhin seine eigene Womenswear-Linie, welche großen Erfolg verzeichnete. Er tritt damit in die Fußstapfen Nicola Formichettis, der das Haus für einen Posten als Artistic Director bei Diesel verlassen hatte. [Telegraph]

Zalando wird zur AG, Börsengang wahrscheinlich

Das Online-Unternehmen Zalando ändert nun seine Rechtsform in eine Aktiengesellschaft, damit rückt auch ein Börsengang in greifbare Nähe: „man muss kein Andre Kostolany sein, um die Zeichen zu lesen. Das Börsenklima ist zurzeit bestens, die Investoren haben sich beim Twitter-IPO neulich auch nicht von Verlusten abschrecken lassen, Zalando hat aufgrund der hohen Bekanntheit und breiten Kundenbasis das Zeug zur Volksaktie, es geht jetzt um das richtige Timing. Es ist wahrscheinlicher denn je, dass die Zalando-Geldgeber demnächst vor Glück schreien werden“, so Jürgen Müller.
[Profashionals]

Jonathan Saunders x Lyle & Scott Kooperation für Herbst/Winter 2014

Das britische Traditionslabel Lyle & Scott verkündete für A/W14 eine Kollaboration mit dem schottischen Menswear-Designer Jonathan Saunders. Saunders wurde in Glasgow geboren und erhielt etliche Auszeichnungen, u.a. den British Fashion Council/Vogue Designer Fashion Fund Award 2012. Präsentiert wird die neue Kollektion während der London Collections: Men im Januar 2014. [WWD]

Julian Zigerli A/W 14/15 Fashionshow im Armani Teatro Milano

Giorgio Armani selbst wählte den Schweizer Designer Julian Zigerli aus, um seine A/W 14 Kollektion während der Fashion Week in Mailand im Armani Teatro zu präsentieren. Armani ist bekannt dafür, persönlich einigen hoch engagierten Jungdesignern eine Plattform zu bieten.

Petra Winter wird Chefredakteurin von Madame

Petra Winter, ehemalige Chefredakteurin der deutschen Cosmopolitan, sowie Ex-Creative Director für das Modelabel s.Oliver, wird nun im nächsten Jahr die Position als Chefredakteurin beim Luxusmagazin Madame neu besetzten, sie folgt damit auf Katrin Riebartsch. Winter war wochenlang bei der Castingshow „Fashion Hero“ auf Pro7 als Einkäuferin für s.Oliver zu sehen. [Cision]

Jef Montes wurde zu seiner Key-Silhouette mit den speziellen Drapierungen und der symmetrischen Form in seiner AW13 Kollektion von der Bethaltung der Katholiken inspiriert. Priester, Kathedralen und die Grundstimmung des Katholizismus übersetzte er in Kleidung. Insbesondere fokussierte er sich auf eine Kombination aus matten und glänzenden Strukturen. Letztere soll auf Nässe und somit auf die weinende Madonna anspielen; Hüte wie Heiligenscheine ergänzen den futuristischen, katholisch-abstrahierten Look.

Lucas Nascimento überzeugt mit sauberen, minimalistischen Schnitten, sowie luxuriösem Strick, der auf dem ersten Blick gar nicht wie Strick aussieht. Mit kreativen Handwerkstechniken werden verschiedene Texturen und Materialien  bis zur Perfektion miteinander geschichtet – so erhält unter anderem die Kombination aus Seide und Wolle eine ungeahnte Leichtigkeit, dazu sorgen Lederdetails für einen spannenden Kontrast. Ohne große Extravaganzen präsentiert der brasilianische Designer mit Sitz in London eine zeitlose Silhouette, die feminin und zugleich klassisch, sowie absolut modern wirkt. Die ganze Show hier.

Die Kollektion von Jean-Pierre Braganza entführt in eine kosmische Science-Fiction Welt, spielt mit symbolischer Geometrie und sphärischen Drucken. Zu weiblichen Silhouetten werden robuste Taillengürtel kombiniert, die Vielzahl von Falten und Formen präsentieren exzentrische Schneiderkunst. Jean-Pierre Braganza vereint durchdringende Härte mit weichen Kurven für eine kreative Zukunftsvision.

Die schwedische Schmuckdesignerin Fanni Schiavoni, ausgebildet in Mathematik und Naturwissenschaften, zeigt in ihren Kreationen ihre Leidenschaft für Komplexität und Struktur. In aufwendiger Handarbeit kreiert sie komplizierte Musterungen und Verkettungen mit historischen Referenzen. Nach ihrem Abschluss am London College of Fashion folgte der NewGen Award 2009. Heute kann Fanni Schiavoni bereits Lady Gaga, Rihanna und Katy Perry zu ihren Fans zählen, sowie auf Kooperationen mit Swarovski, Diesel oder Craig Lawrence zurückblicken.

Haizhen Wang spielt mit männlichen und weiblichen Charakteristiken, steht für präzise Designs mit facettenreichen Konstruktionen und zieht seine Inspiration vorwiegend aus Architektur und Kunstgeschichte. Fasziniert von gotischen Gebäuden, übersetzte Haizhen Wang deren Linien und Proportionen in skulpturale Formen für seine AW13-Kollektion.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Topmodel Cara Delevingne als Catwomen verkleidet, singt mit Latexmaske und in einem schwarzen Dolce & Gabbana Satinmieder zu dem Shania Twain Song „That Don`t Impress Me Much“ vor der Kamera. In dem frechen Clip zur aktuellen Love Magazine Ausgabe war es Katie Grand nicht genug Kate Moss nackt im Bett abzulichten, sie verpflichtete Cara Delevingne mit ihrem markanten Schmollmund zu dem Videodreh „Cara Delevingne sings for LOVE“, bei der sie nicht nur süß sexy sondern auch sehr sympathisch rüberkommt.

Der britische Designer und NEWGEN Gewinner Christopher Raeburn ließ sich nicht nur bei seiner Damenkollektion vom Fliegen inspirieren, sondern übernahm das Thema auch in seine SS13 Herrenkollektion. Mit seinem Fokus auf nachhaltigen Materialien und deren zeitgemäße und funktionale Übersetzung, überzeugt Christopher Reaburn auch in der „Deploy Collection“ mit Stil und Funktion. In dem dazugehörigen Video von Yann Gross zeigt sich das Model Tidiou M’Baye in Begleitung zweier Eulen in der Natur und bringt so die Idee des Designers stimmungsvoll zum Ausdruck.

Bei „Black Rider“ zeigt das Haus Hermès auf ästhetische und ansprechende Weise seinen Ursprung als Luxusmarke und präsentiert, auf den Punkt gebracht, ihr schickes Reit- und Lifestyleangebot. Und auch bei bei dem Clip zum Unisex Parfum „Voyage d’Hermès“ schickt man ein Pferd auf Reise, stellt die Attribute des Duftes lebendig und beruhigend, temperamentvoll und gleichzeitig sanft mit dem Tier gleich.

Bei „Jason Wu for Target Commercial“, ein Teaservideo für eine budgetfreundliche Linie des Designers wird das Maskottchen, die Katze Milu, zum Leben erweckt. Neben dem niedlichen Unfug, den die animierte Katze betreibt, erhält man einen Blick auf die Skizzen des Designers Jason Wu und auf einige Stücke der limitierten Kollektion.

Der düstere Film des Magazine Antidote für die aktuelle „Animal Issue“ verantwortet von Txema Yeste und Yann Weber beschäftigt sich mit den Fragen des menschlichen Bewusstseins, sowie dem Ur-Instinkt. Die Auseinandersetzung zwischen Kleidung und Mensch, das Tragen von Tierhäuten, sowie der körperlichen Macht, den Geist zu beeinflussen, wird nachgegangen.  Diese Themen werden neben den Editorials auch auf den elf verschiedenen Covern des Magazins thematisiert.
Die Verschmelzung von Tier und Mensch stellen im dazugehörigen Editorial Video die Models Catherine McNeil, Constance Jablonski, Ginta Lapina, Liu Wen und Toni Garrn auf ästhetische Weise vor.

Bei dem Modekurzfilm „I Hate Kitties“ für Vice stellt das New Yorker Design Duo Pamela Reed + Matthew Rader als Gegenantwort zur übertriebenen Tierliebe ein böses Mädchen vor, welches Katzen hasst, diese in mehreren Episoden tritt und schlägt. Die Illustrationen bei dem bittersüßen Video mit Sam Ypma in der Hauptrolle verantwortete Jan Håkan Robson.

Mit einem kleinen Team drehte Whinnie Williams ihr Video zur Debütsingle „You don`t love me“. Regisseur Robert Francis Müller verfolgt im unkonventionellen Kameraausschnitt nur die Füße der Sängerin und präsentiert eine romantische Geschichte um einen fremden Mann, der seinen Hund verliert. Whinnie Williams Ziel war es, ein Kompliment an die französische Ästhetik zu visualisieren und beschreibt ihren Sound als das, was dabei herauskäme, „if Coco Chanel had a music production center.“ (via)

Die „Animal Edition“ findet ihren Abschluss in einem zweckentfremdeten Musikvideo: „Metronomy Hypnose (Late Night Tales)“ in welchem Haustiere die Hauptrolle übernehmen.
„The idea was simply to film peoples‘ pets. The mysterious music was intended to offset the images of the pets to make them seem more disturbing than they usually are. Or maybe they are disturbing. We had fun going to peoples houses and seeing what would happen with their animals. Most of the time we didn’t get what we wanted as it is difficult for pets to act. but sometimes we would get really funny moments. It was fun to do something where you don’t have a clue what the outcome was going to be.“ Daniel Brereton, via.

Der britische Juwelier Dominic Jones startete mit seinem Label erst vor 3 Jahren, durfte sich bereits über den fünffachen Gewinn beim NewGen Award freuen, sowie eine Ehrung durch Anna Wintour.
Mit seinen surrealen Schmuckstücken schafft der Designer eine Verschmelzung von aggressiver Eleganz, punkigem Touch und luxuriösem Flair.
Seine ausgefallenen Kreationen fallen auf! In der SS13 Kollektion ließ sich Jones von Shaun Leane für Alexander Mc Queen, Thierry Mugler und dem Künstler René Lalique inspirieren, schmückt sein Model mit klauenartigen Ringen und gestaltsverändernden Mundstücken.
Die handgefertigten Stücke als Objekte auf dem Körper üben Macht, wie Eleganz, aus.

Diamanten sind mehr als die beste Freundin oder ein Schmuckstück für die Ewigkeit, sie können ebenfalls wie Kleidung den Tag beeinflussen, Emotionen auslösen.
Im Video von Special Problems für die Schmucklinie von Jessica McCormack präsentiert sich das Model Zippora Seven in magischen Momenten. Dabei geht es nicht um den Reichtum der Diamanten, sondern darum, in jedem Augenblick des Lebens Wunder zu entdecken.

Für das Video „Ode To A Bug“ schlossen sich der 25jährige Designer Michael Lo Sordo und das Schmucklabel Venice zusammen, kreierten einen untypischen Kurzfilm mit einer beunruhigenden Atmosphäre.
Moderne Designs in rustikalen Natureinstellungen, Close-Range Aufnahmen und ungewöhnliche Sound-Effekte sorgen hier für Spannung, setzen eine neue Messlatte für Modefilme.
Inspiriert von Franz Kafkas „Die Verwandlung“, sowie Jules Michelets „The Insect“ tauchte man in der Zusammenarbeit in eine magische Welt zwischen Realismus und Transformation ein.

Maite Catti, geboren in Malaga, studierte Mode an der Niederländischen Utrecht School of the Arts, arbeitete für Modemagazine wie Elle, Code und Vogue Hommes International, bevor sie sich auf Film und Installationen spezialisierte. Mode zum Leben zu erwecken, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und in die Arbeiten einzubeziehen, sieht sie als Herausforderung.
In dem Kurzfilm „Je voudrais“ soll unstillbares Verlangen, der Reiz der Mode, illustriert werden.
Bei einem nie endenden Abendessen, wo Schmuck des Londoner Designlabels MAWI serviert wird, zeigt sich in der Darstellung die unwiderstehliche Versuchung.

Die argentinische Schmuckdesignerin Sheila Man startete im Frühjahr 2011 mit ihrem gleichnamigen Label Man in Sydney, Australien. Die Kollektion SS13 taucht in die Mystik und Wissenschaft des Weltraums ein, spielt mit der konstanten Spannung von Licht und Dunkelheit, kämpft mit der Geometrie.
Die Designerin ließ ihre verschiedenen Leidenschaften, das Wasser, Sand und die Küste, sowie das Universum vom Regisseur Joshua Heath in einem Stimmungsfilm einfangen. Im Mittelpunkt des Lookbook Shooting die Kreationen aus Holz, Kunststoff, Metall und Leder.

Sängerin Melody Gardot lässt den Chanson Klassiker „La vie en rose“ von Edith Piaf neu aufleben, arbeitete mit dem Regisseur Armen Djerrahian zusammen, und es entstand ein Kurzfilm in pudrigen Farben, einer kühlen Ästhetik, die auf Arbeiten von Helmut Newton zurückgeht.
Im Mittelpunkt des aufwändigen Videos steht die Yves-Piaget-Rose des Schweizer Luxusschmuck-Herstellers Piaget, sowie ausgewählte Modelle der Kollektion.
Piaget feierte in diesem Jahr sein 30jähriges Jubiläum und zeigt im Film eine bittersüße Liebesgeschichte: Die Aufmerksamkeit der Darstellerin wird nicht durch zauberhafte Rosensträuße eines unbekannten Verehrers geweckt, sondern durch den Boten, der sie ihr täglich überreicht.

Waris Ahluwalia, indisch-amerikanischer Schmuckdesigner und Schauspieler kreierte eine Sonderkollektion für das Shoppingportal Mytheresa.com, welches in einem grafischen Video von der 28jährigen Filmemacherin Quentin Jones festgehalten wurde.
Die Zusammenarbeit zwischen House of Waris und dem Onlineshop wird insgesamt drei Sonderkollektionen umfassen.
Den Auftakt machen die „Skull“ Ohrringe, Totenkopfanhänger aus Emaille in leuchtenden Farben.

Monki kommt nach Berlin
Lange überfällig, soll nun endlich eine Monki-Filiale auch in Berlin eröffnen. Nach Hamburg und Essen wird dies der dritte Standort des schwedischen Filialisten in Deutschland. Im Frühjahr 2013 soll ein 300qm und zwei Etagen messender Store im „Monki 3.0-Design“ am Hackeschen Markt eröffnen Mitarbeiter werden auch noch gesucht.

J.JS Lee, Huishan Zhang, J.W. Anderson. September 2012, Bild via

BFC NewGen Winners
Die Britische Nachwuchförderung durch Topshop geht in die nächste Runde: Die Gewinner für Herbst/Winter 2013 stehen fest:
Catwalk sponsorship: J.W. Anderson and Simone Rocha
Presentation sponsorship: Christopher Raeburn, J.JS Lee, Lucas Nascimento, Marques’Almeida, Nasir Mazhar, Sister by Sibling, Sophia Webster
Exhibition sponsorship: 1205, Huishan Zhang, Liam Fahy, Maarten van der Horst, Palmer//Harding.

Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980, Copyright Helmut Newton Estate

Helmut Newton Ausstellung und Buch
Eine neue Ausstellung zeigt die Helmut Newton Foundation seit Freitag unter dem Titel „A World Without Men„ . Zu sehen sind Modefotografien Newtons, entstanden zwischen Mitte der 60er bis Mitte der 80er Jahre; Beim Taschen Verlag ist zudem ein gleichnamiges Buch erschienen.

No Doubt, Bild via

Fred Perry X No Doubt
Anfang nächsten Jahres soll es eine von No Doubt designte Capsule Collection bei Fred Perry geben. Die Inspiration läge in den Ska-Wurzeln der Band und in Fred Perrys Verwurzelung in subkulturellen Strömungen.
Die Vorfreude bleibt allerdings durch die Beschreibung der Teile noch vage: „a slim-fit shirt … [with] signature tipping detail on the sleeves and collar in a reggae-inspired dark gold, red and green“ sowie ein „punk-inspired tartan-check V-neck sweater.“ Die Kollektionsbilder werden das Dilemma bald auflösen. [TheCut]

Muuse X Vogue Gewinnerin: Ece Gözen
Die Gewinnerin des Muuse X Vogue Talent Awards steht fest: Ece Gözen überzeugte mit ihrer M.C. Escher-inspirierten Kollektion namens ‘Illusional Harmony’. Die Absolventin der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul wird eine Capsule Collection für Muuse designen, außerdem wird sie bei Vogue.it gefeatured. [Muuse]

Bild via

Instagram in Zukunft ohne Twitter
Instagram wurde im April 2012 von Facebook gekauft, der Ausschluss Twitters war also eigentlich nur eine Frage der Zeit. Jetzt dürfen Fashionblogger und alle anderen ihre Posting-Strategien überdenken.
Die Bilder sollen zukünftig nur in Facebook und auf Instagram.com (in neu gelaunchten User Pages) zu sehen sein. Twitter bestätigte auf seinem Blog den Schritt Instagrams: „Instagram has disabled photo integration with Twitter. As a result, photos are no longer appearing in Tweets or user photo galleries.“ [ABCNews]

Christopher Raeburn S/S 2013, „Flight“.

Christopher Raeburns „Flight“ Kollektion für S/S 2013 ist, genau wie all seine bisherigen Kollektionen, „Remade in England“. Das Konzept hinter dem Label: Alte Militärmaterialien recyceln. Frühere Landkarten werden bei dem NewGen und British Fashion Award Gewinner Raeburn zu Shirts; Fallschirme zu Mänteln und Kleidern.

Außerdem macht Raeburn einen Stoff outdoortauglich, der gewöhnlich ein trauriges Drinnen- und besondere-Anlässe-Dasein fristet: Spitze.
Das Laminieren des feinen Stoffes erlaubt schicke Outdoorbekleidung für den britischen Sommer. Zusätzlich gibt es jedes Jahr ein neues, in UK beheimatetes Tier als Tasche. Bisher: Hase, Eule und Hund.

Christopher Raeburn S/S 2013, „Flight“. Photo: modabot

Palmer//Harding NewGen Exhibition, London Fashion Week.

Hemden und Blusen sind zumeist langweilige Uniform oder gar Zeichen eines seriösen, aber eintönigen Bürojobs. Nicht so bei Palmer//Harding. Das Designduo hat das oft standardisierte Kleidungsstück unter die Lupe genommen und mit erfrischenden Neuerungen aufgemöbelt: raffinierte, aber unaufdringliche Schnittdetails, Korkeinsätze an Kragen, Saum oder als Gürtel, und Stoffe, die so simpel und reduziert auf das Eigentliche sind, dass man sie sofort auf der Haut fühlen möchte.

Levi Palmer und Matthew Harding launchten ihr Label erst vergangenen Herbst, waren aber bereits in der britischen Vogue vertreten und werden nun von NewGen, der Nachwuchsförderung des British Fashion Council und Topshop unterstützt.

Photo Credit: modabot 

Helen van Rees

Ab morgen beginnt die London Fashion Week, mit einer Vielfalt von Veranstaltungen und Shows in der britischen Hauptstadt verspricht die LFW, von der modabot berichten wird, wieder eine spannende Präsentation neuer Mode.
Es folgt eine kleine Auswahl interessanter Events.

Der Vauxhall Fashion Scout wird erneut die interessantesten Abgänger der Top-Schulen des Landes vorstellen, darunter Phoebe English, Charlotte Simpson, Hana Cha, Helen van Rees und Ming Pin Tien. Hier gehts zur Schedule.

Hana Cha

Auch die Gewinner des NewGen Award werden natürlich sowohl ihre Kollektionen auf dem Catwalk vorführen, als auch ausstellen.
JW Anderson, Simone Rocha und Michael van der Ham schicken Models auf den Laufsteg, viele weitere inszenieren ihre Kollektionen in Studioatmosphäre oder in Ausstellungen.

Swedish School of Textiles

Merit Award Gewinner Hwan Heo, überzeugt mit seinem 2010 gegründeten Label Heohwan Simulation. Auf seine Show darf man also genauso gespannt sein wie auf die von Fashion East, einer weiteren Talentförderungsplattform.
Mit dabei: Claire Barrow, Maarten van der Horst, Ryan Lo.

Heohwan Simulation

Auch das Thema Fashion Film wird wieder groß geschrieben: Fash/On zeigt bewegte Bilder im Canon Cinema, zur Schedule geht’s hier.
Das Fashion and Textile Museum zeigt auch eine Auswahl an Filmen, teilnehmende Designer sind unter anderem Zandra Rhodes, Ada Zanditon, phannatiq, Beautiful Soul, Julia Burness, Xsenia & Olya, Basharatyan V und David Longshaw.

Simone Simpson

Ming Pin Tien.

Stay tuned.

Felicity Brown

1993 führte der British Fashion Council den NEWGEN- („New Generation“) Event ein, die erste Initiative mit dem Ziel, jungen Modedesignern und -labels eine Präsentationsplattform zu bieten.
Mit Unterstützung von Topshop rückt die Initiative die Designer ins Rampenlicht und stellt sicher, dass ihre Mode einem grösseren Publikum, als es ihr aktueller Status erlauben würde, gezeigt wird.
Der Artikel wirft im Folgenden einen Blick auf einige Talente, die während der London Fashion Week im September 2010 von NEWGEN gewürdigt wurden.

J. JS Lee

J. JS Lee der Koreanerin Jackie Lee setzt sich für einen coolen Minimalismus ein. Ungetrübte Modelle von Kreide, Waldgrün und gedecktem Schiefer werden mit außergewöhnlichen Schnitten wie Kreisen und durchsichtigen Stoffbahnen gepaart. Die subtil scharfe Schneiderkunst und die zwitterartigen Gestaltungen lassen diese futuristischen Gewänder fast unisex anmuten. Ganz und gar modern ist die J. JS Lee Frau; sie will schick, aber besonders aussehen.

Chau Har Lee

Die maßgeschneiderten Schuhe der Designerin Chau Har Lee werden exklusiv in den neuen Schuhgalerien des Londoner Kaufhaus Selfridges verkauft, und so hat man den Eindruck, dass sie schon „auf die Füße gefallen“ ist.
Mehr konzeptionelle Kunststücke als etwas zum Tragen, locken ihre Schuhe, die aus Stahl, Acrylfasser, Holz und Leder angefertigt werden, Fans der experimentellen doch schicken Mode an.

J.W. Anderson

J.W. Anderson, dessen Kollektion bei ASOS erhältlich ist, präsentiert für die Saison SS 2011 eine junge Kollektion, die aus höchst verschiedenen Einflüssen aufgebaut wurde. Hippie stößt auf Punk, Häkelei wirkt mit durchsichtigen Röcken, Halsreifen mit langen Nägeln zusammen.
Dies alles scheint sich durch die Ästhetik eines 90er Skaters zu materialisieren.

Atalanta Weller

Mit über 11 Jahren in der Schuhindustrie hat Atalanta Weller sicherlich ihre wild weiblichen Designs vervollkommnet. Ihre SS 2011 Kollektion, ist von der Vorstellung beeinflusst, dass wir alle Superhelden sind; außerirdisch und futuristisch sind die manchmal gedeckten, manchmal kühnen Farben ihrer Schuhe.

Felicity Brown

Seit ihrer auf der London Fashion Week gezeigten SS 2011 Kollektion ist fast die gesamte Industrie zum erklärten Fan von Felicity Brown geworden.
Ihre bänderlosen und asymmetrischen Seidenkleider zeigen eine große Liebe zum Detail. Die manuellen Färbungen, und die übertrieben schwungvollen Falten scheinen direkt von mädchenhaften Träumen beeinflusst zu sein, jedoch sind diese Traumkleider erwachsen und sexy.
Genau dieses Spiel zwischen Nostalgie für die Mädchenzeit und Sex-Appeal tragen zu der Anziehungskraft dieses Labels bei.

www.jsleelondon.com
www.chauharlee.com
www.j-w-anderson.com
www.atalantaweller.com
www.felicitybrown.com

Katie Rose